❶ 二维动画的制作过程，好的给100分，我要详细的
祝制作成功，望采纳
首先组好自己的制作团队，然后我们可将传统动画制作流程划分为17个步骤。陪蔽
（1）企划。企划可以理解为策划。动画制作公司、发行商以及相关产品的开发商，如玩具制作商，共同策划应该开发怎样的动画片，预测此种动画片有没有市场，研究动画片的开发周期，资金的筹措等多个问题，能够达成共识，也就有了良好的开端。
（2）文字剧本。开发计划订立以后，就要创作合适的文字剧本，一般这个任务由编剧完成。可以自己创作剧本，也可借鉴、改编他人的作品。总之编剧要有一定的文化底蕴和丰富的生活感受，能将自己对人生的理解、热爱，通过具体的故事情节、人物的语言和动作表达出来。
（3）故事脚本。剧本创作好以后，要将其改成故事脚本，也就是用卡通语言来描述一下剧本。故事脚本是以图像、文字、标记说明为组成元素，用来表达具体的场景。在故事脚本中，每一幅图中的人物、背景、摄影角度、动作可以简单地绘出，不需要像真正的动画稿那么详细，但是对白、音效要标记清楚，计算出相应的时间。标记好要应用的镜头、特效，比如推特写、逆光等。
（4）造型与美术设定。要求动画家创作出片中的人物造型。既要有特点，但又不能太复杂。创作中可以使用夸张的手法。各个人物的正面、侧面、背面的造型都要交待清楚。不同人物之间对比可以强烈些，比如高瘦和矮胖。
（5）场景设计。场景设计侧重于人物所处的环境，是高山还是平原，屋内还是屋外，哪个国家，哪个地区，都要一次性将动画片中提到的场所设计出来。
（6）构图。有了故事脚本、场景设计、人物造型之后，是不是可以画动画了呢？当然不行。在此之前还有个构图的过程。总体来看以构图为分界线，从企划到构图可以作为设计阶段。构图这个过程也是非常重要的，它的目的就是生产作业图。作业图比较详细，上面要指明人物是如何活动的，如人物的位置、动作、表情，还要标明各个阶段要运用的镜头。概括而言，一些人画出人物和角色的姿态，一些人画出背景图，让人物可以在背景中运动，一些人标示所要运用的镜头。
（7）绘制背景。动画的每一帧基本上都是由上下两部分组成。下部分是背景，上部分是角色。背景是根据构图中的背景部分绘制成的彩色画稿。（主要使用的软件：photoshop）
（8）原画。构图中的人物或动物、道具要交给原画师，原画师将这些人物、动物等的关键动作绘制出来。注意在这里指的是关键动作，而不是每一个动作。原画应该将人物刻画得富有生命感，活灵活现。
（9）动画。动画师是原画师的祝寿，他的任务是使角色的动作连贯。原画师的原画表现的只是角色的关键动作，因此角色的动作是不连贯的。在这些关键动作之间要将角色的中间动作插入补齐，这就是动画。
（10）品质管理。也就是进行质量把关，任何产品都有质量要求，动画片也不例外。生产一部动画片有诸多的工序，如果某一道工序没有达到相应的要求，肯定会影响以后的生产工作。因此在每个阶段都应有一个负责质量把关的人。
（11）影印描线。把原动画稿用流程耐轮的线条描在动画纸上，然后进行扫描。
（12）定色与着色。把扫描道电脑里的动画线稿用软件按照定好的颜色进行上色。（主要使用的软件：Animo,USA)
（13）总检。对上面的工作整体检查。
（14）剪辑合成。把动作和背景和在一起。加上必要的特效。形成动画片画面的最终效果。(主要使用的软件：Animo，AE）
（16）配音、配乐与音效。一部影片的声音效果是非常重要的。可以请一些观众熟悉的明星来配音。比如《宝莲灯》中给孙悟空配音的陈佩斯，昌乱信《玩具总动员》中给主人公配音的汤姆.汉克斯，这样可以起到很好的效果。好的配乐可以给影片增色不少，甚至可能过了若干年之后，影片的故事情节已经淡忘了，但是一听到主题音乐，又勾起了人的无限回忆。
（17）试映与发行。试片就是请各大传播媒体、文化圈、娱乐圈、评论圈的人士来欣赏与评价。评价高当然好，不过最重要的是要得到广大观众的认可。
上述的过程是传统的动画生产流程。现代动画生产流程与其在步骤上类似，但在处理方法上却大不相同，最根本的区别是引入电脑。
现在的2D动画主要分为两大类
一是：传统手绘，就是用笔在纸上一张一张的画，然后扫描道电脑里面。
另一种是：无纸动画，就是不用纸，直接在电脑上面画，还是要一张一张的画或者用flash可以调出一些动作。
