Ⅰ 怎麼才能寫好一首歌
首先，大部分的歌都是先拿到詞再寫的。由此，至關重要的就是要先研究歌詞的意境。往往有的人很失敗，比如《六月的雨》。旋律和歌詞極端不協調。
2.研究好歌詞後，不要忙著去拼和弦。把詞背下來，等到有靈感的時候一首詞甚至可以寫出幾個版本的曲。
3.當有靈感的時候，根據一條旋律，把一整段都哼出來。因為如果老是斷斷續續的就會讓一首歌有不連貫的感覺。而且一定要死記下來，有可能你一輩子只會想到這么一次某條旋律。記旋律的時候，千萬不要按照音的高低關系，如果這樣，當你下一次想起來時，你記得那個高低關系但肯定會把音程的關系忘了。記旋律只需要在腦子裡面很長時間的重復哼就行。就像我，上課的時候就為了一兩句音樂經常被老師罵，要麼就是沒聽課不會做作業，重做！但是還是值得的。
4.當旋律全部譜好以後，再來規劃整首歌的結構。或者穿插一些RAP，比如《發如雪》中間的那些。結構有時候也會起到很大的作用。
5.編曲（伴奏），這需要一些和弦的知識。一首歌的製作只有這一步需要死用和弦。如果是鋼琴伴奏，一般先變出右手彈的，在根據右手編左手的。千萬別傻乎乎的編出什麼四聯手彈。如果是吉他之類的，比較簡單，把和弦的進行走向弄好基本上就OK了。和弦要與主旋律及自己聲音的高低相協調。如果是多種樂器，和弦方面的用得更多。如果要在平淡中找到特別和突出的感覺，就是看個人的功底和音樂修養問題了。至於和弦的詳細問題，一言難盡，以後專門說說。
6.和聲，和聲其實也就是起個襯托主旋律的作用。需要注意的是一般的和聲我自己感覺聲音都很縹緲。不對不對，有很多放在末尾的和聲部分都是明顯兩個聲音在唱，像《以父之名》《米蘭的小鐵匠》等等。
7.差不多准備好後，就要錄音了，一般的錄音筆肯定不行。網上有很多錄音的軟體都還不錯。推薦一款：Cool
Edit
Pro
.相對較實用，操作也不難。
Ⅱ 製作一首歌曲的流程、過程是什麼樣呀，我想做一首目前流行歌曲那樣品質的歌呢
1、作詞、作曲作詞、作曲的順序可以顛倒。
藝術創作-—-先出詞、先出曲都行。
定製歌曲—寫詞—譜曲。
2、出DEMO當曲作者在譜曲時，便可能用MIDI出樣曲。
「DEMO」是將主顧都認可的詞、曲合成到一起，
這時可能由作曲親自演唱，也可能由MIDI模擬，
MIDI模擬的哼唱沒有具體的歌詞，就是類人聲的哼哼，目的是聽拍子、音的高低、過門、情緒等等。
3、編曲曲師拿到DEMO之後，會跟作者溝通，了解作品音樂風格，修正作品，編寫和聲，配器
編曲師編完曲，通常也用MIDI錄制出真實樂器的聲部，並把每一個聲部的樂器都分軌導出來，交給錄音師。
4、棚錄（錄音）棚錄時，先錄制真樂器
如果錄單曲，每種樂器都是分別錄制的。
錄音師有時也是混音師，會把真樂器先簡單地合成為伴奏帶後，再錄制歌手人聲
歌手本人、作曲、編曲、製作人等人對錄音的結果滿意後，混音師將所有分軌（包括伴奏分軌、樂器、人聲等）進行混音
5、（混音）歌手本人、作曲、編曲、製作人等人對錄音的結果滿意後，混音師將所有分軌（包括伴奏分軌、樂器、人聲等）進行混音
6、製作母帶
製作人將完成混音的音頻文件交給母帶工程師，對作品做最後一次塑形
想體驗完整的過程，可以找音樂公司體驗一下，碳素之音就還不錯
Ⅲ 怎麼才能創作出好聽的流行歌曲需要什麼准備和知識來做鋪墊嗎
