① 如何开发游戏辅助软件
开发游戏辅助软件的方法如下：
1、首先，打开电脑，连接上互联网，并下载开发软件专用工具。
2、其次，打开制作软件的程序软件并根据你要设计的主题进行编辑和编程。
3、最后，制作完成一款游戏辅助软件后需要进行大量的测试，测试软件的稳定性和有效性。
② 怎么才能制作游戏软件
开发游戏软件必然需要懂编程语言，接着就是学习资料。
1、开发游戏软件之前要学会至少一门语言，c/c++也好、java也好、js也好。
③ 怎么样才能制作游戏软件
一款游戏的问世，需要经过游戏策划、游戏原画设计、游戏UI设计、游戏场景设计、游戏角色设计、游戏动画设计、游戏特效设计、游戏程序开发之后才会展现在用户眼前，最后将这些素材作品整合进游戏引擎，最终还需要经过除错的过程，以下是详细介绍：
1、现在已经有比较简单的游戏引擎开源，可以直接使用内置的模板和内置的素材库，通过相对简单的设置就可以制造一个很简单的游戏运行。比如说虚幻引擎，可以通过内建的模板和素材库搭建一个可以运行的游戏，但想要创作一款比较复杂的软件，光靠这些素材是不够的；
4、以上的素材制作完成之后就可以整合进游戏引擎，比如说上述的虚幻引擎；
5、目前一些独立游戏乃至于大型的3D游戏，都是多人多个工种共同合作，非常麻烦而且耗时的一件事情，尤其是后者，根据规模大小，需要耗费几百甚至上千人几年的时间设计创作还有最终的测试阶段。如果是想自己娱乐的话，建议使用Flash或者虚幻引擎自带的模板素材库制作一些小游戏。
④ 用电脑怎样制作游戏软件
一学游戏制作的人很多，可很多人水平太垃圾
现在游戏制作这个行业是一个非常有前景的朝阳行业，做这个行业的人，目前在我们国家的薪水都是顶级的，而这方面的人才却很稀少。大学里也很少开设这种游戏制作的课程，即便是有，很多老师的水平基本上也就是一些理论派，没什么干货。其实很多人想做这个行业，于是从网上扒拉各种游戏制作软件教程学习，学了半天也是一头雾水，稀里糊涂，说不会吧，还真会，说会吧，水平还真不咋地。学的东西太杂乱无章，没有什么系统，缺乏真功夫，很难在游戏制作这个行业里立足，这是我们很多游戏学习行业人员的悲哀。
二有一直游戏制作软件学习，叫无论你在哪，都可以看现场直播
现在网上很多游戏制作的学习教程和软件有很多，但是大多数都已经过时了，一些老掉牙的知识罢了，学了也是白学，浪费时间罢了，俗话说的好，选择不对，努力白费。我个人人为，要么不学，要么就学出一个样子来，怎么才能做到呢当然是要有高手带，只有站在高手的肩膀上才能成为高手中的高手。还有学习模式的改革，很多学生以前希望在网上可以看现场直播老师授课，同时还可以和老师互动，不明白的问题老师还可以当场解答，想学习的话，在网上就能系统的学习，这种地方有吗以前没有，现在有了，如果你想学习的话，可以来这个群：排在前面的一组是：二九六，处于中间位置的一组是：六七六，最后的一组是：二八九，按照顺序组合起来即可。这里有每天的全国各路高手现场直播分享的游戏制作精品课程，你什么都不需要付出，只需要来听就行，我们只欢迎努力有上进心的人，不努力瞎混日子的，就不要加了。
三与其玩游戏，不如做游戏
要知道玩游戏和做游戏不是一个概念。玩游戏是一种业余爱好生活方式，做游戏是一个工作，是一个产业，是一份职业，是一个事业。打个比方吧，看电影的人很多，但是拍电影的人少；踢球的人多，但是做教练的人少；用化妆品的人多，但是做化妆品的少；喝酒的人多，但是做酒的人少。这么一解释大概明白这中间的区别了吧游戏作为一个产业在中国十年，发展的势头很强劲。
四游戏是是怎么被打造出来的
1.游戏制作过程并不神秘。按平台不同，可分为网络游戏（onlinegame）和家用机游戏（consolgame）。其开发过程大致可以分为原始创意阶段——项目研发阶段——项目开发阶段——游戏测试阶段——游戏运营阶段。作为个人，在游戏制作过程中的分工有美术（AD美术总监、角色、场景、动作、特效、UI界面）、程序（主程、网络端程序、客户端程序）、策划（主策划、执颂凯拍行策划）、音乐（外包为主）。而网络游戏和家用机游戏在美术方面的要求不大相同。网络游戏更注重UI的交互、风格的多样、内容的充实。而家用机游戏更注重画面的表现力、技术的先进和UI细节的细腻。近几年，网络游戏的美术在画面表现力上有向家用游戏靠近的趋势。就国内该行业的发展现状来说，美术、程序这两块的合格人才是最紧缺的。
2.游戏制作全过程：
（1）【游戏策划】
工作范畴：故事设计，AI设计，玩法设计，数字设定，关卡设计
人员配置：编剧人员，游戏策划人员
（2）【游戏美术】
工作范畴：原画，建模，贴图，动画特效，用户界面
人员配置：原画师，模型师，材质师，动画师，特效师，UI设计师
（3）【游戏程序】
工作范畴：游戏引擎程野羡序，脚本编辑，材质开发
人员配置：程序员，软件工程师，Shader程序员
（4）【游戏整合】
工作范畴：关卡整合，数值调整，程序与美术结合，音效置入
人员配置：程序员，软件工程师
（5）【游戏测试】
工作范畴：数值微调，极限测试，除错
人员配置：程序员，软件工程师
3.学习游戏制作必须掌握三大方向的知识和软件!
