⑴ 舞台攝影，怎樣拍好舞台照片
舞台攝影是通過舞台上典型形象的形體動作變化和造型來塑造典型，表現的是舞台藝術的造型美、動作美、神態美和意境美，以此來表達思想情感。舞檯布光講究，變化萬千，是攝影愛好者十分喜愛的拍攝題材。但燈光變化較大、環境光線較弱，也為拍攝帶來一定的難度。拍好舞台照片，應抱我以下幾點。
5、舞台攝影的曝光
舞台攝影曝光是一幅作品成敗的關鍵。在舞台光線強弱變化較大時，採用何種曝光模式，通常是按舞台表演動作節奏的快慢和拍攝者的拍攝意圖來決定的。表演者移動的范圍不大，動作也不快，可採用光圈優先模式，先確定光圈，再由相機根據光線變化決定快門速度。如表演動作快速急劇，可採用快門優先模式，先確定快門速度，由相機自動決定光圈大小。
6、色溫平衡
舞台演出燈光使用色片較多，明暗和色溫變化很大，如果僅僅設定為一種白平衡模式，拍攝的圖片就會隨著舞台燈光色溫變化出現偏冷或偏暖的現象，甚至出現嚴重偏色。解決的辦法是，根據舞台燈光變化隨時調整白平衡模式，方可得到色溫准確的圖片。
⑵ 如何拍攝舞台照
1、選相機
目的：高感好，畫質好
舞台上經常是光線不足的（除非是傳統京劇），所以需要提高感光度（增強進光量）來縮短快門時間去凝固舞蹈動作的瞬間性，此時需要更高的感光度。
2、選鏡頭
目的：掌握更多的主動權（景別）
攝影席的位置距舞台中區的距離決定著選擇什麼焦段的變焦鏡頭更為有利 ，舞者活動的范圍在中區居多（除非特殊情況），參照是舞者在舞台中區表演時我們用長焦端拍下的舞者依然能分清舞者的五官而選擇。
舞者站在後去溢出了取景器為參照，舞台底線7m左右選擇24mm——70mm鏡頭，舞台底線15m左右選擇70mm——200mm鏡頭，舞台底線25m左右選擇100mm——300mm鏡頭。
3、選位置
目的：獲取理想的視域
首先用取景器觀察，盡可能把舞台平面安放在舞者膝蓋以下到腳面以上的中間位置而坐，因為舞台平面在構圖時會平分舞者的身體以及和畫框的關系。
如果選的位置具地面過高1.舞台平面就會平分舞者的身體造成比例呆板再者如果舞台平面超過舞者腰部之上舞者的身體比例上，多少情況下這樣會顯得地面很臟（俯拍），但是可以做為第二視角進行復拍。
舞台攝影一般分三種情形：
1、在演出現場抓拍2、在綵排時拍照3、專門組織拍照。
無論何種情形，都要做到：在拍攝前熟悉劇情，了解演出高潮；了解表演者的風格和表現特徵；拍攝時要抓住重要情節或表演的瞬間或相對靜止的一剎那。這樣才能得到真實生動的藝術照片。
因此，舞台攝影中，首先要了解不同類型的藝術表演的規律和特點；其次要了解主要「劇中人」在某一位置所構成的代表性場面，制定相應的拍攝計劃；
第三是准備必要的攝影器材，如小型相機、交焦鏡頭及各種附加鏡、高速膠片等；第四是適應劇情選擇好拍攝方位和角度，掌握好拍攝「瞬間」。
⑶ 怎樣才能拍好舞台表演照
相對於前面介紹的不同光線下的人像拍攝技巧而言，展會及舞台環境下的人像拍攝最為復雜，拍攝對象基本都在移動中，照明時特殊的人造光線，拍攝距離和角度受限，對器材及拍攝要求都非常高，那麼如何拍好流光溢彩的舞台表演呢？
選擇合適的位置與攝影器材。觀看演出的時候，一般我們的位置是固定的，不能隨意移動，但展會里的演出，我們卻可以移動位置，第一排的正中肯定是最佳拍攝位置。鏡頭方面，廣角和長焦鏡頭都會用到，使用廣角鏡頭可以拍攝舞台的全景，使用70-200mm這樣的變焦鏡頭可以拍到滿意的半身和特寫畫面。要想拍好舞台照片，相機的穩定性非常重要，藉助三腳架或獨腳架來增加相機的穩定性就顯得相當關鍵。
