1. 畫畫畫得這么丑，有什麼辦法能進步嗎
主要看你是興趣作畫還是想要專門學習，興趣方面可以多看多臨摹，主要看自己喜歡什麼樣的東西，畫畫很多時候可以選擇嘗試，各種材料各種類型各種方法，有時間和有興趣去學習的情況可以去報報興趣班。專門學習主要是美術聯考之類的活動，那方面更加專業一些。不管哪一方面都是熟能生巧的，多練習就可以，最開始都是靠臨摹自己感興趣喜歡的東西，漸漸提起興趣的，畫畫到後來都是比較枯燥花時間的過程，所以我認為興趣更重要。
2. 怎樣把一張很醜的圖片變得很漂亮(除了美圖畫畫。。。)
電腦繪圖唄
3. 怎麼才能把一張難看的照片P好看
這個就要看你的PS技術了
照片名稱：調出照片柔和的藍黃色-簡單方法
1、打開原圖素材，按Ctrl + J把背景圖層復制一層，點通道面板，選擇藍色通道，圖像 > 應用圖像，圖層為背景，混合為正片疊底，不透明度50%，反相打鉤，
2、回到圖層面板，創建曲線調整圖層，藍通道：44，182，紅通道：89，108
3、新建一個圖層，填充黑色，圖層混合模式為正片疊底，不透明度為60%，選擇橢圓選框工具選區中間部分，按Ctrl + Alt + D羽化，數值為70，然後按兩下Delete鍵刪除，再打上文字，完成最終效果。
照片名稱：調出照片漂亮的紅黃色
1、打開原圖素材，Ctrl + J把背景圖層復制一層，按Ctrl + Shift + U去色，執行：濾鏡 > 模糊 > 高斯模糊，數值4，圖層混合模式為濾色，圖層不透明度改為27%。
2、新建一個圖層，按Ctrl + Alt + Shift + E蓋印圖層，圖層混合模式為顏色。 3、創建漸變映射調整圖層，紫色-橘色，Alt+Ctrl + G加上剪貼蒙版。
4、創建亮度/對比度調整圖層，-5，-21
5、創建智能銳化調整圖層，設置為默認值，數量46，半徑0.8，高斯模糊，
6、創建色階調整圖層，8，1.00，255
7、創建可選顏色調整圖層，紅色：+17，-8，+16，0，黃色：-54，0，+10，+18，白色：-5，0，0，0，
照片名稱：打造美女冷艷張揚藍色調
1、在做圖之前，可以先對圖進行：圖像-調整-自動色階，自動對比度，自動顏色的調節，
2、打開原圖，復制背景圖層，
3、新建色相飽和度調整層，紅：-80，黃：-80，藍：+32
4、色彩平衡：-20，+20，+50
5、曲線調整，數值：38，36
6、色相飽和度，藍色：-45
7、可選顏色，青：-10，+20，+24，0，藍色：+20，0，+10，0，中性色：（黑色）+5，黑色：（黑色）+5
8、載入藍色通道選區，做曲線調節，數值：74，119
9、亮度對比度：0，+10
10、蓋印所有圖層，（Ctrl+Shift+Alt+E），把圖片進行磨皮等簡單柔化處理，
11、把開始復制的背景副本層置頂，混合模式為柔光，不透明度25%
12、再次蓋印所有圖層，打上光照效果，濾鏡-渲染-光照效果，不透明度50%,其他數值為默認值。添加蒙版，把曝光過度的地方擦回來，
13、刷上自己喜歡的筆刷，添加文字，完成
照片名稱：精心製作水做的女人
1、打開原圖素材，先用鋼筆工具把人物勾出來，按Ctrl + Enter 把路徑轉為選區，按Ctrl + J 把人物復制到新的圖層。
2、按Ctrl + M 對摳出的人物調整曲線，數值：47，60
3、新建一個圖層，填充顏色：#0A6A60
4、把人物皮膚到頭部這上半部分摳出來，復制到新的圖層。