當然了，很多創作都離不開靈感，音樂也不例外，而靈感這東西呢可不是你想學就能學的，靈感就好像人大腦的思維一樣，是你平時生活上點點滴滴的積累，那是要慢慢培養出來的。不同的生活經歷就能帶給人們不同的靈感，同樣，不同的靈感就能給人創作出不同的音樂。真正能打動人的音樂那是用心去做的，等你靈感來了的時候，當你想起，某件事或是某個人，一個旋律就這樣出來了，其實這也是我對現在很多網路歌曲失望的原因，在這里我也希望這些非主流們能夠有內涵點，不要那麼膚淺。
Ⅳ 怎麼樣才能創作出一首好的流行歌曲
多 看些文學書籍,加強文字功底,用心去 領會生活,去發現美的 存在,抓住流行歌曲的特性
Ⅳ 流行音樂創作方法
首先必須研究和聲 傳統和聲做基礎和流行和聲做進階！然後再運用和聲的連接線條感覺來寫出好旋律！再往上可以研究屬於自己的和聲套路 不然寫出來的旋律很容易掉入當今流行音樂的條條框框中！我也是研究這方面的～現在的台灣日韓歐美的流行歌套路我已經基本都掌握了 隨便什麼歌曲拿來我就能即興伴奏 有了這些和聲底子 自己寫歌當然不在話下~唉 只不過沒有一個寫詞的好夥伴 所以寫出來的旋律毫無意義！不得不說句難聽的，如果只是瞎哼哼的旋律這跟農民寫歌沒差！他們一天可以哼幾百首！真正好歌都是一架鋼琴一把吉他就能創作出來的 如果光靠編好的節奏鼓點或者伴奏跟著來唱的話 是寫不出好歌的 頂多能聽聽就那麼回事
Cmaj9-E7-Am9-A(flat)aug7-Gm9-C7-Fmaj7-FmM7-Em7-A11（flat9)-Dm7-G11-G7(flat9)-Gsus4/C-C6現在國內外流行樂經常用的和聲 希望對你有幫助
希望採納！
Ⅵ 如何創作流行歌曲
流行歌曲創作 以下有幾種狀況和解決方法，提供大家做參考： 1. 很喜歡唱歌的人，平時自己常常會哼哼曲調，但是不懂五線譜，也不會記簡譜，怎麼辦呢?該如何記錄你的創作呢？ 當你遇到這種問題時，首先你必須准備一個可錄式隨身聽，甚至其他錄音器材皆可， 當你哼唱唱時，立刻將它錄下來，然後利用各種方法找到一位可以幫助你寫樂譜的人（不管五線譜或簡譜皆可）， 請他將你的創作編製成一份完整的記錄，然後找到一位會樂器的人（最好是吉他、鋼琴、電子琴等，屬於可伴奏的樂器）， 請他幫你簡單地編曲，然後利用錄音器材錄起來（樂器搭配人聲），做個簡單的Demo(小樣品)，這樣子的寫歌方式，不僅可以保存， 或許在將來會幫你帶來一筆財富也說不定喔！ 4. 寫旋律非常地動人，也會樂器，但和弦懂得卻不多，不能做出好聽的Demo(小樣品)，該如何是好？ 遇到這種狀況的人很多。首先，會做Demo是件好事，不管和弦用得好聽、不好聽、變化多端與否、轉調技巧等等問題， 先把你的原創Demo做出來，編曲是另外的事情。因為唱片公司在挑歌的時候，雖然會受到編曲的影響， 但影響並不大，因為依照他們專業的判斷，好聽的旋律是可以經過編曲以後加分的。 所以，能寫好的旋律是最重要的。若想學習特殊和弦運用法，最好的建議是去買本關於和聲的書看. 這樣的進步是很不可思議的哦！ 5. 會編曲，也懂得如何運用和弦，但是寫出來的旋律，往往平淡無謂，該如何寫出好聽又<賣錢的歌呢？ 這種狀況常常出現在所謂<科班的朋友們身上，在這種情況下，個人必須常常唱歌， 而且要唱自己覺得好聽的歌曲，唱多了，自然在創作能寫出較漂亮的旋律了。 當然,一個人的感情的真正釋放,才會是動人歌曲的最直接來源!! 現在來開始我們的東西，你需要用筆和紙來記些東西。 在學習理論和經驗之前，你該學著把各種和弦的進行運用自如。 A和D（象史普林斯廷，鮑布迪倫這些人用了很多。比如那首著名的(A)Born in the (D)U.S.(A) A).把G加進去再混一下你就能得到7成以上的流行，搖滾和民謠的精典歌曲了！！