1. 怎麼評價攝影作品好壞
經常看到網上對一幅攝影作品的成敗得失爭論不休，有時候就連所謂「高手」們的觀點也大相徑庭，使初學攝影者們莫衷如是。所以，一直想寫一篇關於如何評價攝影作品的文章。翻閱了大量攝影書籍，但這方面可依參考的文章太少，在網上搜索了半天也依然如此。自己雖涉入攝影的時間不很長，但在省市乃全國也獲過一些獎，職業的關系，總感覺大凡文藝作品，不管是美術、書法、攝影等視覺藝術，其審美的宗旨總是相通的，於是斗膽談談個人的看法。
一、大眾的審美觀就是評價標准
———兼談藝術作品鑒賞的主觀性與客觀性
我國明清著名思想家王夫之說過：「作者用一致之思，讀者各以其情而自得」。這講的就是藝術創作和藝術鑒賞的主觀性與客觀性。客觀性指作者表達的思想是唯一的，主觀性指人們在鑒賞中可以充分發揮自己的主動性，以自己的思想見解、情緒感情來評價和充實鑒賞的對象。同一作品，在不同的讀者（觀眾）中，可能產生不甚相同、甚至很不相同的感受和反響；而同一讀者（觀眾），隨著主觀條件的變化，即使面對同一作品，他的感受、體驗也可會有很大的差異。所以，鑒賞的主觀性，既表現在不同的讀者（觀眾）之間，也表現在同一讀者（觀眾）思想感情、生活經歷的發展以及心境情緒的變化上。
藝術作品鑒賞中客觀存在的差異性，使某些追求個人風格的作者，或者有一定造詣的藝術家做出了「其曲彌高，其和彌寡」的結論。他們認為，高級的藝術品，只能為少數人所欣賞，而廣大勞動群眾只會欣賞低級粗劣的東西。這一思想傾向也時不時表現在攝影作品的評價上：一方面是讀者（觀眾）的不接受、不認可，甚至認為「連起碼的對焦都不實」、「曝光不足」或「色彩怪異」以及「看不懂要表現什麼」，另一方面是作者不依不饒地「我就是要的這個效果」、「你們不懂藝術」和「我就是追求這種風格」等。
筆者認為，在社會成員接受文化藝術教育程度差異較大的舊時代，「曲高和寡」的現象是客觀存在的。但隨著受教育程度的逐步縮小，作品的美與它的群眾性日益趨同。某些樸素、自然、清新的作品，如「清水出芙蓉，天然去雕飾」，就很容易得到大家的喜愛，雅俗共賞。高爾基說：「真正的美，正如真正的智慧一樣，是非常樸素的，並且是人人理解的。」「曲高和寡」的作品，往往在形式、技巧上脫離了群眾，過於艱深、晦澀，而非藝術性太高，恰恰是由於藝術上還有欠缺！大凡世界性藝術精品，沒有一個是大眾欣賞不了的，正因為基於大眾的認可、大眾的欣賞，才成為傳世佳作！
藝術作品鑒賞的主觀性與客觀性，決定了藝術作品歷來沒有完全同一的評判標准，所以導致文藝評論和文藝創作上的百家爭鳴，在爭鳴中藝術作品百花齊放，但同時，人們的評判標准會逐步趨於一致———那就是以大多數人的觀點為標准！在各類藝術作品的評比中，評委們往往是在藝術造詣上受到大眾認可的專家，他們盡管有自己的風格和流派，但對藝術作品審美的價值取向上，往往代表著大眾的審美觀點，否則，在多元標准條件下，評比是無法進行的！
二、作品的思想藝術性
———兼談謳歌真善美與鞭撻假丑惡
衡量一件攝影作品乃至任何文藝作品，不外乎從兩個方面判斷：一是作品的思想性，二是作品的藝術性。
作品的思想性，即作者通過作品要傳遞給讀者（觀眾）的思想、主張和情緒，即「文以載道」。藝術作品對生活的反映是再現與表現的統一。所謂再現，即描繪人、事、物的客觀情貌，即客觀的復制；所謂表現，既傳達作者對社會生活的認識，表達他對事物和人生的主觀情感。盡管攝影表面上看是對人、事、物客觀情貌的復制，尤其是人文紀實攝影，無不表現了作者對社會生活的選擇、集中和概括，都是作者審美認識的結果，因而，不可避免地打上了作者思想感情的烙印。搞藝術的人大多喜歡標榜自己對政治不感興趣，但我想哪位也不敢說對作品的思想性不感興趣！因為，缺少了思想性的作品，只是一具空殼和僵屍！
