❶ 攝影圖片分析從哪幾個方面著手寫
攝影圖片分析從內容和形式兩個方面分析，內容依存於形式，形式為內容服務。
1、作品的內容
（1）主題指向
作品表達出了一個什麼樣的主題，傳達了一種什麼樣的思想。
（2）時代背景
知名畫面反映了一種什麼樣的社會現象，有沒有典型意義，可以挖掘出畫面隱含著的信息。
（3）情節定義
點明畫面中所包含的情節要素，任何畫面都是一定的情節過程的某一個定格，在其前後肯定有一個情節鏈，評析時可以設想畫面所表述的情節點前後的情節，看畫面情節表述是否有典型性
（4）情緒感受
任何畫面總是表達了作者對生活的體驗，表達了作者的情緒感受，可以根據畫面內容，看看它表現了什麼情
（5）意境韻致
畫面中能看到的時形象，看不到的是意蘊，畫面形象激發觀者的思想和聯想，營造出升華畫面的意境。
註：時代背景和情節意義在不知道的情況下就不要寫，切勿自己編造。
2、作品的形式
（1）構圖
包括黃金分割構圖，框架式構圖，開放式構圖等等。根據自己所學的攝影知識進行運用
（2）用光
可以從光型、光位、光質、光比的方面進行分析。
（3）色彩
對於彩色照片來說，色彩尤為重要，色彩可以突出主體、烘托氣氛等等作用。黑白照片主要從影調進行分析。
（4）細節
畫面的形成可能會有深層的意義，體現出了作者、觀者以及考生對現實世界或作品的觀察力。
（5）景別
特寫-近景-中景-全景-遠景，作者採取的是哪種景別拍攝。
(1)怎樣分析風景圖片擴展閱讀
圖片分析注意事項
1、論點明確，要有基本的評價，明確、在理乃至見解獨到，同時不要求面面俱到，可以從某一角度切入。
2、結構嚴謹，按藝術評論的筆法，脈絡清晰，言之有理，言之有物、言之有序，並應該舉例論證。
3、文筆流暢，使用攝影術語正確，不堆砌亂用術語。
4、字跡工整，卷面整潔。
5、要杜絕面面俱到，無側重點，無段落層次，無條理次序的隨想式評論。
❷ 如何評判一張好的風光照片
評判一張風光照片好不好，有兩種途徑和方法：
1、從純技術角度去評判。
從這個角度做評判的人，懂得專業攝影知識，具備高超的攝影技術，這就是他能夠從專業技術的角度去給這張照片做評判的基礎和依據。
從這個角度給照片做評判，一般是從取景、構圖、用光、藝術表現力等幾個方面進行專業評判。只有這張照片從專業技術角度方面達到一定水準，才能稱之為一張好照片。
2、從個人感覺角度去做評判。
從這個角度做評判的人，可能是業余愛好者，也可能是專業人士。
他們給這張照片做評判，主要是從個人感覺角度出發去評判這張照片。說到底，就是……自己覺得好看，它就是真的好看。……除此之外，沒有任何其他的理由。
其實呀，如果是在業余場合，評判一張風光照片好不好，後一種評判方法其實更常用。
在業余場合，沒人從專業角度去評判一張照片。即使是專業人士也懶得那麼做……他們更多地是通過個人感覺去做評判。而個人評判雖然主觀，但是因為本身至少是攝影愛好者的原因，都具備一定的專業水準，所以，他們做的評判其實都很準的……
❸ 攝影作品怎麼賞析
我們可以從以下三個方面來欣賞攝影作品。
1、明確的主體。
2、畫面中的其它部分為主體服務。
3、表達盡可能地簡潔。
下面我們配以正反例子，來直觀地感受下這三點。
1、明確的主體。
和很多藝術創作一樣，攝影很重要的一點是——你想表達什麼？
而攝影的主體，直接關繫到畫面的內容，進而影響到攝影的主題表達。
反面例子：
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❹ 如何賞析一張風景照片，從哪些角度，有哪些詞語
