1. 怎樣才能寫好宋詞宋詞的格律該怎麼填
填寫好宋詞，要根據詞牌格律來填寫；個人建議首先對詞牌格律要認真推敲，每個詞牌都有其產生淵源，以及主要情感特點。比如 “釵頭鳳”，一般“聲情凄緊”；再如“小重山”往往“調悲”，歌詞抒情，是最重要的。
關於用什麼韻？本人是反對再用平水韻的，因為現在有幾個人會讀呢!詩詞的韻律目的是為什麼呢，難道不是為了讀起來朗朗上口有一種音樂感!雖然普通話已經沒有入聲字了，但是按照詩詞的規律按照普通話韻仍然能夠感受它的作用，如果你用平水韻，卻用普通話讀出來，反而沒有了，難道不正是背離了詞韻律要求的初衷!
2. 怎樣寫好宋詞
首先要有國學基礎，這是最基本的，一些基本文言文單詞，詞語，句式，結構，語感等等，了解國學基本著作的常識，有深厚的基礎你才能去寫宋詞，如果基礎薄弱去寫，那麼最好也就是有形而無神，俗氣沒有境界。
其次你要多了解別人寫的詩詞，那些流傳千古名家之詞，多讀，多體會，這些詞作中常用的表現手法，特殊詞彙要弄明白，身臨其境明白詞作者的感受，掌握宋詞的一些基本規律。
第三要了解什麼是詞，長短句，詞牌，平仄要求等等，這些是你寫詞的框架。
第四，並不是所有符合規則的詞都是好詞，許多當代人的詞，寫的很拗口，或是無病呻吟，缺乏情感的注入，所以寫詞必須不能為寫而寫，需要自己對生活的理解感受。
第五寫詞很忌諱俗氣，作者本身需要一定的境界，平靜虛無的心態，才能靈感涌現，水到渠成，一個修為境界高的人才能成為詩詞大師，我們普通人可以從模仿做起，不能急躁。
最後我想說的是，寫詞，想像力很重要，好的想像力的人才會有不拘一格的創造力
這是我對詩詞的個人基本認知，未必正確，希望可以幫到你。
3. 如何寫詞！（現代詞和宋詞）
4. 如何創作出一首優秀的宋詞
宋詞的創作最重要的是它的仄平和格律，首先要讀的通順，其次要聯系詞牌名背景去創作，比如滿江紅的詞牌名就不適合寫婉約清新的詞，再次要注意詞的過渡，上闕和下闕的過渡要自然，要有聯系，不可太突兀，最後，要有自己的感情，有感情的詞才是最好的詞。
要注意的還有，想要寫出好詞，必少不了積累，積累的多了，嘗試的多了，就會找到詞感，寫詞便不是難事。
望採納。
5. 如何寫宋詞
詞的寫作
詞脫胎於詩，較詩更為活潑。因此情況也更為復雜。分以下幾個方面：
1、單句譜式：
詞的單句譜式比較復雜，有些詞書認為詞的句式是從一字句到十字句，但是我們也可以看到，一些八字句、九字句、十字句是可以斷為一字句到七字句的。
另外還有一種特殊的情況：一字逗。逗是指停頓，所謂一字逗是指一個單句以一字為領格字，領起以後的內容。如"甚雲山自許，平生意氣，衣冠人笑，抵死塵埃"（辛棄疾《沁園春》（帶湖新居將成）），"甚"即為領格字，領起以後的內容。
2、關於一調多名和一名多調：
所謂一調多名是指很多詞調都有別名的現象，例如《念奴嬌》又名《大江東去》、《大江東》、《大江乘》、《酹江月》、《百字令》、《壺中天慢》、《湘月》等。這是由於在詞牌的發展過程中，作者如果以這一詞牌寫出了相當好的作品，後人就會用這一作品中的一些部分來作為別名，以表示對這一作者的紀念，仍以《念奴嬌》為例，由於蘇軾的"大江東去"一詞極為世人所推崇，故此提取首句"大江東去"和末句"一尊還酹江月"成為《念奴嬌》的別名《大江東去》、《大江東》、《大江乘》、《酹江月》。而有些別名則是由於詞牌本身的一些特點，如《百字令》即由《念奴嬌》有一百字而來，有些則是由於作者的需要，比如《摸魚兒》的別名《山鬼謠》即因為辛棄疾以此詞牌賦一名為"山鬼"的怪石而來。
而一名多調則是指一個詞牌名有多個譜式的情況。很多一名多調的詞牌的譜是都分為定格和變格。定格是指詞的基礎格式，變格一般是指在定格基礎上加以變化的格式，它是就整首詞的譜式而言的，有的變格經過多次修改，或只是用了這一詞牌名，因而與定格完全不同，這也是詞的活潑性的一個方面。
而有些一名多調的情況又不同，如《浪淘沙》，有些作者有寫作《賣花聲》，如張舜民的《題岳陽樓》"木葉下君山，空水漫漫。十分斟酒斂芳顏。不是渭城西去客，休唱陽關。 醉袖撫危欄，天淡雲閑。何人此路得生還。回首夕陽紅盡處，應是長安。"然而這並不是《賣花聲》的本體，陸游有《謝池春慢》"壯歲從容，曾是氣吞殘虜。陣雲高，狼烽夜舉。朱顏青鬢，擁雕戈西戍。笑儒冠，自來多誤。 功名夢斷，卻泛扁舟吳楚。漫悲歌，傷懷弔古。煙波無際，望秦關何處。嘆流年，又成虛度。"這才是《賣花聲》的本體。那麼《謝池春》（即《謝池春慢》）的本體又是什麼樣的呢？李之儀有一闕《謝池春》"殘寒消盡，疏雨過，清明後。花徑斂余紅，風沼縈新皺。乳燕穿庭戶，飛絮沾襟袖。正佳時，仍晚晝。著人滋味，真個濃如酒。 頻移帶眼，空只恁，厭厭瘦。不見又思量，見了還依舊。為問頻相見，何似長相守。天不老，人未偶。且將此恨，分付庭前柳。"這才是《謝池春》（《謝池春慢》）的本體。雖然這是一個比較極端的例子，但是也從一個方面說明了詞的活潑性。
3、葉韻：
