⑴ 吉他独奏时怎样合理的编配指法它与和弦之间有什么联系
独奏吉他一般遵循以下规律：
1，尽量把独奏曲的调性改为C,D,E,G大调或者对应的小调，原因是吉他的空弦E,A,D,G可以做利用低音旋律，高音芦派弦可以用作换把位的过度音。
2，在熟知和弦进行的情况下，为了指法的流利和衔接顺利，适当的考虑转位和弦和根音和弦的解决。
3，适量加入装饰音，合理利用击弦，勾弦返运，滑弦一类的技巧，顺利陪世贺换把，使音乐流畅自然。
4，在不改变大的和弦框架和原曲风格的情况下，适量改编，加入过度色彩和弦，色彩和弦（半音）如果用的好的话，可使音乐被富于自己的情感和风格。
切记，基本功和乐理非常重要，他能决定你能在音乐之路能走多远，祝成功！
⑵ 吉他弹奏如何给歌曲配和弦
对于那些已经入门而又遇到瓶颈的 吉他 爱好者来说，给歌曲配和弦是一道不得不跨的门槛，可以这样说一首歌你选的和弦关系到你水平的高低，下面就为大家介绍几种配置和弦的基本技巧。
一、确定调式调性，把握歌曲基本情绪
我们给一首歌配和弦，首先要非常熟悉这首歌，看看歌曲是什么调，是不是在你的音域范围之内，如果不是，将它调整到适合你自己的调，从而确定歌曲的调性，即是C调呢还是G调呢或者其它什么调，这是最基本的工作；然后，看看歌曲是大调式的还是小调式的，全曲的情绪是温柔棚悉委婉的，还是高亢激烈的。这样，你对全曲吉他弹奏就有了一个大概的印象。
二、配好曲子和乐句的开始和中止处
接着来看歌曲的开始和终止。开始和终止处一般应配上主和弦，因为主和弦最稳定，可以起到明确的开始、结束作用。比如C大调应配C和弦，A小调应配Am和弦。然后来看每个乐句的起始和终止处。一个乐句可以是完整的一句歌词，也可以是情绪的一个小段，我们完全可以将其看成是一段微型面完整的歌曲，因此在它的开始和结束处要有较为明确的表示，但因其只是整首歌曲的一部分，这种表示应比整首歌曲的起、止处稍弱，所以可以配一些半终止式的和弦，即前面讲过的副和弦，当然配主和弦也是可以的。这样，歌曲的基本骨架就搭好了。
三、确定每小节主要音，配上相应和弦
下面从歌曲的第一小节开始，看看该小节里面哪几个音最多，哪几个音的时值最长，找出含有这几音最多的和弦作为该小节的和弦。比如简棚对歌曲《九百九十九朵玫瑰》第一小节：该小节1和6就占了音数的一半，且加起来的时值最长，那么1和6是主要音，如果是C调的话，则可以配上Am和弦：，即A小调的主和弦。要说明的一点是，确定和弦时，时值的长度要优先于音数的多少，这个道理是显面易见的。比如这样一个小节：|1--75|，7和5占了两个音，是否链咐乎该配G和弦：呢?不是的，因为从时值上看仍然是1占得时间长，所以应配以含1的和弦，如C和弦：1、3、5等。按照这个基本原则可以初步为所有小节确定和弦。
四、用和弦的倾向性优化和弦进行
通过上面两步，歌曲和弦的大致面貌已经出来了。但还不够，我们还要用和弦的倾向性来优化和弦的进行。首先，可以在全曲和乐句的终止的前使用属七和弦，以达到更加明确的终止效果。在歌曲的其它部位的主和弦前也可以用上属和弦和属七和弦。以C大调为例，在C前用上G或G7，可以达到完美的终止效果。
五、用副属和弦和离调和弦做修饰
以上几步的基础上我们还可以根据歌曲的具体情况，进一步用副副属和弦和离调和弦进一步美化和声。比如在A弦前可以尝试使用E或E7和弦，很可能会有非常美妙的音响效果。但并不是所有歌曲都可以用副属和弦和离调和弦来修饰的，搞不好的话会有画蛇添足之嫌，要慎用。
⑶ 吉他弹奏如何配置和弦
大家可以通过以下三个阶段的尝试逐渐掌握这项技能。
一。试。很简单，每个调只有6个常用和弦。c调为例，它的自然和弦为C Dm Em F G Am Bdim。你只需要记住前六个。任何一首c调的曲子都可以用这6个和弦配置出来。就算原曲里出现再怎么复杂的和弦，也只是这六个中某一个的替代和弦。每次从这六个中挨个试，找到你觉的最合适的一个。当然，你得知道最基本的规则。开头结尾肯定是主和弦（大调为C小调为Am），半终止处肯定为属和弦（大调为G小调为E）。其他的地方自由试。