大家熟悉的著名攝影作品《大眼睛》，作者通過鏡頭客觀地再現了貧困地區少年兒童對知識的渴望、對良好教學條件的期盼，也表達了作者的同情以及對全社會的吶喊，從而催生了功利千秋的希望工程。上世紀80年代的作品《父親》以及最近焦波的《我的父親母親》，盡管鏡頭再現的是我們熟悉不過的老人形象，但傳遞給我們的是生活的艱辛、對父母和勞苦大眾的敬重。最近流傳於網路的2013年最值得記住的10張照片，無論是《冷暖相依》還是《愛》，無不謳歌著人情的至真、至善、至美。而《王志中》、《纖夫》、《哭泣的老人》等，則引導我們關注弱勢群體，呼籲社會給予他們友善與幫助。
作品的思想性是作者思想的體現，盡管作者的思想在不同時期會有不同的變化。作為藝術作品，究竟表達什麼樣的思想才是好作品，在不同的歷史時期很難一概而論。然而在同一個歷史時期，反映一個時代主流的思想、進步的思想、代表一個時代大眾的思想、有利於社會文明進步的思想，都應是好思想。我們是平民，有的是平民情結。我們的生活是在天天進步的，人們為這點進步共同付出了太多的努力甚至生命。盡管陽光下還有陰影，但我們沒有理由不熱愛我們用辛勤創造的越來越幸福的生活，沒有理由不通過我們的作品，讓犧牲了看電視的時間來欣賞我們作品的人們感知自然之美、人情之美、生活之美。所以，我們還是用手中的鏡頭，多展現生活的真善美吧！我也不反對揭露假丑惡，因為它可以幫助我們認識時弊，同仇敵愾，醫治毒瘤，促進社會的文明與健康發展。但是，如果始終把鏡頭對著陰暗面，始終反映的是消極頹廢的東西，給人總有點婚禮上聽到了哀樂、吃飯中吞下蒼蠅的感覺。反映陰暗面，關鍵在於作者的立場和出發點。同樣是反映陰暗面，《王志中》、《纖夫》、《哭泣的老人》幾幅照片反映出作者的思想情緒是高尚向上的、是富有愛心正能量的！
作品的藝術性，除需具備攝影的七個基本要素以外，尚須注意強調以下幾點：
一是構圖要有藝術性。
第一、正確處理前景、主體與背景在三維空間下的合理布局。在有限的取景框內，善於運用視覺語言，在突出主體的前提下，恰當地處理好前景、主體與背景在三維空間的合理布局，使之和諧呼應，有機聯系，相得益彰。在三者中始終強調主體，前景與背景為主體服務，並善於利用三者的明暗、虛實、遠近及色彩變化，表現主體的趨勢、動態和情緒。前景和背景是主體的陪體和點綴，根據表現主體的需要，決定取捨。可以只有主體和背景，也可以只有前景和主體，亦可以只有主體。
第二，善於利用色彩和景物線條引導觀眾的視線。視線延伸的終點應該是所要表現的主體，如果延伸終點不在主體上，勢必分散對主體的關注。主體的色彩和亮度亦應該強於陪體背景，否則，陪體背景就過於搶眼。攝影構圖的取捨有一個基本原則，那就是常說的「減法規則」，凡對表現主體可有可無的陪體一概毫不可惜地去掉，陪體背景在位置、清晰度、色彩、亮度上決不能喧賓奪主。
第三，注意黃金分割比的運用。現在的照相機一般都配備井字形取景輔助框，其實這就是運用了黃金分割比原理。主體合理的布局應該在四條直線的四個交叉點上，起碼於其中一條直線重合，除了需要表現穩重建築外，主體居中對於人物攝影一般不足取。
第四，為主體的動態前區留有視角餘地。拍攝人物側面或者運動體，應該在人物面向的前方或者運動體的前方留有運動想像的空間，否則人物和運動體就會給人以碰壁的感覺，不利於動態內容的表現。
第五，注意畫面的形式美感。攝影是將無序變有序，雜亂變規則的藝術。所以人物頭頂長樹、冒出電線桿、人被框在黑暗的門框中、畫面被明晰的豎線或者橫線一分為二，建築物與地平線嚴重傾斜等破壞形式美感的因素，都會給人很不舒服的感覺，拍攝中都應設法避免。