葉（音協）韻是指詞的押韻問題。詞的葉韻不像詩那樣固定不變，只押平聲韻，詞可押平聲韻，也可押仄聲韻，還可以平仄韻轉換、通葉、錯葉情況比較復雜。我們將按押韻情況將詞牌予以分類。
4、詞的分類：
詞如果按字數分類，那麼，少於五十八字者稱為小令，五十九字到九十字稱為中調，九十一字以上稱為長調。
按押韻情況分類的話，詞可以分為平韻格、仄韻格、平仄韻轉換格、平仄韻通葉格、平仄韻錯葉格。
按詞有幾個部分可以將詞分為單調、雙調、三疊詞、四疊詞。
以上幾種分法是就詞的格律而言，如果按詞的風格又可將詞分為婉約詞、豪放詞等等，這就不是我們所討論的范圍了。
5、步韻（次韻）：
我們在讀某些詞作（詩作）的時候常會發現其標題是"步（或次）某某某原韻"的類似的字眼。步韻（次韻）是指某人已有詞作（詩作）在前，寫作時用其詞牌（詩體），並且韻腳完全採用他的作品中的韻腳，次序也不能打亂，這種情況稱為步韻（次韻）。這種情況是由文人互相唱和演變而來，但是唱和只要求詞牌（詩體）相同，而對韻腳沒有多大的要求。
如章質夫的《水龍吟》："燕忙鶯懶芳殘，正堤上，柳花飄[墜]。輕飛亂舞，點畫青林，全無才[思]。閑趁游絲，靜臨深院，日長門[閉]。傍珠簾散漫，垂垂欲下，依前被，風扶[起]。 蘭帳玉人睡覺，怪春衣，雪沾瓊[綴]。綉床漸滿，香球無數，才圓卻[碎]。時見蜂兒，仰黏輕粉，魚吞池[水]。望章台路杳，金鞍游盪，有盈盈[淚]"為原詞。而蘇軾的《水龍吟》（次韻章質夫《楊花詞》）"似花還似非花，也無人惜從教[墜]。拋家傍路，思量卻時，無情有[思]。縈損柔腸，困酣嬌眼，欲開還[閉]。夢隨風萬里，尋郎去處，又還被，鶯呼[起]。 不恨此花飛盡，恨西園，落紅難[綴]。曉來雨過，遺蹤何在，一池萍[碎]。春色三分，二分塵土，一分流[水]。細看來，不是楊花，點點是，離人[淚]"為和詞。這兩首詞韻腳完全相同，是典型的步韻（次韻）。（標有[]的即為韻腳）
6、關於襯字：
所謂襯字，是指在原譜式基礎上增加的字。襯字不同於變格，它是作者按照意願加的，位置也是隨機的，如"縱芭蕉，不雨也颼颼"（吳文英《唐多令》）中的"也"即為襯字。但詞中不允許有太多的襯字，一般只有一個，這就比詩要自由，而與元曲中大量使用襯字的情況比起來，詞又相當嚴格
6. 怎樣寫宋詞
如果你是初學寫宋詞，要注意以下兩個要點：
1、同一詞牌的字數要一樣，因為宋詞是譜曲可以歌唱的。
2、注意平仄押韻。
比較下一首詞就明白了：
望江南
春未老，風細柳斜斜。試上超然台上看，半壕春水一城花，煙雨暗千家。 寒食後，酒醒卻咨嗟。休對故人思故國，且將新火試新茶，詩酒趁年華。
另外你問的宋詞的基本平仄格式如下：
● 一字句的平仄
（1）多是虛字，如：「難」、「故」、「但」、「正」、「又」、「漸」、 「更」、「甚」、「乍」、「尚」「況」、「且」、「方」、「縱」等。動詞也有：「把」、「向」、「指」、「對」、「望」、「著」、 「看」、「念」、「嘆」、「標」、「料」、「想」、「悵」、「恨」、 「怕」、「問」等。
（2）多是仄聲，且多是去聲。
● 二字平仄
（1）平仄或（第一字平，第二字仄）
如：「知否？知否？應是綠肥紅瘦。」
（2）平平式
如：「年年.如社燕，飄流泊翰海，來寄修椽。」
● 三字句平仄
（1）平平仄
如：「吹涼葉。」「人如削」、「憑閑久」
（2）平仄仄
如：「佳麗地，南朝盛事准現？」「天且住」。
（3）仄平平
如：「鬢微霜」「玉川迷，路東西。」
（4）仄仄仄
如「似夢里，淚淚滴」
（5）仄平仄
如「漢江側，月弄仙人佩聲」
● 四字句的平仄
（1）平平仄仄 如：雲南歸雁、樓西飛雁
仄仄平平 如：樓鎖輕煙、木落霜州
（2）仄平平仄——最普遍、常見（第三字必平）
如：漢家陵闕、江山如畫、天南遊客
（3）平仄平仄——也是常見的
如：遺蹤何在、人在何處？枝上同宿
（4）平平仄平——也是常見的
如：從今又添、雲窗靜掩
● 五字句平仄
（1）五字律句平仄 即五言律詩平仄
仄仄平平仄 如：垂楊系馬，此地曾經別
平平仄仄平 如：塞外草先衰，江南雁到遲
平平平仄仄 如：玉階空佇立
仄仄仄平平 如：獨自莫憑闌
（2）五字拗句的常見現象
平仄仄平仄 如：明月幾時有……起舞弄清影
仄平平仄平 如：有人樓上愁 露華濃濕衣
仄平平平仄 如：有深深良願 望秦關何處
● 六字句平仄
（1）仄仄平平仄仄 如：莫厭悲歌笑語 我欲乘風歸去
（2）平平仄仄平平 如：臨分敗筆題詩 傷心千里江南
（3）仄仄仄平平仄 如：晚雨未摧宮樹 轉使客情如醉
（4）六字句常見的兩種拗句
仄平平仄平仄 如：晚來無限蕭瑟 一時多少豪傑
平平仄仄平仄 如：西風萬里無限 關河夢斷何處
● 七字句平仄
（1）與七言律詩同
平平仄仄平平仄 如：平林默默煙如織，寒山一帶傷心碧
仄仄平平仄仄平 如：斷續寒颭斷續風，縱使古條似舊垂
仄仄平平平仄仄 如：楚客欲呵瑤瑟怨，那上少年今在否
平平仄仄仄平平 如：岸花零落鷓鴣啼，小窗和雨夢梨花
仄仄平平仄平仄（特殊格式）點點波間冷雲照
