A. 在花園中怎樣拍出好看的花朵照片
每一位熱愛自然的攝影師，那麼花園可以輕松成為理想的拍攝場所之一。在花園中，花瓣葉片的特寫，展現出鬱郁蔥蔥的綠色植物，紋理細節和視覺對稱感，我們將在在內容中詳細討論如何在花園中拍出好看的花朵照片?
景深與照片中的焦點以及所需的平面有關。通過限制景深，可以強調主要焦點。
在風景攝影中，最好在前景中放置一個綠葉分支，以便將被攝對象框在中間。背景元素也是如此-會產生深度感。如果涼亭在視覺上不強於物體本身，則可以由涼亭，某種圍欄或其他植物來扮演這種角色。在這種情況下，最好使用景深來模糊分散注意力的元素，聚焦在所需的對象上。
B. 花卉該怎麼拍攝，讓花朵更好看
每個新手攝影師第一次拍攝的物體通常是花朵類的。為什麼呢?這是因為花朵顏色鮮艷、有清晰的紋理，可以很輕松的獲得一張「美麗的照片」。雖然花朵攝影比較簡單，但千篇一律的花朵攝影是不是太枯燥了，那麼如何拍出獨具一格的花朵照片呢?
一、用什麼鏡頭拍攝
任何有一定水準的攝影師都會避免在中午的光線下拍攝，當太陽的直射光線直接照射物體時，會消除花瓣上的紋理和陰影以及所有細節。
當太陽升到地平線上或日落時，清晨拍照。你將在花朵上獲得美麗的溫暖色調。柔和的光線強調圖像的深度，清晰地追蹤細節，使圖像更加完美。
C. 如何拍攝花卉，有什麼拍攝心得
沒有良好的照明就拍不出好的攝影照片。本文是一位擁有多年經驗的花店攝影師介紹如何正確拍攝花朵以及為什麼良好的照明如此重要的原因。
值得注意的是，中午的陽光並不是獲取花朵完美照片的最佳照明。即使在困難的拍攝條件下，如果你知道這些功能並能夠從情況中獲取最大的效果，就可以獲得精美的高質量照片。
D. 怎麼拍出花瓣隨風飄落的唯美主題照
從樹上落下的花瓣是可以拍出精彩瞬間的場景主題照片之一，以下是如何將這些花瓣飄落照片拍得完美無暇的技巧。
1、深色背景下的長焦散景
隨風飄落的櫻花花瓣，在夕陽的映照下熠熠生輝，花瓣的下落速度取決於風速。因此，你需要進行相應調整。如果落下速度太快，花瓣會看起來太小以 1/125
秒拍攝；如果快門速度太慢，不會看起來像花瓣以 1/30 秒拍攝。
E. 怎樣拍攝花朵，表現花朵質感
使用散射光拍攝：要想表現出花朵的質感，在光線的選擇上要使用閃射光進行拍攝，比如室內的自然光線，或者陰天的光線。如果使用直射的陽光或者燈光進行拍攝，光線比較生硬，會產生強烈的反光，導致高光部分失去細節，花朵的質感也會被強烈的光線所掩蓋。所以陽光直射的時候或者閃光燈等。都不利子表現花朵的質感。
而散射光的光線均勻、柔和。可以使花卉原本固有的色彩和質感得到真實再現，所以要在白天室內的自然光下，或者陰天的光線下拍攝花卉，有利於表現花朵的質感。
給花朵噴灑一些水滴，原本單調平凡的花朵立刻顯得更加鮮活靈動，富有生氣，花朵也更有質感。
F. 怎樣拍玫瑰花好看
玫瑰帶給人熱情似火的濃烈情感，通常被人們用作愛情的見證。玫瑰本身鮮艷的色彩和層次感很強的花瓣，也是攝影師們眼中好素材。
器材准備
鏡頭:玫瑰以近景特寫為主，應優先選擇大光圈定焦鏡頭，如佳能EF 85mm F1.8 USM，該鏡頭性價比較高，鏡片組結構簡單、成像質最可靠，並且使用大光圈拍攝玫瑰時，焦外虛化效果柔美。可以營造出細膩的畫面氛圍。
(選擇一朵玫瑰拍攝特寫，開放式構圖讓畫面緊湊簡潔，層疊的花瓣，在柔和的側逆光照射下，形成淡淡的陰影，層次豐富，富有立體感。)
G. 怎麼才能把花拍的更好看