游戏美术，需要一定的美术功底。要用到的软件有：max，zbrush，ps等等。
游戏程序，当然是学计算机类。要学习程序语言。比如c，c++,as3,php等等。
游戏策划，则比较复杂。因为策划又细分为数值策划，系统策划，剧情策划等。而且策划要具备一定的程序和美术基础。所以如果想往剧情方面发展的话，要学文科，历史心理学等专业。如果是数值和系统，则比较注重逻辑分析等，则偏向于理工科。用到的软件一半是office系列的。
4.游戏制作的一些其它职位
原画师：根据游戏人员的行业经验，进行高强度的绘画训练，达到精通色彩鲜明、结构比例准确，提高鉴赏及创意能力，保证学生自身水平快速提高，达到行业用孙迟人标准
模型师：通过角色建模、人体解剖、场景建模、道具建模、展UV、贴图绘制、法线烘培等知识的学习和研究，使学员熟练掌握各种技法，达到行业用人标准
材质师：通过角色建模、人体解剖、场景建模、道具建模、展UV、贴图绘制、法线烘培等知识的学习和研究，使学员熟练掌握各种技法，达到行业用人标准
动画师：让学生知道各种动画制作的表现，角色的整体塑造、风格动画的制作，学成后具备掌握扎实的动画原理和动画表现力，精通动画制作
特效师：针对游戏特效制作的高级人才需求，通过色彩搭配、特效贴图绘制及粒子特效的使用，制作出色彩炫丽、节奏感强、具有视觉冲击力的特效
五游戏制作其实可以这么玩
1.1开始设计游戏时如何确定游戏的主题
设计一款游戏，应该注意到具有一般、共同主题的游戏剧本适用于不同的文化背景的游戏者们。比如爱情主题、战争主题等等。容易引起游戏者们的共识与共鸣，对于游戏在不同地区的推广是有好处的。
如果游戏题材比较老旧的话，就应该试图从一个全新的角度来阐述一个古老的故事；或以全新的观念来诠释古老的题材；或以全新的体裁制作古老的题材。做到旧瓶装新酒或者是新瓶装旧酒，不能给游戏者乏味或雷同的感觉。要让游戏者在不同的方面领略到新意。
1.2如何推动游戏的过程向前发展
在戏剧中，有两个重要因素是推动故事情节的动力：障碍与冲突。
具体应用到游戏中，可以将障碍变成为在游戏过程中，需要游戏者解决的难题；冲突变成为游戏者前进的阻碍，迫使游戏者根据自己目前的状况，想出有效的解决办法。再具体的说明就是障碍是谜题，冲突是战斗。在RPG游戏中，这两种因素应用最为广泛。
恰当的为游戏者设置障碍和冲突，是游戏者有不断克服困难前进的动力，从而带动故事情节向前发展。
1.3故事的讲述方式
故事的讲述方式有两种：倒叙法和正叙法。
倒叙法是先将游戏者所处的环境给定，先使游戏者处于事件发生后的结果之中，然后再让游戏者回到过去，去自己发现事件到底是怎样发生的，或者阻止事件的发生。
正叙法就是普通的方式，故事随着游戏者的遭遇而展开，游戏者对一切都是未知的，一切都等待游戏者自己去发现，去创造。一般的游戏都采用这种方式。
1.4如何设定游戏的主人公
主人公是游戏的灵魂，只有出色的主人公才能使人流连于故事世界中，才能演绎出出色的故事。因此，成功的设定出一名主人公，游戏就有了成功的把握。
游戏中的主人公不一定非要是一名善良、优秀的人不可，也可以是邪恶的，或者是介乎与正邪之间的。
通常邪恶的主人公比善良的主人公更容易使游戏成功。主人公如果能够邪恶得让人虽然厌恶他，但却不能放弃他，让人想看看他到底能够做出什么、或能够遭遇到什么、或下场是什么，就比善良的主人公更好的抓住了游戏者的心。
还要注意一点的是，主人公的设计不要脸谱化、原形化，不要流俗。主人公如果没有自己的独特个性、独特形象，是不可能使游戏者感兴趣的。
1.5游戏中的叙述角度
一般游戏中，最常用的是两种叙述角度，也可以称之为视角--即第一人称视角和第三人称视角。
第一人称视角是以游戏主人公的亲身经历为叙述角度，屏幕上不出现主人公的形象，是游戏者有“我就是主人公”的感觉，从而更容易使游戏者投入到游戏中。
第三人称视角是以旁观者的角度观看游戏的发展，虽然说是“旁观者清”，但在游戏者的投入感上，不如第一人称视角的游戏。