(抓拍到的瞬間表情)
在測光方面，你可能會認為舞台燈光復雜，使用點測光比較准確，其實，施工何種測光方法，要根據實際情況靈活運用。在光比均勻的情況下使用平均測光，光比不平衡的情況下使用點測光。為了防止相機的測光系統出現誤差，先進行試拍，再調整光圈與快門設置是最好的辦法。
最後，抓拍與連拍也是非常重要。舞台攝影對瞬間抓拍能力的考驗不遜於體育攝影，當我們試圖拍攝一個彈跳時，拍下的可能是一個落地的瞬間，還可能拍到的演員閉眼或皺眉，這就要求我們必須眼明手快，提前了解演出內容，並對演員的動作有一定的預測能力，適當提前按下快門或者採用連拍的方式，才能抓拍最美的瞬間。
拍攝注意
舞台攝影的快門速度取決於表達的需要，如果你需要突出舞蹈動作的動感，就要使用1/30秒這樣的低速快門來突出動感。
⑷ 現場拍攝技巧方法
現場拍攝技巧方法
對於光圈優先大多用在拍人像以及風景時。光圈優先就是手動定義光圈的大小，相機會根據這個光圈值確定快門速度。由於光圈的大小直接影響著景深，因此在平常的拍攝中此模式使用最為廣泛。那麼，下面是我為大家分享現場拍攝技巧方法，歡迎大家閱讀瀏覽。
一、怎麼在室內給孩子拍片
首先用光圈優先，將光圈調整到最大;其次布置光線，雖然不能用閃光燈，我們可以將孩子帶到窗戶旁比較明亮的地方，如果晚上我們可以用台燈等光;孩子常會亂動，可以考慮手動調焦，先將點測光鎖定，將焦距調整好後，然後半按住快門移動步伐，等待孩子出現有趣的可愛的表情時快速按下快門。
二、怎麼做才能將背景虛化
首先光圈優先，光圈調整到最大(即F後面的數值最小，比如F2.8);焦距調大，越大虛化越好;安排前景的人或物離的背景遠一些，越遠虛化越好;如果以上仍然不理想，可以通過後期處理的方法做的直到滿意。
三、怎樣給嬰兒拍片
拍攝嬰兒要記住，用嬰兒感興趣的東西吸引他，可以拍攝到更自然的表情。為保護嬰兒的眼睛最好不使用閃光燈，可以將調整感光度到200，並在順光的情況下拍攝。最好把孩子抱到光線好的地方，如果天氣不好，可以用台燈布光。如果一定要使用閃光燈，最好在閃光燈上蒙上一塊薄紙或紗布。拍攝的距離，50厘米到150厘米為宜，最好用長焦。可以從不同角度觀察孩子的臉，力求找到一個更好看的角度。
四、從旅遊車中的拍攝
我們旅行的時候，在車內的時間也是旅行的一個重要組成部分，所以也可以成為很好的拍攝時間。同樣的風景，從移動的車內拍與在車外拍，往往給人不同的感覺。
在行駛的車內向外拍攝的時候，要注意以下幾點：
①在拍攝的時候，不要把手腕架在窗框或者座位的靠背上，因為車輛在行駛中總會有些震顫，這樣很容易造成和手顫一樣的虛像。
②不要在陽光射入的窗口邊拍攝，因為這樣很容易在窗玻璃上有白衣服等等的反光。你可以要求臨時換一下座位，拍完之後再回來。
③對於觀光大巴來說，進行拍攝最合適的座位是最前面的座位。一是因為視野廣，二是因為前面的玻璃經常清洗，所以最干凈。而且前面的座位震顫也相對比後面的座位輕微一些。
五、拍寵物時應注意什麼
在拍攝小動物的時候，對焦的焦點一定要定在眼睛上。這是必須要注意的。相機的高度，應該是在和動物的視線的高度差不多的高度上，這是拍攝小動物的世界的基本姿勢。如果是從比較高的高度俯拍，會有一種壓迫感，小動物的可愛就會大打折扣。
為了表現毛的質感，最好使用自然光。直射光和順光都不容易表現質感，最好是逆光拍攝，質感是最強烈的。當陰影太強的時候，可能會需要補光。在晚上補光的時候，要注意使用紅眼消除功能。動物的警戒性很高，所以不能追著攆著拍。在拍攝的時候，動作要慢、要柔和，不能操之過急。如果有時間，要盡量獲得動物的信任，以求盡量靠近拍攝。
