1. 架子鼓的開鑔怎麼打希望說的詳細一些，還有，怎麼練習
調解上片節奏鑔的位置，以獲得不通的開鑔音色。
開鑔分為全開鑔和半開鑔，一般情況下，流行樂搖滾樂都用半開鑔，如果你玩金屬樂或死亡那些更重的，會用到全開鑔，我是用雙踩，所以直接把上片節奏鑔調到與下片閉合半松半緊的狀態下就ok了，然後整首歌都幾乎不會再踩節奏查踏板。
單踩的話，左腳永遠踩在節奏鑔踏板上面，是閉鑔，什麼時候需要開鑔，抬腳就行了，抬腳是只抬腳掌，不抬腳跟。
想練習的話無非就是你協調不過來，一般來說都是強拍與弱拍之間那個半拍開鑔，至少我是。一個小節分4拍，節奏鑔敲8下，你自己算算，2和6是開鑔，當然也可以敲得節奏更歡快一點，那就是2468全開鑔，打起來就是節奏鑔一開一閉，好看又好聽。
2. 打架子鼓的訣竅是什麼啊
爵土鼓從外觀上看去就像一排架子上掛著很多鼓，鼓手演奏起來十分神氣、顯眼，抑揚頓挫的立體鼓點鏗鏘動聽。在我國，人們就按它的外型而習慣叫它「架子鼓」，鼓手的演奏俗稱「打架子鼓」。
最初期的爵上鼓非常簡單，只有大軍鼓、小鼓和軍鑔。人們把大軍鼓立放在地上，架起小鼓，用腳把大鼓踢響，再把一根棍子插在地上，掛上一片軍鑔。十九世紀中期，美國南北戰爭結束，能歌善舞的黑人從解散的軍隊那裡獲得不少樂器。如大小軍鼓、鈸鑔等，(這些樂器幾乎成了後來爵士樂中的主要樂器)天才的黑人把各類鼓鑔巧妙的組合在一起，就成了爵士鼓的雛型。他們把大軍鼓安上支架放在地上，配置一個能鼓動鼓面的踏板。再把小鼓和軍鑔分掛在大鼓的兩邊。這樣，一個人就能同時操縱多件打擊樂器。後來通過發展、改良，慢慢就演化成了現代的爵士鼓。隨著爵士樂的不斷發展。鼓手的技術也不斷提高，簡陋的裝置再不能適應樂隊和鼓手的需要，於是就在打擊樂組合中逐漸加入了幾個去掉響弦的小鼓，打起來嗵嗵嗵嗵，與大鼓、小鼓交相呼應十分動聽，後來就以它們發出的聲音命名為「嗵嗵」(TOM—TOM)。我國的習慣叫法為「嗵嗵鼓」，因為嗵嗵鼓的型制很像水捅，有的也叫它「桶鼓」。隨著爵士樂的發展，能夠連動的踩鑔也加了進來。直至發展到型制健全、操縱方便、具有兩面大鼓、七八面嗵鼓、八九面吊鑔的世界性打擊樂器了。
二十世紀中期，搖滾樂(Rock)在美國風靡起來，旋即在世界掀起強勁的旋風，由於爵士鼓變化多端的節奏和鼓手高超的演奏技藝，迅即成為搖滾樂中不可缺少的組合型打擊樂器了。搖滾樂以它強烈金屬的音響和豐富多變的節奏，使人產生音的搖晃滾動感覺，特別招致青年人的垂青。
在我國，隨著社會的進步、人民生活水平的提高、人們對自娛性的音樂開始有所要求。搖滾樂、通俗歌曲逐漸成為人們文化生活的組成部分，爵士鼓亦屬熱門樂器，尤其受到青少年朋友的歡迎。
架子鼓形成於本世紀４０年代，它包含著各種不同類型、不同音色的手擊樂器和腳擊樂器。手擊樂器有小鼓、嗵鼓、吊釵等，腳擊樂器有大鼓、踩釵。在此基礎上，根據演奏的需要、可隨時增減附加打擊樂器。
架子鼓是用以演奏搖滾、扭擺及爵士音樂的打擊樂器，在長期的演奏過程中，形成一套固定的節奏類型，如迪斯克、倫巴、探戈、桑巴、恰恰、波菜羅等節奏。這些節奏型氣紛強烈、節奏鮮明，各自具有獨特的風格。
