A. 用水彩怎麼畫樹
備用材料：鉛筆，水彩顏料。
1，首先用鉛筆勾畫出樹幹部分，接著勾勒樹木整體的輪廓。
B. 怎麼用馬克筆畫樹呢
畫樹時，首先線條要隨著樹的形態加以變化，不能過於寫實，通過對形體的概括，把樹的結構關系體現出來，按照幾何形狀對樹冠進行刻畫，但要以感性的情緒讓這些形狀更富於變化，同時用筆要放鬆，保持整體的流暢性。
先用深褐色把樹冠透到樹幹上的落影、樹干背光部位的轉折起伏變化和石頭明暗交界處的過渡層次表現出來，用筆要有力度，很清楚地刻畫其結構對比關系。
這時可用深綠色的馬克筆去畫樹冠和草的暗部，樹周圍草地的色調偏重一些，所以也要加強一下。把樹乾和石頭的過渡色畫出來，畫樹冠、樹乾和石頭時要保持一定的節奏，這樣筆觸才會流暢生動。
在樹冠葉叢的明暗交接處畫出過渡的綠色調，同之前原有基礎的筆法一樣，知識用筆還要再放一些，其它地方的綠色調也是如此。除了樹干再過渡一下淺的暖灰色外，石頭可在加入些冷灰色，這樣才會更加自然而有變化。
把樹冠受光部位過渡一下，有時可在冷暖對比變化上加強層次關系。再用深翠綠色在樹叢轉折處和樹根附近進行深入刻畫，但不要太多，把體積和飽和度表現出來即可。最後在樹幹上畫出樹的固有色，偏灰紅、灰黃都可。
C. 水彩畫中近景樹的應怎樣處理
筆觸方面，近景可以使用散點筆觸，筆觸細致可以拉近與視者的距離，大的筆觸可以把景物推遠。
顏色方面，例如藍綠色的冷色調可以畫遠景的樹，暖綠色畫近景的樹，這個樹叢就有了遠近的層次和真實感
D. 水粉畫近景的柳樹怎麼畫
近景的柳樹這么畫:注意大的團狀,用大筆分面畫出大體積之後,重點的細節用小筆刻畫一兩組柳支柳葉即可,以點帶面,切不可大面積勾勾點點,以免支離破碎.最後提樹干\勾樹支.
E. 初級素描畫樹的方法
一：取景，選景時可用一個跟畫紙比例相當的距形框來取景，簡單的方式就是用手指組成距形框來取景，構圖時注意所要表達的主體在畫紙上不要太偏（左、右、上、下）
二：形體結構，大的形體結構要准，這是素描最基本也是最重要的地方。例如畫一幅有建築的風景，首先繪出建築的形體，透視要准，按照由主到次由大到小的順序畫
三：明暗調子，明暗是素描的靈魂，分黑、白、灰三大調子，例如風景畫里由遠到近是由亮到暗的原則
四：虛實，例如風景畫由近到遠、由主到次都是由實到虛來畫，近處的畫的具體寫實點，遠處的畫的要括些虛一點
五：線條，例如風景畫，近景筆處細且重，遠景筆處粗且輕
F. 怎樣畫松樹
首先畫出松樹的松針，畫一個個的小扇子形狀，繼續畫出松樹的枝幹，將松針都串聯起來，樹干要彎曲蒼勁，開始塗色啦，給樹干塗棕色，陰影部分塗深棕色，樹洞塗黑色，最後給松針塗上綠色即可。
下面介紹具體畫法供參考，首先准備材料：素描紙、彩筆。
1、首先畫出松樹的松針，畫一個個的小扇子形狀，在扇狀中畫上一根根的細線紋理。
注意事項
1、先反樹葉畫出來，然後畫枝幹。
2、可以先用鉛筆畫出松樹的大體輪廓，不滿意的地方用橡皮擦修改，最後再塗上顏色。
G. 水粉畫近景的柳樹怎麼畫
先表現好柳樹的枝幹，用重的顏色，表現枝幹用干畫法，枝葉適當結合濕畫法，好形成盛松的對比。注意筆觸的運用表現柳樹枝乾的質感。