不信我的話嗎？？試試去！！！另一些合成的活兒也是一樣的簡單。我自己則是濫用Am--G 或者A--G這樣的和弦混合多年了。在這開始之前先別問我理論，那不是我的專長。讀一下David Hodge的精彩專欄："A" Before "E" (Except After "C"). David 將給出詳盡的解釋。 先圍繞主和弦去彈奏（A-B-C-D-E-F-G,別用小調和弦什麼的），並且感覺它們。開放式和弦和小和弦有著完全不一樣的感受。小和弦有著憂郁的感覺，他們聽起來象是有很多悲劇式的愛情故事在裡面！現在來彈奏小調，感覺到不同了嗎？現在先來彈一個A 然後再來一個Am並且注意他們的區別。接著彈完G後緊跟著來個Am，用不同的方式去彈。肆意的亂彈一段時間，然後找出一個緊湊快速的模式來。看看你能在這兩個和弦上找出幾種不同的模式來，每一個模式都能是一首歌。 現在你可以只彈你最喜歡的那種模式。然後用筆在紙上寫一些句子。不要超出自己的能力范圍，把時常在自己腦袋裡浮現的事情寫下來就成了。下意識的東西會變成你所想要的，成敗的可能性就在於你要有和你喜歡的那個模式相同的感覺。 接著你要一遍接一遍的彈自己喜歡的那個模式，直到你感覺舒服了為止，然後唱你寫的句子。是的，每個人都能唱，同樣不是每個人都能唱好，但別介意這個。如果你的句子有1到兩個特別的音節，你就得把你的模式做1到兩處相應的調整。或者你可以你可以從句子里拿一個詞出來，或者把一個長的詞用一個短的來代替。（有很多你可以做的，但我們在這仍保持簡單的態度）。如果你的句子錯過了一個音節，那就把其中一個詞拖長一拍。 現在來寫別的句子。雖然不需要和開頭的有什麼關系，但有時也可能會有。如果和你的第一部分沒關系的話，你得干別特別的工作將他們連接起來。 你必須記住在你選出的模式中的音節數（這些事實上比前一部分要麻煩，但在這時要繼續保持簡單的態度。）接著，別絞盡腦汁想，跟著感覺往下走。 如果你實在想不出寫點什麼，那麼就在先前寫的句子里加寫東西。 現在該把兩段連起來了。我建議你再多加兩段。然後會到你完成的工作前。好了，現在你有4段Am--G模式的的歌了。這簡直就是詩篇！
Ⅶ 寫流行歌曲有什麼技巧
人聲音區的各個部分有著不同的色彩：高音區明亮，中音區柔美，低音區沉厚。流行歌曲的演唱通常也是遵循各音區的自然屬性，發揮其自身的表現作用。但有時也會根據歌曲內容表現的需要而改變各音區的自然色彩。如《一無所有》的旋律常在高音區徘徊，但在演唱時卻應該將音色處理得暗一些。倘若一味強調高音區的高亢明亮，就難以表現出歌曲中所蘊含著的那份執著和抗爭。
流行歌曲的演唱追求的是本色自然，但許多初學演唱的人在一開始的時候並不能找到自己的「本色」，而往往是模仿錄音帶上自己喜歡的歌星的聲音特徵和發聲方法。
流行歌壇中有許多嗓音嘶啞嘈雜的歌手，以至於引起這樣的誤解：只有沙嗓子才能當歌星。事實上，流行歌壇中的甜美圓潤的歌手並不比沙嗓子的歌手少，只不過是沙嗓子的歌手因其音色的獨特而更為人們所矚目罷了。
對沙嗓間的崇尚並不是流行歌曲演唱中所獨有的審美指向，在各國的民間音樂，尤其是我國的戲曲中，沙啞音色早已是習以為常的一種表現手段了。問題的關鍵並不在於音色的沙啞上，而是這種音色所能表現的情感的力度和深度。當人的情感達到極端狀態時，常會伴隨出現嗓音的沙啞。這種音色有時也會與某種特定的審美意象相聯系：粗獷強悍的陽剛美，飽經滄桑的成熟美，這些都理頗具偶像魅力的。此外，流行歌曲中常見的反叛、掙扎、調侃和嘲諷等內容也適合於用沙啞的音色來表現。
