㈠ 本人小白，如何快速學做動畫
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㈡ 有什麼適合零基礎的人快速上手的動畫軟體
1、Autodesk Maya
Maya是3D動畫的行業標准軟體，具有一套用於動畫、建模和渲染的綜合性工具。它與Windows和Mac OS X兼容，並為《怪物公司》、《尋找尼莫》、
《阿凡達》和《向上》和《雨果》等電影生成了圖形和效果。這並不是一款真正適合業余動畫製作者的軟體，不過，用戶仍然可以有一個月免費試用該軟體的許可權。
2、Adobe Animate
Adobe Animate，原來的名稱是Flash，是Adobe系統最新的多媒體動畫軟體。許多人選擇Adobe Animate為Web創建豐富的Flash內容和動畫視頻。它非常適合游戲開發、電影和網站視頻。
3、Harmony
Harmony前身為Toon Boom Studios，是2D動畫的行業標准軟體包之一。
Harmony是2D動畫技術的前沿軟體，該軟體融合了更傳統的藝術工具與數字替代品，它使用戶能夠將2D動畫與導入的3D模型相結合，並將一系列特殊效果添加到動畫視頻中。Harmony最好的一點就是其內置的合成功能，可以設置靈活的切口角色裝備。
4、Viddyoze
我們為從事視頻營銷工作或需要為學術目的創建視頻的人員選擇了此工具。Viddyoze 2.0 是一款多功能工具，可幫助你在3D中創建精美的動畫。它非常適合網路營銷人員和視頻編輯專業人士，因為它允許你創建令人驚嘆的介紹、外向、行動號召、社交行動。
5、Moho
Moho前身為Anime Studio，是基於矢量的2D動畫軟體，與Windows和Mac OS X兼容，這也是在動畫電影行業著名的軟體。
這個軟體可以讓你用手繪工具和畫筆畫出動畫，或者你也可以使用它的卡通製作者的角色向導。Moho革命性的骨骼裝配系統使用戶能夠真實地製作卡通人物的動畫。
㈢ 如何製作動畫
樓上所說的不準確，動畫的含義很廣泛。如果一個人做一部傳統的二維動畫或3D動畫確實有點勉強。傳統二維動畫需要編劇，分鏡和設定，場景繪制，人物動作幀繪制，上色，合成，音效，，。3D動畫要編劇，分鏡和設定，建模，綁定，貼圖，燈光，調動作，合成，特效，音效，，，。太多工序，幾乎每一道都需要團隊合作。但簡單的個人動畫也是可以做的，所有鏡頭都靠FLASH來做，一個人完全能做出一部像模像樣的小動畫。靠一部相機來製作定格動畫也是一個好選擇。除了粘土，剪紙，你周圍任何的物品都能做成定格動畫。如果你有毅力，做一部二維動畫也不是不可能，當然不是所有的鏡頭都用二維來做，可用一些特效鏡頭甚至真實鏡頭來稍加改變，當然還需要很多時間和毅力。動畫最有趣的地方就是創造性，裡面所有的一切都是你創造出來的，不要限制於傳統的動畫製作模式。我的職業是動畫設定，大學做過2部個人小動畫。
㈣ 怎樣製作動畫 詳細
動畫製作分為二維動畫與三維動畫技術，象網頁上流行的flash動畫就屬於二維動畫；最有魅力並運用最廣的當屬三維動畫，包括我們見到的動畫製作大片，電視廣告片頭，建築動畫等都要運用三維動畫技術。 動畫製作是一個需要密切配合的團體活動。因此 一部好作品除了有好的腳本,經驗豐富的導演,當然,具有魅力的人物造型是使作品更吸引人的重要因素。
三維動畫片製作流程
前期：
名詞：
l 腳本,故事板：
腳本中不僅是你的故事，還有客戶的要求以及最後所要達到的目標即片子的定位、風格、特點等等。
故事板是各部門的工作人員獨立作業的依據，所以有必要詳細一點（程度要看具體的項目了）。
這兩樣東西組合以後，在電腦里加上時間就是最早的一部樣片了。（主要用於初步的討論）
l 設定：