枝幹畫好後，就表現柳條與柳葉了，枝條要用富有彈性的小號筆或狼毫毛筆勾勒出來，一定注意表現技法，畫出柳條的柔美與彈性，才能和枝幹形成對比。
畫好柳條，最後花柳葉，先畫重的綠色，最後點綴鮮亮的亮部色彩, 細節刻劃對瑣碎多餘的細節固然可省略，但對表現物象特徵與質感的重要細節應加強刻劃，畫龍點睛。細節要綜合到整體之中。
干畫法
干畫法：就是說水少粉多的意思，這種畫法多採用擠干筆頭所含水分，調色時不加水或少加水，使顏料成一
種膏糊狀，先深後淺，從大面到細部，一遍遍地覆蓋和深入，越畫越充分，並隨著由深到淺的進展，不斷調入更多的白粉來提亮畫面。干畫法運筆比較澀滯，而且呈枯乾狀，但比較具體和結實，便於表現肯定而明確的形體與色彩，如物體凹凸分明處，畫中主體物的亮部及精彩的細節刻畫。這種畫法非常注重落筆，力求觀察准確，下筆肯定，每一筆下去都代表一定的形體與色彩關系。干畫法也有它的缺點，畫面過多的採用此法，加上運用技巧不當，會造成畫面乾枯和呆板。但干畫法的色彩干後變化小，對於練習色彩收效較大，也容易掌握。
濕畫法
水粉畫作品欣賞
濕畫法：此法與干畫法相反，用水多，用粉少。它吸收了水彩畫及國畫潑墨的技法，也最能發揮水粉畫運用「水」的好處，用水分稀釋顏料渲染而成。濕畫法也可以利用紙和顏色的透明來求得像水彩那樣的明快與清爽。但它所採用的濕技法比畫水彩要求更高，由於水粉顏料顆粒粗，就要求濕畫時必須看準畫面，濕畫部位一次渲染成功，過多的塗抹或多遍塗抹必然造成畫麵灰而膩。但這種畫法運筆流暢自如，效果滋潤柔和，特別適於畫結構鬆散的物體和虛淡的背景以及物體含糊不清的暗面。如發揮得當，它能表現出一種渾然一體和痛快淋漓的生動韻味。它的色彩藉助水的流動與相互滲透，有時會出現意想不到的效果。為製造這種濕效
果，不但顏料要加水稀釋，畫紙也要根據局部和整體的需要用水打濕，以此保證濕的時間和色彩銜接自然。有關濕畫法的控制及實際操作運用，上述畫法步驟中已講得很多，不再不一一細述。
H. 風景寫生中如何畫樹木
風景寫生中常以各種樹木作近景或中景來描繪，樹因形狀復雜、色彩單純而成為風景畫中最難畫的景物。
那麼怎麼樣把樹木畫得生動准確不呆板？初學畫樹，不必求多，先選取一兩棵造型有特點的樹作為寫生對象。樹的結構是樹干、樹枝、樹葉，先把它的結構（枝枝和樹葉）的關系找好，再把近處的樹葉與遠處的樹葉分開層次並以光源方向分出明暗，分出色彩的冷暖，畫出它的色彩關系。
樹並非總是概念性的綠色，樹的色彩因品種不同、季節變化而呈現不同的色彩變化。
觀察得仔細才能畫得到位。平時多觀察大自然中生成的自然姿態和個體特徵，有的樹干挺拔、偉岸，象徵一種英雄起舞、蓬勃向上的力量，有的樹干蒼老枯拙，象徵時間的積淀和生命的滄桑，河邊小樹疏疏稀稀參差高下顯得生動有致，可見自然中各類樹因品種、造型及生長規律被賦予一種性格特徵。
樹的造型大致可以分為兩類：一是樹干粗、樹冠大、樹葉茂密的，如楊樹、槐樹、法桐等；另一類是樹干較細、彎曲、樹葉稀疏的。前者由於枝繁葉茂，畫時可將主要枝乾的樹葉分成幾個團塊，根據它的色彩關系一組一組地去畫，注意整體的虛實，隨著結構的交錯、生長的方向靈活用筆，畫出樹的形狀特徵。
