❶ 花鳥畫的基本畫法
沒骨畫法也以使用熟紙較恰當，因不用墨線，故以留白的 「水線」來曲分前後葉或花瓣與花瓣之間的關系，有以白當黑 的味道。沒骨畫法也可細分為幾種表現方式：
第一種較工細如 雙鉤蠆填彩法，只是略去雙鉤的墨線，靠色彩的層層加染而成。
第二種畫法略為疏放稍帶寫意的筆意，直接以色彩點染，一次完成。第三種畫法是先工整色，未乾前以其它類似的色彩 點染局部，類似破墨因為使用熟紙，故產生半融合效果或略帶斑駁的色彩變化。 寫意花鳥畫法多以「點垛」或「點簇」的技法，可細分成 鉤花點葉法、小寫意法、大寫意法等數。畫寫意適宜選用生紙 ，可單獨用墨色來畫，亦可用數種顏色來畫。筆內先含調好淡 色，再礁深色於筆尖，也可先可先礁深色再蘸清水來畫，每一 筆都要有深淺的變化，使用生紙容易化開，才能產生乾、濕、 濃、淡的不同效果。
❷ 寫意花鳥畫的構圖、用色、技法、畫法。
寫意畫法
寫意畫法是指用單純而概括的筆墨來表現對象的精神意態 ，是不求形似求神似的畫法。依據畫史上的記載，唐朝吳道子 所畫的嘉陵江山水或王洽的潑墨，可能已具有寫意的形態，傳 世的畫跡中北宋蘇軾、文同的墨竹，釋仲仁的墨梅已經可以歸 入寫意畫法中，到了明末的徐渭，更以豪放筆墨，在宣紙上畫 出淋 痛快的大寫意，如下圖是徐渭所畫的「牡丹蕉石圖」。 八大山人、揚州八怪及金石畫派都給寫意花鳥畫拓展了不少的領域。
寫意花鳥畫法多以「點垛」或「點簇」的技法，可細分成 鉤花點葉法、小寫意法、大寫意法等數。畫寫意適宜選用生紙 ，可單獨用墨色來畫，亦可用數種顏色來畫。筆內先含調好淡 色，再礁深色於筆尖，也可先可先礁深色再蘸清水來畫，每一 筆都要有深淺的變化，使用生紙容易化開，才能產生乾、濕、 濃、淡的不同效果。
下列圖版是吳學讓教授以寫意畫法示範的紫藤，先以雙鉤畫法了解其結構。用寫意畫法現紫藤花，先以羊毫筆沾白粉，筆尖蘸花青，再蘸洋紅後以側鋒點垛，即畫出有濃淡與色彩變 化的花瓣，補小化瓣後，換草綠色畫細梗、點花蒂，並以黃粉 點花蕊。此外葉子的結構、葉序，穿藤法，亦應注意。
總之寫意畫法雖有所謂「意到筆不到」之說，形式簡略或 形象不精確都不需計較，然而要將寫意畫法畫得好，仍須先在 工筆畫法中多下工夫，多觀察寫生，才能發揮筆簡而意足的特點。
國畫的畜獸畫基本技法
畜獸又稱走獸是中國畫中較難表現得好的一門，宋朝沙門 德洪即指出：「畫工能為神鬼之狀，使人動心駭目者，以其無 常形，無常形可以欺世也，然末始以為貴。惟犬馬牛虎有常形 ，有常形故晝者難工，世之人見其似，則莫不貴之。」由此可 見畜獸有常形，即每一種動物都有一定的體型、比例與動態， 稍不謹慎，觀察得不夠仔細，即容易流為笑柄。常畫的畜獸有 馬、牛、虎、獅、鹿、羊、猿猴、貓、犬、狸、兔、馱、騾以 及象徵權勢的龍等，每一種走獸各有不同的特徵與習性，作畫 前必先詳細的觀察與寫生。
畜獸的觀察與寫生
我國古代畫家即非常重視觀察，譬如擅長畫獐猿的北宋畫家易元吉，曾游荊、湖間，深入山區，觀察野獸的動靜游息之態，故其走獸畫富有生趣。李公麟每次經過癖舍，看到其中的御馬，必終日觀察，無暇與客人交談，故能畫出馬的特徵，黃山谷在其詩中即稱贊道：「李侯晝骨亦晝肉，下筆生馬如破竹 。」據說元代畫馬名家趙雍曾經據壯學馬滾塵狀，其母管夫人 自窗中窺看，正見一匹滾塵馬，故趙雍晝馬，能得其性情。可見古代成就高的晝家都很重視觀察，甚至親身模仿其動作，以求生動的表現畜獸的特徵與神趣。