也許你會拍一張花朵的照片, 無論是鮮艷的顏色, 優雅的形體, 還是花瓣或樹葉的醒目圖案。然而,
結果往往是令人失望的。這是很容易結束了一個暗淡的快照-幾乎沒有藝術價值。你怎麼能避免呢?這篇文章旨在改善你的花照片, 增加你偶爾的傑作的機會。
花卉照片中的顏色飽和度
一旦你將你的花卉肖像帶入Lightroom，Photoshop或類似的編輯程序，它很容易提高色彩飽和度。然而，你需要知道，如果你過分這樣做，你會「剪輯」顏色並丟失主題中的紋理細節。這將飽和度調整的大部分集中在飽和度較低的像素上，並且比常規飽和度調整更精細。盡管如此，注意直方圖和編輯效果仍然是明智之舉。
H. 怎樣拍攝花卉
拍攝花卉應圍繞主題來突出主體，要選擇造型優美、姿態各異、各有不同神韻的花卉作為主體加以突出，再輔以相應的枝葉作為襯托，組成構圖精美的畫面。必要時，還可做些園藝修整，把干擾主體的枯枝敗葉修剪掉，使構圖更加精美、主體更加突出。只有突出了主體，才能更好的表現主題。 為了突出主體，還要凈化背景，就是消除掉與主體無關的畫面背景中的枝枝葉葉，可以用以下幾種方法來消除：一是利用技術手段來消除，就是把鏡頭的光圈開大，這樣就能把背景虛化，主體得以突出；二是利用絨布、KT板做背景。要想把花的色彩表現好，除曝光正確之外，還要考慮背景顏色的選擇。根據花卉的色彩來選用背景的顏色，如白、粉、黃、黑、藍等顏色。背景選用對比色，花的色彩分外鮮艷；背景選用類似色，花的色彩顯得和諧。無論是哪一種顏色，背景都宜簡練、淡雅；三就是遇到花朵高、枝幹大，人為背景無法設置時，就要利用自然條件做背景，如拍攝玉蘭花、紫玉蘭、木棉花等，樹大花高，就要利用藍色的天空做背景。也可利用房檐下的暗色牆壁做背景，拍攝時將光圈開大使背景模糊，突出花朵，陽光照射下的花朵由深暗的背景做襯托，逆光效果更為突出，將會使作品增加非凡的魅力。 拍攝花卉要講究用光。無論是在室外用日光拍攝，還是在室內用燈光拍攝，都忌諱用順光，用順光拍出來的花卉，平淡無奇、缺乏神韻。最好用逆光、側逆光或側光來拍攝，使拍出來的花朵、花瓣、枝、葉都能產生清晰的結構、透明的質感，表現出多層次的立體效果。在布光時如發現某部位光線暗淡，可用反光板、白色KT板、白紙、閃光燈等做輔助光，以增加陰暗部位的亮度。 為了能使拍出的花卉栩栩如生、更加艷麗，可在花上噴灑適量的水，以形成露珠狀為宜，這樣拍出的花更加晶瑩剔透、生機盎然。也可在鏡頭前加用星光鏡，使水珠上的日光或燈光形成的光點呈現出光芒四射的特殊效果。 拍攝花卉應盡量使用大光圈，開大光圈能使景深減小，這樣才能突出主體。開大光圈，還能使快門時間相應加快，避免了在室外拍攝時，由於風吹花動所造成的模糊影像。有時為了創意的需要，也要縮小光圈拍攝，快門時間相應放慢。為防止慢門產生的振動，提高照片質量，應該使用三腳架，以保證影像的清晰度。 拍攝花卉，使用什麼鏡頭依各人經濟條件所定，如果有條件，用微距鏡頭、近攝皮腔或延長接筒最好，能把花朵的細節特徵拍攝下來。再有就是長焦鏡頭、變焦鏡頭，對拍攝不便靠近的高處、遠處的花卉十分有利，如高處的玉蘭、水中的荷。還有值得一提的折反鏡頭，這種鏡頭雖然只有一擋光圈，但拍攝出的照片別有韻味，在畫面以外的高光點會形成一隻只美麗的光環！產生的藝術效果不可小覷。 拍攝花卉不僅可以拍彩色片，也可以拍黑白片，拍黑白片時，用好光照角度、配用好濾光鏡、掌握好曝光量，一樣能拍攝出效果獨特的花卉照片。 總之，想拍攝好花卉照片，就要把握好三個要點：一是要表現好花的質感；二是要再現好花的色彩；三是要安排好花的構圖。