架子鼓的組成
架子鼓由低音大鼓、踩鑔、小軍鼓、桶子鼓（3-7個）、吊鑔（2-4面）所組成。
低音大鼓：用右腳自然平放在踏板上，敲擊時腳腕和腳掌鬆弛自然，腳隨踏板上下運動，腳掌不要抬的過高，除連續演奏重音外，腳跟不要離開踏板。
踩鑔：用左腳，預備演奏時提起左腳跟，開始演奏時腳跟下腳掌上，腳掌下腳跟上，腳跟腳掌運動必須自然跟隨踏不板，可抬的過高或動作緩慢。
小鼓：一般左右手都可以直扣腕式（手心向下）進行演奏。
手鑔：用右手，在踩鑔上採用直扣式敲擊各種節奏。
吊鑔：用右手，是代替手鑔演奏各種節奏，採用直腕式或直扣式，一般有槌頭敲鑔面，在演奏重音渲染強烈氣氛時，用槌桿敲擊鑔的邊沿處。大鼓(BD)小鼓(SD)低嗵鼓(FT)耳鼓(TT)踩釵(HH)大中立釵(CC)。
架子鼓的記譜
架子鼓的記譜用五線譜的低音譜表，即F譜表，低音大鼓在第一間，小鼓在第三間，耳鼓Ⅰ在第四間，耳鼓Ⅱ在第四線，大嗵鼓在第二間，大立釵分別記在上加一間，踩釵寫在下加一間。
架子鼓並無固定的音高，一般由演奏者根據樂曲的需要去調定選擇。
演奏基本方法
（1）小鼓擊奏法：
小鼓也稱軍鼓，是西洋無調打擊樂器中最主要的一件樂器，是架子鼓中的一件。小鼓的演奏姿勢，也是架子鼓的演奏姿勢。在架子鼓演奏中，因腳需同時踩大鼓和踩釵，所以採用坐姿演奏。演奏時要姿勢端正，胸、肩、大臂等上身肢體自然放鬆。擊奏時，雙臂向上自然彎曲置於鼓面上，雙手握槌，右手拇指第二關節和食指二三關節握鼓槌柄部，拇指與食指第三關節自然並攏，中指、無名指、小指掌心彎曲，與槌柄保持一定的間隙以控制鼓槌。左手掌心向內側，拇指食指虎口處夾持鼓槌柄部，用無名指第三關節托住鼓槌底部。其它手指向掌心方向自然變曲成握球狀。
掌握了正確的持槌姿勢，還要有正確的擊奏方法。在訓練中一定切記擊奏二字，也就是說要彈擊。鼓槌擊打在鼓面後，須立即恢復擊鼓時的預備動作。擊鼓動作要完成於瞬間，而且有彈性和充分的共振，要奏得明亮、集中、結實、有力度，奏出豐滿的音響效果。初學者練習擊奏時還應注意擊奏位置，應擊在小鼓的中心點三至五厘米處。此外，還有邊擊法、制音邊擊法、交替擊奏法、滾奏等等。在練習時可先單手練，然後雙手練，也可雙手交替練習。
（2）低音大鼓踏奏法：
低音大鼓用右腳踏擊，在通常情況下，腳跟踩在踏板的後端，以踝關節為軸，用前腳掌踏擊踏板而帶動鼓槌擊打鼓面。踏擊時，大腿、小腿、腳部肌肉相應放鬆，槌頭擊鼓面後要立即返回，形成循環的踏擊動作。在極強擊奏時，可將腳懸起後用腳尖踏擊踏板，使右腿全部重量落在一個點上，從而加強踏擊的力度，得到預想的效果。
（3）踩釵踏奏法：
踩釵用左腳踏擊，它的擊奏要領是將腳跟踩在踏板的後端，以踝關節為軸，由腳前掌踏擊踏板，當腳前掌擊下後，不需要立即返回而需控制延音，造成封閉的音響效果，這也是與右腳大鼓不同之處。
（4）嗵鼓擊奏法：
嗵鼓擊奏要領同小鼓，在換鼓擊奏時，需用手腕帶動小臂和大臂，自然地運動到其它各鼓的部位，形成自然協調的動作。
