❶ 麥田怎麼畫
您好，畫是有區分的，不知道是想畫簡筆畫還是油畫、插畫、水粉畫、素描畫之類的
建議可以寫生，到有麥田的地方或者觀看麥田的畫、圖片等，臨摹
邊臨摹邊思考，尋找方法和技巧就好了
主要還是線為主哦
❷ 麥田麥子怎麼畫
梵高《麥田與收割者》
❸ 如何運用色彩，畫風景畫比較好看
漸變色唄，山.水顏色突出一點比如山是橙色的，水就應該是從藍變綠
❹ 怎麼畫好風景畫
1、由遠到近，分部進行法
水彩風景畫，多從遠到近、從淺到深、從虛到實進行渲染、描繪，這樣容易掌握干濕與色彩和明暗層次，色階的銜接過渡較自己然、柔和，對初學者也更便於掌握。不過，須注意掌握時間，否則前後時間差太大，色調與明暗就來統一，容易失調。特別早晚的景，日出日沒，首先要定下明與暗色光對比和位置，不然就難於准確表現特定的效果。 這種分部進行法，不能看一點畫一點，須有整體觀念，切勿孤立地摳局部，要盡量縮短「時光色彩」的差距，並加強色彩記憶，以便於補充與調整。
2、由近及遠，層次推移法
在有些特殊情況下，如時間極為勿促，或早晚橙紅色的陽光照射在險峻的絕壁與古剎上，出現一種神秘而絕妙的色彩與構圖，那當然即應揮筆捉住這瞬間即逝的景象，首先定下光感與色彩在景物上的位置、對比強度及冷暖關系，而後調整形體，再從中景到遠景、天空，這樣反推移完成。很明顯，這方法帶有強烈的速寫性，也須有一定繪畫基礎之後，才掌握得住。而這種或其他隨心所欲的方法、對搶鏡頭、抓色彩，是勢所必行的，否則按步就班地畫過來，偶現的景觀就早已景象全非了。
3、全面鋪開，統籌兼顧法
這種畫法，是先求「共性」，後求形象，要求有很強的整體觀念和預見能力；在進行中，看起來畫面有些零亂，實則步驟性是最強、最科學，是須有一定能力和經驗才能掌握的。
所謂先求「共性」，就是由淺到深地先抓基本調子（包括由淺到深的明暗關系與色彩傾向），即首先用淺色鋪出受光面的最亮部分，留出高光，然後用最具有畫面調子傾向的淺色由亮到暗，即由高光、亮部、次亮部、次暗部、暗部、最暗，再由淺到深，即次暗、次亮、亮部。又如色彩由淡黃、中黃、桔黃、桔紅、大紅、紫紅、青蓮……這樣循環推移，直到取得統一而豐富，表現出協調而有節奏的色彩與明暗關系為止。這樣，畫面的大體關系就基本完成了。
❺ 怎樣畫好風景畫
一、色光
天氣的陰晴變化呈現不同的冷暖關系，它使物象產生明度、純度、色相等變化。如晴空曠野，給人以溫暖的雲天大地之感受。到了晚霞時分，特別是物象受光部分呈現強烈的光源色，亮部的明度提高，純度與色相也產生相應的變化，光愈強，物象所受影響愈大，反之則愈小，其投影傾向於光源色的補色。物象受光後，亮部若偏暖，暗部就偏冷，亮部若偏冷，暗部則偏暖。
二、主體
在風景畫中，主體如何突出成為考生的難題。如何解決呢？首先，在構圖落幅中，一般把空間安排為近景、中景、遠景三景。中景為主體位置，前景與遠景起突出主體作用。在選材構思上要主次分明，做到這點要刪繁就簡或者化簡為繁，視畫面需要而定。在藝術處理對象上，應有高低錯落，方圓曲直，遮疊離合等豐富的層次變化。
三、透視
其包涵雙重意思：一為形體空間透視變化，即近大遠小，近高遠低，近粗遠細，近疏遠密，近清楚遠模糊的基本透視原理的運用。二為色彩的空間透視。它可概括為近暖遠冷，近鮮遠灰，近亮遠暗。
四、塑造
以色造型，首先要了解有的色彩屬於植物性顏料，如藤黃、群青等，其特點是明快透明但覆蓋力不強。有的屬礦物質顏料，如朱紅、赭石等，其特點是厚重不透明覆蓋力強。知道了這點就可應物賦色，恰如其分地表現物象。在用筆上，柔軟之物與剛硬之物要為體現其質地而採用揉、刷、擺、皴、拖、勾、點等筆法。在畫法上柔者濕畫剛者干畫或者視物體質地採用干濕結合法而靈活運用。
