㈠ 怎樣畫好畫,美術生進
我非常能理解你.
以前我因為畫不好畫,
天天哭....
但是從我這么多年總結的經驗來看,
你越這么焦躁,你畫的就會越退步...
你要調整心態.
你把煩躁的時間,去多看看范畫,多臨摹臨摹,
不更劃算？！~
我回答問題，總是會告訴畫友們，
越是想放棄的時候，就越是要進步的時候。
我看你所說的問題，都歸結於你的素描。
你的素描基礎應該不是很扎實。
容易畫灰，畫粉，對於速寫的體積塑造能力也不是很好，覺得人物「 很片兒 」，沒有體積感。
你現在所做的是多臨摹。
臨摹真的很有用。
我記得那時我10月份 還在臨摹色彩。
我的色彩糟透了。
但是你越沮喪，你會把時間全浪費在這上面。
真的白搭！~
還不如打起精神 好好的琢磨一下。
你的問題，我也出現過。
當然我相信，所有人都出現過。
既然找到了自己的缺點，就說明你的腦子和眼睛都跟的上，只是功夫欠佳。
我畫這么多年,結合你的問題總結幾點:
速寫
我不建議上調子。我覺得上調子，不見得會迴避自己用線上的不足，還會起到反效果。
可能我是清華風格，主張線描。
我身邊有考央美的朋友，給我指點過素描，他們的速寫就像小全身一樣。
但基於你的問題，我建議你，在關節轉折，比如肩膀的厚度上，加以強調。注意遠近，虛實關系。
手腳都要多練習，還有人物的神態。
我那時候沒事就拿速寫板子，畫同學的鞋。真的非常有效果。因為有的學校考默畫，這樣我的細節根本不用編，直接就畫出來了。這個非常重要。至今我都不後悔，我費的那麼多時間。
這樣你的畫面也就豐富了，鞋帶啊，鞋的花紋啊，手錶啊，衣服的圖案啊。眼神之類等等。
素描
我以前也是！
畫班老師叫我起稿大師，我總幫同學起稿。
我後來發現。我不能深入地原因就是，我的畫最終效果都是這個程度！
我起稿很瀟灑，很放鬆，之後我就覺得我畫的很好，我就放鬆了，不繼續往裡深入了。。。
臉部顏色互相比較，再亮的地方也不可能沒有顏色，你的皮膚的顏色，虛起眼睛，慢慢觀察，哪裡最深，哪裡第2深，第3深，以此類推。最後，調整畫面，依然這樣。不要讓後面的超過前面的。
後來我才明白 畫畫太需要動腦子了。。。
沒體積 也是一樣，你要知道，鼻子最高，其次是顴骨，然後以此類推。
畫畫要掌握好節奏。是互相比較的過程。
我建議你多臨摹。多問老師和同學。
你可以練習一下肌肉人和頭骨的畫法，別著急！這都是基礎，練一兩張對於肌肉和骨骼的看法就很清楚了。
色彩
我最頭疼的，是我下功夫最大的！
對於太粉我太有體會！少用白！！那時候為了剋制，我會把自己的白顏料藏起來~
環境色 不是有就加的，你要分清主次。
注意塊與塊之間的過渡色，就不會顯得生硬了。
有沒有筆觸真的不是很重要。
襯布也不是很重要！因為襯布，畢竟是襯托靜物用的，你只要畫出空間感就好了。
注意冷暖關系，注意構圖，近大遠小。空間感
自然會出來的！
我覺得你畫的量還是少。。。
我很想幫你克服，因為我能理解你的那種感受。
如果可以我想看看你的畫，可以通過實例來幫你11分析。
如果可以給我留言~
盡力幫助你~
希望我的建議也能對你有所幫助。
最後還是希望你多臨摹，多分析。切記！
祝你成功！！加油
㈡ 美術生線條如何畫得高分m
從結構入手深入了解形體結構和規律。
人物速寫對結構和比例的准確性有著非常嚴格的要求，考試也會非常的看重作品對結構的理解和呈現，這種准確是建立在對形體結構的理解的基礎上的。
線條是通用美術學習的重要基礎之一，也是每一位美術生必須掌握的重要知識，一般剛開始學習速寫的學生，建議以線條作為主要的表現形式，一開始使用線條有利於避免光影、明暗、固有色的干擾，並且用線條能很好的概括人物速寫的主要特徵。
㈢ 我是位美術生.請問要怎麼樣去訓練自己畫准形.