第一人称视角的游戏比第三人称视角的游戏编写难度大。欧美国家的RPG一般全部是采用的第一人称视角来进行游戏设计的。比如着名的《魔法门》系列。
其实我还是比较偏好第三人称视角的游戏，在第三人称视角的游戏中也可以利用不同的办法来加强游戏者的投入感，比如主人公的名字自己输入、自己挑选脸谱等。从游戏的表现效果来看，第一人称游戏也有它的局限。
1.6游戏中的情感与悬念
游戏中的情感因素非常重要，只有人的本性才可以触动人，使游戏者沉醉于这个游戏。作为游戏设计者，首先应该保证自己的设计能够感动自己，才可以说是成功的开始。一部作品如果连作者自己都没有感觉，怎么能够想象它能够打动其他的游戏者呢
游戏中另外的一个重要因素是悬念。悬念--是游戏中带有紧张和不确定的因素，不要让游戏者轻易猜出下一步将要发生些什么。加入适当的悬念可以使游戏更吸引人。比如：在一个箱子中放有游戏者所需要的道具，但箱子上加有机关，在开启的同时会爆炸。游戏者不知道箱子中放置的物品是什么，但通过提示，他知道这件物品会对他有帮助。可是他也知道打开箱子会有危险--同样，他也不知道危险是什么。如何即打开箱子有没有危险就成为了他所要解决的问题。这样就在制造悬念的同时，也给游戏者制造了一个难题。
游戏者在游戏中由于并不知道游戏内核的运行机制，因此对于自己的动作结果有一种忐忑不安的期待。在所有的游戏中，游戏者总是通过经验实现对不可预测的抗争。
从不可预测上看，游戏可以分为两种类型：一种称为技能游戏，另一种称为机会游戏。前一种游戏的内部运行机制是确定的，不可预测的产生的原因是游戏设计者故意隐藏了运行机制，游戏者可以最终通过对游戏运行机制的理解和控制（即某种技能）解除这种不可预测。而后一种游戏中游戏本身的运行机制具有模糊性，具有随机因素，不能通过完全对游戏机制的了解消除不可预测性，游戏动作产生的结果是随机的。
悬念以及由悬念所引起的期待在游戏中至观重要。在游戏中，不能使游戏者的期待完全落空，这样将使游戏者产生极大的挫折感；也不能使游戏者的期待完全应验，这将使游戏失去不可预测性。应该时而使游戏者的期待变成精确的结果，使其增强信心，获得欢乐；时而抑制游戏者的期待，使其产生疑惑，疑惑的时间越长，悬念的情绪就越强烈，建立起来的悬念紧张度越大，由解决引起的情感上的解脱感就越强。
悬念产生的价值不在其本身，而在于随之而来的解脱。悬念及其解除过程实际上与焦虑、释放过程是相对应的。
1.7游戏的节奏
首先应该明确指出的是游戏中的时间观念与现实中的时间观念有所区别。游戏中的时间由定时器控制。定时器分两种：真实时间（实时）的定时器和基于事件的定时器。
实时的定时器就是类似C&C和DOOM的时间方式。
基于事件的定时器是指回合制游戏和一般RPG和AVG中的定时方式。
也有的游戏中轮流采用两种定时方式，或者同时采用两种定时方式。比如《红色警报》中一些任务关卡的设计。
在即时类游戏中，游戏的节奏直接由时间来控制，但在其他游戏中，真实时间的作用就不是很明显，这就需要用其他的办法。
在游戏中，尽量让游戏者控制游戏的节奏，而尽量少由设计者来做。设计者控制游戏节奏的方式应该是让游戏者难以察觉的。
一般来讲，游戏的节奏应该是越来越快，越接近游戏的结尾部分，就越是游戏者感到自己正逐渐加快步伐接近游戏的真正尾声。就好象侦破一件案件一样，开始千头万绪，随着逐渐的深入调查，逐渐的排除，越到后来，案情就越明朗化。
另外，决不要使游戏显得冗长。过于罗嗦的进行一个事件的描述会使游戏者失去继续进行游戏的兴趣，要不断的给游戏者以新的挑战和刺激。
1.8游戏的风格要一致
在一款游戏中，从头到尾保持一致的风格是很重要的。风格一致包括人物与背景的一致，游戏风格定位的一致等等。在一般的游戏中，如果不是游戏剧情的特殊需要，不要使人物说出超过当时历史时期的语言，要注意时代特征。
2、电影语言在游戏中的应用
2.1铁的法则—摄影机不能跨越轴线