二是焦點虛實有理。
為什麼講「焦點虛實有理」，難道虛了也有理？初學攝影，對實焦點是基本功。一般來講，主體對焦不實很難成為好攝影作品。但是，如果簡單地說，焦點實的作品就是好作品，也不見得正確，關鍵要看對主體的表現需要。比如，我記得有一幅表現窗外雨中身著紅色雨披少女的經典照片，作者的焦點對在了沾滿水珠的窗戶玻璃上，遠處的少女對焦不實成了虛影，但正是這一虛一實，誇張了雨霧蒙蒙的效果。試想，雨中走動的人物如果十分清晰，必然淡化雨霧的效果。所以，要根據表現需要，確定焦點在哪裡實，在哪裡虛。不該實的實，不該虛的虛，甚至哪裡都虛的不見得是好作品。
哪裡焦點該實呢？一般主體該實（再次強調一般）、主體的重點部位該實！人物和動物的焦點在眼睛，建築的焦點在中部，五排集體合影的焦點在第二排中部人物的面部，其他不勝枚舉，一句話：在你所要表現的主體的重點部位。
三是明暗有度。
攝影是光的藝術。就像焦點虛實有理一樣，曝光依然要明暗有度。曝光准確的照片是好照片，但不一定是優秀作品。高調片人為地曝光過度，使人物白色的衣服和背景隱去，強化了頭發和臉部，營造的是一種聖潔、高雅的情調；低調片有意地曝光不足，使人物的衣服和背景淹沒在黑色之中，突出了面部的亮點，營造出的是深沉、幽靜、典雅的氛圍。這里的曝光過度和不足，恰恰是神來之筆，所以，簡單地用曝光是否准確來評判一幅作品有失公允。
但對一幅作品的曝光評判就沒有標准了嗎？答案是否定的。一般情況下，曝光還是要准確的，如果曝光嚴重過度或者嚴重不足，必要的影紋和細節盪然全無，我們要給觀眾看什麼呢？人們總是習慣於在現實生活中用自己的眼睛所見所睹，攝影作品也要適應人們的視覺習慣，無論是膠片還是數碼相機，它的寬容度遠遠小於人的眼睛對景物的寬容度，所以更要小心掌握曝光，盡可能使照片的明暗細節接近人們在生活中的眼睛所見。
綜上所述，附合大眾基本審美，作品具備一定的思想性和藝術性，才是客觀評價一幅攝影作品的根本。
2. 如何評價一個攝影作品好壞
1、色彩搭配合理，更顯亮麗花朵。
2、特定的瞬間把握得好。
3、構圖完整、構圖干凈、角度到位、角度獨特、用光巧妙、作品細膩。
4、這組照片的意義已經超越月賽的承擔。
5、你必須對運氣做好准備。有時最簡單的照片是最難拍的。
6、攝影師必須是照片的一部分。
7、這組作品為大家提供了一個好的攝影教學文本，值得大家研究和探討。
8、對於偉大的攝影作品，重要的是情深，而不是景深。
9、攝影從時間中截取一個瞬間，讓它靜止不動，從而改變生活。
10、光給了我創意的形狀和腳本，也是我成為攝影師的原因。
11、特別重視人物的形態、神態。
12、作為攝影師，最難為的是你不得不拍片。
13、攝影最重要的是思想的震撼力，你做到了。
14、我真的相信有些東西如果我不拍下來就沒人會看見。
15、背景模糊，使主體更顯特色。
16、攝影師眼裡的真實就是他們照片所表現的那些東西。
17、一卷36張均為滿意曝光意味著攝影師無任何新的嘗試。
3. 判斷照片好壞的標準是什麼
評價照片
1、照片虛不虛（不是指為了突出主體而做的虛化）
2、是否有內容、有神、有新意
3、是否有一個主題或想表達的意義
4、表現形式是否新穎獨特
5、構圖（構圖優美舒服，而不要太在意什麼九宮格、黃金線）
6、光線（曝光是否准確，為藝術化而做的過曝和欠爆不在此列）
7、角度（如果用大家都能看到的角度去看就不成功，別人沒有在這個角度看過而你在這里拍攝了，這就是很好的角度）
8、影調
9、色彩的運用是否得當