五、意象
為達到審美的共鳴，作畫者將個性的獨特視野寓情於景物中，感悟體驗人們共有的道法自然的情愫，從而實現意象的視覺傳達。
以上是畫風景所要掌握的一般規律和理論要點，要學以致用，多訓練方能感受至深。
❻ 彩鉛怎麼畫麥田單點透視
繪制時，筆的方向也要根據物體的走勢來進行。這幅畫面中的色調分明，主要分為天空的藍色色調和麥垛的金黃色色調。
畫面主要分為兩個部分，第一部分就是藍天、白雲，第二部分就是麥田上的麥垛。天空白雲的走勢是橫向的，而麥田的筆觸卻是縱向的。
1、用C330從近處的天空開始浦色，用筆順著一個方向畫，注意不要交叉用筆。
2、遠處的天空顏色比較淺，用C340鋪色，留出白色的雲彩。
3、藍色把白色的雲彩襯托出來後，用C330畫近處雲彩的暗部，注意用筆要柔和，可以用棉簽揉一下。
4、遠處的雲彩比較小，顏色比較白，C340疊加一點C330就夠了，不宜畫重，然後用C210來繪制白雲的紫紅色部分。
5、天空的顏色比較單薄，用C300與C330疊加出更多的層次，這樣天空的縱深感就比較強了。
6、用C020和CO30鋪出麥垛的底色，在用CO70和C590畫麥垛的暗部，注意邊緣參差不齊的處理。最後C090、C070和CO50畫出繩子的顏色，繩子附著在麥垛的體積上的，注意深淺變化。
7、遠處的麥田顏色用偏冷一點的CO20畫，將底色鋪均勻。近處的麥田偏暖，暗部CO70和C520畫麥茬的感覺。
8、先畫近處的麥城，近處的間距大一些，對比強烈，麥茬比較清晰。中間的顏色用CO30和CO50多一些。
9、從麥田的右邊往左邊推，顏色基本一致。有的麥桿平鋪著，注意要順著它擺放的方向用筆，先鋪淺色，再加深色。
10、畫完麥田後，從前面開始往後畫麥垛，前面的用C500、Co20、C030、CO60著色，層次比較多，比較清楚，後面的逐漸減少，最後面的只用CO20和CO50兩種顏色繪制。顏色由深變淺，由暖變冷。
❼ 怎樣畫好風景畫
風景畫教學，是中學美術課主要內容之一，要畫好風景畫，首先必須提高學生的審美情趣和審美能力，其次就需要學生要掌握作畫的一些基本要素。 我國近代著名山水畫家黃賓虹對祖國山河的依戀，曾發自肺腑的說：「中華大地無山不美，無水不秀。」為了讓學生領悟大自然的美，組織寫生時，經過教師的指導，有目的地去觀賞秀麗的自然風光，從而使學生去有目的的表現大自然的美景。法國著名雕塑藝術家羅丹曾經說過：「美是到處都有的，對於我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少發現。」輔導、幫助學生如何發現周圍美，去認識和重視觀賞周圍美的景物，不斷訓練具有審美情趣，提高審美能力，培養具有「審美眼睛」的人才，是美術課必不可少的教學內容。畫風景畫要追求意境，繼而才能畫的有深度，做到境有限而意無窮。 愛好繪畫，技法要自己不斷吸收。色彩、構圖、意境、用筆上要給人美感。如大海的氣勢及各地景物的美，先體會大海或景物的美，感到有味，再畫，真情實意就有了。首先不在於畫，而是感受景物的美，可謂「景不生情不入畫」。有了真情，通過構圖選景來表達，在雜亂中取得某種美的角度，景越簡單，意要更深遠，才能表達感情。宋代畫家馬圭，雖畫一角，但意境很廣。對景寫生要取捨，如古人畫《深山藏古寺》，寺一點也不畫，只畫小和尚在山下汲水，不畫出古寺比畫出來好。