至于现在一秒动画要做多少副，无论过去还是现在都要看你要求怎么样。一幅动画稿不等于一帧，正常的视频格式是一秒24帧，如果需要的话就画24张，动画有一拍一也就是一秒画24张一张画只拍一次一就是只用一帧，一拍二一秒12张一张拍两次一就是占两帧，一拍三一秒8张。一拍四的话效果就太差了。
至于软件嘛，2d动画软件方面并不重要，因为它要人画出来。传统手绘动画只需要上色、合成和背景制作的软件。上色一般常用的有Animo、USA。背景一般用photoshop、Pantera。无纸动画最常用的软件就是flash了，不过用它调出来的动作很生硬。
如果你想学2D动画的话，别想太依赖软件了。
❷ 素描绘画艺术视频，如何进行人耳朵的细节刻画
耳朵的形状是不规则的壳状， 其轮廓呈C型， 上宽下窄， 中央是一个凹形碗状体。耳部主要由耳轮、对耳轮、耳屏、三角窝和耳垂等几个部分组成。
耳轮： 由于耳轮的外部形态呈现方中有圆、圆中带方的感觉， 所以耳轮外轮廓交界线从上到下的粗细、深浅和方圆节奏就要给予重视， 并且还要在耳轮上分出交界线、源弯反光、灰面和亮面等。
三角窝：耳朵上部的三角窝多数处于暗部中， 所以在对耳轮上所形成的投影形的起伏变化就要给予高度重视。
耳屏：耳屏、三角窝和耳道在空间上比耳轮、对耳轮和耳垂靠后， 为了拉开耳朵前后余仿的空间， 我们要适当减弱靠后部分的黑白对比， 在刻画上还要注意主次和虚雹毁闷实关系。在表现对象耳垂时， 无论厚薄都要表现出耳垂底部的交界线、灰面、亮面以及反光。
❸ 怎样学画画步骤是什么
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这里有零基础绘画训练营课程，21天从入门到高阶针对零基础学员的绘画课程，建议是从传统美术开始学，素描、速写之类的都需要，打好基础后对以后的发展有极大的帮助，后期也可以学漫画设计、原画设计一类的课程。
❹ 五到十分钟的短片如何塑造人物并讲好一个故事
五到十分钟，想要塑造一个人物形象，还是挺容易的。
首先我们需要抓住这个人特点，比如说他的性格，他的爱好。
其次，我们可以从这些地方进行深究，他对某个事物喜欢，并对这个事物做了些什么。
最后，他通过自己的努力，在这一个领域上取得了什么成就？
就通过这样的模板，完全可以把一个人的故事简短的讲出来。
❺ 如何用手机拍vlog
手机自拍有很多技巧，具体如下：
一、自拍时向前稍微倾斜镜头
vlog之所以在年轻人中流行，是因为它能充分展现不同人群的个性。因为每个人都有不同的偏好，所以实际编辑的vlog具有很强的主观色彩。还可以利用其长焦距拍摄视频，实现主体的突出刻画。此外，在拍摄一些照片时可以大大提高创作的灵活性。
四、使用延时摄影反映时间的流逝
在反映从一个场景到另一个场景经过了很长时间时，可以使用延时摄影来强化时间的流逝感。有专门的延时摄影模式，我们不用后期就能拍出延时摄影的效果。需要注意的是，在使用延时摄影是最好将手机使用三脚架固定，以获得最优的画面效果。
❻ 老师让我们拍一个小的视频短片，我想好了主题 但是不知道具体应该拍些什么东西来表达这个主题 ，， 很急
我想的是拍一段路，可以是从你教室走过食堂回到宿舍（或是模拟城市里的话从公司走回家），教室里很多人和你聊天说笑，互相道别，大家都对你很热情【表现出一派相对祥和的情景，可以拍摄表现一些人明明是笑着打招呼，但是转身时瞬间冷漠下来的表情——都市人都是带着面具的】；接下来你和3到4个人一起往回走，一路上另外几个在很高兴地谈论某件事，你走在队伍边上，只是笑笑但很少说话。【说明主角愿意融入某些团体中，但是内心依然会有抗悄前拒】在后来遇到了往来的熟人，你和他们打招呼，他们有的加入到你们回去的队伍中，有的又因为一些原因离开，队伍保持3-5个人的数量，但是人不断在换【这里表现的……怎么说呢，大家都是过客什么的吧】。键运举
在路程的后半段，人物开始一个个减少，有的是被恋人叫走的，有的是忙别的任务，要的要去食堂吃饭啥的~~~~
最后只剩下你一个人在走了，你还是面带微笑（不露齿），但双拳开始握紧【手势表示内心的不安】直到回到宿舍，把门关上后，表情才冷漠下来，久久凝视寝室的门锁。【最好是冰冷带有锈迹的铁锁】
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这就是我想的表现方式，其实其他几位的想法也可以表现这一主题，但我觉得一个成功的影视作品，重要的不仅是新奇的表现形式或是让人眼前一亮的创意，还需要对细节的刻画。这就需要用到一些非言语技巧啦~~