嗓音沙啞的歌手在演唱不同類型的歌曲時，會對音色稍作調整，以適合歌曲的表現需要。如羅大佑唱《超級市民》時聲音偏「破」偏「炸」，唱《痴痴的等》時偏「啞」偏「壓」，而《沉默的表示》就干凈柔和了許多。
每個人的嗓音都有其特定的音色。盡管這種音色有一定的伸縮性和可塑性，但嗓音的調整改變是有限度的，超出了限度，就會引起發聲器官的疲勞。時間長了，還會引發病變。有許多聲音甜美的歌手就是因為盲目模仿沙嗓子而毀壞了聲帶。斷送了自己的藝術前程。
假聲與氣聲
所謂「假聲」是指演唱時通過有意識的控制而只使部分聲帶發生振動所發出來的聲音，這種聲音比由整個聲帶都振動的「真聲」要高要弱，而且音色有一種晶亮透明的感覺。
大部分流行歌手（無論男女）是用真聲演唱的，以獲得一種自然、親切、貼近口語的風格。有些女歌手（如齊豫、黃鶯鶯）在演唱音域較寬、藝術性較強的歌曲時則以假聲為主的。男歌手在演唱伴唱聲部時常用假聲，如美國的「西蒙與伽芬科爾」重唱組中的伽芬科爾，和台灣「優客李林」重唱組中的林志炫等。這也是鄉村音樂風格重唱的一個重要特徵。但像「摩登談話」（Modern Talking)中的主唱那樣的純用柔美的假聲來演唱的男歌手是不多的。
發出優美的假聲的關鍵是要有比較高的發聲位置，在運用假聲時要注意真假聲之間銜接轉換的光滑流暢，不能有斷裂。一般說來，假聲比較缺乏力度，但在必要時也可將假聲轉換成一種半真半假、半嘶半啞的叫喊。許多重金屬搖滾樂歌手就喜歡用嘶啞的假聲來演唱。
假聲還可以作為一種修飾聲音的方法，將真假聲結合在一起的「混合聲」能產生一種柔和、細膩、略帶飄渺的藝術效果。比較一下童安格與屠洪綱演唱的《生命過客》，前者是用純粹的真聲，而後者用的是介於真假聲之間的音色來演唱的。劉歡和齊秦演唱的《大約在冬季》也有這樣的區別。
童安格的《忘不了》、伍思凱的《特別的愛給特別的你》所使用的真假聲間的突然轉換，朱哲琴的《一個真實的故事》結尾處用假聲演唱的華彩段，都是流行歌曲中常見的假聲應用方法。惠特妮.休斯頓的《所有的愛都留給你》中先用溫馨的混合聲在中低音區輕輕吟唱，然後用挺拔高亢的真聲將歌曲逐漸推向高潮，及至歌曲的最高點，突然改用極柔美的假聲。這是在演唱中運用真假聲的轉換變化來表現起伏跌宕的情感的一個優秀的範例。
國內常有所謂的「氣聲唱法」。其實「氣聲」並不成其為一種「唱法」，而是一種聲音運用技巧。氣聲本無語格調高下之分，關鍵是不能濫用。若能抓准時機，運用得當，可以起到畫龍點睛的作用。如美國歌星萊昂納爾.里奇演唱的《你好》（Hello)在副歌處先是用激昂的聲音反復鋪陳，最後用氣聲輕輕送出一聲「I love you」，很有表現力。台灣的鄧麗君也是一位十分善於運用氣聲的歌手，與氣聲類似的還有「泣聲」和「破音」。運用時也必須非常的謹慎。
「泣聲」就是在歌聲中摻入一些抽泣、哽咽的成分。包娜娜演唱《掌聲響起》中「我的眼淚忍不住掉下來」的「掉」字上就非常得當地加了一點「泣聲」。瑪多娜唱過一首《這里愛情不復存在》（Love is not here any more)，從頭至尾「泣聲」不絕，但在具體處理上很有層次。先是輕輕抽泣，然後從嗚咽到放聲痛哭，直至泣不成聲。流行歌壇上還有一些被稱為「催淚人」（Tearjerker)的歌手，如美國的埃迪.費謝（Eddie Fisher)、湯姆.瓊斯（Tom Jones)，他們的聲音中總是帶著一些「哭泣」。張學友和潘越雲也善於在演唱時運用「哭腔」。以強氣流沖擊聲帶所造成的「破音」也是一種很有表現力的聲音裝飾技巧，劉歡演唱的《我心中的太陽》最後一句中的「我」字上就用了一點。