蘇東坡的題跋中曾經提到蜀中的收藏家杜處士一日正在曝曬其書畫，有一牧童看見其中一軸戴嵩晝的鬥牛圖，拍手大笑說：「此畫鬥牛也，牛鬥力在角，尾搐入兩股間，今乃掉尾而斗，謬矣。」牧童經常與牛生活在一起，發現到牛在角斗時， 牛尾是緊夾在兩股間，而唐朝畫牛名家戴嵩的觀察還欠周到，以致造成錯誤，是值得作為我們的借鏡。
中國畫一向提倡「形神兼備·以形寫神」，畫畜獸也不例外，觀察入微，掌握神態，才能將其畫活。走獸雖然同樣具備 五官、四肢，但其傳情表達的能力，卻不如人類豐富，然而我 們也不能忽視其細膩的動態和神情，每一種動物都有獨特的表 達喜怒哀樂的方式。此外動物也有許多特別的習慣和動態，譬如鹿、虎等耳朵能隨意的轉向各個方向，如收聽器般，能覺察極輕微的聲音；貓、虎等眼睛的瞳孔，能敏感的隨著自然光線的變幻而開合，猶如照像機的光圈原理；動物的尾巴具有均衡的作用，可調節各種姿態，這些特點都應注意到。
畫貓耍表現出乖巧靈俐的特色，同屬貓科的虎則要表現出威嚴勇猛的感覺；畫驢要畫出傻氣和滑稽的味道，同屬奇蹄科的馬，就要晝出神駿豪邁的性格，每一種動物的性格，在作晝前必先稍加研究。
寫生時對動物解剖學應有了解，至少必先觀察其骨骼與肌 肉的關系，古人常說「畫虎畫皮難畫骨」，是指一般人往往過 分去描寫搶眼的老虎皮，而忽略其骨骼、肌腱對展示虎威的重耍性。
速寫是累積創作素材和捕捉生動形象的必耍手段，然而它是 通過觀察與默畫相結合的方法，把生動的形象勾出，並不是看 一筆畫一筆，對於晝動態的畜獸，應掌握神態，尤其耍注意從 一個動態過渡到另一個動態的瞬間，只用寥寥幾筆，就要准確的表現出畜獸的特點，其動勢要靠線條不同方向的對比和組合來表現。茲以擅長走獸畫的梁中銘教授平日寫生的素描稿為例 ，配上攸以水墨表現的猴子冊頁，可以發現勤於觀察寫生，助益頗大。
寫意晝法
以寫意法畫畜獸，早在漢代壁晝及魏晉磚畫中即可見到略 為豪放的表現法，五代石恪的畫中亦可見具有禪意的虎，但到明朝才比較盛行寫意的畫法，如沈周的寫生冊頁中亦有走獸， 郭詡的「牛背橫笛圖」墨色的乾濕濃淡變化生動，並以破筆枯 墨掃出牛毛，意趣橫生。近代的畜獸畫家，多以寫意法表現， 如徐悲鴻的「雙馬圖」，結合西洋畫的明暗觀念與正確的解剖 學知識，表現出天馬行空的賓士氣概。林玉山的猛虎，表現出 兇悍威嚴的氣勢，齊白石與李可染的牛，都有獨特的個性。
寫意畫法是以簡練的筆墨，表現出豐富的內容，並能喚起 觀賞者的想像力與感染力，故以寫意法畫畜獸，對其細節須加 以簡化或省略，譬如繁瑣的光影明暗就可省略。眼睛是傳神之 處可以誇張。至於配景的處理，必須根據各類走獸不同的習性 和生活環境來安排，譬如熱帶地區生長的走獸，就不宜配寒帶 的植物。牛、馬等走獸，可以不靠景物襯托，以留白的方式， 或在地上點染些草色，如徐悲鴻的馬，多以留白的方式，讓觀 賞者自由聯想。
虎的寫意畫法： 先以淡墨超稿勾出形態，赭石調藤黃畫虎身，再以稍濃的 墨畫斑紋，白粉染嘴、前胸等，並以赭石第二次染身。淡墨破 鋒絲細毛後，蘸老虎的寫意畫法示範濃墨畫眼、耳並重鉤斑紋 ，第二次染白粉及濃墨絲細毛，白粉畫虎須，最後補景完成。 畫時大致全體同時進行，層層加重