（2）不合平仄常規的拗句
仄平仄仄仄仄仄 如：酒旗息鼓甚處市
仄平平仄仄平仄 如：露螢清夜照書卷
● 八字句平仄
（1）一字和七字句組合
仄|仄仄平平仄平仄 如：度|綺燕流螢斗雙語
仄|平平仄仄仄平平 如：故|將軍飲罷夜歸來
（2）二字句和六字句組合
平仄|平平仄仄平仄 如：應是|良辰美景虛設
（3）三字句和五字句組合
平仄平|平平平平仄 如：芳草郊|燈明閑凌濘
● 九字句平仄
（1）三、六字句式平仄
仄平仄|平仄平平平仄 如：浪淘盡|千古風流人物
仄平平|仄仄平平平仄 如：又匆匆|過了清明時節
（2）六、三句式平仄
仄仄仄平平仄|仄平平 如：故國不堪回首|月明中
仄仄仄平平仄|仄平平 如：恰是一江春水|向東流
（3）四、五句式平仄
平仄平平|平仄仄平平 如：惟有林前|銀炷照啼痕
仄仄平平|平仄仄平平 如：野渡再橫|楊柳得蔭濃
● 十字句平仄
仄仄仄|平平仄仄平平仄 如：最好是|一川應月光流渚
平仄仄|平平仄仄平平仄 如：歌舞地|清天滿目成秋苑
仄仄仄|平平平仄平平仄 如：見說道|天涯芳草無歸路
● 十一字句平仄（最長的）
（1）六、五句式平仄
仄平平仄平仄|平仄仄平平 如：何人為寫悲壯|吹角鼓城樓
（2）四、七句式平仄
仄平仄仄|平仄平仄仄平平 如：不應有恨|何事偏向別時圓
7. 宋詞怎麼寫，有什麼標准
一、用韻：
詞不像詩一樣,它的用韻沒有任何正式的規定,因而詞的用韻有著自己的靈活性；但又正是由於沒有統一的規定,是得詞的押運方式比較復雜多變。
一般說來,詞的押韻有以下幾種方式：
1、一韻到底。這種用韻一般是在句末,少數是在句中。
2、一調多韻。如毛澤東的《菩薩蠻 大柏地》： 赤橙黃綠青藍紫,誰持彩練當空舞.雨後復斜陽,關山陣陣蒼. 當年鏖戰急, 彈洞前村壁. 裝點此關山, 今朝更好看. 詞中每兩句用一韻,共用了四個不同的韻.。
3、以一韻為主,間葉他韻.。如李煜的《烏夜啼》： 無言獨上西樓,月如鉤.寂寞梧桐,深院鎖清秋. 剪不斷,理還亂,是離愁,別是一般滋味在心頭. 這首詞一平韻（樓、鉤、秋、愁、頭）為主,只是在下片開頭兩句用了仄韻（斷、亂）。
4、同部平仄通壓。如毛澤東《西江月 井崗山》 山下旌旗在望,山頭鼓角相聞.敵軍圍困萬千重,我自巋然不動. 早已森嚴壁壘,更加眾志成城.黃洋界上炮聲隆,報道敵軍宵遁. 「重」和「動」屬於第一部的平仄通壓.。
5、平仄韻互改。本用平韻而後改為仄韻,如唐溫庭筠《南歌子》,都用平韻,南宋時石孝友將它改用入韻。
二、詞的平仄：
與格律詩相比較,詞對平仄的要求更為嚴格。
一般說來,又一小令最甚,中調次之,長調最寬.但詞的平仄又與詩不同的是詞的句式不粘不對的,即它們的平仄並不是對立的。同時,詞的句是多數都是律句,這不單包括了五、七字句,三、四、六、八、九、十一字句也多是律句。
對於初學者來說,小令的平仄要求雖然嚴格,但是由於它的篇幅短小,往往一氣呵成,相應的意象選擇可以少一些,因而是一種比較好的選擇.。
三、詞的對仗：
詞的對仗一般來說是比較靈活的,因而初學者只要稍稍注意,不過要真正把對仗在詞中用好,語言上的功夫是關鍵。
大體上說,詞的對仗和近體詩的相比較主要是有下面幾個特點：
1、近體詩的對仗是律詩的要求,二次的對仗是自由的；
2、律詩的對仗是平仄相對的,詞可以平仄相對,即律詩式的對仗,也可以是非律詩的對仗,即平則不完全相對,甚至可以是相同；
3、律詩的對仗忌諱同字相對,詞的對仗卻不避同字相對。
(7)怎樣寫宋詞好看擴展閱讀：
詞牌名：
1.《長相思》
詞牌格式：仄(仄)平，仄(仄)平(疊後二字)，(仄)仄平平(仄)仄平。(平)平(仄)仄平。仄(仄)平，仄(仄)平(疊後二字)，(仄)仄平平(仄)仄平。(平)平(仄)仄平。
2.《浣溪沙》
詞牌格式：(仄)仄平平仄仄平，(平)平(仄)仄仄平平。(平)平(仄)仄仄平平。(仄)仄(平)平平仄仄，(平)平(仄)仄仄平平。(平)平(仄)仄仄平平。
3.《卜運算元》
詞牌格式：(仄)仄仄平平，(仄)仄平平仄。(仄)仄平平仄仄平，(仄)仄平平仄。(仄)仄仄平平，(仄)仄平平仄。(仄)仄平平仄仄平，(仄)仄平平仄。
4.《如夢令》
詞牌格式：(仄)仄(仄)平平仄，(仄)仄(仄)平平仄。(仄)仄仄平平，(仄)仄(仄)平平仄。平仄，平仄(疊句)，(仄)仄(仄)平平仄。
5.《烏夜啼》
詞牌格式 ：[平]平[平]仄平平，仄平平。[仄]仄[平]平平仄、仄平平。[仄][平]仄，[仄][平]仄，仄平平。[仄]仄[平]平平仄、仄平平。
8. 怎麼樣寫宋詞
一、詞的特點
詞是一種抒情詩體，是配合音樂可以歌唱的樂府詩。它的嚴格的格律和在形式上的種種特點，都是由音樂的要求而規定的。詞和詩在形式上的不同，主要有以下幾點：
(1)每首詞都有一個調名。如《菩薩蠻》、《水調歌頭》、《沁園春》等，稱為詞調。詞調表明這首詞寫作時所依據的曲調樂譜，並不就是題目。各個詞調都是「調有定句，句有定字，字有定聲」，並且各不相同。