搖擺
流行歌曲的伴奏部分一般都有一個打擊樂器和低音樂器提供的基本節奏，這個基本節奏往往是比較穩定而鮮明的，而演唱者通常會在這個伴奏節奏之上對旋律的節奏作一些細微的伸縮變化，以打破其律動的方整性。這種處理稱為「搖擺感」（Sense of Swing)。
在長音之前常往後拖一拖：
《故鄉的雲》
有時又往前趕一趕：
《痴痴的等》
各種大拍子的連音（如四分音符的三連音）也是形成這種節奏變化的常用手段：
《無盡的愛》（Endless Love）
經常使用切分節奏是流行歌曲的一個重要特徵。歐美流行歌曲中經常會出現長時間的連續切分，使伴奏中的基本節奏與聲樂主旋律之間形成錯位，造成一種「懸浮」的效果。
如「比吉斯」小組（Bee Gees)演唱的《你的愛有多深》（How Deep is Your Love):
還有的歌曲中運用了許多細微的切分節奏，能產生一種獨特的韻律。如美國歌星邁克爾.傑克遜演唱的《拯救這世界》(Heal the Worle)：
華彩
華彩是演唱者對歌曲的基本旋律進行即興裝飾變化的一種手段，在民間歌曲、古典美聲歌曲的演唱中都很常見，在流行歌曲，尤其是爵士風格的歌曲中，更是一種十分重要的表現手法。
電影《監獄梟雄》（Unchained)中有一段器樂演奏的配樂，其中的一段旋律是這樣的：
「棒小伙」（Righteous Brothers)演唱組唱的《鎖不住的旋律（Unchained Melody)是將這段旋律填上歌詞而成的。他們在演唱時用旋律華彩的技巧來加以潤飾，這段旋律就變成了這樣：
電影《保鏢》中的插曲《我將永遠愛你》（I Will Always Love You)原先也是一首純朴的鄉村歌曲，惠特妮.休斯頓在演唱時加入了許多花腔，使歌曲變得華麗奔放：
花腔還時常作為一種「變奏」手段，在樂句或樂段重復時使用，以使音樂獲得更大的發展動力，就像台灣歌星楊慶煌演唱的《會有那麼一天》中那樣：
有時花腔還可作為伴唱，與未經裝飾的旋律原型同時陳述。下面是英國歌星羅德.斯蒂沃特演唱的《航行》（Sailing)：
歌曲的結尾處也是展示花腔的好時機，如美國黑人歌星阿隆、奈維爾演唱的《無需知道太多》（Don't
華彩需要高超的演唱技能。歌手必須對於真假聲轉換、顫音、頓音和快速的旋律跑動等高難度技巧都能駕馭自如。華彩還需具備即興創作旋律的才能。這種創作並不是毫無根據的憑空捏造，而是以歌曲的旋律走向、和聲框架、情緒發展和藝術風格等因素為依據的。就其本質而言，華彩是歌手在處於高度激情狀態中的一種下意識的表現，而這種表現的成敗優劣則取決於歌手平時的藝術感覺、修養和積累。
Ⅷ 如何製作流行音樂
你會不會什麼樂器呢？這對於創作來說是最好不過的了
其實作詞坐曲並不像多數人想的那樣簡單 拿把吉他彈彈哼個旋律再
填一下歌詞就可以了 要學樂理的 基本樂理和和聲學 再往下就是作曲專業
電腦是可以製作音樂的
多數的製作軟體都要求你懂樂理
推薦一個 到網上找一個 音樂製作大師的軟體下載
正規的製作起來的話是需要錢買軟體的
一個好處就是對樂理的要求相對來說低一點`
不知道你的唱工怎麼樣
那些出名的人說實話 都是有兩下子的 並不像你想像中的那樣
Ⅸ 怎麼自己寫歌
怎樣寫歌-教你創作流行歌曲(1)
(一)專業與業餘音樂人的區別 很多感興趣新學流行音樂作曲的朋友,喜歡張口閉口的說跟我說,"我的流行音樂感覺比你 這個專業的強!"
