當前位置:首頁 » 圖片效果 » 怎樣畫國畫各種花圖片
擴展閱讀
怎樣正確的看待生和死ppt 2024-03-29 06:50:11
ppt標題文本框怎樣設置 2024-03-29 06:47:38

怎樣畫國畫各種花圖片

發布時間: 2022-07-06 10:11:47

A. 如何畫國畫綉球花

1、綉球花是由無數個小四瓣形的小花組成,所以在畫的時候先畫其中的一個小花。四個花瓣中間有一個花心。

B. 國畫梅花怎麼畫最簡單

1、勻圈畫法花

雙鉤圈花有工筆、意筆兩種形式,這里單講意筆形式,根據自己的習慣,選擇較小的琅毫筆、羊毫筆(如葉筋、蘭竹、白雲),蘸淡墨從中鋒圈出花瓣。梅花的花瓣為五齣,花瓣要似圓非圓。用筆要有頓挫、虛實變化,勾線流暢,忌刻板生硬。花苞、花瓣的形狀、大小變化不要過圓,過圓就失去動意了。太扁則花瓣欠飽滿,若勾過尖似桃花,或勾過小似杏花。花有正側向背之分,花苞有初放未放之別。睡瓣用一筆勾出為「單勾」,兩筆勾出一個花瓣叫復勾。復勾圈花有變化,易生動,要求我們以筆寫形,以形寫意,以形寫神。用筆時要起筆藏鋒、收筆回鋒,筆上含濃淡墨的多少要在盤中不斷調整,不可一色畫到底。

2、花蒂、花蕊畫法

花須(絲)、花蕊均以中鋒蘸焦墨或濃墨來刻畫。正面的花蕊外形為圓形,側面花蕊似扇形,每根蕊須要有力度,蕊頭有筆觸地錯落點成,形似「椒珠」「蟹眼」。花朵、花蒂與枝幹連接部分,形似「丁」字形狀,也有稱之「丁香頭」,也有用「小」字形狀的。側面花蒂三筆畫出,先畫中間一筆,左右各一筆,或先畫左右兩筆,後畫中間一筆都可以的。怎樣順手就怎樣畫。背面花蒂為六筆完成,先畫五點,後畫中間花柄。花離枝幹不宜太近,也不宜太遠,花一定生長在枝上,留出花蒂的地方。勾花蕊要細心,花須要發自花心,花須不宜多,不宜太短,不宜過長,不宜過細,不宜過粗。一幅畫中,花朵、花蕾,不全是一樣大,在畫時要隨機應變,不可生搬硬套。

3、先句後點紅梅

勾完梅花後,若點成紅色(是在梅花的輪廓線內填色),要講色彩變化,調色不要過濃,濃則會把線條遮蓋上,線條不清晰,影響美觀。也更是不能平塗,平塗之法花朵呆板,悶,沒靈氣,無巧性,最好還是以筆根先蘸淡色,後蘸濃色。水分不宜過大,用點、氮法,一瓣一瓣地畫出五瓣花形,點色時要不規則地留出一點空白。一朵花里,有一兩瓣或三瓣即可,不要每一瓣都留空白。留空白,在一組花里要特別注意空白的位置不能相同,大小不能相同。色彩既要諧調,還要有跳動,就是在一個色調中的基礎上用加強、減弱色調的手段來調整花的色彩變化。紅梅常用的較沉穩的色彩有硃砂、胭脂、曙紅。

4、先勻後點綠梅

綠梅畫法同上,關鍵是用色問題。常用的色彩是草綠、二綠、三綠。在使用二綠、三綠時應稀於草綠。因色內粉性大,亮度差,透明程度差,覆蓋力強,在使用時更為小心。若以草綠色為主調來畫梅花,可先蘸草綠後蘸花青色來加強調整。用三綠為主調時,可用二綠、草綠、花青來調整畫面,這三種色的深淺結合使用要注意色的調配和色彩跳動與統一。