第一步，也是最重要的一步，就是先觀察你要畫的東西，靜物也好，頭像也好，先把自己要畫的東西仔細去觀察，觀察的對象就是它的特徵啊，構圖啊，結構啊等等，能做到看完後頭腦中形成一幅很明了的畫，也就是大家所說的胸有成竹。有些初學者上來就開畫，不進行絲毫觀察，這樣怎麼能把形畫准呢？
然後呢，你要整體把握形象。不要上來就追求細枝末節。畫出大的結構和外形。注意，是大的線去表現，可能只是幾根線，但是能反映出你所畫東西的外形特徵。
這兩步做完，你就可以去畫結構和具體外形了，要整體把握，不要陷入局部，這也是初學者的大忌。
形不準，就不要上調子，不然上也是白上，還不如不上，不要去注重暫時的好看，最後的效果把握好才是真本事
這是我的全部感受，小朋友，希望你從中受益
㈣ 美術生如何才能學好畫畫
這個算是一個藝術特長了，主要看你自己的喜愛程度，如果你是熱愛的程度應該就不會來這里問問題了，因為你會全身心的投入到自己喜歡的事情上，另一個就是要端正態度，保有一顆好奇的心去嘗試，最好是在對美術基礎有所熟練的掌握了之後去做一些嘗試，這個是一個艱巨訓練的過程，要多練習 多觀察。
㈤ 怎麼畫畫才漂亮
額，你這個問題范圍提得太大啦。我也是美術生，才參加了考試。先說素描。素描我們要注意型，型沒有打好，什麼都是白說。然後就是會排線，線條排好了畫面的調子就會很好看，會為你的畫面加分。還有就是要注意畫面的黑白灰。黑白灰在三科當中都特別重要。只有黑白灰關系強了，畫面才會有立體感。現在說色彩，色彩要注意結構，物體的擺放。還要注意色調，冷暖對比。最後說速寫，速寫最重要的是要注意動態，動態好了什麼都好，必要時為了加強效果可以把動態畫得誇張點，然後就是要注意線條，線條要流暢，著重注意頭手腳的刻畫，這是加分點。
㈥ 我是美術生 不過我畫的畫實在是不怎麼樣！ 有沒有這方面的高手指點一下
畫的不好應該是整體水平的問題，眼睛多看畫的好的。推薦訓練的時候，尤其是臨摹的時候多看幾眼原畫，多看多記，然後再動筆。對於美術生新手來說，培養一雙眼睛比手上的技巧要重要的多。
水粉和素描多看，再動筆，速寫的話，多動筆吧！速寫需要很多練出來的手頭功夫。
㈦ 畫水粉怎樣調漂亮顏色，美術生進
(1 )起稿開始象畫素描一樣，先用鉛筆定位置和比例，不必用橡皮，以免損壞紙面，影響著色效果。接著用顏色定稿，根據靜物的色調，用赭褐或群青色定稿皆可。色線可略重一點，並可用定稿之色薄薄地略示明暗，為下一步的著色作鋪墊。造型能力強一些的，也可直接用色線起稿，不示明暗，直接著色。
(2 )鋪大色調定稿之後，迅速地觀察一下整體色調和大色塊關系，做到胸有成竹，盡快地薄塗。此刻不要考慮形體與筆觸，根據新鮮的色彩印象大膽揮灑，造成畫面的色彩環境。有的人在完成上一遍色後，就急於具體刻劃。應進一步調整大色塊的關系，使色彩之間的關系和總的色調，與實際感覺相吻合。
(3 )具體塑造在大關系比較正確的基礎上，進一步進行具體塑造，從畫面主體物著手，逐個完成。集中畫一件物體干濕變化易於掌握，也易於塑造其受光與背光不同面的色彩變化。此時眼睛要隨時環掃周圍，從局部入手但不能陷入局部，顧此失彼。要看該物體與背景和春他物體的關系，掌握分寸，細節可留下一步刻劃。這一遍色用色要適當加厚，底色的正確部分可以保留，增加畫面的色彩層次。
(4 )細節刻劃對瑣碎多餘的細節固然可省略，但對表現物象特徵與質感的重要細節應加強刻劃，畫龍點睛。細節要綜合到整體之中。最後的筆觸最為重要，它將不被覆蓋而顯露給欣賞者。
(5)調整、完成畫室外一幅靜物寫生，作為基本練習一般以八小時為宜，力求深刻准確。熟練之後三、四個小時也可以表現得比較充分。作畫時間較長，眼睛容易疲勞，色感容易減弱，具體刻劃又容易忘記整體。在寫生接近完成的時候，恢復一下第一印象，檢查一下畫面：在深入刻劃時是否有些地方破壞了整體，局部和細節的色彩有沒有「跳出」畫面，還有沒有其他毛病。檢查後，調整、修改、加工。錯誤之處，如畫得太厚，要洗掉再畫，直至完成。水粉畫中乾和濕的技法應控制到什麼程度?有哪些應用范圍?水粉畫運用的干濕技法，主要指調色時含水和白粉量的多少。
㈧ 美術生如何畫好場景速寫 場景速寫的4大技巧
場景速寫的訓練包括中心、構圖、情節、動態、道具、背景等，接下來北京畫室為大家分別講解這幾方面：
(1)中心。