(2)一首詞大都分為數片，以分兩片的為最多。一片即是音樂已經唱完了一遍。每首詞分成數片，就是由幾段音樂合成完整的一曲。
(3)押韻的位置各個詞調都有它一定的格式。詩基本上是偶句押韻的，詞的韻位則是依據曲度，即音樂上停頓決定的。每個詞調的音樂節奏不同，韻位也就不同。
(4)句式長短不一。詩也有長短句，但以五、七言為基本句式，近體詩還不允許有長短句。詞則大量地使用長短句，這是為了更能切合樂調的曲度。
(5)字聲配合嚴密。詞的字聲組織變化很多，有些詞調還須分辨四聲和陰陽。作詞要審音用字，以文字的聲調來配合樂譜的聲調，以求協律和好聽。
二、選擇詞調
詞是按照樂譜填作的，所以，作詞先要選擇詞調。《詞源》卷下附楊守齋(纘)《作詞五要》，說作詞之要有五：「第一要擇腔。腔不韻則勿作，如《塞翁吟》之衰颯，《帝台春》之不順，《隔浦蓮》之寄煞，《斗百花》之無味是也。」每個腔調都表現一定的聲情。作詞擇調，主要就是選擇聲情與自己所要表達的情感相切合的腔調，使聲詞相從，取得聲情與文情一致。這樣的詞才可仿到聲文並茂。——這是填詞擇調必須首先注意的。否則望文生義，就會出現形式與內容乖離的毛病，甚至南轅北轍，鬧出笑話。例如，《賀新郎》，是表達慷慨激昂的思想感情的。與「燕爾新婚」風馬牛不相及。如果一見「新郎」二字，就當作慶賀新婚的詞調，加以濫用也就錯了。又如《壽樓春》，也不能因為其中有一個「壽」字，就認為是用以祝壽的詞調，實際上恰恰相反，它的腔調是悲哀的。南宋詞人史達祖，曾用以填制哀悼之詞。
如何做到文情與聲情一致呢？
詞是合樂文學，而宋詞的歌法久已失傳，所有詞調都無法按原譜歌唱，這就要求我們學會辨別詞調的聲情。可以根據當時的記載和現存的作品，最好是根據當時知音識曲的詞人的作品和這個詞調最初的作品，加以分析、體認詞調所表達的情緒究竟是悲是喜，是宛轉纏綿還是激昂慷慨；可以從作品句度的長短，語調的疾徐、輕重，葉韻的疏密和勻稱與否等等，多方面推求它們的聲情與詞式之間的復雜關系。例如《六州歌頭》，從調名知道大抵來自唐代的西北邊地(六州是伊州、涼州、石州、甘州、渭州、氐州)當是高亢雄健的，適於表達慷慨悲壯的聲情。宋人關於此調的記載如程大昌《演繁露，》卷十六說：「《六州歌頭》本鼓吹曲也。近世好事者傳其聲為弔古詞，如『秦亡草昧，劉項起吞並』(劉仲方詞《詠項羽廟》見《唐宋諸賢絕妙詞選》卷五)者是也，音調悲壯。」賀鑄的《六川歌頭》也是較早的作品，全首三十九句，其中二十二句為三言，最長也不過五言。三十四句押韻，又以東、董、凍平上去三聲同葉。字句短，韻位密，字聲洪亮。作者就是以這種繁音促節、亢爽激昂之聲寫自己豪縱奔放的壯懷俠氣，文情與聲情完全一致。我們從歌詞內容、句度、語調、葉韻等方面，完全可以肯定它是個「音調悲壯」的曲調。後來張孝祥、劉過、汪元量諸人填作此調，或弔古代興亡之跡，或抒自己忠憤填鷹之情，音調都是慷慨悲涼的。與《六州歌頭》相近的，還有《滿江紅》、《念奴嬌》等調，都適宜於寫豪放的感情。所以每一個詞調都表達一定的情緒。宋人作詞不少是按照自己所要表達的思想感情來擇調的，我們現在讀他們的詞，也應體會他們所用的詞調的聲情和他們作品的文情之間的關系。
辨別詞調聲情的方法，約有下列幾種：
(1)根據前人記載分析：唐宋人書中凡言及詞調聲情，大致都可信。如宋毛開《樵隱筆錄》說：「紹興初，都下盛行周清真詠柳《蘭陵王慢》，西樓南瓦皆歌之，謂之渭城三疊。以周詞凡三換頭，至末段，聲尤激越，惟教坊老笛師能倚之以節歌者。」這也可見《蘭陵王慢》末段的聲情。可惜這類記載，在唐宋人故籍中比較少見。
(2)根據唐宋詞作品辯別：這可依《歷代詩餘》(清康熙時沈辰垣等所編的一部詞的總集，將唐宋以來的詞依調分編)諸書，於一調之下許多詞中，分析總括它的內容情感，若有十之七、八相同的，即大約可以斷定此調是某類聲情。如《滿江紅》、《賀新郎》就可用這種方法斷為豪放激越一類。雖有例外，大致相差不遠。
(3)根據凋中字句聲韻體味：有些詞情不易分析，或者有些作品感情錯綜復雜，可按照字句的聲韻，進行揣度：大體上，用韻的位置疏密均勻的，聲情必然較為和平寬舒；用韻過疏過密的，聲情不是遲緩，便是急促；多用三、五、七言句法相間的，聲情較舒暢；多用六字、六字句排偶的，聲情則較穩重；字聲平仄相間均勻的，情感必安祥；多作拗句的，情感必郁勁。
(4)根據作家流派和所處時代分辨：如豪放派詞人，作詞多飄逸豪放；婉約派則清婉絢麗。—以豪放派代表，著稱於詞壇的辛棄疾，現存的總共226首作中，就有《水調歌頭》三十五首、《滿江紅》三十二首，《賀新郎》二十二首、《念奴嬌》十九首，這些適宜於表達慷慨悲壯、豪放雄渾激情的詞，即佔到他全部詞作的百分之五十二以上。時代的變遷和環境的變化，對詞人的詞風亦有較大的影響．如，被稱之為「婉約宗主」的李清照的詞，南渡前後，便是兩種截然不同的情調：前期多寫閨情相思，反映對大自然的熱愛和對愛情的追求，明快妍麗；後期則更多的描寫國破家亡的離亂生活，感慨悲涼的情感等。