I. 怎樣用單反拍出漂亮的百合花
拍好花卉需要很強的技巧。自然界中花授粉後，花瓣上會產生一層肉眼無法看見的薄薄的反射膜，但是數碼相機CMOS感測器、CCD感測器卻可以捕捉到這層反射膜，這樣，照片會被蒙上一層灰色，花的顏色變得不夠鮮艷，而且照片銳度也會不夠。現在，有一種特殊的圖片濾鏡（光力學稱之為Flora 61B）可以減少授粉對照片的影響，使照片成像清晰，降低灰度。
1、不要俯拍
日常生活中，當你走在田野看見野花，抑或是走在花園小徑賞花時，都會俯下身子細看那些花。如果我們站在花旁，用我們日常俯看花卉的方式來俯拍，那麼拍出來的照片將非常普通，為什麼會這樣呢？如果你想拍出有視覺沖擊力的照片，必須從我們日常很少看的角度拍攝。也就是說，不要俯拍，而是蹲下來，選擇與它們水平的角度去拍。當你蹲在那裡時，盡量地比花低，然後從一個迷人的角度拍下它。
2、用變焦鏡頭拍攝
用變焦鏡頭可以拍出很好的花卉照片，原因有兩個：
（1）你經常可以把花放大到差不多充滿整個畫面；
（2）用變焦鏡頭拍攝焦距可以不對准背景，只對准花。
先選擇光圈優先模式（把模式轉盤撥到A），然後使用相機所允許的最小光圈值（也就是說，如果你的鏡頭是f/5.6，就用f/5.6）。然後焦距對准一朵花或者靠的較近的一簇花。當你這樣做時，背景就模糊了，這樣圖片就有很強的視覺沖擊力。
3、使用微距鏡頭近距離聚對焦
你是否對專業攝影師那些特寫照片（通常可以看到蜜蜂在傳授花粉）感到不可思議呢？其實他們是用微距鏡頭拍攝。微距鏡頭可以使拍攝體和花的影像以1:1的比率復制出來，這種方式只有微距鏡頭可以做到。微距鏡頭有非常淺的景深，當拍攝一朵玫瑰時，前面的花瓣非常清晰，而後面的花瓣自然模糊。
4、何時進行拍攝
有3個時間是拍攝的理想時間。
（1）有雲的陰天。雲把太陽遮住後，陰影比較柔和，花朵鮮明的顏色不會被刺目的直射陽光給沖淡。所以，陰天是花卉攝影師最喜歡拍攝的天氣。事實上，可能只有另外一個時間比陰天更適合拍攝，是什麼呢？
（2）下雨後不久。這是花卉攝影非常魔幻的時刻。此時拍攝，天空仍有雲朵，花朵上仍帶著雨珠。如果你有微距鏡頭，這個時候用它拍照，會有令人驚艷的效果。當你用微距鏡頭拍攝時，別忘記把葉子和莖上的雨珠也拍下來，它可以襯托出花的顏色和嬌嫩。
（3）如果在陽光燦爛的日子拍攝，盡量選擇早晨和黃昏。為了盡量利用這個時候的光線，用長的變焦鏡頭拍攝，而且你要站在花朵背光的位置，這樣，你就可以利用非背景光進行拍攝了。
5、不要等待雨天——模擬雨天
不需要等到下雨才拍攝，只要拿上一個裝滿水的噴壺，對著鮮花噴灑就可以了。只要用噴壺噴上幾下，花瓣上就有非常可愛的水珠了。帶一個非常小的噴壺，把它放在攝影包里（當然是空瓶子）。
與攝影無關的小提示：
6、黑色背景下拍攝花卉
花卉攝影有一種拍攝方法——把單枝花放在黑色背景下拍攝，拍出的照片引人入勝。當當外出拍攝花卉時，穿件黑色的夾克，如果看見想拍的花，在花的後面舉起夾克的反面。如果是在室內拍攝花卉，買一些黑色天鵝絨或者絲絨，然後把它放在花的後面做背景。你可以用一個東西把它支撐起來。花和黑色背景之間要間隔幾尺（這樣，光線變暗，黑色背景看起來會非常黑），這樣就可以開始拍了。
7、在白色背景下拍攝