3. 架子鼓的基本節奏
架子鼓有兩個比較經典基本節奏，第一種是：四拍都敲手鑔，腳鼓在一拍敲，軍鼓在三拍敲。第二種是：四拍都敲手鑔，腳鼓分別在一，二拍上敲，軍鼓在三拍上敲，要均勻。
節奏是一種以一定速度的快慢的節拍，主要是運用速度上的快慢和音調上的高低把它們組合到一起。例如，2/2拍就是強弱，也就是我們常聽到的「嘭恰」，那麼3/4拍是強弱弱，也就是「嘭恰恰」，我們常聽到的圓舞曲大部分就都是3/4拍的了，4/4拍是強弱漸強漸弱。節奏可以獨立被欣賞，例如鑼鼓演奏。節奏也可以成為旋律音樂的骨架。
節奏本身指音樂中，音響節拍輕重緩急的變化和重復，具有時間感，在藝術設計或美術創作當中是指同一視覺要素連續重復的產生運動感。
拓展資料
關於架子鼓和節奏
1、架子鼓形成於20世紀40年代，它包含著各種不同類型、不同音色的手擊樂器和腳擊樂器。手擊樂器有小鼓、嗵鼓、吊鑔等，腳擊樂器有大鼓、踩鑔。在此基礎上，根據演奏的需要、可隨時增減附加打擊樂器。在樂隊中鼓手掌握著樂曲的速度和節奏等重要環節，尤其是在爵士樂中，鼓手特別需要與其他樂手保持默契的合作狀態。
2、架子鼓起源於美國，它是一套以鼓為主的組合性打擊樂器，由一人演奏，始時專為爵士樂伴奏。「爵士」二字，並非指英國皇室的勛位，而是一名早期美國黑人樂手的名字，全名為爵士波·布朗。早期的爵士樂是美國下層黑人們自娛自樂的音樂形式，當這位著名的黑人樂手演奏時，人們常常興奮的高呼「爵士，再來一個！」後來，這種音樂就因這位黑人歌手而得名．習慣上稱做「爵士樂」了。
3、奏是自然、社會和人的活動中一種與韻律結伴而行的有規律的突變。用反復、對應等形式把各種變化因素加以組織，構成前後連貫的有序整體（即節奏），是抒情性作品的重要表現手段。節奏不僅限於聲音層面，景物的運動和情感的運動也會形成節奏。 節奏變化為事物發展本原，藝術美之靈魂。相對論變化的結果。
4、音樂節奏：把一段無序的節拍流組合成不同的模式，對長短不同經常重復的不同部分的整合，音樂旋律進行中音階、音符或者音節的長短和強弱等。音樂的節奏常被比喻為音樂的骨骼。
4. 架子鼓 調音的竅門！
關於架子鼓的調音，基本的方法和技巧：
1、將鼓皮放好，壓上崩圈兒之後，逐個螺絲先稍微帶上就可以，選一個螺絲作為起點，先將你定為起點的螺絲擰半圈，之後調起點對角的螺絲，再調對角右邊的，之後再到對角，再右邊，按這個順序一點點調試。
2、確定鼓皮綳緊了之後，用你的鼓槌的錘頭，按時針方向敲擊每個螺絲位置的鼓面的邊緣，聽聽聲音是否一樣，音高了，就放鬆一點，音低了，就拉緊點，直到音色相同。
3、在鼓裡加了被子，目的是為吸音，想要底鼓的音色更為厚重一些，這個方法是可取的，但是最好你能買塊海綿塞進去，因為海綿的吸音效果是棉被沒辦法比的。
調不出層次感，這個就和你的聽力有關系了。聽的准，就能調的准，任何鼓的音色，都是調出來的，只有你對音色有了概念，你才能挑出自己想要的音色。
(4)架子鼓敲靜止怎樣才好看擴展閱讀：