1、是否有一個明確的主體？盡管是風光作品，但有一個主體會更引人；2、構圖是否合理？好的構圖美感十足，而差的構圖直接破壞美感；3、是否有層次感？4、光影是否美麗？ 5、是否有相應的文字介紹對作品作進一步說明？6、主題是什麼？即要表達什麼意境？
冰消雪融 風和日麗 山光水色 草長鶯飛 山明水秀 明月清風 奇花異草 鳥語花香
萬紫千紅 花紅柳綠 奼紫嫣紅 一碧千里 翠色慾流 翠色慾滴 五彩繽紛 五光十色
春光明媚 春意盎然 春色滿園 春暖花開 春和景明 春山如笑
❺ 專業風景攝影師是怎樣拍好風景照
你是否希望將風景攝影提高到一個新的水平?你是否想知道改變照片的風景攝影設置?下面將與你分享5個在風景攝影中使用的設置，包括拍攝模式，最佳光圈等等。
結論
現在，你將了解最佳的風景攝影設置，以及如何使用它們來拍攝精美的風景照片，在風景攝影中可有進行靈活運用。
❻ 怎麼對攝影照片進行分析
從小處而言：要拍出一張清晰照片，正確的持機方法，較高的快門（或用三腳架），加上不錯的構圖，都可拍出滿意的清晰的照片。往深處說：決定成像效果與你所處拍攝環境、機身性能、所使用的鏡頭、正確的對焦、恰當快門速度、適當的ISO、光圈、及是否應用機身內置軟體等有很大關系。不要覺得，高端機拍出的照片就絕對的犀利無比。實際上，高端機（在不事先設置的話）拍出的片子很平淡無奇，只是給那些專業人士後期處理留下足夠的餘地施展拳腳罷了。低端機由於廠商已內置優化軟體，已強化了色彩、提高了銳度，直出片反而勝過高端機。因此，筆者建議，在中高端機上適當設置（提高色彩鮮艷度、 適當提高銳度），對於後期技能欠缺者，直接出片，非常有好處。另外，拍攝所處環境對拍出清晰片子也很重要。室外拍攝一般還好掌控。無論是光圈優先、速度優先、還是自動檔都較容易出清晰片子，主要多關注構圖即可（景物、人物及背景虛化等，且現在鏡頭都有防抖功能）。室內拍攝需要有點技巧，特別是室內光線混亂，拍攝對象移動等不確定因素。一般說，高速快門，超、短焦距拍攝，很容易拍出清晰的照片。中、長焦距由於視角窄，焦點隨時漂移，很難聚焦。這就需要事先設定較高的快門速度，提高ISO（是否開大光圈）,設定自動跟蹤對焦等。其次，就是根據拍攝對象快速構圖，鎖定對焦及曝光（是否用閃光燈等），這樣較容易出一張滿意的作品。
1、要有一個主題，有積極的內容，反映一定的思想、情感、情趣、現象。
2、表現形式：如光線、構圖、角度、影調、瞬間的抓取等
3、內容和形式的結合，如何突出畫面主題
要了解此作品的拍攝意圖，表現手法成功與否，能否很好的表達和傳達出作者想給觀眾的意圖，構圖、畫面中心、主體是否鮮明、光不可太強或太弱，不同對象要不同角度去表現……
還要注意幾點
⑴保持按下快門時機器穩定；這應是個廢話，但還是值得注意，大家必須要養成良好的拍攝姿態，規范你的食指動作，並堅持使用目鏡取景。對於沒有減震功能的鏡頭更要注意，有減震的也不能託大。這對「清晰」很重要。其次上架的要關注各個部件旋鈕是否穩固，「慢快門」的盡量用「快門線」並設置「反光板預升」功能。（有條件的上個一步到位的架吧，沒條件的就創造條件好了。因腳架質量很關鍵。）