当摄影机拍摄两个物体时--比如说是两个面对面对话的人，物体之间的连线称之为轴线。当在摄影机在机位1先拍摄物体2后，下一个镜头应该在机位2的位置拍摄物体1，使物体在屏幕上的方向是相对的，这样即便在镜头剪辑以后再播放，也不会造成方向上的混乱。严禁在机位1先拍摄物体2后，到机位2a拍摄物体1，这样就使人物在屏幕上“一顺儿”了，这是拍摄时的大忌。换句话说，拍摄时严禁跨越轴线。
如果要跨越轴线，也不是不可以，那就一定要让观众能够看见摄影机的移动过程，不要将绕行的过程剪辑掉。这些手法一般在游戏的过场动画中会有所应用。
2.2电影中的对话
对话在电影中占据了非常重要的位置。一定要保证各人有各人说话的风格，使每个人的性格和特点在对话中表现出来，同时，游戏的主题要在对话中得以体现。对话是体现主人公性格特点的最佳方法。对话不要单调呆板，要尽量夸张一些，也有必要带上一些幽默的成分。游戏毕竟是娱乐产品，让游戏者得到最大的享受和放松才是它最突出的功能。如果不是题材被严格限定于正正经经的严肃题材的话，不妨适当的放松对话的设计尺度，不必完全拘泥于时代和题材的限制。
对话对于体现游戏中各个人物的个性起着至观重要的作用。无论是在戏剧、电影还是游戏中，各人性格在对话的内容上体现得最为突出。
2.3剪辑在游戏中的应用
很多原先从事影视创作的人员，非常喜欢在游戏中利用剪辑的手法来衔接游戏中的各个场景。其实在游戏中，除了特殊需要，剪辑手法很少应用到实际制作中。因为游戏总是跟着主人公的遭遇来发展的，很少有数线并行的情况发生。不过对于交代剧情和展示全局，剪辑是不错的选择。
2.4视点在游戏中的应用
同戏剧部分一样，在电影的手法中也有第一人称视点和第三人称视点。要注意一点的是，在同一部游戏中，不要做视点之间的切换--即一会儿用第一视点，一会儿用第三视点，这样会造成游戏者的困惑和游戏概念的混淆。
目前有很多游戏设计就是犯了在游戏中切换视点的毛病，尤其是在游戏中的过关演示动画或游戏中交代剧情的动画中，采用了与游戏中不同的视点。最常见的是游戏全部以第一人称视角进行，但过场全部是第三视角的。
3、游戏剧本设计
3.1游戏的类型（简单举例）
1）即时战略游戏
2）DOOM类游戏
3）RPG
4）AVG
5）混合类型：融合若干游戏类型的游戏，最具前景的游戏。很可能以后所有的游戏类型全部要由这种游戏类型所代替。
3.2游戏设计中的一些诀窍
3.2.1定时器的作用
在游戏中，定时器的作用是给游戏者一个相对的时间概念，使游戏的向前发展有一个参考系统。在游戏设计中，可以将两种定时器混合使用，但不能造成玩家的困扰。
3.2.2界面的设计
在游戏中，界面应该设计得尽量的简单，易于游戏者理解，要尽量体贴玩家。多采用图象的、符号式的界面设计，少采用单调、呆板的文字菜单方式。而且也不一定是菜单式的，要更新界面设计的观念。
3.2.3游戏中的真实与虚构
游戏者在玩游戏时，主要是可以体验不同于生活的历程，得到心灵上的解放。所以游戏的世界可以是虚构的，但游戏中的人物、感情等东西则必须是真实的。游戏的本质核心要贴近生活，但游戏的题材可以是各种各样的。
3.2.4设计道具
道具的设计要注意合理。不可能将一辆坦克装到自己的背包中去。另外注意的是思考要全面。比如在游戏中，游戏者需要将一枚钉子钉进墙壁中，那么他需要一把铁锤，这也是游戏设计者设计的难题之一。可是如果这时在旁边有一块石头可以捡起来，在现实生活中，我们是可以用石头钉钉子的，那么在游戏中，你也应该允许游戏者使用石头在钉子上，而不能在游戏者使用石头在钉子上时，出现“喔，你不能这样使用”的提示，从而必须让游戏者按你所设计的方式进行游戏，这是不合理的。如果你的设计非让游戏者找铁锤不可，那么你就不要给他石头。有一点要值得游戏设计者十分重视的是：你的任务是尽量帮助游戏者，而不是百般刁难他们。
3.2.5RPG游戏设计的误区
RPG游戏中最常见的两个误区是：死路和游荡。死路指游戏者将游戏进行到一定程度以后，突然发现自己进入了死路，没有可以进行下去的线索和场景了。通常出现这种情况是因为游戏设计者没有做到设计全面，没有将所有游戏的可能流程全部设计出来，而游戏者又没有按照游戏设计者所规定的路线前进，从而造成了在游戏过程中的死路。