三、詞的章法
詞的章法多取法於詩，但由於要緊密配合音樂，又有著自己的特點。開頭、過片和結尾怎麼寫，可以說是詞的章法的核心。這里介紹幾種有代表性、有特色的寫法。
怎樣開頭：詞的起調、發端要「工」。要象園林的門扉，使人一推開便能窺見佳景的一角，但又不能一覽無余，這樣才能引起一定要走進去、看下去的濃厚興趣。宋詞中有一些比較常見而又有特色的開頭：
(1)造勢：開門見山，直陳胸臆，一起句就道出詞的主旨或概括詞的內容。單從詞句上看似乎平淡無奇，實似引弓待發，往往筆鋒一轉，便如懸崖飛瀑，一瀉而下。稱之為「造勢」。這種方法不單豪放派詞人指陳時事、言志詠懷時常常使用，就是婉約派的抒情作品也不乏其例。
柳永是很擅長鋪敘的，他寫錢塘一帶壯麗景色和杭州繁華生活的名作《望海潮》，便有一個似乎頗為平直的開頭：「東南形勝，三吳都會，錢塘自古繁華。」象散文一樣直陳而出，粗筆勾勒了全詞所寫對象的輪廓。接著鏡頭由遠而近，寫全景、寫江湖、寫市廛、寫西湖、寫遊客，便都有了一條貫穿的主線，使讀詞者不能中輟。同時，作者先抹一粗筆，接著再皴染著色，精描細畫，吟出「煙柳畫橋，風簾翠幕」、「三秋桂子，十里荷花」這樣精煉秀麗的名句，粗細相映，韻味更顯豐厚。
有時開頭雖全用平常詞句，組織起來卻顯得奇特豪邁。如劉過的《沁園春》(寄辛承旨)：
「斗酒彘肩，風雨渡江，豈不快哉!」使入一讀便好象聽到了詞人的朗笑，摸到了詞人的脾性。接著，筆鋒突轉，平空請出白居易等三位歷史人物，傳聲肖形，借古人之言，表自己之志，全用賦法而帶有很濃的浪漫主義色彩。如果沒有開頭那樣一個開門見山的起句，後文就
會顯得平淡了。
(2)造境：由寫景入手，先造出一個切合主題的環境，然後因景生情，依景敘事，帶出詞的主體部分來。稱之為「造境」。
張志和的《漁歌子》，一起手先畫出一幅春江靜秀和平的風景畫——山前飛著白鷺，水底游著鱖魚，多麼自由而恬靜啊!這樣的開頭正是給下文以漁父自況的作者出場造成一個典型的環境；作者也用這個環境寄寓自己要求超脫現實的思想感情。
寫景為的是寫情，是蒼莽闊大還是靜謐偏狹，全由主題需要決定。同是寫秋景，范仲淹的《蘇幕遮》寫的是羈旅思親，以「碧雲天、黃葉地；秋色連波，波上寒煙翠」開頭，非常洗煉地描繪出一個寂寞、雕零的深秋景象，使人一看便產生羈旅難熬、心情調悵的感覺。辛棄疾的《水龍吟》主題宏大得多，他的開頭是「楚天千里清秋，水隨天去秋無際」，多麼廣闊的江南秋景，我們感到的是闊大蒼郁而不是凄涼孤寂，因為只有這樣的境界才切合作者寬闊的胸懷，才包容得了作者在詞中寄寓的那種壯志難酬的激憤。
(3)造思：先設一問，或點出題意，或造一懸念，引入深思，使入急於要看下去。然後以答語形式引出詞的主體。這是詞人常用的一種開頭方式，是渭「造思」。有時，先用一個反問句，明退暗進，隨即把正意推出，有如引弓發丸一般。
庭院深深深幾許？楊柳堆煙，簾幕重無數。(歐陽修《蝶戀花》)
庭院深深深幾許？雲窗霧閣常扃。(李清照《臨江仙》)
這兩段都是先用一個特指句開頭，說是「特指」，其實答案已隱含其中(煩惱無盡，庭院深深)，因而下文都不正面作答，而用腸斷、春歸寫出相思、悵恨，用柳煙、霧閣象徵深院濃愁，意境比直陳深了許多。
這種以問開頭的手法，比較適用於表達細膩的感情，但名手也能用來表現豪放的精神。例如：
三十三年，今誰存者？算只君與長江。(蘇軾《滿庭芳》)
問語似乎平常，答語卻出人意外，一問一答特別顯得深情而豪邁。清鄭文焯評他是以「健句八詞，更奇峰突出」。
何人半夜推山去?四面浮雲猜是汝。(辛棄疾《王樓春·戲賦雲山》)
出語便很奇特，答語又故意含混，確能使人彷彿面對雲峰，有神奇怪異變幻莫測之感。
如何過片？
過片是詞特有的章法。什麼叫過片?除小令外，詞都是分片的，而多數分為上下兩片。它們是表現同廠主題的兩個層次，其間必定要密切關聯。關鍵就在上下片銜接之處，即下片的開頭部分，稱之為過片。過去寫詞、評詞的人是很重視過片的，特別強調「過片不可斷了曲意，須要承上接下」。(張炎)「承上接下」是個總的要求，要接得緊密、自然，又以能出新意為上。沈義父《樂府指迷》說：「若才高者方能發起新意，然不可太野，走了原意。」就是要人們同時兼顧這兩個方面。
過片的具體作法千模百式，並無成規可循，常用的作法有以下幾種：
(1)筆斷意不斷，上下緊相連。這是最普遍的做法。其中又有兩種情況，一種是意思雖上下緊接，但寫法上有明顯的頓宕，使人一聽便知是另起了一段。張炎推崇的姜夔的《齊天樂》「庾郎先自吟愁賦」就是這種做法的典範。
庾郎先自吟愁賦。凄凄更聞私語。露濕銅鋪，苔侵石井，都是曾聽伊處。哀音似訴。正思婦無眠，起尋機杼。曲曲屏山，夜涼獨自甚情緒！
西窗又吹暗雨。為誰頻斷續，相和砧杵？侯館迎秋，離宮吊月，別有傷心無數。豳詩漫與。笑籬落呼燈，世間兒女，寫入琴絲，一聲聲更苦。