5、把前景顏色設置為翠綠色，（水的顏色可以根據作圖需要設定所需要），背景設置為白色，選擇菜單：圖像 > 調整 > 漸變映射。調節出有明暗對比的單色圖像。
6、濾鏡 > 藝術效果 > 塑料包裝，數據根據個人需要做調節，主要是提取有水效果的高光部分，所以作圖的是很可以想像一下水做的人臉上的高光密度和疏散度進行調節，根據水的特徵，人物眼睛能接收到的信息就是只有高光和最暗的部分，其它部分則是透明的。
7、選擇圖層3副本，按Ctrl + Alt + Shift + ~ 調出高光選區，再按Ctrl + Alt + Shift 滑鼠點擊圖層3副本，這樣把人物外部的選區減掉，然後新建圖層4填充白色。
8、按住Ctrl鍵點擊圖層4轉成選區，按Ctrl + Shift + I 反選，按Delete刪除，多點幾次刪除干凈點。
9、把圖層4轉為選區，選中圖層3副本，點蒙版按鈕（可把圖層暗調隱藏掉）。再用畫筆把人物上多餘的高光擦掉，同樣圖層3副本也建立蒙版，把多餘的高光擦掉。
10、圖層3設置為「正片疊底」，圖層1建立蒙版把衣服保留，按Ctrl + B 把衣服調成綠色，找有關水的圖片拼貼上去。水珠素材網上找。
11、最好是能找到黑色背景的水素材，如果是白色或其他顏色背景的水素材，可以通過減飽和度或者反向把背景變成黑色，圖層屬性設置成濾色會把黑色屏蔽掉，只留下白色透明度的水，拼貼的時候要看水的方向找到適合的位置拼貼上去，要會利用蒙版把水根人物之間的銜接位置處理好。
12、最後把背景顏色處理好。
照片名稱：製作恐怖電影
需要使用兩種筆刷：
破碎玻璃筆刷：Broken Glass brush
血液筆刷：Blood stain brush.
1、按CTRL+U調整色相/飽和度，著色打鉤，數值：220，26，-9
2、改變眼的顏色，用套索工具選擇眼睛。然後調整色相/飽和度，著色打鉤，數值：117，47，7
3、使用一個13px -15 px 暗調的筆刷在眼睛周圍繪制，設置黑色，模式為正片疊底，不透明度25%，流量25%，在眼睛周圍繪制，同樣方法修改嘴唇。
4、建立新圖層，填充顏色為#31425e，
5、破碎玻璃畫筆繪制。
6、添加圖層樣式，投影，正片疊底，不透明度75%，角度120°，
7、CTRL+E合並圖層，用套索工具選擇破碎區域，改變不透明度為80%，復制圖層，調整模式為正片疊底，
8、濾鏡-渲染-光照效果，點光，強度53，聚焦69，
9、最後再用血液筆刷繪制一些血液
照片名稱：Photoshop合成創意的列印機海報
1、打開背景和列印機素材，把列印機摳出來，復制進來適當擺好位置。
2、打開豹的素材，拖進來適當調整好大小和角度，用鋼筆工具把豹子摳出來復制到新的圖層。
3、用鋼筆工具勾出列印機紙張的輪廓路徑，轉為選區後按Ctrl + Shift + I 反選，按Delete 刪除，
4、給紙張圖層描邊，再加蒙版去除多餘部分，
5、在紙張圖層上面新建一個圖層，適當用黑色畫筆畫出豹子前腳的陰影，列印機以及紙張的陰影，適當降低透明度，
6、最後更加需要加上廣告詞及文字，完成最終效果。
4. 請教：藝術作品談談如何化丑為美
生活丑與藝術美從字面上看似矛盾看似不相關，然而在一部好的文學作品中生活丑與藝術美又是密切相關的。下面就針對具體文學作品《金鎖記》來淺談一下生活丑與藝術美之間的關系。