角色設定包括角色的造型和主要的表現特性的動作，可能還有一些表情和主角用的特殊道具等等。有的片子里還有特殊的道具設定。
背景設定包括片子里幾個大的場景的手繪彩稿等等。
l 資料收集：
如果你的客戶已經提供詳細的資料，那會非常方便；可實際上手頭的資料往往不夠，那麼收集資料的工作是必要的，這些資料可以成為跟客戶確定最後效果的依據。
l 工作人員：
這時候主要的工作人員都要找齊（包括各個部門或者環節的主要負責人），相關的技術人員也要找到（有的時候你只是這個項目需要一個這方面的技術指導，那麼就只要找一個臨時的）。
l 軟體清單：
需要使用的軟體清單，如：三維軟體，辦公軟體，一般的壓縮工具等等，二維的繪圖軟體，後期軟體，所需要的一些重要的插件和一些內碼等等。
流程：
要創作人員根據客戶的要求制訂腳本；接著開始做出初步的故事板和設定，同時找到所需的資料，並且確定所需要的技術及人員，確定項目的可行性；然後確定腳本，故事板及設定。
注意事項：
前期的內容一定都要確定，大的框架在這時已經形成。製作中很多影響大的改動都是牽一發而動全身的其後果也往往是很嚴重，而且要對工作人員有相應的補償。前期的准備往往很花時間在溝通上（包括內部和外部），費心費神，但是會為以後的工作帶來很多便利。
樣片：
名詞：
l 樣片：
樣片里應該包括這個片子里的主要的大場景和主要人物和一些重要的鏡頭，畫面的效果，整體的風格，特點等等這時候應該已經差不多都出來了。
l 修改意見：
客戶這時候給你的應該是關於這部片子的整體風格等各個方面最終的修改意見，這時候就是真正確定的時候。
l 技術問題：
讓客戶看到差不多的效果後，主創人員要確定正式製作時不會有大的或者解決不掉並且影響全片的技術問題。盡量不要在已經開始製作以後再加一些技術，有的時間這不一定能提高片子的水平或效率，雖然表面上看起來這個技術是先進的，但是要一個團隊的所有人再重新掌握一種技術，花的時間就不一樣了。所以做一個樣片，不僅是給客戶也是給自己的，大部分技術問題應該在這里就要解決掉！
l 時間表：
通過樣片的製作，項目負責人根據樣片製作的周期來安排正式的時間表。
流程：
主創人員開始根據前期已經確定的故事版來確定需要做哪幾個鏡頭，部分已經進入團隊的工作人員開始製作角色和場景；然後一起完成這個樣片。製作的過程基本上跟正式製作是一樣的，除了原畫要在角色的模型上直接調整動作。
注意事項：
樣片其實就是對正式製作的一次演習，並且樣片會決定客戶對於這個團隊的信任程度。所以樣片的製作可以簡單，但是不能馬虎（簡單是說有的東西可以因為時間而不用考慮）。同時，對於團隊內部已經制定的流程也是一次實練，一經發現問題，可以及時修改補充。
准備：
名詞：
l 設備：
包括各個部門的工作人員的電腦以及至少四台渲染用機和一台伺服器。電腦用統一的GHOST備份,所有人的電腦裝的軟體應該都是一樣的,如果有升級等問題,應該請系統統一安排。
l 人員培訓：
參與進來的人員，一般都是有基礎的，但是總項目的要求要統一，而各個具體的分項目的要求不同，技術、畫面、包括工作習慣等都會不同。這些都要通過一定的培訓，讓不同的工作人員彼此能比較容易地溝通協作，完成一個項目。這是初步的共識，同時建立起大家的對這個項目的團隊概念。
l 文件准備：
各部門至少應該有一份故事板，
l 工作目錄：
MAYA這個軟體自身就已經設置了詳細的工作目錄，但是這是不夠的。一個小的項目，在製作的時候會有好幾個階段，已經通過跟沒有通過的不能放在一起，上過材質和沒有上過材質的，已經做完動畫和尚未完成動畫的等等。最重要的是渲染的分層圖片要有規定的地方放置，這可是前面大部分工作的成果，要小心保存。
所有的文件都應該從伺服器上統一調用。
l 文件命名：