架子鼓的練習方法和擊奏技巧：
1、小鼓擊奏法
小鼓也稱軍鼓，是西洋無調打擊樂器中最主要的一件樂器，是架子鼓中的一件。小鼓的演奏姿勢，也是架子鼓的演奏姿勢。在架子鼓演奏中，因腳需同時踩大鼓和踩釵，所以採用坐姿演奏。演奏時要姿勢端正，胸、肩、大臂等上身肢體自然放鬆。
擊奏時，雙臂向上自然彎曲置於鼓面上，雙手握槌，右手拇指第二關節和食指二三關節握鼓槌柄部，拇指與食指第三關節自然並攏，中指、無名指、小指掌心彎曲，與槌柄保持一定的間隙以控制鼓槌。左手掌心向內側，拇指食指虎口處夾持鼓槌柄部，用無名指第三關節托住鼓槌底部。其它手指向掌心方向自然變曲成握球狀。
掌握了正確的持槌姿勢，還要有正確的擊奏方法。在訓練中一定切記擊奏二字，也就是說要彈擊。鼓槌擊打在鼓面後，須立即恢復擊鼓時的預備動作。擊鼓動作要完成於瞬間，而且有彈性和充分的共振，要奏得明亮、集中、結實、有力度，奏出豐滿的音響效果。
初學者練習擊奏時還應注意擊奏位置，應擊在小鼓的中心點三至五厘米處。此外，還有邊擊法、制音邊擊法、交替擊奏法、滾奏等等。在練習時可先單手練，然後雙手練，也可雙手交替練習。
2、低音大鼓踏奏法
低音大鼓用右腳踏擊，在通常情況下，腳跟踩在踏板的後端，以踝關節為軸，用前腳掌踏擊踏板而帶動鼓槌擊打鼓面。踏擊時，大腿、小腿、腳部肌肉相應放鬆，槌頭擊鼓面後要立即返回，形成循環的踏擊動作。在極強擊奏時，可將腳懸起後用腳尖踏擊踏板，使右腿全部重量落在一個點上，從而加強踏擊的力度，得到預想的效果。
3、踩釵踏奏法
踩釵用左腳踏擊，它的擊奏要領是將腳跟踩在踏板的後端，以踝關節為軸，由腳前掌踏擊踏板，當腳前掌擊下後，不需要立即返回而需控制延音，造成封閉的音響效果，這也是與右腳大鼓不同之處。
4、嗵鼓擊奏法：
嗵鼓擊奏要領同小鼓，在換鼓擊奏時，需用手腕帶動小臂和大臂，自然地運動到其它各鼓的部位，形成自然協調的動作。
5. 架子鼓的演奏技巧
架子鼓的記譜用五線譜的低音譜表，即F譜表，低音大鼓在第一間，小鼓在第三間，耳鼓Ⅰ在第四間，耳鼓Ⅱ在第四線，大嗵鼓在第二間，大立釵分別記在上加二間和上加一線，踩鑔寫在下加一間和上加一間。架子鼓並無固定的音高，一般由演奏者根據樂曲需要去調定選擇。五線譜的五條線，從下往上依次叫做：第一線，第二線，第三線，第四線，第五線。五線譜的四個間，從下往上依次叫做：第一間，第二間，第三間，第四間。五鼓：底鼓，軍鼓，高音桶鼓，中音桶鼓，低音桶鼓。分別在的位置為：下加一間，第三線，第四間，第三間，第一間。三鑔：吊鑔，節奏鑔（叮叮鑔），踩鑔。踩鑔有三種擊打方式：用腳踩踩鑔，手擊閉合踩鑔，手擊開鑔音。 小鼓擊奏法
小鼓也稱軍鼓，是西洋無調打擊樂器中最主要的一件樂器，是架子鼓中的一件。小鼓的演奏姿勢，也是架子鼓的演奏姿勢。在架子鼓演奏中，因腳需同時踩大鼓和踩釵，所以採用坐姿演奏。演奏時要姿勢端正，胸、肩、大臂等上身肢體自然放鬆。擊奏時，雙臂向上自然彎曲置於鼓面上，雙手握槌，右手拇指第二關節和食指二三關節握鼓槌柄部，拇指與食指第三關節自然並攏，中指、無名指、小指掌心彎曲，與槌柄保持一定的間隙以控制鼓槌。左手掌心向內側，拇指食指虎口處夾持鼓槌柄部，用無名指第三關節托住鼓槌底部。其它手指向掌心方向自然變曲成握球狀。