六、怎樣拍好瀑布
①快門速度，一般需要一個比較慢的速度，在1/60――1/10秒之間。具體還需要根據水量的大小，水量大快門可以快些，水量小快門可以慢些。
②盡量用廣角拍。廣角才會拍出氣勢。
③一般由下往上拍，盡量用低角度仰拍。
④正確曝光。用點測光來測試拍攝場景中最暗並且我能辨得清細節的地方，然後通過提高快門速度來調整兩級光值。舉個例子，如果測光顯示石頭的曝光組合是1/60s以及光圈f/5.6，你可以調到全手動檔，其調整為1/15秒與光圈f/5.6。然後重新拍攝，拍出的照片會較黑，但細節部位仍是清楚的。
七、花卉拍攝
對於拍花要講究點技巧才能拍得好看，我們以前說過要在拍之前噴點水可以增加花的層次感以及嬌翠欲滴的感覺，此外還應注意以下幾點：
①測光方式最好用點測光，測花最亮的部分，使得花整體細節都能表現清楚。
②拍攝模式最好光圈優先，可以適當控制背景的虛化或者控制景深。
③拍攝角度，不要只拍正面，可同時拍不同角度的7、8張片。從而可以選擇最漂亮的角度。
④背景。選擇背景是深色(如很濃密的樹葉、深色牆等)的花作為拍攝的對象。
用一大塊黑色的布擺在花的.背後，離花要遠一點，近了要看見布紋。黑布擺的方法，可以直接平放在地上，也可以掛在花的背後，也可以把黑布蒙在一塊板上立在花的背後。
注意事項
1、突出主體
在拍攝之前，心裡要像繪畫前那樣首先“立意”，考慮照片畫面中，主要表現什麼，被攝主體安排在什麼地方。然後通過光線、色彩、線條、形態等造型手段，來達到突出主體的目的。
2、視覺平衡
一幅構圖達到視覺平衡的照片、能給人以穩定、協調的感覺。平衡有對稱平衡及非對稱平衡兩種、非對稱平衡的構圖，往往比對稱平衡的構圖更富有動感。景物的大小、形狀、重量和方向、以及M8色彩等都對視覺平衡有重要影響。
3、虛實相映
虛實是指被攝主WX1體與空間前、後景的清晰、模糊的程度。運用的手法不外乎藏虛露實、虛實相間、虛賓實主、以虛托實。其目的是為了突出主體，渲染氣氛，增強空間縱深感。實，主要是表現被攝對象的主體;虛、主要是表現被攝對象的陪體，以襯托主體，它是構成畫面意境的重要環節。
講究節奏與旋律攝影構圖，被攝對象以相同或近似的形式交替出現，有條理地重復，便形成節奏;節奏如果表現出線條、舒暢、和諧、起伏等動態變化，就成為旋律，從而使畫面優美、抒情而流暢。節奏與旋律是深化主題的重要環節，它們包含在線條、色彩、光線的反差與色調中。
4、線條運用
線條是構圖的骨架。任何形象化的作品，都離不開線條。通常起線條作用的有樹、草、電線桿、河流、波浪等，不同的線條能給人以不同的視覺形象，如水平線能表示穩定和寧靜，垂直線能表示莊重和力量，斜行線則具有生氣，活力和動感，曲線和波浪線顯得柔弱、悠閑，富有吸引力;濃線重，淡線輕，粗線強，細線弱，實線靜，虛線動，構圖時可靈活地加以運用。
;⑸ 活動現場拍照技巧
活動類視頻主要包括會議、演講、培訓、沙龍等現場花絮和活動過程的記錄和展現。無論是一些中小型視頻影像工作室還是企事業單位的宣傳部門，通常都會遇到此類需求和任務，那麼，如何用影像完美地呈現一場活動的精髓呢？如下是我給大家整理的活動現場拍照技巧，希望對大家有所作用。
1、做個有禮貌的人