5、先句後點黃梅

畫黃梅的方法同上,在色彩使用上對初學者可能會感到有點不太好使用,黃色透明程度高。正因如此,色彩用得濃了,畫面有一種燥的感覺;用得淡了.色彩不但不突出,而且在畫時又不容易看出效果。我認為,色彩只能淡不能濃,濃則畫面不易調整,淡則易於調整,一是可在原色上加重。二是可用另一色彩來襯托。三是淡黃加淡硃漂或是淡曙紅或淡黃加淡褚石均可進行全面調整,局部加強。

6、先句後點白梅

梅花勾完後,不著色其本身就已是白色,可著色,可不著色,就看自己的構思了。若計劃塗白色,就必須從背面塗色,因白色是不透明、不透亮、覆蓋力最強、粉性最大、膠質性最大的一種色彩。背面點色時色彩不宜濃,同樣不能超出輪廓線。若感覺白花不突出,可採用勾勒法在白梅的輪廓線外用另一種色彩再勾勒一次。如淡黃加淡墨,淡草綠加淡墨,淡花青加淡墨等較為合適。其次,可採用襯托的辦法加強效果,用淡綠色或淡灰色等色來襯托。其方法也必須從背面用較大點的毛筆點、虱、掃之法來烘托,不能平刷、平塗。根據畫面的平衡程度,不斷調整色彩的使用,用色彩補充畫面平衡,襯托白花。

7、點彈結合法

梅花點完後某個局部地方覺得還不豐富,不爛漫,可採用彈點相結合的辦法來處理。彈色在整個畫面中只能是起個點綴作用,不能佔主要地位。這個辦法適應於紅、黃、綠、白梅。如畫紅梅,有時是在一幅畫完成時覺得某個部分不理想,可用毛筆蘸紅色點彈。調色時不宜過濃,過濃時不易把色彩彈下,過稀時不易把第一層深色蓋上,要濃稀適中。彈色有時不一定會掌握很好,可進行局部點修。點還可以加大,過疏時可再加點,彈點時注意與自己的主體畫面相諧調、融合。真正能起到一個點綴作用,某個部位需要有層次表現,一般先彈較深一點的顏色,等第一層深色基本干時,再彈第二層較淺一點的顏色,若感覺層次厚度還有點差,可用較亮的顏色適當點上幾點,這樣處理,厚度感、層次感就表現得生動活潑。然後可穿枝。穿枝時不要面面俱到,若面面俱到,其畫面就失去了爛漫之風采。

C. 國畫牡丹花怎麼畫

較正面花頭畫法步驟

(1)用筆蘸淺色胭脂,筆尖亦蘸濃胭脂,先畫中間中心部分花瓣,瓣從四周向里包、點大小間隔,包成圓形,注意左右略有長短之分以示有方向感。

(2)在外圍點放射狀小瓣,若疏若密,與中心部分方向一致,注意花瓣有節奏感,並緊湊忌鬆散,亦不必畫滿一圈。

(3)再蘸濃些胭脂畫外層大瓣,要整而不碎,有些可兩筆一瓣,稍有方向之感。
(4)用濃胭脂填中間部分,為花蕊底色。

(5)因花略正面,花萼露得很少,有兩三筆即可,也用綠色再罩染石綠。

(6)濃藤黃加白粉點蕊,蕊頭從四面向中間聚,交插要自然,以表現未展之蕊

3.向右側半昂花頭畫法步驟

(1)用淡胭脂吸飽筆肚,筆尖略蘸濃色,筆尖向左下,筆根向右上,先點前面背向花瓣,再同方向,同方法點後半圈花瓣,使成環狀,注意輕、重節奏,中間留空點蕊。

(2)用略濃胭脂點第二圈花瓣,筆尖方向與前同,注意花瓣長短以加強花之方向感,要照顧到兩圈花瓣同心放射之狀。
(3)添點花托、花萼,注意與整朵花方向一致。
(4)點花蕊亦需與全花方向一致,注意雌蕊位置必須在花心正中。