《金鎖記》中的曹七巧是個十分豐滿的角色，她的形象可以說是一種典型，是在買賣婚姻摧殘下扭曲了人性的受害者的典型。作者對於曹七巧這個人物的描繪十分的精細，音容笑貌彷彿就在眼前，特別是將七巧扭曲的人性刻畫的淋漓盡致。曹七巧這個人性有些扭曲有些變態的醜陋人物似乎成為藝術上的典型，近乎一種刻畫的很美的形象了。
生活丑是現實性的，它也體現在現實里，由於現實買賣婚姻對曹七巧的迫害，她原本健康的心理開始變形了。《金鎖記》主人公曹七巧原本是麻油鋪家的女兒，在街巷裡呆久了舉止不免有些輕佻，言語不免有些粗俗，然而確是個心智健康的人。當她被買賣婚姻殘害嫁入姜家後，她的不受重視被人鄙視，她的情愛上的缺憾都加劇了她心理的變態。她不得不為自己打算，變得更加貪財，也學會了防著別人算計他人。等到分家後她姜季澤來找她，原本還抱有愛情的幻想的她，識破姜季澤是貪圖她的前後，她人性的扭曲就變得變本加厲，異常的乖戾，不近人情。不僅僅是對待下人不好，連自己的子女她也一樣用變態的心理對待。她下意識里將兒子長白當作半個情人，對兒媳抱著極端的敵意，以至於連著折磨死兩個兒媳。女兒長安近三十未嫁，她雖然也曾為之著急過，但當她看到長安找到男朋友後那種掩飾不住的喜悅時，又不自覺的忌恨起來，終於以拆散女兒的婚事為快。
藝術美是從形象角度上說的，形象也可以有美的形象和丑的形象，也就是說藝術美的形象不只是美而已，丑亦可以作為藝術描繪的對象。就像小說中長安被母親訓斥後夜晚吹口琴的那段情景描寫。「窗格子里，月亮從雲里出來了。墨灰的天，幾點繁星，模糊的狀月，像石印的圖畫，下面白雲蒸騰，樹頂上透出街燈淡淡的圓光。」這樣類似的場景描寫都是很有藝術美感的。如果說這是對美的藝術描摹的話，曹七巧形象的塑造就是對丑的藝術美化。生活中的丑成為藝術中的美，不是丑變成了美，而是生活中的丑經過藝術的表現，變得更典型。就像曹七巧這樣的人物在當時買賣婚姻盛行的年代不止一兩個，很多作品中也有所體現。然而《金鎖記》中曹七巧的形象之所以這么突出這么典型就是因為作者將其人性丑生活丑藝術化了，成為了藝術上的典型人物。她的乖戾，她的不近人情，她的視財如命，她的摧殘兒女，種種醜陋的一面都成了買賣婚姻迫害下典型人物的表現。
亞里士多德說過「在作品中真實地揭露醜，就可以使人增長知識，產生美感。」因而當我們看到曹七巧這個人物的所作所為時，我們更能理解買賣婚姻對於女性的摧殘之深，這個人物也不只是醜陋的，反而因為其真實而變得有了美感。所以說，生活丑與藝術美在作品中不是毫無關系的，而是互相關聯互相作用使得人物更豐滿，情節更吸引人，故事更有真實感。而生活丑與藝術美的結合則要歸功於化丑為美的手法，化丑為美將善美和有選擇的真美結合起來合理的解決了生活丑與藝術美的關系。生活丑一旦進入藝術領域，成為反面藝術典型，就獲得了一種特殊的審美價值，這是一種以藝術的存在否定自身現實存在的美。《金鎖記》曹七巧的形象就是一個化丑為美的例子，曹七巧這個反面的藝術典型，因為作者的藝術表現成為了一種藝術存在上的美。
總之，生活丑和藝術美的關系是很密切的，生活丑在藝術領域中可以通過藝術表現手法成為反面典型，反而成為一種擺脫現實的藝術美。生活丑在作品中也因為其他對於美的表現而更加突出，使得形象更加豐富更就真實。而化丑為美在其中則起到了很好的結合兩則的作用。
5. 救命啊！畫畫太丑怎麼辦！！
1.去學畫畫2.多練3.跟比你畫得丑的人多比幾次，鼓起自信
6. 如果小樹畫丑了,怎樣改才好看