這句話,對嗎?呵呵,個人覺的很對,但是這個要看站在什麼角度上看了,舉 一個例子,同樣是踢足球的人,一個是經過專業訓練的,一個是踢野路子的,放在一起比較, 有時候,看上去其實真的差不多.甚至踢野路子的足球技術與意識比專業的還強,但是當11 個專業足球運動員,與11個踢野球的足球運動員相遇時,比賽的結果不用看也知 道.........這說明一個什麼問題呢?問的好,呵呵,這說明如果你拿自己單個的作品去跟 專業的比,真的差別不大,不就是整體差那麼一點點兒么,不就是缺點兒好設備嗎?如果給 我裝備,我的作品甚至會比專業的還好,很有牢騷吧,呵呵,但是當你與眾多專業音樂人合 作時,你會發現你跟本就跟不上他們的音樂思路與專業想法,這時你會發現你空有本事,但 沒有用武之地,你也不是大腕兒,誰會來遷就你呢?靠本事說話,如果你拿出10首作品與一 個搞專業的10首作品進行比較,你就會在各個方面,強烈的感受到自己與專業的差距,不看 後期製作的水平,也不聽編曲的水平,只聽簡單的曲子,你也會發現自己寫的歌,基本上都 在一個音樂范圍內打轉,10首歌下來,基本上都是一個調調.想變都變不了.而專業的搞出 來的作品.音樂色彩斑斕,風格多變,融合貫通了古今中外的很多音樂風格,這個就是專業 與業余的最大區別.
話說回來,有人就是說"我雖然其他方面比專業的差,但我的流行感覺就是比專業好,寫的 歌就是比專業的流行"對不對,我也認為非常對,為什麼呢?因為專業的概念,不是以偏蓋 全,人不能只看自己的強項,而忽略了自己的弱項,所謂專業,代表著個人就是要靠音樂吃 飯的,流行音樂只是音樂的一種,並不是每個專業的音樂人,都能有機會,全靠給別人寫流 行歌混飯吃,尤其是現在盜版這么厲害,坦白的說,僅靠幾首歌曲的版權費用,根本養不活 一個作者,那麼專業的要養活自己,還要靠什麼?靠市場的需要,需要你明天寫出一首廣告 歌,那你就要晚上加班,明天交稿,需要你寫幾首民歌,下個星期,有唱民歌的歌手來選作 品,那你就要這些日子狂寫民歌,需要你過兩天寫一個晚會的歌,那你就要跟喝白開水似 的,馬上組織一下,把音樂與晚會主題結合起來,迅速交稿,需要你敲鑼打鼓去賣身?% #@*......寫的有點兒慘了^_^,總之當需要你寫別人急需的東西時,你千萬不能說,雖然我 的音樂無敵,但我現在沒有靈感,等我靈感來了吧,到時我寫出來的肯定超級棒,呵呵,除非 你是大師級的音樂人,別人會有耐心等你,否則等你寫出來,黃花菜都涼了,這也是專業與 業余最大的不同.