4.側面花頭畫法步驟

此種花頭多為主花頭側後方起襯托主花之作用,畫法與半側花頭相同,前後兩組更具透視感,並要注意花形外形為矩形,要上小下大,有上昂感。

(1)先畫前面(距我們眼睛近的瓣)花瓣,三四筆一組,筆尖方向一致,並略帶放射狀,此為花瓣背面。
(2)再畫後面花瓣,亦三四筆一組,色彩可與前面有區別,若前面瓣色濃,後面(距我們眼睛遠些的瓣)可色淡,反之前淡可後濃,筆尖方向與前面之瓣相同,亦略帶放射狀,此為花瓣正面。
(3)兩組花瓣圍成圓形。中間留空白,待點花蕊。
(4)此為面向左側之花。如面向右側,與前面方法同,只方向相反。加花托,綠色罩染石綠。
(5)略露花心,點花蕊,並加胭脂勾點花萼。

D. 如何畫國畫蘭花

國畫,又稱「中國畫」,古時稱為丹青,我國傳統繪畫(區別於「西洋畫」)。主要指以毛筆、墨、國畫顏料等畫在絹、宣紙、帛上並加以裝裱的卷軸畫。題材可分人物、山水、花鳥等,技法可分工筆和寫意,它的精神內核是「筆墨」。國畫強調「外師造化,中得心源」,要求「意存筆先,畫盡意在」,強調融化物我,創制意境,達到以形寫神,形神兼備,氣韻生動。其重神似不重形似,重意境不重場景的一中畫。

中國畫主要分為人物、花鳥、山水這幾大類。表面上,中國畫是以題材分為這幾類,其實是用藝術表現一種觀念和思想。所謂「畫分三科」,即概括了宇宙和人生的三個方面:人物畫所表現的是人類社會,人與人的關系;山水畫所表現的是人與自然的關系,將人與自然融為一體;花鳥畫則是表現大自然的各種生命,與人和諧相處。中國畫之所以分為人物、花鳥、山水這幾大類,其實是由藝術升華的哲學思考,三者之合構成了宇宙的整體,相得益彰,是藝術之為藝術的真諦所在。


國畫技法:用點的方法來畫花瓣,先讓毛筆喝飽水,在筆尖沾些顏料,直接點在宣紙上。精確步驟如下:
第一種
一、畫鳳眼
二、破鳳眼
三、葉子、長短、濃淡、粗細的變化。
但是根一定要匯集在一塊,成鯽頭形。
第二種
一、白描。勾花和莖要用淡墨,線條細而柔。重墨勾葉,蘭葉較長,勾線時要流暢,有弧度和轉折的地方也應保持中鋒用筆(見圖一)。
二、上底色。用調稀的折色罩染花和莖,須染得薄而勻。用較重墨暈染正葉,淡墨染反葉。

三、細部刻畫。芽綠色染花頭,由花瓣尖向根部暈染。花苞和莖都用芽綠色罩染。綠色罩染葉子正面,淡綠染反葉(見圖二)。

四、調整。用白色提染花瓣根部,染得薄一些。白色和黃色分別染花蕊

撇長葉、折葉難度更大些,主要在於要掌握好行筆的提按與腕力的靈活,要站著畫,以腕運指,力來自臂、肘、腕然後到指,充分運用好腕力,行筆才能靈活。每一葉片無論長短都要送出而不能甩出。筆斷意連這在撇長葉中是經常遇到的,折筆既要體現蘭葉的輕柔,又要折得有力度,要柔中有剛。在葉的組合上,長短、粗細與疏密要有變化,穿插交錯有致。對畫一叢蘭葉或分布在畫面上下的多株蘭葉,在墨色上要有濃淡層次變化,不可不分遠近地一律黑色。在葉子的分布上切忌雜亂無章,漫無秩序,要寧少勿多。

畫法如下:


花的畫法:
蘭有梅瓣、荷瓣和尖瓣之分。梅瓣,是說它的花片形圓近似於梅,點法上起筆也同於點梅瓣,行筆至末端向里出鋒收筆;荷瓣,其形短肥而頭尖近似荷花瓣,點法是用露鋒筆尖朝上,先朝左點再向右折筆,後拖然後出鋒;尖瓣,其形瘦長而尖,點法是露鋒點入然後下按,再輕輕提筆至末端收筆出鋒。