無論我們的拍攝環境是在室內還是在室外，我們首先需要注意的就是待人謙和有禮，並且充分考慮到表演者與觀眾的感受。如果你正在拍攝一組街頭表演作品，你很可能會有機會在演出開始前與表演者近距離交流，所以抓緊時間和他大致溝通一下。這樣做不僅是為了使表演者更加放鬆，而且也是一種基本的禮儀。除此之外請記住，表演者並不是只為你一人服務的，因此我們要盡量避免或減少在人群前穿梭拍攝時，對觀眾造成的干擾。最後，當我們完成拍攝准備離開時，別忘了留下藝術家的E-mail，然後把我們拍攝的作品發給他。
2、做好萬全准備
這似乎是顯而易見的原則，但我還是要強調，我們需要為在任何條想下拍攝任何錶演做好准備。我的意思是別忘記打開你的相機，做好正確的機身設定，然後再把合適的鏡頭准備好，這樣我們就不會錯過任何精彩的鏡頭。拍攝前可以嘗試預測一下接下來會發生什麼，要知道，通常每個表演都會有一個高潮，我們需要為拍攝下高潮時刻做好准備。
3、謀劃拍攝速度
拍攝演出時最重要的一個元素就是對速度的控制。通過改變拍攝速度，我們不僅可以捕捉到銳利清晰的影像，而且可以根據需要創造出動態模糊的畫面，當然這種模糊並不是來自於相機自身的抖動。所以，設定好恰當的快門速度是一項必不可少的環節。
對於高速運動的表演類別來說，如果我們想要凝固動態場景，就可能會需要利用到更大的光圈值來確保快門速度足以使圖像細節分毫畢現。但是在光圈全開之前，請牢記：光圈越大，景深越淺，背景也就越模糊。因此，我們到底需要多塊的快門速度，這取決於我們被攝物體的移動速度，以及你自己的拍攝意圖（假設你想要動態模糊效果的話）。通常情況下，如果我們想要完全凝固動態畫面的話，相機快門速度的設定值需要高於1/200秒。此外，相機的高速連拍模式是一個很好的輔助工具，你可以通過連續拍攝一系列照片，然後再從中選出最清晰的。
4、提升ISO數值
在一些使用場景中（特別是室內），我們需要調高相機的ISO感光度設定，以此來使我們在拍攝高速移動的目標時，獲得更快的快門速度。ISO設定值的高低取決於光線條件的好壞，以及你是否擁有一雙「鐵手」。大多數情況下，我都不會使用低於1/60秒的快門速度進行拍攝，而我的`ISO起始數值則會是在400到800之間。拍攝前，我們需要全面了解相機在不同ISO設定下的能力，因為不同的相機在對於噪點的抑制能力上都會有所不同。我們可以在拍攝前先多嘗試一下，做到對高ISO下的相機畫質做到心中有數。
5、避免使用閃光燈
相信無論是對於表演者，還是對於觀眾來說，使用閃光燈進行拍攝都是一種惹人嫌的行為，這既是源於閃光燈會殺死整個表演氛圍，也是因為閃光燈會讓原本豐富的色彩淪為平淡。所以，我們要避免使用閃光燈，轉而選擇依靠場景中的真實光線拍攝。例如，如果在戶外拍攝時表演者正處於陰影之中，那我們可以選擇在他進入到陽光下時再按下快門；如果表演者是在一個室內舞台上，我們就要等到聚光燈打在表演者身上，或者光線變亮時再進行拍攝。
6、不要忽略演出的觀眾
在我們可以比較容易地捕捉到表演者的動作後，也不要忘了那些圍觀的群眾們。有時將這些觀眾納入到拍攝表演的構圖之中，可以讓我們獲得意想不到的收獲。試著去尋找人群中那些妙趣橫生的神態和動作，在他們展現出喜悅、驚訝時記錄下他們，而這些往往獨一無二的時刻的確不應該被遺忘，不是嗎？
拍攝表演最美好的地方就在於那些精彩的鏡頭經常是獨一無二的，而通常表演者也並不會介意我們記錄下這些時刻，要知道很多人經常會因為擔心表演者的態度，而對於近距離拍攝他們的表演望而卻步。然而，雖說拍攝表演主題的攝影作品的確需要面對諸多挑戰，但是只要我們勤加練習，還是可以輕松地捕捉到完美畫面的。