場景速寫必須首先明確「畫面中心」，又稱「趣味中心」。場景的中心一般是某一個人或某一個景物，也就是場景中最能引起你的興趣，使你產生繪畫慾望的那一部分。場景中心一般置於畫面中央並以它為起點下筆。
(2)構圖。
場景速寫的構圖要在動手下筆之前，心中有一個大體的輪廓。在速寫進行中，將對象逐一安排在預想的框架中，其中可以根據畫面的需要進行單個即興調整。場景速寫往往是將對象依主次關系先後畫出，再根據構圖的要求和情節的說明添加物體或安排細節，以達到構圖豐滿完整、節奏強烈有趣的目的。
(3)情節。
情節表現是寫生速寫的新內容。情節即事情的變化和經過，也就是各個部分圍繞著畫面主題內容產生的發展變化。例如，我們畫一個開會的場景，畫面主題是開會，畫面中心是會議發言人，情節發展就是與會者對發言的反應和態度。
在情節表現方面要注意，情節的發展不能呆板單調，也不能背離主 題和中心，既要講究前後左右的呼應，還要注意情節發展的合理性。比如主題是諷刺性的，可以向主題的反方向發展，例如畫一些看報紙、吃零食的情節和內容;如 果是褒揚性的，可以畫一些記筆記、聚精會神聽講的情節內容。
(4)動態。
場景速寫中所指的動態是畫面中單個或組合人物的動作形態。由於場景速寫主要對象是活動著的眾多人物，眾人的動作隨時發生著不同的變化，如何在畫面中安排好人的動作變化是場景速寫中的一個重要問題。選擇人物的動作應注意兩個方面：第一應注意人物的動作要符合主題的需要。例如在表現 勞動場景中，要選擇人物勞動的動作，避免選擇勞動中休息的動作。
第二應注意人物的動作要符合情節發展的需求。例如勞動中的人，A的動作不能雷同B的動 作，C的動作也不能與A和 B相同。有時在表現同一動作的情況下，我們可以選擇動作過程中的不同點，比如選擇A的起點，選擇B的中途點，選擇C的結束點等等。也可以在相同的動作中，採用人物方向不同的手法以避免畫面審復單調。
(5)道具。
場景速寫中的道具描寫，不僅起到點綴畫面的作用，還能起到說明的作用。場景中的道具包括各種工具、傢具陳設、人物用品、前景雜物等等。
道具可以說明人物的身份、環境、時間、地點，還可以填補畫面空白，連接、建立人物之間的關系，調節畫面結構上主與次、前與後、輕與重的節奏變化。說明性的道具描寫要完整、細致，點綴性的道具可以畫得比較輕松隨意，但是要控制道具的刻畫比重，不要超過主題的分量。
(6)背景。
場景速寫中的背景描寫，除了具有說明作用外，還起到深化主題、統一整體的作用。背景包括天空、土地和遠景，背景在形式上要服從和強化主題。例如在表現勞動的熱烈場面時，可以採用斜線、弧線來描寫背景中滾動的飛雲、飛揚的塵煙和顫抖的地面等表現因素;
在表現平靜時，可以採用垂直線 和平行線，描寫對稱的天空、筆直的樹乾等表現因素。背景在表現手法上，要注意區別於主題的表現手法，主題繁，它就簡;主題重，它就輕;主題圓，它就方?? 這樣才能起到畫面節奏的既對立又統一的調整作用。
㈨ 美術生怎麼樣才能提升繪畫能力
第一點是構圖。不管是什麼類型的作品構圖好，可以起到至關重要的作用。在開始下筆之前，考生應該想清楚幾個問題。第一，這幅畫想要表現出什麼?第二怎麼安排物品的位置和色調，想要掌握好構圖，不單單是要不斷的練習，更要歸納總結，找出特定的規律。
第二點是想要提升自己對於色彩的掌控就需要不斷的訓練，用心去作畫，用欣賞的眼光去對待自己所要刻繪的物品興趣是最好的老師，通過掌握色彩基本規律，從明暗度冷暖色調等方面進行，自己加深對色彩知識的理解，這樣更容易培養出自己的色彩感，從而更好的把控色調。
第三點就是整體感，也叫做大局觀。整體感就是整個作品給人的第一印象，如果太過於關注細節，則會讓整個畫面顯得雜亂無章，沒有主次，所以在平時的繪畫訓練過程中，要正確地掌握觀察的方法，要用一個整體的眼光去看待自己想要描繪的物體，把握好自己的第一感覺，然後表現出來。
第四點就是要抓住物品的質感，不管是描繪什麼樣的物體，他都有自己的質感，通過不同的筆觸來表達出這樣的質感，就會收到事半功倍的效果，從而取得高分。更重要的是，在平時的訓練過程中，要不斷夯實自己的基本功和加強對於色彩的理解。
㈩ 我高一美術生，想知道色彩要怎麼畫，給點畫畫方法。謝謝
整體——局部——整體，整副畫先對比塗出深色系，用心感覺每一個細節色彩，慢慢調色，不要著急找到最理想的色彩填上去，只填那一塊，不隨便塗，洗筆調下一塊的顏色，再塗整副畫的淺色，最後整體修改，注意反光，4開