3.2.6游戏的交互与非线
交互性指游戏对游戏者在游戏中所做的动作或选择有反应。举个很简单的例子，当一名英雄到达一座城镇中后，城中没有人知道他，但当他解决了城镇居民所遇到的难题后，他在城镇中应该就成为了一名知名人士。居民们见到他以后会有反应。还有例子就是，当主人公帮助了一名NPC后，这名NPC以后见到主人公的态度应该有所不同。更加完善的设计是给主人公加上某个参数，使他一系列的所作所为，最后影响到游戏的进程和结局。
非线指游戏应该是开放时的结构，而不是单纯的单线或是单纯的多线制。即游戏的结构应该是网状，而不是线状或是树状。即游戏中的分支之间允许互相跳转，不是单纯的树状。
⑤ 怎样把游戏软件变成大的
1、首先右击桌面空白处，然后点击“显示设置”。
2、然后点击左侧任务栏中的“显示”。
3、在缩放与布局中点击更改文本应用等项目大小。
4、根据自己的选择来进行调整，默认的数值为100%。
5、也可以调整分辨率，不同的分辨率游戏软件图标的大小也不同。
⑥ 怎么自己开发游戏软件
游戏开发首先的选一种编程语言，一般采用实时性较强的C，C++，譬如基于WINDOWS经常用VC++；其次，2d，3D游戏编程，一般选一种开发工具包，或SDK，国内外应用较多的是DIRECTX SDK，或OPENGLSDK；最好多了解一点三维建模、材质、贴图和动画方面制作流程和概念。
游戏软件通常是指用各种程序和动画效果相结合起来的软件产品，我们称之为"游戏软件"；
目前，在网络上我们经常看到的大型3D网络游戏和WEBGAME网页游戏等都是通过用"3DMAX、MAYA、FLASH、等动画软件和JaVa、C++、VB、等程序语言相结合而开发出来的，所以叫游戏软件。
⑦ 如何制作游戏软件
需要经过游戏策划、游戏原画设计、游戏UI设计、游戏场景设计、游戏角色设计、游戏动画设计、游戏特效设计、游戏程序开发之后才会展现在我们眼前，最后将这些素材作品整合进游戏引擎，最终还需要经过除错的过程。
游戏制作过程并不神秘。按平台不同，可分为网络游戏（online game）和家用机游戏（consol game），其开发过程大致可以分为原始创意阶段——项目研发阶段——项目开发阶段——游戏测试阶段——游戏运营阶段。
Maya版本：
Maya是美国Autodesk公司出品的世界顶级的三维动画软件，应用对象是专业的影视广告，角色动画，电影特技等。Maya功能完善，工作灵活，易学易用，制作效率极高，渲染真实感极强，是电影级别的高端制作软件。
Maya售价高昂，声名显赫，是制作者梦寐以求的制作工具，掌握 maya 2010了Maya，会极大的提高制作效率和品质，调节出仿真的角色动画，渲染出电影一般的真实效果，向世界顶级动画师迈进。已被Discreet公司收购
Maya 集成了Alias Wavefront 最先进的动画及数字效果技术。它不仅包括一般三维和视觉效果制作的功能，而且还与最先进的建模、数字化布料模拟、毛发渲染、运动匹配技术相结合。Maya 可在Windows NT与 SGI IRIX 操作系统上运行。
⑧ 怎样制作游戏,如何制作游戏软件
手机游戏一般是用Unity、COCOS、java、C语言开发的，但也要看具体情况，有的手机游戏也可能是用HTML5开发的。
flash、java游戏俗称小游戏，基本上都是一些休闲类的、傻呆萌的情节和操作，这类游戏开发相对比较简单，会javascript、flashcs、java就可以进行开发了。
一个大型游戏的开发，需要庞大的团队使用各种各样的语言和工具来完成。总结一下，主要有C、C、汇编语言、着色器语言、脚本语言、高效的开发语言C#或Java。
iOS主要是用C或ObjectC开发悔备扒，安卓主要用Java开发。学习游戏滚搭开发，一般的大型游戏开发不是单一用某一种软件语言的问题，要想知道哪家靠谱也不难，如Java基础打好后，未来的发展前景也是非常好的，现在手机游戏主要有两个平台：iOS和安卓。