這首詞是寫由蟋蟀的鳴聲而引起幽思的。詞有序說明作詞的緣起：與張功父會飲，聞壁間有蟋蟀鳴聲，乃相約為詞。功父先成，辭甚美。姜夔則「徘徊茉莉花間，仰見秋月，頓起幽思，尋亦得此」。詞的起句就是呼應詞序的，突出了一個「愁」字，也是全詞情調的總括。聽功父之詞已有愁思，更何況又聽到蟋蟀那象私語般的凄清的鳴聲。這樣，作者一開篇便把愁思與蟲聲緊結在一起了。接著，作者以尋聲探索過渡，轉入對蟋蟀悲鳴的刻畫。他用機杼聲、暗雨聲、砧杵聲、絲竹聲，細致八微地比況蟲聲，又由這蟲聲聯想到思婦無眠，候館迎秋，離宮吊月，突出一種孤獨、思念的感情，由此回憶到兒時的呼燈灌穴，捉蟲為戲。兩相對比，越感到幽思無限。這一切部是連綴直下，很難截然分開的。而作者卻卻十分奇妙地抓住了「西窗又吹暗雨」一句作為過片。前片尾句已經說到「夜涼獨自甚情緒！」在這凄冷的寒夜中獨自一人聽秋蟲悲鳴已經感到難以忍受了；豈料西窗外又傳來隱隱約約冷雨敲窗的聲音！一個「又」字，既把上下片緊緊地連接起來，又使之明顯地劃成兩段，手段確是不凡的。
辛棄疾的《菩薩蠻》(書江西造口壁)也同樣精采。作者先寫低頭看著那郁孤台下飽含著千千萬萬宋代難民血淚的江水，然後寫舉頭北望故都，叢山蒼莽遮斷了關切的目光，上片就結束在「山」字上(「可憐無數山」)。接著，下片又從「山」說起：「青山遮不住，畢竟東流去。」由青山又回應到江水。這兩「山」相連的過片，銜接得那麼緊湊而節奏又多麼分明！
(2)異峰突起，對比明顯。過片處十分鮮明，看上去，好象上下片說的是兩件事，仔細一看，才發現整個的意境、感情、氣脈是完整貫通的。這樣的過片，峭拔險峻，跟上片結句有個明顯的對比。辛棄疾的《水龍吟》(過南劍雙溪樓)就是個較好的例子。
舉頭西北浮雲，倚天萬里須長劍。人言此地，夜深長見，鬥牛光焰。我覺山高，潭空水冷，月明星淡。待燃犀下看，憑欄卻怕，風雷怒，魚龍慘。
峽束蒼江對起，過危樓、欲飛還斂。元老老矣，不妨高卧，冰壺涼簟。千古興亡，百年悲笑，一時登覽。問何人又卸，片帆沙岸，系斜陽纜。
上片寫作者俯視劍溪，幻想取出神劍，以實現殺敵救國的壯志，卻受到當權者的阻撓。上片結句「風雷怒，魚龍慘」，情調是很蒼涼的。可是過片處卻出現了一個十分挺拔峻峭的形象：「峽束蒼江對起」，一下子把人的視線導向峰頂，接著吐出了壯志難酬的無限感慨。上片以詠志起首而結於悲憤，下片以抒憤為主而起於激昂，界線分明，以對國家無比關切而又無能為力的激情貫穿起來。
(3)上下連貫，文意並列。上下片文意並列，或一正一反，或一今一昔，而以過片為橋，下片首緊承上片尾，使上下片貫通一氣。如：
四十年來家國，三千里地山河。鳳閣龍樓連霄漢，玉樹瓊枝作煙蘿。幾曾識干戈。
一旦歸為臣虜，沈腰潘鬂銷磨。最是倉皇辭廟日，教坊猶奏別離歌。垂淚對宮娥。(李煜
《破陣子》)
上片追念昔日帝王生活，下片哀訴今天囚虜處境的凄涼，一今一昔，一正一反，對比是很鮮明的。過片處，上片以過去連干戈都不知為何物作結，下片以突然間作了敵人干戈下的囚虜起首，互相呼應，連得又緊，轉得又急，自然親切，使人感動。陳與義的《臨江汕》「憶昔午橋橋上飲」情況近似。上片追憶南渡前在西京洛陽過的瀟灑歲月，下片抒發如今偏居江南一隅的惆悵之情，而以「二十餘年成一夢」作過片，承先啟後，而且定下了全詞比較消沉的基調。
呂本中《採桑子》是又—種類型：
恨君不似江樓月，南北東西。南北東西。只有相隨無別離。
恨君卻似江樓月，暫滿還虧。暫滿還虧。待得團圓是幾時？
上下片一正一反，沒有明顯的過片句子，而以上下片格式上的重復，實現了上下片的聯系與區分。
(4)一總一分，直接過渡。上下片一總一分，其間往往沒有起過渡作用的句子，格式本身就決定了上下片既是整體又有區別的關系。
例如趙企的《感皇恩》詞，寫別情，上片總寫，下片一句一層，分四層寫離恨的原由。從而，將別離時人們的心理狀態，描摹得淋漓盡致。
(5)有問有答，上下相接。李孝光《滿江紅》，上片尾句作「舟人道：『官依緣底馳驅奔走？』」下片首句說「官有語，依聽取」，直問直答，比較少見。李清照的《漁家傲》「天接雲濤連曉霧」可以歸入這一類：
天接雲濤連曉霧。星河欲轉千帆舞。彷彿夢魂歸帝所。聞天浯。殷勤問我歸何處？
我報路長嗟日暮。學詩漫有驚人句。九萬里風鵬正舉。風休住。蓬舟吹取三山去。
另一種是，上片尾句以問句作結，而下片雖未直接回答，但內容實際上是就問題而發，呼應上文的。這種寫法比較多見。如：
華鬂星星，驚壯志成虛，此身如寄。蕭條病驥。向暗裡，消盡當年豪氣。夢斷故國山川，隔重重煙水。身萬里。舊社雕零，青門俊游誰記？
盡道錦里繁華，嘆官閑晝永，柴荊添睡。清愁自醉。念此際付與何人心事。縱有楚柁吳檣，知何時東逝?空悵望，膾美菰香，秋風又起。(陸游《雙頭蓮·呈范致能待制》)
上片慨嘆「壯志成虛，此身如寄」，深戀故國而飄落萬里，結句含淚設問：舊日的同志們已四散飄零，青年時在故都的慷慨激昂的斗爭生活還有誰記得嗎？下文沒有正面作答，而是又把筆鋒轉回到個人理想抱負無法實現的苦悶，用「盡道錦里繁華，嘆官閑晝永，柴荊添睡」作過片。其實，這正是另一種回答方式：在這樣一個但求苟安而無所作為的環境中，誰還可能實現當日的懷抱呢?