枝葉稀疏的樹要注意它的散松的外形，樹干可以用天空或遠景襯出，也可以透過稀疏的樹葉交待樹的干與枝條，畫樹葉要注意用筆，這類的樹由於枝條的前後穿插復雜，樹枝與樹葉的接連與聚散關系繁瑣，可以進行適當的概括和歸納，以便能更好地表現樹的形態和生命力。
古槐、松樹類樹干粗糙蒼硬，用筆要沉穩有力，受光部可以干畫或厚畫，筆觸顯露，色彩質朴，厚重不求華麗。
白楊、細柳、小樺樹，要隨著它的外形生長方向用筆，輕松自如地畫出一種詩意般的排列組合。
大自然賦予樹木各類色彩，成為風景畫寫生靈感的源泉。
松柏的蒼綠，即使在冬天畫也使人感到孕育著一種生命的力量；
秋天的紅葉色彩飽和，令人覺得現成的顏料也表現不出它的濃烈；
逆光下的嫩綠的樹葉，風雨中樹的凌亂，月光下樹的寧靜，都是風景寫生豐富的素材。
I. 怎樣畫樹木
一、平面樹
建築總圖中的道路、庭院、廣場等室外空間，以及一些室內設計，都離不開樹木、綠地。樹木的配置也是建築師設計中應考慮的主要問題之一。平面圖中樹的繪制多採用圖案手法，如灌木叢一般多為自由變化的變形蟲外形；喬木多採用圓形，圓形內的線可依樹種特色繪制，如針葉樹多採用從圓心向外輻射的線束；闊葉樹多採用各種圖案的組團；熱帶大葉樹又多用大葉形的圖案表示。但有時亦完全不顧及樹種而純以圖案表示。
二、立面樹
樹的種類千千萬萬，形體千姿百態，立面的繪制方法亦多種多樣。往往令出學者不知從何處入手，現將樹分解成幾個主要部分簡述。
1、枝幹結構：樹的整體形狀基本決定於樹的枝幹，理解了枝幹結構即能畫的正確。樹的支幹大致可歸納為下面幾類。支幹呈輻射狀態，即支桿於主桿頂部呈放射狀出杈。支幹沿著主幹垂直方向相對或交錯出杈，出杈的方向有向上、平伸、下掛和倒垂幾種，此種樹的主幹一般較為高大。支幹與主幹由下往上逐漸分杈，愈向上出杈愈多，細枝愈密，且樹葉繁茂，此類樹型一般比較優美。
2、樹冠造型：每種樹都有其自己獨特造型，繪制時須抓住其主要形體，不為自然的復雜造型弄得無從入手，依樹冠的幾何形體特徵可歸納為球形、扁球形、長球形、半圓球形、圓錐形、圓柱形、傘形和其它組合形等。
3、樹的遠近：樹叢是空間立體配景，應表現其體積和層次，建築圖要很好地表現出畫面的空間感，一般均分別繪出遠、中、近景三種樹。遠景樹：通常位於建築物背後，起襯托作用，樹的深淺以能襯托建築物為准。建築物深則背景宜淺，反之則用深背景。遠景樹只需要做出輪廓，樹叢色調可上深下淺、上實下虛，以表示近地的霧靄所造成的深遠空間感。中景樹：往往和建築物處於同一層面，也可位於建築物前，畫中景樹要抓住樹形輪廓，概括枝葉，表現出不同樹種的特徵。近樹景：描繪要細致具體，如樹干應畫出樹皮紋理，樹葉亦能表現樹種特色。樹葉除用自由線條表現明暗外，亦可用點、圈、條帶、組線、三角形及各種幾何圖形，以高度抽象簡化的方法去描繪。
4、表現技法：目前建築鋼筆配景繪畫中，常見的有寫實法與圖案裝飾法兩大類。
寫實法：真實地表現出樹種的特徵、體積，能給人以強烈的真實感。
圖案裝飾法：將大自然的樹加以概括、簡化、誇張、變化，用抽象的方法表現，與現代簡潔的建築圖極易協
調，更能突出建築的藝術效果。裝飾繪法如畫得好，是再現生活又高於生活的一種手段，也獨具風格和特色： 如有的能明顯地表現出樹種特色，或枝葉茂密，或枯枝蒼拙，可謂千姿百態，風格迥異。