掌握了正確的持槌姿勢，還要有正確的擊奏方法。在訓練中一定切記擊奏二字，也就是說要彈擊。鼓槌擊打在鼓面後，須立即恢復擊鼓時的預備動作。擊鼓動作要完成於瞬間，而且有彈性和充分的共振，要奏得明亮、集中、結實、有力度，奏出豐滿的音響效果。初學者練習擊奏時還應注意擊奏位置，應擊在小鼓的中心點三至五厘米處。此外，還有邊擊法、制音邊擊法、交替擊奏法、滾奏等等。在練習時可先單手練，然後雙手練，也可雙手交替練習。
低音大鼓踏奏法
低音大鼓用右腳踏擊，在通常情況下，腳跟踩在踏板的後端，以踝關節為軸，用前腳掌踏擊踏板而帶動鼓槌擊打鼓面。踏擊時，大腿、小腿、腳部肌肉相應放鬆，槌頭擊鼓面後要立即返回，形成循環的踏擊動作。在極強擊奏時，可將腳懸起後用腳尖踏擊踏板，使右腿全部重量落在一個點上，從而加強踏擊的力度，得到預想的效果。
踩鑔踏奏法
踩釵用左腳踏擊，它的擊奏要領是將腳跟踩在踏板的後端，以踝關節為軸，由腳前掌踏擊踏板，當腳前掌擊下後，不需要立即返回而需控制延音，造成封閉的音響效果，這也是與右腳大鼓不同之處。
嗵鼓擊奏法
嗵鼓擊奏要領同小鼓，在換鼓擊奏時，需用手腕帶動小臂和大臂，自然地運動到其它各鼓的部位，形成自然協調的動作。 在控制方面：主要是持棒的三種方式。它們影響著手與鼓棒間的一慣性，最重要的兩大觀念，就是鼓棒的控制與鼓棒的揮動。
1、直腕式：左右手持棒一樣，以大拇指、食指、中指捏在鼓棒三分之一的地方，無名指與小拇指自然並攏輕貼在後面，不要影響棒的運動，兩手手心相對，注意雙手的對稱與平衡，鼓棒敲擊點要相對集中。定音鼓、梯形木琴等基本都用此種腕法演奏。
2、標準式：右手如直腕式，左手虎口夾住距離鼓棒棒尾端約三分之一的地方，並擱在無名指與小拇指半握後的關節上，食指與中指自然彎曲，整個手形呈半握拳狀。掌心向內。以虎口拇指持棒，並以無名指與小拇指將棒托住，兩鼓棒呈九十度左右。左手以翻轉力量打擊。此種腕法主要用於演奏小軍鼓，以及架子鼓奏法。
3、扣腕式：持棒與直腕式大致相同，但雙手要向內翻一下，使手心朝下，兩鼓棒集中於敲擊點上，兩棒呈九十度左右的角度。瑪琳巴琴、鋼片琴、架子鼓以及室內演奏小軍鼓等均用此腕法。
不論何種方式控制鼓棒，均須靈活運用手臂、手腕及手指，尤其是手腕及手指，使雙手與鼓棒成為一體，自然地運動鼓棒，輕松自如。 方法通過控制鼓追均勻密集的擊奏形成一定的速度才稱之為滾奏。（滾奏的概念在國外一些教材上對滾奏的解釋是單擊和復擊通稱滾奏，但要求了單擊的速度和復擊的速度，有些則分開論述，但到最後還是一個速度問題。）加強單擊和復擊練習是滾奏得以實現基礎。滾奏並不是完全的腕子，有時手指也能起到很大輔助作用，甚至有時手指的功勞更多。但是在雙跳滾奏、單跳滾奏中，僅憑手腕控制也是可行的（加上手指可以更省力些）。