二。套。如果你已经弹了不少歌，可以发现其实流行歌用的和弦顺序也就那么几种。比较常见的有1-6-4-5（C调为例：C- Am- F- G ）、4-5-3-6-2-5-1、1-5-6-3-4-1-4-5。这里出现的数字是和弦的级数，是一个比较重要的概念，小伙伴们一定要自行网络一下弄明白。这个4-5-3-6-2-5-1是一个极其常用的和弦走向，弹这个走向可以唱出非常多的歌曲，比如：你在南方的艳阳里大雪纷飞……所以拿到一首歌，你就用这些套路去套，很容易就套上了。
三。根据功能性有逻辑的配置和弦。这是最难的一步，要做到这一散滚搏步建议大家自学一下和声学。了解调式调性是怎么回事。如果真的理解了和声的功能性，为歌曲配和弦就是一件很轻松的事情了。备链什么是和声的功能呢？有些和弦一弹出来你就觉得这首歌结束了，有些和弦一弹出来，你就感觉要进入高潮了。和声带给我们的各种各样的“感觉”就是它的功冲祥能。配和弦这个能力只看书是不可能掌握的，一定要结合实践。多扒和弦，并记下这个和弦给你的感受。久而久之，才可以慢慢掌握这项技能。
⑷ 吉他独奏是如何加和弦
◆吉他独奏时加入和弦的问题可以这样来解决：
●从表现方式上看，吉他有两种弹法：①古典弹法，就是只弹旋律不弹伴奏的弹法；②民谣弹法，就是只弹和弦伴奏，不弹旋律，旋律由演奏者自己用嘴来唱出。
●把这两种演奏法结合起来弹奏就可以达到旋律和和弦配合演李姿尘奏的目的。
◆具体的实现方法：
①先写出旋律演奏的分谱，就像通常看到的歌曲简谱册塌那样；
②再编写和弦谱，将这两哪禅个谱子并列成一个二声部的【总谱】。
和弦谱要根据旋律谱的调式调性来编写。基本原则是：
●只在重拍才加入和弦；
●和弦的构成要根据旋律的主拍是什么音及大调、小调来决定；
●和弦中一定要包含旋律重拍上的主音，否则就听不到同时有两个声部的效果了。
●和弦的选择和使用不能冲淡了主旋律，否则就喧宾夺主了。
◆最佳的和弦选用应该在深入学习了和声理论知识的基础上进行，上面给出的只是一个入门的简便原则。
⑸ 指弹吉他的曲子是如何编配的
指弹吉他的分类无外乎两种，一种是较为简单的没有和弦的模式，一种就是比较复杂就是有和弦的模式。但是如果说到编排的话，就套住模型跟着走就大致OK了。就从有无和弦来细说吧。
2，没有和弦
你要先会分析曲子的原型比如
用C调来说吧
1235365=2是差枝经过音，6是上倚音，所以，原型是13535，配C。因为C的内音是135.
1726534=1有可能是延留音（看前一小节），也可以直接判断成上倚音，6是上倚音，3是下倚音，所以原型是7254，配G7（5724）
32165437=2是经过音，54是连续经过音，7在下一小节的第一个音也出现，可以判定为先现音，
所以原型是3163，配Am（613）
在分析曲子的时候，有时候外音怎么解释常常需要考虑到和弦的链接规律（法粗没则），所以单从上面的例子是不能100%的正确，还是要靠和声的基础来判断。（所以要去看看和声学）
虚凳敏会了和弦的编配，因为一把吉他作为伴奏有时会很单调，在弹奏技巧允许的范围内，可以用吉他来作为和声，这时就牵涉到对位~~
⑹ 吉他独奏中怎么给旋律加上和声
你说的大体没错。概括的说，用和弦根音来弹奏主旋律的思路是正确的。
大体上说来，如果你想独奏一首歌曲，那就在编曲的时候，尽量让主旋律中的音应都在相应的和弦里出现，或者在同一个把位中，距离和弦中的音，并不是很远。这样一来，用类似分解和弦的方法都可以达到主旋律+和声的效果。
至于和声会不会盖住主旋律，这就需要你的手法了。
首先，一个和弦中，根音有时是反复出现的。比如C和弦，第五弦有个低音DO出现，第二弦还有个DO，那么这个时候尽量选择第二弦那个相对高的DO来做主旋律，然后和声尽量在后四弦来演奏，这样，从音高上来讲，主旋律就会自然的突出。
上面说的那一点只是一种比较巧妙的编曲方式。日后如果真正要做到将和声与主旋律分开，还需要手法的掌握。
比如，主旋律纳缺的音，尽量都做成保持音。就是说，左手要一直按住这根弦，在音结洞消辩束之前，它要一直响着。另外，右手弹拨的轻重也尤为重要。主旋律要多用一些力道，和声少用一些，并且随着乐曲的结构而有轻有重，这样一来，歌曲的层次和结构，还有情感，就清晰起来了。
《桥裂爱的罗曼斯》这首经典的古典曲子，你弹过没？这首曲子正是运用主旋律音高于和声、主旋律弹拨重于和声，这两种方法来表现层次的。而且歌曲结构清晰，很有情感，最难得的是，它的难度也不高。几乎初学的水平就可以尝试练习一下。弹弹，或者听听吧，对理解我告诉你的这三点，还有你自己的疑问，会很有帮助的
好运