另外一種非常流行的花卉攝影方法是在白色背景下拍攝。從當地相機器材店買卷無痕白紙（非常便宜），但它通常比你所需的要寬。除非是給花商拍攝，通常你都不願意看見花瓶。所以我會去辦公用品店，買兩張或三張2030英寸的白板（跟告示板有點像，但更厚、更硬）。通常，我都放一塊白板在花後面（花裝在花瓶里），然後用另外一塊板把自然光（來自一個有非直射光的窗戶）反射到白色背景上，那樣，照片就不會顯得灰了。同樣，在花和背景之間間隔3英尺左右，在自然光下，拍攝白色背景上花的影象要比在Photoshop里添加白色背景簡單得多。
8、室內花卉攝影的理想光線
因為用柔和的自然光拍出的花卉圖片效果更好。窗外柔和的陽光不是直射而是散射時，拍出來的照片非常棒。所以需要在房間、工作室、辦公室等地方尋找一個陽光不是直射的窗戶。然後把花放在窗戶附近，並且要讓花側光（如果是正對著光，拍出來的照片就沒有立體感）。現在支起三腳架，在眼睛與花水平的位置拍攝（記住，不要俯拍）。現在無需花一分錢，就可以在漂亮、柔和的光線下拍攝了。
9、在哪才能拍到絢麗的花
為了拍出絢麗的花卉照片，需要去花商那裡買鮮花（看見了吧，很簡單的問題）。你可以挑選任何一朵你想要的花（我喜歡拍玫瑰、馬蹄蓮、百合、雛菊），而且買的花必須花型很好（它們要新鮮）。你可以拒絕他們給你的任何有斑點或者花型不好的花，而且你也不需他們把花包紮起來。你可以用不到100元人民幣就可以拍到怒放的、令人驚艷的鮮花（雖然有時你必須花一天左右的時間等待玫瑰盛開）。
10、讓風停止
如果你在戶外拍攝花卉，可能會遇到花卉攝影的自然天敵——風。三腳架支好了，相機對准了拍攝體，對焦也完成了，你只能在那等著風慢慢停下來，沒有比這更令人沮喪的了。如果是用微距鏡頭拍攝就更糟了，因為即使最輕微的抖動都會造成災難（誇張的說法，照片會模糊不清）。你可以嘗試以前的方法，用身體擋住風（其實這樣效果很差），但實際上，你可以用相機本身來解決這個問題。選擇快門優先模式(用於控制快門速度，相機根據這個速度調整別的設置，使得曝光適度)，然後將快門速度增加到1/250秒或者更快。一般來說，這樣就把風造成的移動凝固住了（除非是颶風）。
如果更快的快門速度仍不起作用，還有第二個方案可以實施，那就是把風變成拍攝對象。對了，如果不能打敗它，那就俯首稱臣——採用一個非常慢的快門速度，這樣你能看見花在移動（當按動快門的時候，你會看見花移動的軌跡），你會「看見」風，別有一番景緻。試試這種「看風」的方法，也許你會愛上這種拍攝方法。
J. 如何拍攝花卉
拍攝技巧可是重頭所在，我將按深淺程度分幾個方面說明。 1.如何拍攝出清晰的畫面 這個問題在所有的拍攝活動中都存在，具體到花卉攝影上來說影響清晰的主要有兩個方面. 首先是機器的穩定程度.由於花卉攝影多數都是拍攝相對較小的物體.所以任何一點的機震都能影響畫面的清晰.所以推薦始終把機器放在三角架上拍攝，這樣除了可以盡量避免震動，還可以幫助你精確構圖.還有一類震動就是單反相機的反光鏡升起時的震動(在拍攝微距畫面時尤其明顯)，這就完全要依靠相機自身的功能實現了，使用eos30等機身的朋友在拍攝時最好使用反光鏡預升功能來拍攝. 二是花卉本身的搖擺.俗話說:」樹欲靜而風不止.」在拍攝過程中，花卉總會隨風搖擺(別告訴我你拍攝時沒有風，那你自己不喘氣了?).這時拍攝的快門速度就顯得格外重要，而快門速度提升是犧牲景深范圍換來的，所以其中取捨就要看你自己的拍攝情況了. 2.如何得到正確的曝光量 這個問題在花卉攝影中相對來說比較好解決，因為花卉總是處於一種相對的穩定中，光線的照射比較均勻，光比一般不會很大.所以只要有足夠的耐心精確測光就沒有問題了. 