辛棄疾的《水龍吟》(為韓南澗尚書壽)也近於此。他上片在抨擊南宋那幫權貴苟安誤國的罪行的同時，提出了「誰是真正能力挽狂瀾的人？」(「幾人真是經綸手？」)「完成平戎事業才是讀書人值得自豪的大事，你們懂嗎?」(「算平戎萬里，功名本是真儒事，君知否？」)兩個問題。下片沒有直接答復，卻以「況有文章山斗」起句，對韓南澗發出了一連串的贊譽。這實際上就是對上片問題的回答：韓南澗就是能力挽狂瀾的「經綸手」，就是懂得平戎是大業的「真儒」。
寫好結尾
一首詞結尾是很要緊的，它往往是點睛之筆。尾句要能收住全文，又能發人深思，留有餘味，所以詞人們非常重視它，在句法上、音律上特別下功夫。姜夔說：「一篇全在尾句，如截犇馬。」煞尾好象要勒住一匹狂奔的駿馬一樣，沒有力量行嗎？他總結了幾種結尾的情況和方法：
(1)「詞意俱盡」，點明主題。「所謂詞意俱盡者，急流中截後語，非謂詞窮理盡者也。」
劉克庄的《玉樓春》(戲林推)全首八句，若單看前六句：「年年躍馬長安市。客舍似家家似寄，青錢換酒日無何，紅燭呼盧宵不寐。易挑錦婦機中字，難得玉人心下事。」似乎只是在寫忘了國家安危而沉浸於青樓酒肆的文人生活，沒有多大意義。然而，作者在詞的結尾突然推出了「男兒西北有神州，莫滴水西橋畔淚。」兩句，深刻犀利，使人猛醒，前面六句也有了著落。作者用尾句點明主題，告訴人們不要沉醉於頹廢的生活而忘記了統一祖國的大業啊!
(2)「意盡詞不盡」，餘味無窮盡。「意盡於未當盡處，則詞可以不盡矣，非以長語益之者也。」
有的詞也是在結尾處點明主旨，但寫得不這樣外露。他們用形象說話，顯得感情更深更細。例如蘇軾的《水龍吟》(次韻章質夫楊花詞)，全首都在以楊花比離人，寫得非常細膩纏綿，處處寫花，但始終未出「離人」二字，直到結尾，說到被風雨擊落的楊花化成了塵土，溶八了流水以後，才筆鋒一轉，說「細看來，不是楊花，點點是離人淚」，點破了題旨，使人感到餘味無窮。
(3)「詞盡意不盡」，耐人尋味。「非遺意也，辭中已彷彿可見矣。」
辛棄疾的《菩薩蠻》(書江西造口壁)更加含蘊沉鬱。作者始而痛惋人民的苦難，繼而表白統一祖國的急切希望，最後卻說「江晚正愁予。山深聞鷓鴣。」暮色籠罩中的大江雖然正使我苦悶，深山中卻傳來陣陣「不如歸去」的鳥鳴。解這首詞的人，都說這結尾是消極低沉的，是作者孤獨苦悶心情的流露。其實其中還有積極的一面。他雖然感到國勢垂危如日薄西山(江晚)不免惆帳，但時刻不忘收復舊土，重返故園，那深山中傳出的「不如歸去」的呼聲，就代表著作者和去國離家的人民的共同心情。
(4)「詞意俱不盡」，余意更深邃。「不盡之中，固已深盡之矣。」
賀鑄《橫塘路》用問答方式結尾：「試問閑愁都幾許?一川煙草，滿城風絮。梅子黃時雨」。把失意人的愁思比作煙草、風絮、梅雨，非常形象地加深了主題，很耐人尋味。韋應物的《調笑令》(河漢)結尾「離別。離別。河漢雖同路絕。」與開頭「河漢。河漢。曉掛秋城漫漫。」緊相呼應。柳永《雨霖鈴》(寒蟬凄切)以深情的問句「便縱有千種風情，更與何人說」作結，余意深遠，這些結尾都是很有特色的。
一首好詞，開頭、過片、結尾是一個整體，必須合起來品味，才能知道它的妙處。
四、押韻方式
詞的押韻方式比詩復雜，而且變化很多。大約可分下列十一類。
(1)一首一韻的：和近體詩的押韻方式相同，一韻到底，這在詞中居大多數。如《漁家傲》：
「塞下秋來風景異，衡陽雁去無留意。四面邊聲連角起。千嶂里，長煙落日孤城閉。濁酒一杯家萬里，燕然未勒歸無計。羌管悠悠霜滿地。人不寐，將軍白發征夫淚。」(范仲淹)
(2)一首多韻的：如《菩薩蠻》：
「平林漠漠煙如織，寒山一帶傷心碧。暝色入高樓，有人樓上愁。玉階空佇立，宿鳥歸飛急。何處是歸程?長亭更短亭。」(李白)
用兩仄韻兩平韻，這在詞中也是比較常見的。一首詞用韻最多的要算《離別難》：
「寶馬曉鞴雕鞍，羅帷乍別情難。那堪春景媚，送君千萬里。半妝珠翠落，露華察。紅蠟燭，青絲曲，偏能勾引淚闌干。良夜捉，香塵綠，魂欲迷，檀眉半斂愁低。未別，心先咽，欲語情難說。出芳草，路東西。搖袖立，春風急，櫻花楊柳雨凄凄。」(薛昭蘊)
「鞍」、「難」、「寒」、「干」為一韻；「媚」、「里」為一韻；「燭」、「曲」為一韻，「促」、「綠」為一韻；「迷」、「低」、「西」、「凄」為一韻；「別」、「咽」、「說」為一韻；「立」、「急」為一韻，共七部韻，交互錯雜，最為復雜少見。