开发游戏我们经常听到的是游戏引擎，一个游戏引擎决定一个游戏最基本的东西操作和效果，那么一般的游戏开发架构从底到顶一般是DirectX游戏引擎。
DirectX可是大名鼎鼎相当于所有显卡的一个统一接口，为游戏提供一个利用硬件渲染的编程模型，但DirectX接口为了追求高性能功能非常简单基本的绘图功能，不利于游戏的高效开发。
此时就需要根据游碧昌戏特点对其进行适当的取舍和封装，实现一组更高抽象的游戏开发接口和框架，可以理解成游戏引擎中的图形引擎。这部分的开发一般使用的语言是C、C和少量的汇编语言。
⑨ 如何制作游戏软件教程
关于如何制作游戏软件教程，具体内容如下：
游戏，说白了就是一个程序，这个程序或在PC上或在移动设备上运行，玩家通过与这个程序交互来达到娱乐性的目的。我们先了解一下游戏中用到的各种引擎以及游戏相关术语。
游戏引擎是游戏研发的主程序接口，它为开发者提供了各种开发游戏的的工具，即可编辑游戏系统和实时图像系统的核心组件，其目的就在于让开发者可以快速的做出游戏而不必从零开始。
网络引擎：是负责玩家与设备间的通信，处理来自键盘、鼠标及其它外设信号。若游戏联网，它也用来管理客户端与服务器间的通信。
Lua引擎：是Lua的服务器引擎，lua 是一种轻量级的嵌入式脚本语言，在网游开发清渗中中应用广泛。总的来说，一个游戏是引擎和资源组成的，资源包括图象、声音、动画等，游戏引擎就像一个发动机，控制着游戏的运行，它按游戏设计规则依次调用游戏资源。
⑩ 怎么制作大型游戏
问题一：一部大型游戏是怎么制作出来激和的？ 软件：有两部分。
1.编写游戏引擎、建模培蚂：需要熟练掌握C/C++、Microsoft Develop Studio开发环境、使用SDK或者MFC、DirectX/OpenGL、SQL编程、SQLServer或Oracle数据库配置。
2.策划、美工、音效：MAYA、3DMAX 、PS。。。
流程：策划――引擎――建模――美工――测试。
团队：首先要组成一个由各功能小组核心构成的策划组，负责构思整个游戏的内容架构。包括故事大纲，游戏风格，人物造型，操作模式，任务模式，装备模式等等，以及程序编写、美工贴图能否实现等等，资金预算能否维持等等。
然后筹建各功能小组：主编程组，负责游戏引擎。建模组，负责编写一个完整的世界，各种人物、怪等。美工组，负责包装游戏。测试组，设置若干组服务器，对游戏进行测试。
保守估计，总人数30-50是最小的配置了。
最佳答案
“软件、流程、团队、时间……”
问题二：怎么制造电脑游戏（大型） 第一件要做的事就是选择一门语言。你有一大堆的选择，包括 Basic、Pascal、C、C++、Java 等等。然后选择合适的编辑器、选择目标平台（比如windows)。
哈！是讨论真正做游戏的时候了。虽然我所说的大部明中盯分内容适用于其他语言，为简单起见，我将假定你选择了 C/C++ 来进行 Windows 编程。
首先，在你考虑如何开始做游戏之前，你应该能很好的掌握 C 和 C++。你应该了解并精通指针、阵列、结构、函数，以及类等。做到了这一点，你就可以开始制作游戏了。
本文无法教授你关于制作游戏所该了解的一切。幸运的是，这也不是必要的。有很多关于这方面的书，网上也有数以百计的教程。GameDev 应该会有目前你所需要的一切。下面是我对你起步的一些建议：
学习一本或几本书。对于 Windows 游戏的初学程序员，《Tricks of the Windows Game Programming Gurus 》是一本极好的Windows编程入门教程。在这个站点里拥有许多本站 Books section 里所列出的好书。阅读这些书籍，运行所有的例程，反复研读你不理解的章节。
使用网上教程补充书本的不足。网上教程除了阐明一些你阅读的东西外，通常也会包含一些书本上没有涉及的主题。
找专家进行咨询。如果你无法从书上或教程中找到答案，到本站的留言版或聊天室来，这里有许多乐于提供帮助的人。
