❶ 墨竹畫應該怎樣學習
竹子這樣一種植物在古代的時候深受文人墨客的喜愛，因為它所代表的是一種堅韌不拔的精神，即使是在嚴冬當中仍然保持著自己的本性，不因為季節而改變顏色。面對艱難的生存環境，仍然能夠克服困難，努力的生存下去，這種特性有如君子一般。所以也有許多的畫家也通過自己的畫筆，來展現出竹子的精神和形象。墨竹所代指的就是通過筆墨所描繪的竹子，起源於唐朝時期。繪畫中所表現的竹子形象堅韌不拔，筆觸遒勁有力。
不同的墨竹種類在繪畫當中也有著不同的表現形式，所展現出來的形象也有所不同，視覺上也會呈現出完全不同的效果。充分了解了墨竹圖的種類，才能夠在繪畫的過程當中更加得心應手。根據場景來分類的話，主要有四大類，風竹，雨竹，晴竹以及雪竹。處在不同環境下的竹子，在繪畫方式上也有著較大的差異，因為竹子會呈現出不同的形態。例如風竹，要將更多的筆墨運用在挺拔的姿態上面。
❷ 墨竹的基本畫法有哪些急急急~~~美術考試要用的~~~~不夠再加懸賞！！！
竹子的品種很多，一般都以比較清秀的竹子為題；竹子風韻瀟灑，宜風宜雨又宜雪；不同天氣、不同季節，竹的形態與韻致是不同的。宋人畫竹多以勾勒填色為主，結構謹嚴。文仝以勾填法畫墨竹，重結構、重意態，「胸有成竹」。蘇軾師文仝，後以書法寫墨竹，主張「神似」，對文人畫產生深遠影響。元代，文人重氣節，將竹喻為君子，歌其高風亮節，用筆遒勁簡淡，得清逸雅健之致，墨竹盛行；明以來名畫家無一不工墨竹，而又各具其風格。
一、畫竿
畫竹選較硬一些的蘭竹筆為宜。落墨前，要先立意，需胸有成竹。執筆要指實掌虛，起臂懸腕，落筆用頓，抬臂調鋒，中鋒行筆，如漁夫撐篙，求筆力剛健，自下而上，不可太快，亦不可太緩。收筆橫挑，以示竹節。先短後長，節節相承，至竹梢慢慢變短變細，變彎取勢。欲把竹畫好，既要源於生活，又要按線的矛盾統一關系組織好條線。所謂線的矛盾統一關系，既線的長短、粗細、曲直，交搭開合，疏密虛實，秩序（方向）節奏等，都要有變化且和諧統一，畫面才有美感。忌完全平行，垂直交叉，更忌多線交於一點；兩線交叉不可孤立，須第三條線輔之 （和諧它）；我們的祖先造字時，也許就已經看到「×」不美，用「×」表示錯，而叉字也不寫成「×」，再如 「又」、「義」、「女」、「區」等，落墨用線，也是分割畫面，所謂 「既白當黑」，空白也是畫。畫竿後，待墨將干即勾筆成節，墨須較竿略濃，可以增加竿的筆力氣氛和竹子的真實性，清鄭板橋言，「要知畫法通書法，蘭竹如同草隸然」，所以要想畫好竹子，有定的書法功底更好。
二、畫枝
一竿在未受挫折的情況下，自地面向上五六節開始出枝、互生，一節生兩枝的較多，一大一小，支叉亦然，注意出枝的方向、長度，要與竹竿形成一種勢，像舞蹈演員、京劇演員的亮相，有一個非常優美姿態，這很重要。
三、畫葉
竹葉出在每組枝叉的尖端，一組少至一兩片，多則八九片，左右互生，先出小，後生大。葉有長度，也是線，要注意一組葉與另一組葉的交搭穿合，方向要和諧，葉有長短、寬窄；三組五組要有聚散 （疏密），一般畫葉用墨比竿重，用筆不宜凝滯。枝上的葉用墨可略有濃淡；由於竹葉較碎，不要畫得太分散、太花。後一層再淡些，最後看畫面上所有竹連成有疏密，虛實節奏，有律動感的曲線，像條「龍」，畫面會更美。
總之，要畫好竹子，必須多寫生、多讀寫竹的詩，再臨摹些先賢的優秀作品，這樣畫面才能生動，有意境。