測光對於有點測光功能的機器實在不是一件難事.只要把機器的測光范圍對准你需要正確還原的地方就行了(不過現代相機的機內點測光也有局限性，在測量大面積暗背景中的亮主體時需要作一些負補償，反之亦然).對於國產或者進口的較老式的只有平均測光的機器，在測光時可以採取以下幾種方式 (1).近測:就是湊近主體盡量使主體充滿取景框，這時合焦與否不重要，因為合不合焦對測光數值的影響不大，但要注意離近測光時不要擋住照射主體的光線，這樣會引起照度的變化而使測光產生誤差. (2).代替法:就是在主體旁邊，或者和主體處於相同光照情況下的地方，放置中灰的物體來代替本身體積過小而無法測光的主體.中灰的物體首推柯達18%灰板(不過價格較高，一套要180元左右，材質就是紙板)，而首推的代替物就是自己的手背，把手背沖向鏡頭測手背的反射光也是可以的(您要是來自非洲兄弟國家或者西方資本主義社會又或者您剛在海邊享受了幾個星期的日光浴，那這條就算我沒說) (3).我不知道了!前兩種夠你用了吧? 以上只是得到了准確的曝光量，但還不是正確的曝光量，什麼是正確時曝光量呢?那就要先羅嗦幾句測光的原理.現在的測光方式千變萬化，但歸根結底都是把測光范圍內的物體還原成18%的灰.所以你精確測光以後，也只是把物體還原成18%的灰.而大千世界中不是所用的東西都是18%灰的，比如白花的反光率，就比18%高很多，如果想得到准確得曝光，使白花看著潔白，一定要在正確測光的基礎上加1-1.5EV曝光量(負片).暗紅色的花可以略減0.5-1EV左右.這張(圖8)就是測量的白色花瓣後+1EV曝光.
圖8 測光點在小瓢蟲上方一些
還有一類，拍攝強烈陽光照射下的花瓣，為了提高花瓣的透明的感覺，也需要+0.5EV左右(圖9)
圖9 對著最亮的葉子測光+0.7EV
有了這些做基礎，你就可以開始自己的曝光補償實驗拍攝了.在以後的拍攝中，可以逐步積累經驗，慢慢的你就有自由控制曝光量的能力了.
3.如何突出主體(重點) 我看有些朋友拍的花卉，花本身的形態和色彩質感都不錯，可就是融入了背景中.或者有不良的前景鏡干擾，這些就是主體不突出的體現.其實需要主體出突出不外乎3種對比方式，虛實對比(圖10)，明暗對比(圖11)，色彩對比(圖12).但是這3種方式很難單獨的只使用一種，一般都是兩種或者三種同時使用.我挑了半天才找到了三張，各自只使用一種方式的圖示說明
(圖10)虛實對比.圖中主體與背景的色彩和亮度差別都不大，讓人一眼看出主體的就是虛實的變化
(圖11)明暗對比.單純的明暗對比很難在彩色片上找到，所以只有藉助黑白影調來說話了
(圖12)色彩對比.我自己這里實在找不到單純靠色彩變化突出主體的，這張加入了虛實對比的元素.可見三種對比很難單獨考慮
下面談談怎麼才能營造這些對比 1.虛實對比 這是最簡單也是許多朋友最難實現的.為什麼這樣說呢?因為這很大程度上取決於器材的性能.400mm鏡頭你想讓他不產生虛實對比都難，而20mm你想讓它虛化背景都比較困難(還是有辦法的)，所以這是很多朋友最大的制約因素，不過咱們不能把拍不好都歸結到器材不好上吧.初學者最容易抱怨的就是自己手動機原配的50mm標頭不容易虛化背景，其實主要還是你沒使用到位，大家看圖3，那就是我幾年前用自己的第一台相機fuji STX-2+50/1.9標頭拍出來的片子.自我感覺其中的虛實對比還是可以拿來說話的。 虛實對比說白了就是小景深，而關繫到景深大小的3個因素是鏡頭焦距，拍攝距離.