所有的文件命名都應該有統一的格式，讓其他的工作人員可以一目瞭然。同時要注意的就是如鏡頭和動畫都會有小段的樣片，這些樣片的格式、尺寸、都要統一以便串起來連續播放。文件的命名最好用英文，而且不要太長，現在的系統允許有很長的名字，但是這一方面並不是那麼方便，另一方面如果目錄很深，在最後的資料備份上可能會有問題。
l 消息溝通：
內部公共消息的發布或者通過內部的電子郵件或者一些其他的方式。也可以安裝一個內部的聊天系統，不僅及時發布消息，同時可以作為內部的溝通工具，但是這要注意把內容整理好以後再發給相關的工作人員。一般不建議在解決的問題的時候口頭決定。如果有會議的話，應做好會議記錄，再整理好給相關人員。以備查案。
l 時間表：
如果發布，根據樣片的測試，調整出詳細的時間表。各個部門工作的具體內容（根據故事板，詳細具體鏡號）。
l 資料准備：
資料的准備包括的東西很多，各個部門至少兩份故事板，所有的相關資料和表格要分發到各個部門。已經在樣片中完成的角色和場景也應該在伺服器的目錄中隨時可以給工作人員調用。各份表格也應該放在統一的目錄中，由製片統一整理上報進行修改和上報。
l 測試：
測試的內容包括材質、動畫、渲染、特效等一個部門的獨立運行或幾個部門的協同作戰，以完成一個鏡頭或者別的內容為目標。也是流程中關系重大的一環。測試的結果往往是各個環節的確認標准。要注意的是，測試可能是隨時隨地的，正式製作開始以後，也會需要很多測試。
l 分層渲染：
在這時候也應該確定好大致的原則。分幾層比較合適。
l 尺寸：
你要做的動畫片的尺寸，（樣片應該跟正式片子是一樣的）。測試時的尺寸，原畫和鏡頭部門小樣片的尺寸（這兩個以看清為准）。這些尺寸應該都是同一比例的。
注意事項：
准備期其實跟樣片是同時進行的，同樣是為了接下來正式製作時團隊更好的運轉。有的准備工作是根據樣片製作得來的，有的則直接從前期後的工作開始。准備的時候應該把前期的不足盡量全部補掉（也就是前期中的那幾項，全部都必須再次確認好)。任何一點修改不僅影響到正式製作時的流程、時間和工作方式，也會影響工作人員的士氣。
准備期間，整個項目的完整框架已經出來了，接下去就是要填滿它。
部門
l 主創：
導演，美術總監，技術總監，部門負責人。
主創人員要時刻注意項目的完整性和連續性。
l 行政：
項目經理，製片（內制及外製）。
製片是所有人的助理，起到協條各部門之間工作的作用（特別是出現問題時）。因此要對整個流程非常熟悉，並且要清楚地知道各個部門甚至各個具體分項目的進度。同時為了方便工作，製片可以根據已有的文檔設計出方便自己使用的文檔。
l 建模：
場景，角色，道具。
l 材質：
場景，角色，道具。
以上兩個部門也可以分成：場景，角色，各部門再配置相應的材質人員，道具這時候可以歸入另兩個部門了。這兩個部門在製作時需要根據項目表進行製作，並注意考慮到渲染和動畫製作等問題。
l 分鏡：
每一個鏡頭都要跟導演溝通。在動作完成以後，對鏡頭再進行一次調整。而分層的渲染的確定也可以在這兩個環節中完成。項目完成以後，要做一個小的樣片以便導演檢查確認。
l 動畫：
跟據定好的骨骼調動作。還包括表情動畫等等。項目完成以後，要做一個小的樣片以便導演檢查確認。
l 燈光：
燈光部門打完光以後，要在每一鏡里放一張樣張，以方便渲染人員做核對檢查。
l 特效：
在鏡頭部門工作的同時可以試驗一些項目，以達到最好的效果。
l 渲染：
一般在中期就可以正式開始了，分層渲染經常會出現問題，所以一定要在開始以前保證其順利進行。
製作期:
這是周期最長也是最重要的部分，自然問題也多。
名詞：
l 制前會議：
這個會議上，所有的主創人員和工作人員都要到場，由主創人員講解整個片子的內容、風格、畫面、注意事項等等。要讓團隊中的每個人做到心中有數，明白自己所處的位置，自己工作中相關的人事物，並且現次達成共識，建立起大家共同的信心。