業余與專業的區別還在於,專業的作者寫出來的東西,比較穩定,前後作品水準起伏不大, 讓人放心,而業余的可能就情緒化多了,水平忽高忽低,今天寫的比專業的都專業,明天寫 的比業余的還業余,想想看,如果你去一個公司上班,老闆是選擇要一個情緒化的員工好, 還是用一個心理素質穩定的員工好?我想答案是顯而易見的..... 好了,以上羅嗦了那麼多,可能你看的也厭煩了,(P/S:本來就是的,我只想玩兒流行音樂作 曲,其他的別跟我扯蛋^_^).行,馬上切入主題,說說怎樣進行簡單的流行歌曲創作
(二)學流行音樂作曲,需要什麼樣的基礎 很多人問我,"我喜歡流行音樂,喜歡作曲寫歌,可是我沒有基礎,也沒人教我......"很無 奈是吧,^_^,其實流行音樂也好,其他音樂也好,作曲本身其實就是沒人教的,老師教你的, 或書上教你的,也只是一個怎麼來進行作曲的正確方式,寫的好壞還是要看個人對音樂的 理解感悟能力,作曲這個東西,感性的成分佔的比較多,理性的成分相對要少一些,至於需 要什麼樣的基礎,什麼樣的老師......其實愛好就是你最好的老師,俗語說得好"熟讀唐詩 300首,不會作詩也會溜",說的就是這個意思,你流行歌曲聽多了,自己肯定也能哼哼出幾 句原創的旋律來,無非是好與壞的分別,不同的只是專業的,會把它事後歸納整理,將來會 寫出一個完整的作品出來,而業余的只會把它用電腦錄音的方式記錄下來,可以不用作事 後的修改整理,也許將來的某一天,不高興了,就扔回收站里處理了,呵呵,寫作方式不同而 已,但這些都叫作曲.
(三)正常的創作一首流行歌,需要學會什麼才行 好了,當你也能偶爾溜出一兩句不知是什麼調調,但至少確信是自己原創的曲子時,會很興 奮吧^_^,那麼如何把這個曲子繼續下去,讓別人也能感覺到你寫的這個作品比較完整成 熟,聽起來比較的專業呢?我想,對原創流行音樂作曲的新手們來說,這個還是最關心的問 題吧,呵呵,個人建議就是你要學習一門樂器,最好是鋼琴或吉他,要求也不高,能達到自彈 自唱的水平就可以了,然後呢,再學點兒樂理知識,要求也不高,知道最基本的概念,知道什 么叫和弦,什麼叫移調,轉調,大小調這些,只要你知道它們大概在書本的哪一頁上,等具體 哪一個問題不明白,自己隨時翻出來看明白就可以了,不需要你死記硬背那些樂理知識,這 個已經是最基本要求了,如果還有人問有什麼再簡單的方法,不用學不用記......嗯,那個 嘛,你花錢雇我當槍手吧^_^
(四)流行歌曲的正常創作方式 C---Am---F---G 好了,當你會吉他彈唱或鋼琴彈唱以後,肯定對和弦有了一個大概了解,翻開樂理書,查查 上面這幾個和弦分別是由哪些音組成的,大概了解一下,不用死記硬背,因為以後你彈多了 這些和弦,自然而然你就記得了,這個是80年代流行歌曲經常用到的和弦行進方式.我最初 開始學習彈吉他的第一首歌<>(恰似你的溫柔^_^),從頭到尾就是這四個 和弦彈下來的,新手們可以下載這首歌聽聽,感覺一下,是不是發現用這四個和弦寫歌,對 現代的我們來說,很簡單,很老套?呵呵,可是現在依然有專業的音樂人愛用這個和弦行進 方式寫歌,至於效果出來以後,為什麼我們聽起來不土?不老套?那個是後期編曲製作的水 平問題,不需要只想學流行作曲的你來管^_^
好了,會了這個簡單的和弦行進方式,你再學其他的和弦行進方式,一個行進方式對應一首 歌,彈唱流行歌曲的書籍很多,自己找一本練去吧,這樣一兩個月,你就應該對流行歌曲建 立了比較直觀的認識與了解了,怎麼樣,終於知道和弦的好處了吧,恭喜你,你的作曲也入 門了,這些就是流行歌曲的正常創作方式,雖然你沒有覺察到它,但它確實已經灌輸到你的 腦子里了^_^,不信嗎?那你肯定沒去學鋼琴或著是吉他彈唱,呵呵,就先寫到這里吧