光圈大小.我個人認為三個方面的重要性是鏡頭焦距>拍攝距離>光圈大小.其中你手中鏡頭的焦距是你拍攝的先決條件.在拍攝之初，你的鏡頭焦距定下來以後，最主要就是考慮拍攝距離.隨著拍攝距離的減小，景深一定會隨之變小的.拍攝距離的確定要和構圖綜合考慮，就拿圖3來說，當時背景的黃花還有一片.但是如果我把黃花都取全了，那我是必要往後退一步,這樣拍攝距離勢必加大使景深無法保證，所以我舍棄了大面積的黃花，保證了主體的景深控制.等拍攝距離確定之後，同過取景器的景深預示功能(如果你的機器有這功能)調整光圈確定景深的大小，最後調整快門速度拍攝.這就是虛實對比的產生過程，希望大家能更好的發揮手中的器材，不要動不動就考慮更換設備。 2.明暗對比 明暗對比的產生和曝光控制息息相關.只有能把握住你所用的曝光量對畫面每個部分的影響，才能說做到了明暗的控制。 我個人認為明暗對比是對突出主體最有幫助的一種對比方式，也是我自己最喜歡的一種對比，下面先看幾張樣圖。圖13、14都是利用陽光照射的范圍來控制明暗的。
(圖13)
(圖14)
（圖15）是利用偏光鏡壓暗水面反光來控制明暗的(拍攝器材一文提到的偏震鏡的作用就體現在此)
拍攝這類照片時，首先是尋找本身就有明暗對比條件拍攝對象來拍，這種條件一般存在不規則陰影下的花叢，傍晚太陽角度較低，方向性較強的時候，還有物體本身的反光率具有較大差別的情況.拍攝這類作品，精確測量主體所需要的曝光量是一個基本要求，如果主體曝光過度，喪失了層次，也不會有好的效果.測光時盡量不要讓背景對主體測光產生影響，具體方式已經在<如何得到正確的曝光量>一章中講過了，這里就不再重復了.要注意的是，由於這類的照片主體一般十分突出，所以一定要挑選本身形勢感很好的主體作為拍攝對象，否則就得不償失了.還有一個問題就是給背景」留氣」，死黑一片的背景也不好.最好在暗背景上有一點變化.這就要看你當時的拍攝角度了，盡量選擇一個比較好的背景來拍. 3.色彩對比 色彩對比一般和明暗對比不分家，有了明暗的對比，色彩自然就有變化了.這一點純粹是你要靠你自己的觀察，盡量多看，多想，什麼樣的主體才利於拍攝，不要凈給自己布置mission impossible. 4.一些小技巧 最容易的技巧就是利用背景紙來營造比較干凈的背景，不過我個人很不喜歡用這種方式來拍攝，我比較推崇的是在自然中尋找可以利用的背景來拍攝照片.不過背景布這一招還是要學習的.利用背景布實例(圖16)
(圖16)背景使用裝反光板的黑色袋子
還有一個技巧就是多次曝光，這樣能營造朦朧的感覺，我認為比加柔光鏡的效果好.首先你要有可以多次曝光的照相機(沒有的話我下面有解決方案)具體方式是: 1.確定你要曝光幾次，例如2次 2.那就設置每次曝光都欠曝1EV 3.先合焦拍攝一次 4.然後手動把焦點調虛再曝光一次 5.這一張就成了 6.別忘了!取消多次曝光狀態再拍下一張(否則你這一卷就都掛了) 注意:如果你要曝光4次，就每次-2EV. 8次就每次-3EV. 以2的N次方類推. 多次曝光實例.圖17，18都是2次曝光而成
(圖17)
(圖18)
相機沒有多次曝光的朋友，可以使用我自己發明的方法，就是在鏡頭前哈一口氣，然後看著取景器，直到哈氣散的正好夠你的要求時，按下快門.這簡直就是一個不花錢的柔化程度可變的柔光鏡+霧鏡(建議在UV鏡上面使用，而且記住這種方式只適用於濕度較大或者氣溫較低的情況，40度的天頂著大太陽，你就是吹出非典病毒來，鏡頭前也不會有霧氣的).