另外，关于你问的稿碧怎么安排——这我有点没有看明白，无法回答呢~~
❼ 油画风景写生要怎么抓大色块，画到什么程度才能进行深入刻画
先从较暗开始，记住要用不吸油画布，画布空隙要大点，经纬宽松。
在大色块的基础上，把色彩的各因素作深入具体的比较，这时最要紧的是在刻画局部的同时，绝对要保持整体关系。虽然画的是局部，但型迅桥观察却要整体。在这个阶段，也是学画过程中进步的关键阶段。学画的人切不可只凭感觉把色块铺满而忽略了深入刻画，如果每张画都是如此，数量虽然多了，但始终停留在同一水平上。初学画者一定要认真抓卜猛住“深入”这个宝贵的阶段。
刻画，是把色彩恰当的处理到细微的形体变化上， 所以这个和素描昌铅有关， 素描画不好， 色彩进入刻画的阶段很难。
❽ 大拇指怎么画
棒的手势怎么画简笔画
材料准备：铅笔、橡皮、纸张 1、首先在纸上并排写上四个6，保证四个6大小基本一致。
2、然后把纸逆时针转一下销扮，把6之间的空隙用线条填充完整。 3、接着在数字6底下的圆圈外面，依次画出手指的指尖形状。
4、最后再画出竖起的大拇指，整只手的雏形基本就画出来了。 5、给大拇指画出指甲，把线条整理下，一个竖起大拇指的手就画好了。
(8)怎样刻画视频扩展阅读： 注意事项： 1、画大拇指的轮廓的时候注意好弧度。 2、画出其余弯曲的四指，四根手指注意要有层次感。
3、画简笔画不需要高深的绘画技巧，只需稍加练习便可掌握。
怎样画漫画人物的手
前面的同志，楼主要的是画法，不是用什么笔，什么过程。
以下是我自己写的，自己的经验，能给点分
先了解手的比例，以及长短，，，有些人把手指画的空凯四根一样长，那是最幼稚的错误，中指嘴很长无名指和食指因人而异，小指短一些，大拇指在最下面（不是最短）。。，
还有些人将五根手指画成五根直直的棍子，或者五根弯曲的棍子，那是很低级的，话手指要突出其关节，要有每一个关节的弯曲，哪怕是微微的，，为了突出手的瘦，骨感，不臃肿，关节要略比每节骨头的中间部分粗一点，然后在画弯曲处的折皱，切记，不能一画手，就将折皱画出来，否着如果你基础不好，画面会失调的。
漫画的话，漫画人物的手要比我们人的正常比例来的大，有些漫画中更是微握的一个拳头要比漫画人物的脸小一些，或者是正常比例，一只手掌和一张脸一样大，画手的话，最好每一根手指的弯曲程度要不一样，否则会显得死板。
最后提醒一下，要画漫画，先学素描打基础，这样不光知道了比例，还知道了一些地方的处理方法，和线条的熟练度，易掌控性。 you know
这都是我积累的经验， 楼主，，我打了这么多，给不给个最佳答案？
漫画人物的手要怎么画
一、首先，近似方形的形状。
二、在原先方形下方再画近似方形的形状。
三、在步骤二中的近似方形的形状画上大拇指。
四、把斗斗唤形状再细节一下，然后把边沿部分的线条加粗。
五、把多余的线擦掉，再进行细节处理一下就完成了。
怎样画漫画人物的手才好看,最好有视频
要画出自然的手，平时要注意观察是很重要的。可以用自己的手做出各种姿势用笔记录下来，再细致刻画的时候可以从中学到很多有用的知识。另外，临摹漫画中的各种画法也是很好的学习途径。
在画手部轮廓的时候，为了便于掌握，可以把手分为四个区。像画手套那样把各个区先画出来，再慢慢细化手部线条。1：绘制出手部基本分区结构 2：在区域内绘制出手的大致轮廓。3：自己描绘出手的轮廓。
在现实中，手指区的长度与手掌区的长度差不多，漫画中为了让手显得更加现场，往往将手指区画的比手掌区长很多。
在绘画手的侧面时，食指微微翘起会比较好看。
Q版人物的手相比成熟人物的手时，手指较短，较胖。
成熟人物手指细长，关节处线条起伏明显。
3头身人物手指平滑，不画指甲，手指粗短圆润。
2头身人物只用简单的线条表示拇指与其他的手指的关系即可。
有时为了突出效果，会强调手部。就算2头身人物，局部也可以画得稍微成熟点，以增强视觉冲击
比心手势素描画怎么画
1、准备好画画的笔和纸，先画出食指的一条线段。然后把食指画出来。
2、接着在食指傍边画出一条弧线，是中指弯曲的地方哦。
3、再画好弯曲的中指、无名指和小拇指。
4、接着把大拇指也画出来。
5、然后再把手背部的关节用波浪线画出来。
6、接下来在拇指和食指交叉处画出一个心。
7、最后把心心涂上红颜色，就OK啦。