10、後期製作是增加了還是弱化的圖片
看到一幅作品的第一眼時，注意體會一下你的注意力落到畫面的那個角落。這需要一些訓練。非常值得訓練訓練。同時問自己幾個問題：
1．吸引我的第一注意力的，是不是照片的主體？
2. 吸引我眼神的是什麼？
3．我的眼睛下一步要看什麼？為什麼？
4．主體聚焦和曝光正確嗎？如果不是，有沒有理由要虛焦，在這幅照片里這樣做是否有必要？
5. 背景聚焦清楚嗎？曝光正確嗎？如果沒有，對這幅作品時有利還是不利？
6. 主體和背景的顏色看上去自然嗎？如果不自然，對照片有利還是不利？
7. 照片看上去很平還是有些（景）深度？真實嗎？不真實的話，對照片有利還是不利？
8. 主體在照片中的位置是不是特別吸引人，或者這樣構圖分散了你的注意力？總的來說，這樣構圖對照片有什麼樣的影響？
9. 圖片所要表達的或是要沖擊的表現出來了嗎？
10. 照片剪裁的寬些或者緊些有沒有幫助？拍攝角度不同會不會有幫助？
11．你的評論能否給原作者一些特別的反饋，幫助他提高作品質量？
4. 拍好一張照片的三個要素
判斷一個照片好不好，從下面這三個要素來評判。
01.主題明確
能明確看到你要拍攝的主題，而不是很多主題，不知道你想表現什麼。你拍照片要表達什麼感情，讓別人能一眼就看出來。
02.主體突出
想要突出主體，那就要考慮好構圖，如何構圖才能更好的展示這個主體。要考慮光線的運用，順光逆光和測光表現各不相同。還要考慮角度，0度表現層次感，45度表現立體感，90度整體搭配和布局。顏色和大小的對比也要注意。
03.背景簡潔
背景一定要簡潔，太復雜的背景就好比景區的人像照，到出都是多出來的路人。
________________END______________
5. 談談如何對一張照片進行評價
加入攝影論壇的朋友，經常要對別人的照片進行點評，或者看別人對自己照片的點評，通過互相交流，互相學習，取長補短，提高自己的欣賞水平和攝影技術。
但是，什麼樣的攝影作品才是好的作品，對一張照片應該從哪些方面進行評價，現就我的體會，談談粗淺的認識，作為拋磚引玉吧。
評價一張照片拍攝水平的高低主要是看其思想性、藝術性兩方面表現的優劣。
一、思想性 所謂思想性，即作者通過作品要傳遞給讀者的思想、主張和情緒。
攝影作品對生活的反映是再現與表現的統一。
盡管攝影表面上看是對人物、事件、物體客觀情貌的復制，但其無不表現了作者對社會生活的選擇、集中和概括，是作者審美認識的結果，因而，不可避免地打上了作者思想感情的烙印。
所以，任何攝影作品都是有其思想性，都反映著作者的立場和出發點即作者要表達的中心思想。
作品的思想性是作者思想的體現，盡管作者的思想在不同時期會有不同的變化。
作為攝影藝術作品，究竟要表達什麼樣的思想才是好的思想，在不同的歷史時期是很難一概而論的。
當然，在同一個歷史時期，反映一個時代主流的思想、進步的思想、代表一個時代大眾的思想、有利於社會文明進步的思想，都是好的思想，反映這樣思想的攝影作品才是好的作品。
二、藝術性 從攝影作品的基本要素上講，一幅好的作品除了具有正確的思想性外，還要有較高的藝術性。
藝術性的體現主要有以下幾點： 1、構圖合理。
我們所談的攝影構圖，是指畫面的安排，確定畫面內各個組成部分的相互關系，並把它們有機地組織在一個畫面上，使之形成一個統一的整體；是攝影者為了表達思想內容而創造的整個造型結構，其中包括光與影，線條與色調等造型要素的組合。
所謂構圖的合理性，是攝影構圖的形態服從作品內容和作者內心的感受，符合構圖形式美的法則和構圖的基本原理和規律。