⑹ 室外活動現場拍照技巧
現如今，越來越多的人傾向於走出室內影棚，到戶外進行拍攝。比起室內擺拍，大家更願意和大自然來個親密的接觸，隨風揚起的衣角，沾滿泥土的腳丫，空中凌亂的發絲……這些都讓照片看起來更加真實動人。以下是我整理的室外活動現場拍照技巧，歡迎閱讀。
三個簡單的點，只要你做到了就能保證你所有拍攝的照片的質量，當然也包括人像攝影。那就是適當的曝光，准確的白平衡和清晰的的焦點這三個基本拍攝要點，迄今為止，我還沒找到取代它們的方法。
1.由自己選擇焦點
當你選擇相機的自動對焦選項，讓相機幫你選擇對焦點時，你的拍攝就走上一條缺乏主見的道路。相機的自動對焦功能通常被設計為自動聚焦在距離鏡頭最近的物體上。像我的1DS Mark III,，就會自動選擇群體為對焦點，然後在所有的選擇焦點中，算出一個平均距離作為「最佳焦點」，那完全就是兒戲。所以，拍攝照片時應該自己選擇對焦點，因為你才是自己照片最終的決定者。
2.始終對焦在眼睛上
眼睛是心靈的窗戶，你會發現，任何一張好的人像照片，眼睛都是不可忽略的元素。當然，構成一張優秀的人像片的決定因素不僅僅只是眼睛，更重要的是眼睛傳達出來的濃烈感情。所以，當你拍攝時應該讓拍攝對象的眼睛成為照片上最清晰的點。而且，當你用大光圈聚焦在模特的眼睛時，鏡頭會使背景虛化，讓人的皮膚看起來更加柔和光滑。
3.用大光圈來獲得淺景深
購買大光圈鏡頭的原因有很多，最重要的一個原因是它能幫我們在拍攝時獲取淺景深。你可以用F2.8或者F4的大光圈鏡頭來獲得人像拍攝時需要的柔和自然光，而且它能夠自然地虛化背景。
4.盡量不要用小於50mm的焦段拍攝人像，使用70mm或更長的焦段
你也許總會從拍攝對象那裡聽到「為什麼我的臉看起來這么大?」的抱怨，要知道，任何低於70mm的焦段或多或少都會造成拍攝對象的扭曲變形，雖然在低於50mm前都不會被明顯的察覺。所以，最好不要用小於50mm的焦段來拍攝人像。使用長焦鏡頭的壓縮效果能增加背景虛化的模糊程度，因此，我大部分人像的拍攝都是使用120mm到200mm的焦段。
5.用RAW格式拍攝
我不止一千次說過這句話，我肯定還會說上上萬次。RAW格式是相機的感測器在曝光時記錄的未修改的數據匯編，是照片的原始數碼源。當你用JPEG格式拍攝時，似乎看起來和使用RAW格式沒什麼不同，但你進行圖像編輯時，你就會發現用JPEG格式拍攝的圖像缺失了很多數據，而RAW格式的圖像能允許我們更大程度的對照片進行編輯。你可以回想一下相機白平衡設置錯誤的時候，你要花費眾多精力和時間去嘗試後期調整去除偏色。而這種時候，如果你之前用RAW格式拍攝的話就能輕易地拯救照片，因為它允許你對圖像的原始顏色進行修復。
6.隨身攜帶灰卡以調整白平衡
當你打開Adobe Camera Raw或其他RAW圖像編輯軟體時，應用程序總會出現要你選擇自定義白平衡的選項。通常是一個滴管樣式的圖標，你能通過點擊圖像上你認為正確的中性灰色來調整圖像的白平衡。
想像一下，你在一次拍攝中換了4個場景拍攝了近800張的照片，但那些照片全是用相機為你設置的自動白平衡拍攝的。800張照片就有800個不同的白平衡數值，這對後期來說簡直就是一個噩夢。假如你能在每一個場景，按照你的拍攝主題在第一次拍攝時用灰卡設置白平衡，你將會節省許多後期時間。只要你在後期軟體中打開你最滿意的一張照片，然後用滴管選取白平衡，然後你就能將其餘的照片進行同步白平衡調整，從而節省許多寶貴的時間。(如果你打算更好的利用時間，最聰明的做法是，在拍攝時每隔30分鍾或者隨著光線的變化設置一次白平衡。)