不要把上面几点当成是个有序的过程，而应当看作是一个循环往复的并行过程。
仅仅是学习、思考是远远不够的，你应当把你所学的东西付诸实践。从一个简单的游戏开始，逐步发展。你可以阅读一下 Geoff Howland 的文章《How do I Make Games? A Path to Game Development》。
首先，为自己的工作制定一个计划。不要急于加入一个团队，因为那只会减缓你的学习进程。当你囊中拥有数个游戏时，你将为一个团队作出更大贡献。
关于书本，有件事我要提醒一下：你需要阅读除了游戏编程外的其他书籍。为了制作出你在商店货价里看到的各种游戏，你将不得不钻研那些比大多数游戏编程书籍所授内容更高深的话题。有些可能你能从教程中找到，但是，你还是有必要买几本关于图形、人工智能、网络、物理等等方面的书。这是获得计算机科学学位的必经之路，因为你将被要求学习一些你认为与游戏编程无关的课程，而实际上它们是相关的。
|总结&技巧|
1.游戏想做的真实，需要找资料、罚材或实地考察（如游戏《丛林之狐》就
是到越南边实地考察边编游戏的）。
2.玩大量的游戏。你会因此找到灵感，从而帮助你制作更优秀的游戏。当然，这也是一种受欢迎的解除编程压力的调剂方式。
3.帮助别人。在你帮助别人的过程中，你会学到更多东西。
4.完成你的作品。不要陷入这样一种思想的圈套中：“我知道我可以完成这个游戏，但是我有个更好的主意，我要换做这个好的项目。”如果你能坚持有始有终，你会学到更多的东西，并且你有作品证明你不仅仅是空谈。在你具有丰富的经验之前，做得简单一点，不要尝试制作一个又大又复杂的游戏。
出发吧！经过多年的努力编程，你会成功的！会的！！
问题三：大型单机游戏是如何做出来的？ 大型的，最少起码也得几十人吧。大型单机游戏需要很多方面的设计与加工，图形图像设计，代码编写，声音混合，剧情，动画，等等相关方面。。不是寥寥数人能做得来的。。
这里面，分工合作最关键最重要
问题四：用电脑怎样制作游戏软件 一 学游戏制作的人很多，可很多人水平太垃圾
现在游戏制作这个行业是一个非常有前景的朝阳行业，做这个行业的人，目前在我们国家的薪水都是顶级的，而这方面的人才却很稀少。大学里也很少开设这种游戏制作的课程，即便是有，很多老师的水平基本上也就是一些理论派，没什么干货。其实很多人想做这个行业，于是从网上扒拉各种游戏制作软件教程学习，学了半天也是一头雾水，稀里糊涂，说不会吧，还真会，说会吧，水平还真不咋地。学的东西太杂乱无章，没有什么系统，缺乏真功夫，很难在游戏制作这个行业里立足，这是我们很多游戏学习行业人员的悲哀。
二 有一直游戏制作软件学习，叫无论你在哪，都可以看现场直播
现在网上很多游戏制作的学习教程和软件有很多，但是大多数都已经过时了，一些老掉牙的知识罢了，学了也是白学，浪费时间罢了，俗话说的好，选择不对，努力白费。我个人人为，要么不学，要么就学出一个样子来，怎么才能做到呢？当然是要有高手带，只有站在高手的肩膀上才能成为高手中的高手。还有学习模式的改革，很多学生以前希望在网上可以看现场直播老师授课，同时还可以和老师互动，不明白的问题老师还可以当场解答，想学习的话，在网上就能系统的学习，这种地方有吗？以前没有，现在有了，如果你想学习的话，可以来这个群：排在前面的一组是：二九六，处于中间位置的一组是：六七六，最后的一组是：二八九，按照顺序组合起来即可。这里有每天的全国各路高手现场直播分享的游戏制作精品课程，你什么都不需要付出，只需要来听就行，我们只欢迎努力有上进心的人，不努力瞎混日子的，就不要加了。
三 与其玩游戏，不如做游戏
要知道玩游戏和做游戏不是一个概念。玩游戏是一种业余爱好生活方式，做游戏是一个工作，是一个产业，是一份职业，是一个事业。打个比方吧，看电影的人很多，但是拍电影的人少；踢球的人多，但是做教练的人少；用化妆品的人多，但是做化妆品的少；喝酒的人多，但是做酒的人少。这么一解释大概明白这中间的区别了吧？游戏作为一个产业在中国十年，发展的势头很强劲。