應該注意的是，在具體的攝影活動與創作中，不要死板地依據構圖規則來構圖，不要被構圖規則所束縛，要大膽創新，嘗試各種非常規的構圖方法，不斷豐富發展構圖的理論。
（1）、畫面簡潔，主體鮮明突出。
選用最簡單的背景，將畫面分散主體注意力的內容縮小到最小的范圍，使照片的興趣中心點給人以最大程度的視覺吸引力，從而達到突出主體、突出主題的目的。
我們有較多的攝影新手在拍攝時，往往沒有重視對陪體的選擇和對背景的必要處理，拍出的照片畫面不簡潔，背景雜亂，陪體喧賓奪主，主體不突出。
（2）、三維空間布局合理，畫面表現層次感強。
一張好的照片對前景、主體、背景在三維空間中的布局是非常合理的，三者之間和諧相處，有機聯系，相互呼應，相得益彰。
主體、前景、背景之間的關系是主從關系，主體是主導的要突出的，前景和背景是次要的是主體的陪襯和點綴。
一張照片中可以只有主體，不有前景和背景；也可以只有主體和前景，或只有主體和背景，不有背景或前景。
這些，可以在拍攝構圖時根據表現主體的需要來決定取捨。
（3）、畫面均衡，給人以美的感受。
照片畫面的均衡給人以滿足的感覺和美的享受，均衡構圖畫面結構完美無缺，安排巧妙，對應平衡。
好的平衡就是形狀、顏色或者相互補充的光與影的面積的排列，這樣構圖的照片看起來畫面就顯得很美。
（4）、主 *** 置安排得當，主體顯眼突出。
在大多數情況下，通過黃金分割構圖法來判別主體在畫面中是否突出。
黃金分割法派生出的三分法是經典的構圖法則，三分法構圖就是將被攝主體或重要景物放在「九宮格」內直線的交點或直線上。
這些交點或直線就是主體的最佳位置。
一般認為，把主體放在右上方的交叉點或右邊直線最為理想，其次為右下方的交叉點或左邊直線。
但也不是一成不變的，拍攝時應根據實際情況決定。
這種構圖格式符合人們的視覺習慣，目光自然落在主體上，具有突出主體、畫面均衡的特點。
我們一些攝影初學者經常把主體安排在畫面的正中，令畫面變得呆板，這樣的構圖一般情況下是不足取的。
另外，主體在畫面中安排得太滿，地平線不平或在畫面中央，主體邊緣合並，主體緊密合並，這些都是攝影初學者肯犯的構圖錯誤。
（5）、照片長寬比例要合適。
照片長寬比例應服從構圖的需要，對於一張照片要設計為橫式畫幅還是豎式畫幅，要根據表現主體構圖的需要確定。
對照片合理的裁切畫面就會顯得很美，人們看了很舒服；不合理的裁切畫面就會顯得很別扭，沒有美的感覺。
2、曝光正確。
曝光正確的判斷主要是看主體的曝光是否正確。
如：主體高光是否死白，顏色是否溢出，明暗細節是否清楚。
一般情況下，我們能做到想要表現的主體曝光正確了，就認為這張照片曝光是正確的。
特別的高調照片、低調照片另當別論。
在攝影論壇中，我們看到部分攝影愛好者對曝光技術掌握得不好，照片常有過曝、欠曝、顏色溢出的現象。
3、對焦准確。
所謂對焦准確，應包括兩個方面：一是對焦位置要准確，二是對焦要實。
拍攝時，在大多數情況下，都是把對焦點放在主體或主體的重點部位上。
如：風景拍攝焦點放在最能表現風景特徵的物體上；人物和動物的拍攝焦點放在人物或動物的臉或眼睛上；建築物拍攝焦點放在建築物的中部上；昆蟲的拍攝焦點放在昆蟲的頭部或眼睛上；花卉拍攝焦點放在花蕊上……判斷對焦是否准確，就是看對焦點是否落在主體或主體的重點部位上，主體或主體重點部分乃至整個畫面是否清晰。
4、色彩真實。
這里所談得色彩真實是指色彩的相對真實。
照片色彩是否真實的判別方法，是通過對比人的膚色或其他物體的顏色來確定。
照片整體色彩是否自然，有沒有偏差，色度是否飽滿，是鑒別色彩是否真實的主要因素。
我們一些攝影愛好者有意改變照片色調，使照片達到某種特殊的效果，在這里，就不屬我們討論的范疇了。