7.避免陽光直射
直射光是刺眼的，它容易使你的拍攝對象產生眯眼的情況，並在人臉上產生濃厚的陰影。不在直射光下拍攝，就能避免出現陰影，我一直堅信，只有柔和的光線才能描繪出人物自然的面貌，而適當的曝光加上正確的白平衡就能使你的照片更引人注目。
8.在陰天拍攝時要更加小心
雲層就是大自然的柔光箱，適當厚度的雲層能夠豐富你照片的色彩，並且折射出意想不到的光線。
9.利用反射光
要學會掌控光線的方向，利用反射光，並嘗試模擬出攝影工作室的燈光效果。把拍攝對象直接置於太陽的正對面並不是一個好主意，除非你想要得到一個利落的剪影。有一個有效的方法，就是等雲朵移動到遮蓋住太陽，這種時候往往能夠產生非常明顯的明暗對比效果。
10.使用現有的反射光
例如，你能在在拍攝時利用附近的白色大型車充當現成的反光板，只要它沒有被塗上一層灰白色。(一種能改變照片白平衡的色調。)
11.了解F16准則
在你的腦子里必須要有一個正確的曝光基準，特別是當你在拍攝現場缺少測光工具時。F16准則講的是在陽光普照的拍攝情況下，把你的相機光圈值調到F16時，快門速度會是目前的ISO感光度的倒數。舉個例子來說，假如你相機ISO設置為100，而你的光圈設為F16的話，快門速度應是百分之一秒。在多雲的情況下(或者在陰影下拍攝時)，你只需要用F8的光圈代替就行了。當然假如你有測光表或者灰卡，用以准確的測量曝光那是最好的。(注意：用灰卡測量曝光的程序並不等同於設置自定義白平衡。)
12.從家裡帶一張床單和一些夾子
你們家儲藏室有不用的'舊絲質床單么?去把它找出來。當然，你也可以選擇去購買一張最便宜的白色床單。一張特大號床單就能做成一個既神奇又便宜的柔光罩。床單成為太陽光的柔光罩的方式：把床單的邊緣纏繞夾緊在樹枝或者繩子上，用以過濾太陽直射光，特別是來自拍攝對象正上方的光。(注意床單底部用繩子綁著石塊，以防床單被風吹進你的拍攝畫面。)
13.不要讓無關緊要的景物進入畫面
我們已經說了要保持相機對焦於人物的眼睛，讓你的思維專注於照片的整體構思。電線，廣告牌，雜草，垃圾，有時甚至是樹木都能擾亂人們關注照片的焦點，因此要保證照片畫面的整潔。最後一點，也是最重要一點：享受整個拍攝過程，你沉醉在拍攝中的情緒會最終表現在照片中。
PS：一些在陰雨天拍攝的加分秘訣
雲朵是妙不可言的，我們前面說過，他們就像一張巨大的毯子能夠分散太陽的直射光，讓我們的照片具有更豐富的色彩和張力。同樣，雲層也能通過你想像不到的方式來欺騙你，讓你一整天都使用你自認為正確的白平衡來拍攝。
當你在陰天進行拍攝時，自定義白平衡就顯的尤為重要。每一張照片都具有完全不同的色彩，而每一種色彩都取決於兩個因素。第一，不同的時間段，正如大多數人知道的那樣，白平衡是隨著一天的時間變化而變化的。第二，你必須考慮到光線在照射到拍攝對象之前都經過哪些未知事物的反射，不同的反射光都能形成不同的色彩。
還有，現在污染分分鍾在改變著陽光的顏色，即使肉眼看不出來，但相機卻能敏感地捕抓到這種變化。在一個多雲的天氣，污染顆粒和微小的水滴懸浮在半空中。陽光通過水滴形成的棱鏡會在污染顆粒上反射出多個方向的光線，這就是陰雨天氣光線復雜的原因。
要知道，光線是無處不在的，它只是被傳播，軟化和分散了而已。在陰天里，陽光仍具有方向性，事物也仍具有背光面。用指南針找出太陽的方位，然後背對著太陽瘋狂的按快門吧!