l 工作分配：
工作分配在各個部門有不一樣的概念因此也要有相應的分配原則。各個部門可以根據項目表和時間來分配。但是都應基於公平原則。
l 確認標准：
主創人員根據項目的畫面風格等進行標準的制訂。各個部門分別有其相應的標准。
l 通過：
通過的工作至少是由三個人完成的：製作人員本身，這個部門的負責人，導演。每個部門都應以分到手中的標准來進行檢查確認。而不得由某個人的主觀來決定是否通過。
l 退修：
在每一個環節的製作過程中，都要按時交出工作給導演或者相關的負責人進行檢查確認。通過的才交由下一部門繼續進行。未通過的項目則給出退修意見，進行修改並再次提交。
l 工作時間段：
工作時間段分兩種。一種是大的，針對整個項目而言，可以以製作的鏡頭數來分或者以節日等時間段來分。以便主創人員掌握大的進度。這是時間表的一部分，同時關繫到對客戶的的報備。報備的內容包括了時間表等進度性的東西，也應該包括已經完成的內容。
另一種是小的，由主創人員根據每個部門的事實情況決定——這是很靈活的，隨便可以進行調事。周期可以從一天到一周不等。這也是時間表的一部分，同時也是周報和項目按時按質完成的保證之一。
l 工作習慣：
每個工作人員最好養成一開電腦先上公告板的習慣，從而減少對人力的需要。按時填表按規定命名等都應該在人員培訓時就養成。這不僅是你個人的工作習慣，也為相關的工作人員帶來便利。考慮一下，如果你的接到一個前一環節做得很漂亮分項目，你會覺得很方便，那麼你做得好你的下一環節也會很方便，一次做好比反復為了一些小的原因而修改快樂得多，不是嗎？
l 問題解決：
如果出現問題，可以以內部聊天的方式進行討論，然後發郵件或公告消息給相關人員。如果是部門間的，要讓部門負責人和製片知道。然後有製片聯系相關人員統一協調解決。如果進度上有拉後，也要通知相關的人員。
l 問題判定：
一個問題出現了，在解決的時候要注意，有的時候這個問題表面上是技術問題，但是深究下去會有可能是流程問題。如果是流程問題，就要考慮好是否要對流程做出修改。
l 未通過：
有的東西是沒有通過的，但是不等於不能用，有的部門可能會因為上一環節的東西沒有完成或者沒有通過而無可事事，但是最後的時間表是不能拖太久的，那麼這時候就用這種比較不是很經濟的方法，把已經製作的但是尚未通過的項目先拿過來做，那麼通過之後很大部分都只是會有一些小的修改，不排除會大修，但是如果前期得夠充分，那麼這種情況是很少的。
流程：
制前會議以後，各部門分別討論部門的進度和分配。（部門間的協作問題應該在樣片的時候已經基本解決了。）
接下來建模部門把片中主要角色的骨架、角色及場景的低模放到伺服器的相應目錄中。（在樣片的時候應該已經做好高模了）。這時鏡頭部門便開始他們的工作。這時候可以先用低模進行工作。當動畫通過後鏡頭重修時再把低模換成高模。（場景）
建模部門的低模出來後，原畫部門就可以開始進行主角初步的動畫製作，（如一些使用比較多的動作——也就是建立一個動作庫為以後的動作製作帶來方便）。鏡頭部門完成一部分工作後，由動畫部門接手完成鏡頭中的動畫。其他的表情動畫則可以稍後再同其他角色的模型做完後一起製作。由於是先做主角的動作，所以動畫部門的時間表是要注意的。做表情動畫的同時要把所有的鏡頭中的低模換成高模。（角色）
當鏡頭部門完成他們的低模鏡頭後，特效部門也開始初步的工作。
當建模部門的高模出來後，材質部門立即展開工作，同時要同動畫部門協作測試每一個模型在上好材質後進行動畫的效果。
燈光部門在材質完成以後就可以開始打光了。如果時間緊，可以先用低模無材質的鏡頭做出非常粗略的效果。
當第一批鏡頭的高模鏡頭完成，特效和燈光部門就可以開始正式細致的工作了。
接著，渲染部門的第一次正式工作也開始了。這之前渲染部門則協同材質及動畫部門一起進行測試。