蘭的結構是花五瓣,當中的兩瓣較短朝內側抱芯,另外三大瓣伸向外側。花芯是由鼻和舌所構成,莖是由幾片●葉包裹而成連接花蒂,蘭的花芯實際是一個瓣。蘭花也有蘭開或全開的狀態,舌上有的有紅斑,有的沒有紅斑,沒有紅斑的稱「素心」。

點花,一種是純墨色的濃淡點法,另一種是草綠蘸淡花青或草綠蘸淡胭脂的色瓣點法。先點內瓣兩筆,再點外側瓣三筆,行筆起伏較大,要點得飄逸瀟灑。要用行書的筆法,三筆間互有引帶。蘭花的美全在外側這三瓣筆法的變化。莖部的●以濃草綠蘸胭脂左、右兩筆下行,形成包裹的樣子。用勾、寫結合的方法畫亦可,筆法要簡潔。點斑用濃胭脂色,大的斑點一般兩點比較明顯,細碎的斑點有的露得不明顯,可酌情適當地點入。

蕙一莖多花,五至十朵之間,花從下而上開。尖瓣居多,在一串花之中藏、露、含、放、俯、仰、●、側頗具姿致。花六瓣,分內、外層,外層三大瓣是主瓣,內層三瓣,兩瓣對稱,當中一瓣向外翻卷。傳統畫法一般把這三瓣概括成兩瓣,共五瓣,內層緊束,外層開張,先點內層瓣,再點外層瓣。花苞左右兩筆相包。行筆要筆筆銜接貫氣,筆斷意連。具體筆法和用色與蘭花相同,而在外側三七瓣的點法上更需注意一串花之間造型上的變化,筆意上更需靈活多變。花芯用濃墨點在花瓣的相合處,花苞點在瓣的合縫間,半干時點入。花的三點呈草書的「●」字型或兩點呈「●」字型,苞的兩點上下連接呈「●」型。


葉的畫法:
畫葉稱撇葉,意味其用筆同於楷書的「撇」法。撇葉一般用濃墨,與淡色花相互映襯,但有時考慮到層次也用淡墨。每株蘭葉在五筆至七八筆之間,先從簡單入手練習右撇式和左撇式。第一筆長,自下而上隨行筆的提按間粗間細;第二筆仍朝右撇,較短;第三筆朝左撇,與第一筆相交呈「鳳眼」狀。另一種形式是第一筆長,粗細變化自如,要粗若螳螂肚,細若鼠尾;第二筆朝相反方向撇,與第一筆相交,亦成所謂的「交鳳眼」;第三筆短,穿過第一、第二筆形成「破鳳眼」。從一株進而兩株、三株反復練習。

撇長葉、折葉難度更大些,主要在於要掌握好行筆的提按與腕力的靈活,要站著畫,以腕運指,力來自臂、肘、腕然後到指,充分運用好腕力,行筆才能靈活。每一葉片無論長短都要送出而不能甩出。筆斷意連這在撇長葉中是經常遇到的,折筆既要體現蘭葉的輕柔,又要折得有力度,要柔中有剛。在葉的組合上,長短、粗細與疏密要有變化,穿插交錯有致。對畫一叢蘭葉或分布在畫面上下的多株蘭葉,在墨色上要有濃淡層次變化,不可不分遠近地一律黑色。在葉子的分布上切忌雜亂無章,漫無秩序,要寧少勿多。

E. 國畫月季花的畫法

國畫月季花的畫法:

月季花,是薔薇科薔薇屬植物。

月季花是直立灌木,高1至2米;小枝粗壯,圓柱形,近無毛,有短粗的鉤狀皮刺。小葉3至5,稀7,連葉柄長5至11厘米,小葉片寬卵形至卵狀長圓形,長2.5至6厘米,寬1至3厘米,先端長漸尖或漸尖,基部近圓形或寬楔形,邊緣有銳鋸齒,兩面近無毛,上面暗綠色,常帶光澤,下面顏色較淺,頂生小葉片有柄,側生小葉片近無柄,總葉柄較長,有散生皮刺和腺毛;托葉大部貼生於葉柄,僅頂端分離部分成耳狀,邊緣常有腺毛。