四 游戏是是怎么被打造出来的
1.游戏制作过程并不神秘。按平台不同，可分为网络游戏（online game）和家用机游戏（consol game）。其开发过程大致可以分为原始创意阶段――项目研发阶段――项目开发阶段――游戏测试阶段――游戏运营阶段。作为个人，在游戏制作过程中的分工有美术（AD美术总监、角色、场景、动作、特效、UI界面）、程序（主程、网络端程序、客户端程序）、策划（主策划、执行策划）、音乐（外包为主）。而网络游戏和家用机游戏在美术方面的要求不大相同。网络游戏更注重UI的交互、风格的多样、内容的充实。而家用机游戏更注重画面的表现力、技术的先进和UI细节的细腻。近几年，网络游戏的美术在画面表现力上有向家用游戏靠近的趋势。就国内该行业的发展现状来说，美术、程序这两块的合格人才是最紧缺的。
2.游戏制作全过程：
（1）【游戏策划】
工作范畴：故事设计，AI设计，玩法设计，数字设定，关卡设计
人员配置：编剧人员，游戏策划人员
（2）【游戏美术】
工作范畴：原画，建模，贴图，动画特效，用户界面
人员配置：原画师，模型师，材质师，动画师，特效师，UI设计师
（3）【游戏程序】
工作范畴：游戏引擎程序，脚本编辑，材质开发
人员配置：程序员，软件工程师，Shader程序员
（4）【游戏整合】
工作范畴：关卡整合，数值调整，程序与美术结合，音效置入
人员配置：程序员，软件工程师
（5）【游戏测试】
工作范畴：数值微调，极限......>>
问题五：怎样制作一款游戏？ 开发大型游戏需要下列工具：1.需要语言编译器：用于程序的编写与代码的翻译。
2.地图编辑器：用于地图的设置和关卡的设置。
3.脚本编辑器：用于游戏脚本的编写。
4.游戏开发引擎：好的引擎可以开发出好的游戏（包括图象引擎、物理引擎等）。
5.美工的图片动画处理工具：用于游戏图片CG处理。
6.音乐编辑器：用于游戏的音乐编辑。
2、3、4、5都是可以用1来编写的，但一般软件公司都会有自己的一套现成的（或购买或自行开发的）。
开发大型游戏1个人是很难完成任务的。
问题六：3D大型游戏怎么制作出来的，大约需要多少人。 需要用到编程软件，c,c＋＋等,而且需要一个团队去做，需要的时间要看人数，技术，游戏大小，游戏质量，少则几个月，多则几年
问题七：怎么制作大型单机游戏，我很喜欢玩游戏，想制作一款属于自己的游戏，制作大型单机游戏用什么软件？ 3DMAX，大型3D游戏制作软件，自己的电脑配置一定要高端，不然想都别想，
RPG类型的 RPG游戏制作大师 这个不需要高端配置
GALGAME类型的 彩虹文字游戏制作精灵 最简单也是最低端的制作工具
小游戏类的 FALSH
自己决定吧 功游戏不是你一个人就能做出来的 需要一个团队一个集体
问题八：怎么制作游戏？大型游戏，像cf,lol！ 。。。小小提醒你一下 首先前期的资金准备游戏策划及市场行情 大量编程人员 角色与环境编辑人员 美术渲染 音效和动作捕捉 伤害数值技能设定 初级测试 后期宣传国家认证游戏维护 等等 希望对你有帮助
问题九：大型网游里地图都是怎么制作出来的 在一般情况下,人物是不会动的,变换的都是背景图片.
少数游戏到了地图边界的时候,人物可以随意移动.因为这时候无法把人物固定在中央.
一个上GB的游戏,程序其实只占50MB左右,可能比这个数小...
你可以看看魔兽争霸3里DLL文件和EXE加起来有多少.
游戏那么庞大,主要都是因为音乐,动画,图片造成的.
但是,游戏制作流程里,程序是非常重要的一环.是程序把各种元素表现出来的.
问题十：谁知道怎么制作一个大型游戏？？？最好是视频速成攻略 大型游戏需要：大量资金，一个完备的团队。
一个完备的团队：主程埂策划，美工，音效，素材，数据平衡，测试等等。
楼上正解，一个大型的游戏参与人数少则几十，多则数百，每个大型的游戏（成功的，失败的就不说了）都有自己独特的风格，独立的游戏引擎，可能为了这个游戏的开发开发团队需要做很多很多程序。所以说一个人做大型游戏穷其一生也不会有所成就。