可以把話扯多部分用一點綠色點綴一下，讓他看不出來，這樣不就好了嗎？或者是把那棵樹變成柳樹多畫幾個枝條。15回去。
7. 我畫畫太丑怎麼辦
其實可怕的是看自己的畫無敵了，那自己就沒有成長的餘地了……
自己看自己畫丑，說明你自己還是明白，自己有那些地方不足，只有練。先練到自己滿意為止就可以。
不管找人指點，還是自學成才。都要有過程，調整好自己心態就可以。
8. 怎樣畫才可以變得好看
人物頭像不僅有復雜的結構，更有豐富的表情。在循序漸進的素描寫生中，先訓練抓「形」，在較熟練地掌握了形的基本規律後，逐漸達到「以形寫神，形神兼備」這樣便要求頭像的塑造時注意模特兒的形象特徵。
頭像的生動神態的捕捉，主要取決於五官表情區的刻劃。安格爾說：「畫頭像時，一個藝術家所最關心的就是讓眼睛說話，即使是一般的眼睛，首先應該畫眼窩，然後過渡到隆起的鼻子。眉毛的運動方向也是表情的關鍵，嘴角對微妙表情的變化反映更加細致准確。
另外，手在某種精神狀態下的意識的反應，也會把面部要隱藏的東西暴露出來。畫家所作的是把他對手的觀念與真的手的概念統一起來用真的手的概念去研究手的用途，使用方法和規律。畫手就先要了解它的結構，從幾何結構，即從圓柱體、立方體來理解對的方法，手與表現，手與性別等等。
衣紋：衣紋的表象來自人體的結構和自身的質地，產生衣紋的原因：
(1)與人體的形體結構相一致，是力的作用，與人的運動或外力有關
(2)由服裝本身的樣式有關
(3)長期折疊形成的
(4)衣服自身垂力產生的垂感。
9. 畫畫畫不好看怎麼辦
先練【直線】，畫一根直線，然後再畫一根，要求和第一根重合，然後畫第三根，也要和前面的重合，直到你畫十多根都能重合在一起；（這個辦法要求紙張很厚，下面一條的效果更明顯一些。）
然後是【平行線】，每根都平行沒有交叉和間距不等（保持5mm間距），有點類似素描裡面上調子時候的排線，但是線要夠長，大約是A4紙的短邊長度（21cm），直到你能把整張A4畫滿平行線。（我個人練平行線的時候是用的A3紙，可以把手腕抬起，一筆到底。橫向畫滿了就用縱向，然後45度傾斜，一張紙可以畫幾百根線，相信每天一張，堅持到1個星期，直線就畫得筆直了。）
【曲線】，過三個點畫一條曲線，保證三個點都在曲線上並且要求曲線有張力和速度。
【橢圓】，其實就是各種角度的圓圈，包括正圓。各種美術專業，設計專業，建築學專業，都要畫圓，做產品你畫個數碼相機我看看，鏡頭的同心圓比汽車的輪箍難畫多了……
以上是ACCD的一些基礎教育，清華美院也進行一些類似的課程，其他學校有沒有這樣的基礎課不知道，但是這是手繪技法必需的。
以前在學校時候，看FEIFEI大師（現在是三菱日本設計中心設計師）每次畫圖前都要做一些這樣的線條的練習，極其刻苦認真……
-----------NO.2 快速表現技法練習的捷徑------------
很多同學已經意識到沒有硬功夫，就沒有就業出路，所以，我在這里簡單的對學習快速表現進行介紹，希望能對大家起到幫助作用！
關於快速表現的練習，我經過多年的總結，對同學的練習應該還是有一定的幫助的。
首先你要給自己一個「五月計劃」，合理的安排每一時間段的學習計劃。對於快速表現不需要太長時間，只要你每天堅持一個小時或兩個小時。
在第一個月的時間內，把半透明的硫酸紙壓在透視線稿圖的上面，進行嚴謹的拷貝練習。（主要練習線條的曲滑流動性，尋求生動的線條魅力，同時要總結透視規律）