5、其它要考慮的一些因素。
對於一張照片的評價，除了以上所說，還有考慮白平衡是否准確，光影效果是否好，色彩搭配是否合理，顏色是否通透，噪點是否明顯，明暗是否有度，虛實是否得當，拍攝角度佳否，有否新意或創意等等。
6、後期處理適度。
這主要是看照片的裁剪是否合適，加框是否與照片匹配，加文字、水印是否影響畫面效果；明暗度、對比度、銳化度，顏色飽和度是否調得最佳；一些經過圖像處理軟體特別處理過的照片是否自然不失原來本色。
攝影作品評價的主觀性與客觀性，決定了攝影作品沒有完全統一的評判標准。
我們知道，同一作品在不同的讀者中，會產生不同的感受和反響；同一讀者，隨著主觀條件的變化，對同一作品的感受、體驗也會有很大的差異。
我們對一張照片的評價只能以大多數人的觀點為標准，因為這大多數人對攝影藝術作品審美的價值取向上代表著大眾的審美觀點，若不如此，在現在多元化的標准下，對一張照片優劣的評價是無法進行的！【題外話:】 我之所以寫這篇文章，是前幾天周版與我在論壇上發表的《關於松下攝影論壇設置「精華」帖的意見》一文的延續。
《意見》一文對設置精華帖提出了硬性的條件和要求，本文是對評定精華帖的具體內容參考。
在《紐攝》裡面，將一幅好的照片歸納為三點：一是要有一個好的主題或者主體；二是畫面所有元素都必須服務於主題或主體，不能分散主題或主體的注意力；三是畫面要足夠的簡潔。
這也是對照片評價的理論依據。
我們對照片的評論，是在對別人花費了時間、精力和努力所要表達內容的評論。
所以，一定要尊重別人的勞動，評論要誠懇、客觀，要一分為二。
評論的言詞要言簡意賅，盡量減少廢話，尤其沒有太多話可說的時候，不要為了表現自己的文采把點評寫成散文。
簡明扼要、直入主題的點評要比含糊不清、不著邊際的冗文要強得多。
評論者不要因為發泄自己的情緒而淡化你的意見和建議，你的意見和建議是你用自己的知識與經驗來幫助別人的勞動產品和知識的結晶。
我們一些攝友在論壇上傳照片後，希望立即就能看到別人（好的）的點評，否則就說論壇人氣不旺，而自己一點也不去關注別人的作品，這種只把論壇作為展示自己作品場所的思想是錯誤的。
古雲：「來而無往非禮也」，我們希望別人關注自己作品的同時，更應該多關注別人的作品，你關注別人了，別人就會關注你。
只有這樣論壇氣氛才和諧，論壇景象才繁榮，攝友之間才能互幫互助、共同提高。
附兩張照片的點評實例： 一、題目《和諧》 點評： 【思想性】 這張照片通過畫面中一家人與一群白鴿和睦相處，體現了一種人與動物和諧良好的關系。
和諧是我們當今社會所提倡的主題，人與動物要和諧，人與人要和諧，乃至整個社會和整個世界都要和諧。
作品內容與主題貼切，主題思想好且鮮明突出。
【藝術性】 照片構圖合理，把主體（人物）安排在畫面右上角的黃金分割點上，使主體顯眼突出，畫面均衡，且非常汲引眼光。
曝光基本正確。
對焦准確且實，畫面清晰。
色彩搭配得當。
橫式畫幅合適。
【不足】畫面稍灰暗，曝光微不足。
若背景虛化好一點，更能突出主體。
二、題目《悠遊灕江》 點評： 【思想性】 照片畫面通過幾個遊客坐在一張竹筏上悠然自在地游覽灕江，欣賞灕江美景，心情好不愜意與舒暢。
灕江的靚麗風景，給人們帶來了美好與幸福。
然而，要保持這種美，我們就要愛護大自然、保護大自然，做好環境保護工作。
這就是主題思想。
【藝術性】本照片採用「三分法」（水平式）構圖，作為主體的竹筏、山與水占畫面的三分之二，安排得很得當。
三維空間布局合理，襯托主體的有紅葉前景與遠山背景，三者相互呼應，畫面表現層次感強。