製作的流程到渲染結束就是告一段落了。
注意事項：
在製作中，一開始的工作可能會不太順利，出現很多問題，一旦解決後在速度上會快很多，但是出現問題時一定要認真解決，同時考慮與這個問題相關的可能出現的問題。以上的流程中每到一個環節都要經過確認通過後才能進入下一環節的製作。
期
對已經渲染出的圖片和特效等進行合成加工。最後的剪輯，修改。各個方面的補遺。
（沒辦法，不是我不寫，是這個方面不太懂，後期都有論壇的說～）
表格
名詞：
l 時間表：
一般來說，有經驗的主創人員都曾經做過動畫片中的大部分工作，對於時間的估算應該是有一定的准確性的（但是有的時候會有一些意外的因素產生影響到時間表的確定）。
時間表一般用PROJECT做，分為內部使用和外部使用兩種，外部時間表主要面對客戶和項目總負責人；內部時間表主要面對團隊內的工作人員，各個部門有各個部門的時間表。外部時間表一般是各個部分總的製作時間。內部時間表則詳細記錄所有的項目、時間、人員、相關項目等等。中間為了管理方便還會有一張介於兩者之間的時間表，中間可以包括各個部門的負責人和一些獨立項目的情況。
時間表的確定在項目進行的時候也會不斷地進行調整。
時間表同時也是對各個部門內或者部門間人員調整的依據之一。
l 鏡頭表：
鏡頭在這張表中詳細標明鏡頭號，秒數等等。一般會以背景為依據來分出場數再分出鏡頭。同時為了方便，會標明總的鏡頭數等等。這可以根據具體項目來定。
律表是
l 項目表：
項目表相當各個部門的工作明細表。上面會有各個項目的主要內容和大致情況。相對於各個部門的，會有一個備注標明這個項目的分類和注意事項等等。項目表是為了分配工作的時候更合理，如哪些鏡頭是連鏡的等等。同時在製作時需要注意的一些協作上的問題。
l 文件表：
文件表應該包括詳細的文件目錄放置路徑和文件命名方式及其說明說明。這張表最好貼出來以提醒大家注意。
l 周報：
這是對於每周的工作小結，每個工作人員的工作內容在這時候可以很清楚的列出來，以便項目和部門負責人做出及時的調整。
l 問題列表：
這張表應該詳細記錄從樣片開始的所有出現的問題，包括項目名稱，內容，時間，相關事情，相關人員，解決方式等等。不僅作為記錄，也為下一個項目中可能出現的問題作好准備。通過這張表格，我們可以比較清楚地看到團隊或者流程中出現的問題，從根本上解決。
l 退修表：
有大片的地方供導演和主創人員詳細列出個各個分項目的退修意見。可以在前面標出退修的類型。
l 接單表：
這是每個部門獨立的表格，分發到每個人的手上，是對於團隊中每個人的績效考核，也是在項目進行中隨時對工作人員進行調整的依據之一。
l 律表：
動畫部門特有的表格。類似於傳統二維動畫中的律表。
l 產量表：
這張表相當於月報，記錄工作人員一個月的工作內容和工作情況。是考績的參考之一。
注意事項：
根據各個項目的實際情況可能還有一些其他的表格。這里不一一贅述。題外話
l 關於MM：
敬告GG們！MM是珍貴的資源，要非常寶貝才好！MM們做事不會比你們懶，但是請在某些時候體諒MM們沒有跟你們一樣的體力加班加點或者有的時候會發一點小脾氣。大多數時候MM們是很願意為大家做點好事的。
這點上我要特別感謝我那群說我不夠溫柔的同事GG們，呵呵，這一年多，真的很謝謝你們！教了我很多東西，也在吃飯的時候表現出偉大的同事愛——常常把最後一塊紅燒肉留給我。還很寬容地容忍我這只霸王龍級的製片對你們的大吼大叫。謝謝！（一鞠躬）
結束語：
流程是靈活多變的，因為各個項目的內容、風格、使用軟體的不同而不同。也跟團隊中的人員有關，只要大家都達成共識，願意以某個定下的流程來開展工作，並且確實地執行就可以做得很好。
制訂流程的目的為了解決問題，我寫這篇文章的目的是為了大家一起討論出更合理的流程，所以如果大家有什麼問題，請拿出來一起討論。