在第二個月內，把硫酸置換成A4的復印紙，不要再壓到線稿資料上面了，而是把圖放到旁邊進行抄圖練習。（主要練習透視規律，清楚表現圖中線稿的結構關系和前後遮擋關系）
第三個月，找一些電腦效果圖片用硫酸紙進行拷貝（這主要鍛煉把圖片轉換成線稿的能力，同時還能對圖片的概括能力起到鍛煉！）
第四個月，對著電腦效果圖或實景圖片進行勾畫練習，（這個階段主要鍛煉從圖片變成線稿的綜合訓練，此時，你離成功不遠了！）
第五個月，進行上色練習。上色是個更概括、更系統的過程，這些具體的步驟在我的其他博客文章中可以看到。
-----------NO.3 畫好草圖的最有效方法 --------------
相信大家看過很多國外高手繪畫的草圖，他們以線條優美流暢取勝！其實，草圖畫的好不好最主要的看線條的曲直度。
大多數人之所畫不好其實也就是線條不流暢，重復筆畫太多，線條不直，或不圓滑的彎曲度。一般畫著畫著線條就開始粗了。就不自然了，這些最主要的問題！還有的就是透視不準確！！這一點在畫草圖的是候是一大忌諱！！但往往是犯之又犯，加上前面所說的問題草圖畫不好是自然的事了。看看老外的。（老外注重理論的實際應用，透視是畫圖的一個關鍵，所以在練習時很注意透視問題）當透視能解決好後開始著重線條的練習。
透視的准確和線條的流暢是認定好於不好的評判標准！還有一點就是對體積感的把握程度。（不得不承認老外作的好啊！）以上是讓大家對畫草圖有個正確的認識。怎樣才能畫好呢？下面我來一一講解
1 先找一些透視書籍來認真學學，這一步非常重要！
（線畫的直透視錯誤等於零啊！）要深刻的理解透視的3大原理和基本方！[同時訓練空間想像力]線畫得不好不要緊，但透視一定要准！切記啊！只要認了真的不出一個星期你就會對物體的透視基本了如指掌。
2 你覺的差不多了那就開始進級訓練。
不要看著物體畫用默畫的方式進行當然不是畫簡單的幾何體了，如畫畫汽車的三視圖，建築物，人物的動作表情等看看你的能力吧！
3 如上面的訓練你都完成的比較好了那恭喜你你以是60%的高手了。
（為什麼這樣說，因為你以具備一個設計人員基本素質了也是最重要的素質之一。）
4 要把線畫的准確到位首先練習畫直線。
執筆方法用畫素描的方法去畫，線不要畫的太短要以較快的速度完成！看看你畫的線吧！不行就多練練到畫直為至！一般不須要很長時間，同時畫幾何較復雜的物體練練（等於在練透視和感覺）
5 畫曲線，是一大難點，但認真練習決沒問題。
先練習畫圓，用4點定位法和8點定位法來畫，圓是由（圓弧=曲線）組成的，畫好圓後畫半弧=畫曲線嘛！圓都畫的好那麼曲線自然畫的好了。（畫多了感覺就有了，那麼畫任意曲線也就不成問題了！
6 草圖就是直線與曲線和透視的三者結合。
要畫的快，准，好，那麼以上步驟是必須的！！！（老外畫的好也是這樣來的）所以我們不要怕！
7 以上的你都一一做好了，那麼你已經擠如高手行列了90%
你如果對物體的質感把握很好的話那麼97%還有3%呢？因為沒有100%的高手（不可能作到真正的完美）四點定位法是在一個圓上分出4個平分點（0度，90度，180度，270度，360=0度）然後用直線沿4點切出來，連起來後是不圓的，在在切線的中點大慨位置沿內線在切出來，看看圓些了吧！（原理與3D的多邊形成型法是一樣的）[主要練你的手感，練多了就對了。
8 就是丁8個平分點而已（要精確些，建議開始用8點，較好後用4點）素描最基本的執筆法是用手把筆橫握與寫字的方法相反。