國際性的敲擊藝術協會（Percussive Arts Society; PAS）所歸納的四十式軍鼓基本功（PAS 40 Essential Snare Drum Rudiments）詳盡列出了不同種類的滾奏，好讓鼓手能更有系統地加強對鼓捧的掌握和熟練度。 這種演奏方法是靠手腕的控制及鼓皮的反彈相結合的方法。這種技巧是表面上看很簡單其實很難練習的，開始先用你的鼓錘在鼓皮上反復彈跳，然後要做到均勻，且在不同的演奏中還有很多連音的技巧，可不是想來的這么簡單。練習方法正確速度要慢，要求每一下要讓鼓錘充分的在鼓面上彈擊並控制好鼓追的彈跳高度直至停止，再換另一隻手進行相同的練習（這里說的是對稱式，標準式道理相同），尋找鼓槌在鼓面彈擊的感覺。練習到多次連續敲擊時要有腕子控制的配合。最好有有老師的演示，一定要做到力度均勻和節奏穩定。
6. 敲架子鼓的基本功是什麼
1、單跳，單擊。即每隻手擊鼓皮中心一次，力量得到位，不然練著練著手就廢了初步目標是一分鍾208次rlrl，每個四連音第一下是重音。練成之後，也就意味著你已經開腕了，基本算入門了。
2、雙跳，每次每隻手擊鼓皮兩下，這兩下的音量一定要一摸一樣，靠鼓皮的彈性那就不叫雙跳，開始時千萬不要這樣。
雙跳rrll，其中還牽扯到一個節奏穩的問題，rrll的四連音一定要穩，每個音的間隔一定要一樣；還有，左右手雙跳的力量也必須一樣，千萬不要練成陰陽手。
練雙跳不要急，一般開始時從40拍的速度開始練，要領一定要掌握好。某一拍速達到10分鍾不出錯，並且節奏穩，力量勻的時候，才可以加速。一般是40、50、60，慢慢加。練到280，那就是正派的滾奏了。
3、復合跳，即單跳和雙跳的結合，rlrrlrll。同樣，除了每個4連音的第一個音是重音，其他3個拍子一定要穩，力度一定要一致。也要慢慢來，從你舒服的節奏開始，10分鍾不錯，再加速。
4、重音移位，RLRL RLRL RLRL RLRL
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開始時重音要特別突出，才會找到感覺。
5、三連音，五連音等的單跳、符合跳。 每個連音的開始一下還是重音，練習的時候都要用節拍器，不過節拍器的聲音多大，當你的重音蓋住節拍器，聽不到節拍器的聲音的時候，拍子就正了，否則，就要注意了。
7. 如何在打架子鼓時掌握穩定的節奏
如果你敲鼓的時候拍子不穩，說明你樂感不太好或是水平有待提高。。
一步一個腳印的走才是正道。。慢慢來不要急。。我一開始也不穩。。老師就罵我太急。。
就像你練基本功一樣。。打快了就會把握不住。。
節拍器+左腳打節拍+慢慢打+努力，雖然有點慢。。但是會很穩。。
8. 怎麼敲好架子鼓~
找個好老師好好學吧
上手確實容易，但是打不出感覺和打不穩是沒用的，需要大量的基本練習，還要多聽多想，努力吧
9. 架子鼓有什麼技巧嗎，總是敲不好
勤學苦練就是技巧····練的時候多動腦子思考，如果只是機械性地重復譜子不動腦子進步就是很慢，打出來的感覺也會比較差