㈤ 抖音裡面的動畫人卡通物視頻是怎麼做出來的
1、首先在手機中打開字說APP，點擊中間」+「號進入錄制界面，如圖所示。
㈥ 做一個動畫短片，都需要什麼樣的人需要什麼步驟
定主題、寫文案、畫分鏡草稿、動畫製作、配音配樂、字幕等，一般是由團隊來完成。
自己製作的話，也需要有好點子，設計好再開始，具體製作的話，以前大多用ae等專業軟體，如果從0開始學成本就太高了，現在做動畫短片也可以試試一些比較好入門的軟體，比如 萬彩動畫大師，短時間內個人也能做出不錯的效果
㈦ 怎樣可以快速製作手繪幀動畫呢想一天做出手繪動畫可以實現嗎
如果是製作那種真人手勢手繪動畫，不用一幀幀去做，用萬彩微影，一款全自動生成短視頻的動畫軟體合集。裡面有手繪模塊，零基礎也可快速製作手繪動畫，實現不到一天就做出手繪動畫。。
至於怎麼做？大概製作步驟：添加素材、文字--添加元素物體動作動畫--字幕與配音，只需簡單幾步！
1.打開軟體，看到首頁很多模板，各種各類。可以找個適合的模板直接套用，也可以新建項目
㈧ 一個人製作一個極簡的短動畫應該有哪些准備
三維的比較直接，主要分成建模、渲染、動畫三個階段。其中動畫最難精通。後期都需要合成、特效和配音。動畫的基本功需要是造型、透視、運動規律；個人玩票的話需要熟悉一個製作軟體，例如flash，ps，動畫本質還是一幀一幀的，只是有時候為了節約成本，所以有24幀/s、12幀/s的效果差別。
㈨ MG動畫 | 四種快速製作人物口型的方法
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㈩ 自己如何製作動畫片啊
在Flash動畫尤其是短片的製作中或多或少都要表現一些較復雜的動作，而Flash本身功能的限制使我們在製作動畫時感到手腳受到牽制，或者為此付出過多的時間和精力。這里筆者總結了自己動畫短片製作中的一些經驗，給大家碰到此類問題時作個參考。
一、簡化主體
首先，動作主體的簡單與否對製作的工作量有很大的影響，擅於將動作的主體簡化，可以成倍地提高工作的效率。
一個最明顯的例子就是小小的「火柴人」功夫系列，如圖可見，動畫的主體相當簡化，以這樣的主體來製作以動作為主的影片，即使用完全逐幀的製作，工作量也是可以承受的。試想用一個逼真的人的形象作為動作主體來製作這樣的動畫，工作量就會增加很多。
註：對於不是以動作為主要表現對象的動畫，畫面簡單也是省力良方。
二、盡量使用變形
Motion
Tween
和
Shape
Tween是flash提供的兩種變形，它們只需要指定首尾兩個關鍵幀，中間過程由電腦自己生成，所以是我們在製作影片時最常使用來表現動作的。
但是，有時候用單一的變形，動作會顯得比較單調，這時可以考慮組合地使用變形。例如，通過前景、中景和背景分別製作變形，或者僅是前景和背景分別變形，工作量不大，但也能取得良好的效果。
動畫1：組合後（下載原文件）
動畫2：背景動畫（下載原文件）
動畫3：中景動畫（下載原文件）
動畫4：前景動畫（下載原文件）
如上面例子中兔子翻跟頭的動作（動畫1），它由動畫2、3、4三個部分組成，動畫2，主要是背景的簡單上下移動變形，動畫3是中景白雲的旋轉縮放，都是簡單的Motion
Tween，動畫4稍微復雜一點點，兔子是有一個2幀的Movie
Clip（由正立倒立的兔子構成的翻跟斗動作），跳起落下，也都是簡單的縮放變形，此三者組成的動畫1，就是一個比較和諧的組合動畫，沒有了過於單調的缺點。
註：學習一些鏡頭語言，對你製作動畫很有幫助。
三、使用一定的技巧
對於許多不能採用Motion
Tween和Shape
Tween來表現的動作的時候，我們常常要用到逐幀動畫，也就是一幀一幀地將動作的每個細節都畫出來。