(3)以一韻為主，間押他韻的：如《相見歡》：
「無言獨上西樓，月如鉤。寂寞梧桐深院鎖清秋。剪不斷，理還亂。是離愁。別是一般滋味在心頭。」(李煜)
此詞即以平韻「樓」、「鉤」、「秋」、「愁」、「頭」五韻為主，間入仄韻「斷」、「亂」二韻為賓。又如《定風波》：
「莫聽穿林打葉聲，何妨吟嘯且徐行。竹杖芒鞋輕勝馬，誰怕?一蓑煙雨任平生。料峭春風吹酒醒，微冷，山頭斜照卻相迎。回首向來蕭瑟處，歸去，也無風雨也無晴。」(蘇軾)
此詞即以平韻「聲」、「行」、「生」、「迎」、「晴」五韻為主，間入「馬」、「怕」二仄韻，「醒」、「冷」二仄韻，「處」、「去」二仄韻為賓。
(4)同一韻部平韻仄韻通押的：同部平仄韻，如「東」協「董」、「送」。「支」協「紙」、「寘」，「麻」協「馬」、「禡」等都。稱作「同部三聲葉」在詞中最常見的，有《西江月》、《哨遍》、《換巢鸞鳳》等調。如《西江月》：
「照野彌彌淺浪，橫空隱隱層霄。障泥來解玉驄驕，我欲醉眠芳草。可惜一溪風月；莫教踏碎瓊瑤。解鞍欹枕綠楊橋，杜宇一聲春曉。」(蘇軾)
「霄」、「驕」、「瑤」、「橋」四平韻，與「草」、「曉」二仄韻，都同在第八部。
這類平仄通協的詞調，以平韻與上、去韻通協者為多，平韻與入韻通協者甚少。這是因為在宋詞中入聲韻往往獨用，不與他韻通用。
(5)數部韻交協的：如《釵頭鳳》：
「紅酥手，黃縢酒，滿城春色宮牆柳。東風惡，歡情薄。一懷愁緒，幾年離索？錯！錯！錯！春如舊，人空瘦，淚痕紅浥鮫綃透。桃花落，閑池閣。山盟雖在，錦書難托。莫！莫！莫！」(陸游)
此詞即以上片的「手」、「酒」、「柳」與下片的「舊」、「瘦」、「透」相協，又以上片的「惡」、「薄」、「索」、「錯」與下片的「落」、「閣」、「托」、「莫」相協。
(6)疊韻：如《長相思》：
「汴水流，泗水流，流到瓜洲古渡頭，吳山點點愁。思悠悠，恨悠悠，恨到歸時方始休，月明人倚樓。」(白居易)
疊二「流」字、二「悠」字。
(7)句中韻：宋詞在句中押韻的例子很多。如柳永《木蘭花慢》上下片的第六七句：「雲衢見新雁過，奈佳人自別阻音書」，「歸途縱凝望處，但斜陽暮靄滿平蕪」；又如《惜分飛》的上下片結句，毛滂作「更無言語空相覷」，「斷魂分付潮回去」；汪元量作「淚珠成縷眉峰聚」，「斷腸解賦江南句」等等都是。
句中押韻有兩三字一韻的，如蘇軾《醉翁操》：「琅然清圓誰彈，響空山無言。」吳文英《三姝媚》過變：「春夢人間須斷，但怪得當年，夢緣能短」：又《高陽台》：「孤山無限春寒」。
(8)四聲通協：上舉各例平仄通協，只是舉上、去協平的，此外還有入協上、去之例。王國維《人間詞話》說：「稼軒《賀新郎》詞：『柳暗凌波路，送春歸、猛風暴雨，一番新綠。』又《定風波》詞：『從此酒酣明月夜，耳熱。』『綠』、『熱』二字皆作上、去用，與韓玉《賀新郎·詠水仙》以『玉』、『曲』協『注』、『女』，《卜運算元》以『夜』、『謝』協『節』、『月』，已開北曲四聲通押之祖。」詞中四聲通押，敦煌曲中已有。《雲謠集》中有《漁歌子》(「洞房深」)一首，全首都是上、去韻，只有第三句「寞」字入聲；又《喜秋天》(「芳林玉露催」)一首，全部是入聲韻，只有末句「土」字上聲。這二首可說是詞中四
聲通押最早之例。但詞中四聲通押最多見的，是金、元人的詞。
(9)平仄韻互改的：
(甲)平韻與入韻平、入兩韻，本可相通，所以又可以互改。如李清照《詞論》說：「近世所謂《聲聲慢》、《雨中花》，既押平聲，又押入聲。《玉樓春》平聲，又押上、去聲，又押入聲。」這些是平韻改入韻的。此外又有入韻改平韻的，如《滿江紅》本押入韻，姜夔始改押平韻。他的《滿江紅》詞序說：「《滿江紅》舊調用仄韻，多不協律。如末句雲『無心撲』三字(周邦彥《滿江紅》論)：「最苦是蝴蝶滿園飛，無心撲」)，歌者將『心』字融入去聲，方諧音律。予以平韻為之，末句雲『聞佩環』，則協律矣．」
(乙)平韻與上、去韻改平韻為上、去韻的，如五代毛熙震有平韻《何滿子》，北宋毛滂則改為上，去韻。又如辛棄疾《醉太平》，趙彥端《沙塞子》，楊無咎《人月圓》，晁補之《少年游》，宋祁、杜安世《浪淘沙》，曹勛《金盞倒垂蓮》，陳允平《晝錦堂》等，都是