把竹筏安排在黃金分割點，突出了（主體）以人為主導和「悠遊」。
畫面清晰，曝光正確，顏色通透，光影效果好。
【不足】天空灰白一片，沒有美感。
加漸變灰鏡拍攝可能會好一點。
6. 如何評判一張好的風光照片
評判一張風光照片好不好，有兩種途徑和方法：
1、從純技術角度去評判。
從這個角度做評判的人，懂得專業攝影知識，具備高超的攝影技術，這就是他能夠從專業技術的角度去給這張照片做評判的基礎和依據。
從這個角度給照片做評判，一般是從取景、構圖、用光、藝術表現力等幾個方面進行專業評判。只有這張照片從專業技術角度方面達到一定水準，才能稱之為一張好照片。
2、從個人感覺角度去做評判。
從這個角度做評判的人，可能是業余愛好者，也可能是專業人士。
他們給這張照片做評判，主要是從個人感覺角度出發去評判這張照片。說到底，就是……自己覺得好看，它就是真的好看。……除此之外，沒有任何其他的理由。
其實呀，如果是在業余場合，評判一張風光照片好不好，後一種評判方法其實更常用。
在業余場合，沒人從專業角度去評判一張照片。即使是專業人士也懶得那麼做……他們更多地是通過個人感覺去做評判。而個人評判雖然主觀，但是因為本身至少是攝影愛好者的原因，都具備一定的專業水準，所以，他們做的評判其實都很準的……
7. 怎麼評價朋友的照片拍得好
1、你這拍照技術杠杠的啊，簡直比專業的還要專業啊，啥時候教教我啊！
2、你這隨便拍拍都是一幅畫兒啊！攝影這個東西，真的也是要有天賦的！
3、這么多年了，我從來都沒有發現，鏡頭下的自己可以這么好看！
4、簡直酷炫！就算給你個「傻瓜相機」，你也能拍出恢弘的作品啊！
5、你的攝影作品送去參賽，別說了，分分鍾第一名的節奏。
14、我真是替別人羨慕我，有你這么個會拍照的男/女朋友！
15、有了你，媽媽再也不用擔心我拍不出好看的照片了，不行，我要給你版權費了！
16、你竟然採用了逆光拍攝，人物和樹木的輪廓都被凸顯出來了，人和景物的形象立馬都立體了，真是一張好作品啊！
17、你真有耐心，這樣的照片需要很長時間的等待和領悟才能等到這一感動人心的畫面。你至少等待了兩個小時吧，要是我肯定不會等待的，沒那個耐心。
18、你這張照片恰好表現了人在自然中的獨特地位和人的偉大和崇高的個性，是一張大師級的作品，很難得。
8. 評價一張照片 怎樣評價一張照片
如果用專業的眼光來看，有以下兩個方面：
1。表面視覺部分。
要點為構圖、用光、色彩、主體的控制等等。
構圖是利用人們視覺上的「慣性」以及被攝事物的特性，創作出具備視覺誘導和暗示效果的畫面，雖然教科書寫了構圖法則，但實際上構圖是沒有標準的，大師們的作品也常常「違反」教科書的構圖法則。
用光，攝影是用光的藝術，不同角度、強弱、軟硬性質的光可營造出各種效果，熟練掌控各種人工光與自然光並在作品中完美體現出來，是大師們的標志。
色彩，對色彩的理解與利用是基本功，教科書上的色彩搭配法則雖然不是強制標准，但可學習到人們對色彩的視覺心理，無論是攝影師還是設計師，都必需掌握色彩的基礎理論。沒學過的拍照片一眼就能看出外行的。
主體的控制（包括「死」的和「活」的主體），理解主體的特性，構思表達方式。拍人像時能了解對方性格，並且善於溝通引導，才能拍出具備人格魅力的作品。相對拍死的來說，拍活的要稍難一些。
2。背後的含意部分。
作品具備深刻含意，甚至有其背後的故事，是高級攝影的特點，人們能從畫面中感受到喜怒哀樂，並能聯想到一個故事，這個部分是最難的，一旦做到了，構圖、色彩等表面視覺部分幾乎可以被忽視，這也是為什麼很多大師的作品常常「違反」法則，表面看起來也不漂亮，作品卻能發人深省，透出思想的厚重。