顯然，這是一件很吃力的工作，我們盡量避開逐幀製作，當避無可避的時候，使用一些小的技巧能夠減少一定的工作量。
1、循環法
這是最常用的方法，將一些動作簡化成由只有幾幀、甚至2、3幀的逐幀動畫（如前例中兔子的翻跟頭動作是2幀組成）組成的Movie
Clip，利用Movie
Clip的循環播放的特性，來表現一些動畫，例如頭發、衣服飄動，走路、說話等動畫經常使用該法。
逐幀動畫（下載原文件）
逐幀動畫第1幀
逐幀動畫第2幀
逐幀動畫第3幀
上例中天篷元帥斗篷的飄動的動畫就是由三幀組成的Movie
Clip，聰明的讀者一定想到了，只需要畫出一幀，其他兩幀可以在第一幀的基礎上稍做修改便完成了。
註：這種循環的逐幀動畫，要注意其「節奏」，做好了能取得很好的效果。
2、節選漸變法
在表現一個「緩慢」的動作時，例如手緩緩張開，頭（正面）緩緩抬起，用逐幀動畫能讓你噎死。我們可以考慮將整個動作中節選幾個關鍵的幀，然後用漸變或閃現的方法來表現整個動作。
在本例子中，通過節選手在張合動作中的四個「瞬間」，繪制了四個圖形，定義成Movie
Clip之後，用Alpha（透明度）的變形來表現出一個完整的手的張合動作。
如果完全逐幀地將整個動作繪制出來，想必會花費大量的時間精力，這種方法可以在基本達到效果的同時簡化了工作。
手掌的張合（下載原文件）
註：該方法適合於「慢動作」的復雜動作，另外，一些特殊情景，如D廳，由於黑暗中閃爍的燈光，也是「天然」的節選動作，這時無需變形直接閃現即可。
3、替代法
這是比較聰明的方法，就是用其他東西，替代復雜的動作，這個其他，可以是很多東西，例如影子、聲音。下面的兩個例子分別用影子和聲音來表現了動作。
用影子表現動作（下載原文件）
用聲音表現動作（下載原文件）
註：該方法精髓就在於「避實就虛」，至於怎麼虛，就得多動動腦子了。
4、臨摹法
初學者常常難以自己完成一個動作的繪制，這時候可以臨摹一些video等，將它們導入flash中，因為有了參照，完成起來就比較輕松。而在臨摹的基礎上進一步進行再加工，使動畫更完善。
臨摹video的動畫
（下載原文件）
（下載video圖片系列文件）
上面的邊例子中，蒙古摔交手的動作完全是由一段video「描」出來的。
具體的操作是從用解霸從video將需要的動畫截取出來，輸出成系列圖片（flash
mx就可以直接導入video了），導入到flash後，依照它描繪而成，具體的風格就由你自己決定了。
註：一般video與flash的播放速度之間的區別，flash一般是12fps，video可能是24或25fps。
5、再加工法
下面例子中牛抬頭的動作，是以牛頭作為一個Movie
Clip，用旋轉變形使頭「抬起來」，由第1步的結果來看，牛頭和脖子之間有一個「斷層」，第2步，我們將變形的所有幀轉換成關鍵幀，並將其打散，然後逐幀在脖子處進行修改，最後我們做一定的修飾，給牛身上加上「金邊」整個動畫的氣氛就出來了。
第1步：旋轉變形（下載原文件）
第2步：打散修改（下載原文件）
第2步：最後修飾（下載原文件）
註：藉助於參照物或簡單的變形，進行加工，可以得到復雜的動畫。
6、遮蔽法
該方法的中心思想就是將復雜動畫的部分給遮住。而具體的遮蔽物可以是位於動作主體前面的東西，也可以是影片的框（即影片的寬度限制）等。
在本例子中，復雜動作部分（腳的動作），由於「鏡頭」仰拍的關系，已在影片的框框之外，因此就不需要畫這部分比較復雜的動畫，剩下的都是些簡單的工作了。
當然如果該部分動作正是你要表現的主體，那這個方法顯然就不適合了。
腳的動作被遮蔽
（下載原文件）
7、其他
其他方法還有很多，如更換鏡頭角度（例如抬頭，從正面表現比較困難，換個角度，從側面就容易多了），或者從動作主體「看到」的景物反過來表現等。