⑵對主體合焦正確；這里有兩種形式，自動對焦與手動對焦，這個大家都明白。但焦點對准主體的什麼部位這點就要探討一下，如拍攝花卉要實現主體花朵每片花瓣都清晰，我通常是在安全快門的前提下，收小光圈，焦點落在花朵離鏡頭的最前點，利用景深實現主體的清晰。而廣角風景就將焦點落在「三分法」的下半部。對於人像就將焦點落在眼睛，正面時落在畫面的「左眼」（即對象右眼），半側面時落在見耳朵一側的眼睛。數碼單反現時的手動對焦以「磨沙屏」方式見多（難掌握），膠片時代的「裂像」方式較少（好掌握）。以「磨沙屏」手動合焦，因
太微妙了有時會有些「忐忑」，這就考你經驗了，建議反復練習和體驗。但我一位使用「C家」機器的朋友就通過技術部更換了一個電子元件，成功變為「裂像」手動合焦方式。喜歡的不妨去咨詢一下。
⑶光圈與快門速度適當；總體來說，小光圈容易達到「前清後清」效果，大光圈可實現「前清後虛」效果。「慢快門」可拍攝靜止的景物。「快速度」可凝固動態影像。（特殊效果除外）
⑷感光度（ISO）設置正確；這也與「清晰」有關系，ISO過高會出現明顯「噪點」，而「噪點」過多過大對景物結構明暗分界線會形成「鋸齒」或「蟲蛀」現象，這就嚴重影響對主體清晰的表現。因此盡可能以較低ISO進行拍攝。（圖片放大至100%是檢驗圖片最終質量，過小與過大倍數均毫無意義。）
⑸機位與主體的距離；鑒於鏡頭原因，有時機位與主體距離不當，也會影響清晰效果。一般鏡頭都有說明「最近」拍攝距離，如越過這個「規定」就會對焦不正確。另外，微距鏡頭，定焦鏡頭的焦距很「短」，機位太靠前，而又用大光圈就容易出現一個主體只有局部「清晰」了。（當然要特殊效果除外）
⑹光學成像質量與電子科技；攝友手中的機器等級與「照片清晰」亦有關系。這可分成兩大部分，首先機身，數碼單反機身就是一部「微型」電腦，裡面沒有太多的機械部件，大部分都是電子元件構成的「聯動」，在圖片的形成、轉換、處理程序中科技含量的新與舊，高與低對圖片的清晰影響相當重要，否則就不會分成這么多等級的機器了。近日一位朋友拿著差不多八年前出品的數碼單反拍攝「車模」，全部圖片「廢」了，人也「崩潰」了。另外就是鏡頭，不同等級，不同焦段，不同品牌，不同科技處理的鏡頭，對「照片清晰」亦起關鍵作用。
⑺天氣與環境的影響；對於室外拍攝，如遇大霧、風沙、灰霾等，又如拍攝平台浮動，汽車駛過的震動等環境因素都會直接影響「照片清晰」的拍攝。（又……除外）
⑻後期對拍攝效果的調整；有數碼拍攝研究部門認為「數碼攝影只是一個半成品」得通過後期調整處理。細想一下也覺挺有道理。回想膠片年代，我們拍下的135膠卷也是半成品，也得要去擴印店沖洗膠卷，也要進行顯影定影與選擇相紙型號並附加一系列要求。而現在數碼只不過是一
切由自己操辦而已。因此，適當使用後期對照片清晰也是另一關鍵所在。至於「測光」問題本不想在此探討，但還是略說幾句，當啟動機器，尚未進入待機時候，這中間短暫的過程「測光」是在持續進行運算狀態的。正確測光是要鎖定符合18%灰度的色作為最佳曝光組合的依據。大於
18%灰度則曝光過度，小於則曝光不足。但有時為提升觀賞性上下加減一點也沒有關系。對於過一點的可稱為「高調子」效果，曝光稍不足的也可稱「低調子」。另外近似18%灰度的色就在我們自己身上（黃種人皮膚），大家不妨嘗試一下，讓人伸出手臂擺在拍攝主體同一受光面，並用
鏡頭對准手臂膚色鎖定曝光，然後再對焦主體拍攝。這圖片效果幾乎與視覺觀感差不多。當然最准確是使用專業光學「灰卡」了。呵呵～淺談變成詳談，讓大家費神了，請諒。希望大家通過心得交流，互相學習，互補不足，達到共同提高攝影水平的目的。有不足之處望大家繼續補充指正。
與大家共同學習！
祝大家在追求快樂的同時，攝影技術也有進步