景越藏越顯寬廣，給人有想像和回味的空間。莫奈的風景畫，常常是一二個垛草、一片草地、一座教堂，或是湖邊的幾棵樹和倒影、幾片睡蓮。但很有感情，傳達一種內心的情緒，達到了形、色、神的完美和諧。中外畫家在繪畫的審美情趣上，有許多相通之處。構圖的形式也很重要，方、長的構圖藝術感覺，能產生不同情緒。形式必須根據內容來決定，大海以橫構圖為好，摩天大樓以直構圖為好。 一幅畫的畫面，必須有主要色調，以濃艷為主，還是清淡為主，抓住哪幾種色彩組成，必須考慮，面積的大小比例上，用色均不同，什麼顏色加強，什麼顏色減弱，必須意在筆先。一幅畫的色調，表達情意。大自然的紅花綠葉，表達春意；灰綠調表達清明時節。色調表現氣氛、感情，不要畫得花花綠綠。畫面要有欣賞價值，要傳達感情。好的畫吸引人，使人感到美的享受。在認識審美技法和構圖對風景畫的作用的前提下，我們還應該掌握了解的以下幾個要素的作用： 首先要了解色光，天氣的陰晴變化呈現不同的冷暖關系，它使物象產生明度、純度、色相等變化。如夏之大地，給人以炙熱的感受，秋之沃土，給你以豐收喜慶之感，再如晚霞拂曉，特別是物象受光部分呈現強烈的光源色，亮部的明度提高，純度與色相也產生相應的變化，光愈強，物象所受影響愈大，反之則愈小，其投影傾向於光源色的補色。物象受光後，亮部若偏暖，暗部就偏冷，亮部若偏冷，暗部則偏暖。 其次要知畫之主體，在風景畫中，主體如何突出成為學生的難題。如何解決呢？在一般教學中，講構圖落幅時，一般把空間安排為近景、中景、遠景三景。中景為主體位置，前景與遠景起突出主體作用。在選材構思上要主次分明，做到這點要刪繁就簡或者化簡為繁，視畫面需要而定。在藝術處理對象上，應有高低錯落，方圓曲直，遮疊離合等豐富的層次變化。 其三就是透視，其包涵雙重意思：一為形體空間透視變化，即近大遠小，近高遠低，近粗遠細，近疏遠密，近清楚遠模糊的基本透視原理的運用。二為色彩的空間透視。它可概括為近暖遠冷，近鮮遠灰，近亮遠暗。 第四就是造型，以色造型，首先要了解色彩的屬性，有的屬於植物性顏料，如藤黃、群青等，其特點是明快透明但覆蓋力不強，有的屬礦物質顏料，如朱紅、赭石等，其特點是厚重不透明覆蓋力強。知道了這點就可應物賦色，恰如其分地表現物象。在用筆上，柔軟之物與剛硬之物要為體現其質地而採用揉、刷、擺、皴、拖、勾、點等筆法。在畫法上濕畫干畫要視物體質地而定，根據畫面需要而靈活運用。 總之，以上是畫風景所要掌握的一般規律和理論要點，學生要學以致用，多訓練方能感受至深。
❽ 梵高經常選用麥田作為自己的繪畫題材，為何他的麥田裡總有一絲絕望的氣息
因為梵高是為繪畫而生的，當他來到這個小鎮的時候，看到這里的風景就很興奮，就有了繪畫的沖動，於是他就一直這樣畫著，肆無忌憚地畫著，直到有一天，他到了晚上，看著周圍的風景，再也沒有了當初的興奮，也沒有了繪畫的激情。最後，在麥田裡畫完烏鴉後，他自殺了。從梵高的作品入手，欣賞梵高作品的特點。
他似乎想匆忙逃離這片動盪的土地。與那些華麗的畫作相比，梵高的畫更簡單，更有意義。他把自己無限的激情傾注在這些簡單的花卉和田野生活中，使畫作產生了一種無法超越、無法模仿的藝術魔力。梵高曾經畫過許多關於向日葵的畫。雖然每次畫的向日葵數量不一樣，花的姿態也不一樣，但都表現出一種飽滿和朝氣。中國畫中常見的構圖形式更能體現作品的情感，使畫面更具視覺沖擊力。二是景物中色彩的生動色彩和流暢筆觸，以及毛筆個人筆法所用顏料的生命力和厚度。