優點是平衡度高速度快（畫素描起稿時和鋪調子時用的方法）缺點是補易深入刻畫。線畫的直與平衡讀是直接關系。這與打拳不一樣因為在現實中沒有人會用慢的方法去代替快的方法！（你的想法與我開始練是樣的）在畫畫中執筆法只有2種（橫握，直握）至於其他的方法都是在這基礎上稍有變化而以。就象畫超寫實進入刻畫階段那樣（大母指和食指緊握筆身的前2/1處用幺指按著紙張一樣，這種畫法最大的優點是可以畫出很細微的局部。缺點是不可能畫出大面積的和線條很長的畫來）所以用來刻畫局部！每種方法有優缺點，但為了畫草圖而不是畫好寫實的和好精細的用我說的吧，決不和讓大家走彎路！（有些老外用左手畫，那是與他門的語言有關，英文的寫法不限左右手寫起來都順手，但中文左手寫起來級不順手，但我相信大家沒有用左手寫字的吧！總的來說是這樣的，當然有時還是要活學活用，一定要會舉一反三。
------------NO.4 臨摹方法----------------------
在經過了線條的單項練習，對線條的運行規律有了一定的認識後，就需要臨摹完整的「白描」花鳥作品了。「白描」是一種純粹以單純的線條表現物體的繪畫形式，據傳它起源於唐代畫聖吳道子。「白描」和上色前的「線稿」不同，它不藉助於任何附加物（如色彩）表現物體，因此「白描」就特別注重線條自身的表現力和感染力，並將其發展到了及至。
臨摹主要有兩種方式，一種是「拷貝」，另一種是「對臨」。
（一）·「拷貝」
「拷貝」就是用一張較薄呈半透明狀的熟宣紙覆蓋在臨摹品上，然後按原稿的形狀進行描畫的一種方法，這種方法就象書法練習的「描紅」。「拷貝」主要練習的是線條，對造型也有一定的幫助，但這種方法只適用於初學，待掌握了一定的線條工夫和造型能力後就不能繼續這種練習了。
（二）·「對臨」
「對臨」就是將臨摹品放置在一旁，用鉛筆輕輕地將臨摹對象的形象描畫到畫稿上，然後依據鉛筆稿，再對照臨摹品進行臨摹的一種方法。這種方法相對於「拷貝」有下列優點：A、可以直接在畫稿上勾線而不會被臨摹品的形象所影響，對線條運行規律的認識和自由發揮有很大的幫助；B、「對臨」可以有助於對動植物生長結構和線條穿插組織的認識和理解。因此，在有一定的線條工夫和造型能力後，提倡進行「對臨」練習。
臨摹時要根據繪畫基礎和對線條掌握的程度有選擇地練習，臨摹要遵循由易到難，由短到長的原則，進行有目的地循序漸進，按部就班地練習。
A·短線臨摹練習
短線的轉折較多，在進行短線臨摹練習時要注意隨時用「頓挫」的方法來及時調整筆鋒運行的軌跡，以免出現「側鋒」現象。勾線時要「運腕」，也就是用腕部的運動來勾勒線條，切忌以手指的撥拉劃線，這樣可以始終保持「中鋒運筆」。
B·長線臨摹練習
勾勒長線時不要緊張，特別要注意呼吸的平和，這樣線條才能流暢。起筆時要「頓」，行筆時要運動手臂，保持「中鋒運筆」，這樣線條才能「如錐劃砂」，「力透紙背」。
C·分解臨摹練習
分解圖就是將花卉的不同生長期、不同生長結構、不同部位和不同的透視角度進行分解描繪，目的是為了更加深入透徹地了解物體的生長結構和透視規律。這種方法在進行花卉寫生時運用得較多，但在進行線條練習也要有目的地進行練習，這樣才能加深對臨摹對象的了解。
D·構圖臨摹練習
構圖臨摹練習就是臨摹具有完整構圖的畫面，通過臨摹練習，了解並掌握一定的構圖規律和技巧。
[以上方法，你要選擇性練習，你能吸收的方法你才能練好，你不能吸收的，練不好等於零；當然，你如果能發掘出你自己的潛在素質，吸收更多的方法，那就更好了。]