花幾朵集生,稀單生,直徑4至5厘米;花梗長2.5至6厘米,近無毛或有腺毛,萼片卵形,先端尾狀漸尖,有時呈葉狀,邊緣常有羽狀裂片,稀全緣,外面無毛,內面密被長柔毛;花瓣重瓣至半重瓣,紅色、粉紅色至白色,倒卵形,先端有凹缺,基部楔形;花柱離生,伸出萼筒口外,約與雄蕊等長。果卵球形或梨形,長1至2厘米,紅色,萼片脫落。果期6至11月。

自然花期4月到9月。

花成大型,由內向外,呈發散型,有濃郁香氣,可廣泛用於園藝栽培和切花。月季的適應性強,耐寒、抗旱,不論地栽、盆栽均可,適用於美化庭院、裝點園林、布置花壇、配植花籬、花架,月季栽培容易,可作切花,用於做花束和各種花籃,月季花朵可提取香精,並可入葯。也有較好的抗真菌及協同抗耐葯真菌活性。紅色切花更成為情人間必送的禮物之一,並成為愛情詩歌的主題。

中國是月季的原產地之一。月季花榮秀美,姿色多樣,四時常開,深受人們的喜愛,中國有52個城市將它選為市花,1985年5月月季被評為中國十大名花第五名。

F. 國畫菊花怎麼畫

1.菊葉畫法:

步驟一:側鋒行筆畫中間葉片,定出其動勢。

步驟二:筆尖加水畫右向葉片,比第一筆要小些。

步驟三:項勢擻出第三筆葉片。三片葉子的交叉處呈弧形。

菊葉筋的勾法步驟:起筆時中鋒行筆,如勻花瓣用筆,輔筋要畫細些。在畫時要注意筆意相連和空隙的大小付比。

菊葉的結構與不同姿態圖解:勾葉脈的時候應注意用筆輕重,用線要有彈性。不要在葉子剛畫完時或葉子完全乾時勻葉脈,應在墨色即將干時幻,這樣才可以做到墨色渾然一體.
菊葉的品字形組合法的不同姿態:兩葉組合時要畫出葉子的不同姿態,有上仰、下俯或者左出、右出的變化。
2.菊技畫法

主枝畫法:行筆要有一波三折之勢方顯生動,不可太直也不可過曲。

兩枝組合畫法:兩菊考支組合時,應呈一定態勢,或上密下硫或下硫上密,然後以枝幹或葉梗交叉使二者相連,使其跳密有致而富有節奏感。

三枝上仰穿插法:此種穿插枝幹法實為蘭葉的起手用筆法,即主枝與輔枝呈風眼狀交叉,而第三枝正謂之破風眼。

兩考支組合法:在穿插枝幹時要時刻注意大的硫密時比,同時在大的硫密中又要有小的跳密布豆,使穿插後形成的空隙大小不等而富於節奏變化。
多葉組合時,更要注意葉與葉之間的聚散、俯仰、正側的變化關系,也要安排好葉與枝的位五。葉、枝可以互相遮掩,形成前後層次變化。

生葉的總規律為:豎勢的枝幹以橫勢之葉破之,橫勢的枝幹以豎勢之葉破之。

G. 梅花的國畫畫法

梅花的結構包括花瓣、花蕊、花蒂等,學畫梅花,宜先寫生,對梅花有個具體的了解。梅花枝幹呈灰褐色,多縱駁紋,每節著花一至二朵,花瓣五枚,除常見的單瓣梅花。

梅花有多種表現手法,最常見的為雙勾和沒骨的畫法。雙勾梅宜用筆尖蘸淡墨,中鋒用筆勾勒花瓣,再用濃墨勾點花蕊。沒骨畫梅用短鋒羊毫或兼毫,筆尖蘸水調色(胭脂、曙紅、朱磦等),水分稍大,色即飽和,宜用兩三種色混合調配點染花頭,吳昌碩、齊白石皆善用此法畫梅。練習雙勾墨梅折枝畫法:宜先中鋒用筆寫出枝幹,一兩筆勾出花瓣,畫出花朵,最後點厾花蕊和蒂。練習沒骨紅梅折枝畫法:先畫枝幹,用筆要頓挫有力,畫紅梅時,需調配朱磦和曙紅,水分略大,畫出梅花的不同姿態,待色稍干再點厾花蕊和蒂,雌蕊較長,雄蕊分布四周,花蒂側面一般三四筆,背面則表現五筆。練習沒骨綠梅折枝畫法:畫綠梅時須調配花青和藤黃,含水分宜多,筆下宜覺著,留意花瓣要近大遠小。