9. 如何評價一幅好的攝影作品
怎麼去看出一張照片的好壞呢？
方法/步驟
先查看曝光是否准確：
一張照片，一開始要看曝光，是不是黑了，是不是太亮了，這個是第一要素，曝光都不好的照片不需要看下去了。
10. 評價一張照片的好壞的標準是什麼
00 總論
決定一張照片好壞的因素有很多，既然攝影界有著這樣的說法
那麼就從這三個角度來分享一下我對如何評價一幅攝影作品好壞的認識。
01 器材
相對於現在比較火的手機攝影，單反攝影在一張照片的畫質、噪點、景深控制等方面還是有優勢的，盡管這些因素並非評價一張照片好壞的決定因素，但也是需要考慮的。
並且有些題材能否出好片和你使用的器材好壞直接相關，比如星空攝影、運動攝影、動物攝影等，沒有好的器材，在這些方面很難拍出好照片。
比如這張2017年度天文攝影師比賽冠軍作品，俄羅斯攝影師 Artem Mironov 的《蛇夫座星雲團》，這種題材的攝影如果沒有一流的器材，恐怕連門檻都摸不到。
02 技巧
這里的技巧包括基本的相機使用技巧、構圖技巧、用光技巧、後期技巧等，對於一些專門的題材，還需要更多其他技巧，比如紀實新聞需要極強抓拍技巧，人像婚紗需要掌握布景、色彩搭配以及和客戶溝通的技巧等。
用技巧判斷一張照片好壞的基本方法是：
1.照片對焦是否准確
2.照片曝光是否正確
3.照片景深是否合適
4.照片色彩是否自然
5.照片構圖是否恰當
…………
03 思想
什麼是思想？為什麼玩思想的才能被稱為一流攝影師？先看兩張照片
第一張現在比較流行的一張唯美人像照
第二張是馬克呂布60年代在上海美院拍的一張學生照片
這兩張照片你覺得那張更美？對，我也選第一張。因為第一張在器材和技巧層面都比第二張好，模特也美，但是第二張在思想層面遠遠領先於第一張。
首先不說擺拍與抓拍的差距，就從內容主體本身而言，第二張的女孩有著第一張女孩沒有的氣質，她給人的感覺是真實的，鮮活的，美好的，她的笑容是可以創越時代，彷彿觸手可及的。並且這張照片記錄的個體可以代表一個時代的一個群體，其所承載的歷史意義遠遠超過了一張照片可以承載的意義，具有除卻攝影之外的歷史人文價值，這就是一流的照片。
從思想層次來評價一張照片的好壞，我通常會問自己這幾個問題：
1.照片吸引我第一注意力的是什麼？是主體嗎？
2.照片有主題嗎，主題是什麼？
3.照片的表達或沖擊力出來了嗎？
4.照片是否承載了除卻攝影本身的價值？
............
04 評析一張照片
上面直接拿大師的經典作品來分析似乎距離我們有點遠，下面分享一張我的朋友獨行俠的手機攝影作品古城密道，以及我為什麼認為這是一張好作品
這張照片採用了黑白的表現手法，加強了光影對比。照片主體是三個形態相近從城門外走近的遊客，地上的三個影子與主體呼應，虛實結合，充滿韻律，從技術角度堪稱完美。
同時這張照片也是一張有溫度的照片，作者通過黑白對比、形的重復、人的虛實，給讀者傳達出一種冰涼、冷漠、孤獨的情緒，和一種故事代入感。因為有了情緒，有了故事，有了和讀者的交流，所以這張照片就有了思想。
05 總結
綜上所述，與文首說的三種攝影之間的區別相似，評價一張照片的好壞決定因素是思想。
與一流攝影師一般不用三流器材也沒有二流技巧不同，一流的照片在技巧方面可能並不出眾，並且器材對於前者而言，是更次要的影響因素，但只要有一流的內容，這張照片足以成為不朽。
最後以2016年荷賽新聞單幅一等獎作品，澳大利亞攝影師 Warren Richardson 反應難民危機的《渴望新生》結束文章，並留下幾個問題，你覺的這張照片畫質怎麼樣，光線怎麼樣，它為什麼能獲獎？