H. 國畫蘭花的畫法是什麼呢

1、畫花須有疏密、正側、向背、偃仰、含放、呼應之關系。2、用筆勿選過硬的狼毫筆,兼毫或白雲為上。水分勿多,多則容易出現墨溢、肥膩現象,也不可太少,少則乾枯,無蘭花清潤之味。墨色一般為淡墨,體現蘭花潤透、雅逸之特性。3、等墨快乾時點蕊,蕊的點法尤如草書之中“上”“下”字等。花托起到調節畫面的作用,畫蘭時根據疏密需要安排,可有可無。用筆之間注意虛虛實實,勿平均用力,防止死板無輕盈感。

畫蘭花難就在於此,線條穿插如草書中線條的穿插,極其講究。切忌多線交於一點形成“十字交叉”、“米字交叉”。也不可多線平行而出。蘭花要分前後,即藏露,有花擋葉或葉擋花,方顯出層次的微妙變化。藏露皆要含蓄,勿平均處理。意筆蘭花雖精概其意,但其生長規律出枝穿葉皆要交待清楚。

I. 國畫月季花的畫法:國畫月季花怎麼畫

國畫月季花的畫法:

步驟一

畫時,可物點畫外層的瓣,方法類似點畫山茶花,因往裡層還有包著的花瓣,故在中間留空隙。點畫中層往裡包的花瓣,多用較淡色側鋒點,或上挑或下扣,畫出包裹的形狀。中間部分用較深色點畫三角狀即為包得最緊的瓣。用色可用曙紅調胭脂,也可只用胭脂,淺色花瓣用水略多調成淺紅,也可用粉調紅,但粉不可厚。

步驟二

畫花苞時,以綠色筆的筆尖調一些紅色點畫。干後,在花苞中間的空白處點露出的紅瓣。

步驟三

月季花的花蕊在花全開時才露出來。在繪畫中,若筆墨不理想,層次不清時,可點花蕊,以起到「破」的作用,增加層次和破其呆板。點蕊時,不一定用原來本色,花色深時,用淺色點,可用白粉調藤黃;淺花用深色點,可用黑紅色或黑色。全開時露出的雌蕊先用草綠點,後加點石綠,雄蕊用粉黃點。

步驟四

白色、黃色等淺色花,用勾勒法勾出花形後染色。可用中鋒勾,也可中側鋒兼用。勾後,白色花用淡草綠在原勾的墨線復勾一遍,花瓣基部也點染淡草綠,或淡赭,目的為層分瓣,後用薄白粉染。黃色花用淺黃點染,不要平塗,用色要有深淺,也可用黃調赭石或用黃色染,均要較淺淡色。

步驟五

月季花葉多為五齣葉。由於葉子的方向不同和秀視遮擋就有了或三片或四片或五片不同方向的變化。葉子用墨或顏色畫均可。調葉子的綠色時,藤黃要少,花青多些,調成綠色。也可略調些墨,使顏色沉穩。枯葉用草綠,調些赭墨。嫩葉以草綠色調些胭脂。葉脈的勾法可簡可繁,視點葉後的效果而定。如點葉的筆墨均較理想,則可在每片葉脈的基部提一筆,不破壞原來效果。如點的葉子不甚理想,就勾主脈及支脈。有些花葉還可在葉子周邊點些小點,因為葉子邊緣是鋸齒狀。

步驟六

月季花的花枝乾和新枝幹均有刺。老枝幹用墨畫,刺也用墨點。嫩枝用草綠或草綠高一些赭石或胭脂畫,刺用胭脂調墨點。