中國傳統繪畫的主要種類。中國畫在古代無確定名稱，一般稱之為丹青，主要指的是畫在絹、紙上並加以裝裱的卷軸畫。近現代以來為區別於西方輸入的油畫（又稱西洋畫）等外國繪畫而稱之為中國畫，簡稱「國畫」。它是用中國所獨有的毛筆、水墨和顏料，依照長期形成的表現形式及藝術法則而創作出的繪畫。中國畫按其使用材料和表現方法，又可細分為水墨畫、重彩、淺絳、工筆、寫意、白描等；按其題材又有人物畫、山水畫、花鳥畫等。中國畫的畫幅形式較為多樣，橫向展開的有長卷（又稱手卷）、橫披，縱向展開的有條幅、中堂，盈尺大小的有冊頁、斗方，畫在扇面上面的有摺扇、團扇等。中國畫在思想內容和藝術創作上，反映了中華民族的社會意識和審美情趣，集中體現了中國人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認識。
❸ 如何畫好工筆花鳥
工筆畫畫法與技巧問答之一（這是我近一段在論壇中學習的部分內容，將老師們的一些技法經過整理和編輯發表出來，為了給初學者提供方便，有不對之處，請指教。）1、生、熟宣紙正反面怎樣區別？答：宣紙的正面光滑無紙筋，否則就是反面，如果是雲母宣，帶銀點點(雲母)的就是正面。2、動物絲毛方法有幾種？答：主要有三種方法即單筆絲毛、散鋒絲毛、和扁鋒絲毛，都是利用線進行繪制。（1）單筆絲毛，即用小葉筋筆筆筆勾出，畫面細膩、生動，但也容易板。唐堅多用此法。（2）散鋒絲毛：單筆絲毛較累，也容易板，所以就又有了散鋒絲毛，即用狼毫筆，把筆毛打散，絲毛，這樣一筆下去，會有很多線條產生，亂中取勝，變化豐富，但不好控制。王申勇多用此法。（3）扁鋒絲毛：動物長毛地方多用此法，即把筆壓扁，均勻的畫出線條，比較流暢。如獅子的鬃毛。3、畫鳥用白粉打底後再用白粉絲毛，剛絲上還有點效果，幹了就幾乎看不到了，怎樣畫能出效果？答：白粉絲毛，首先最好有底色，這樣白色容易顯現，另外，物體的周圍最好能用其他顏色烘染一下，使白色更加明顯。還有，用色不要過濃，過濃容易板滯，無法行筆，也不要過淡，過淡則沒有覆蓋力。如果經濟能力可以的話，用蛤粉或者珍珠粉之類的絲毛，那兩種顏色幹了後特別白。4、絲毛畫法的種類？答：（1）細筆絲毛法。用細筆一根一根畫成。（2）破筆絲毛法。先將毛筆運成扁平狀，使筆尖成一排細毫，如刷子來畫各種毛皮，一層一層逐漸加深。破筆絲毛層層畫貓的方法，講究的是每筆上下左右銜接、每一筆都從上一筆中畫出來，由淺而深的把顏色畫上去。這樣的筆法如同蘇綉里的「搶針」。不再是前人所繪花鳥猛禽中的「根根見肉」，而是「肉出根根」。（3）、劈筆絲毛法。在描繪動物上，劉繼卣先生創造了劈筆絲毛法，是由其父劉奎齡獨創的一種特殊繪畫技法發展而來的。《水簾洞》、《筋斗雲》中群猴的皮毛，《鬧天宮》中孫大聖的面部都採用了這種技法，表現出了細膩入微的質感，令人叫絕。4、怎樣畫白色鳥（孔雀）的絲毛？答：先用很淡的白色在鳥白色部位正反兩面均勻平塗一遍，干後在正面用其他色托染，白毛處留出，待其他部位多次染到位後，用尖細的狼毫沾很濃（稀稠以流暢合適）的白色單筆分組絲出，毛的精細、走向都和神韻動態有關，最後在反面平塗一遍白，幹了以後應該很亮的。5、怎樣選擇工筆畫用筆？答：成都送仙橋西嶺畫廊與叔祥筆庄所售黑貂筆畫白描，選用大的一種，此筆大小合適，能含一定水分，不至於在畫長線時半途乾枯形成飛白，且此筆挺健，提筆之際，毫尖基本還原如初，十分自如。染色用上述叔祥筆庄售純羊毫筆，此筆柔軟，多層染色不易將底色翻起。畫中題款用大紅毛，瘦金書不一定必須用尖細之長鋒，略豐碩一些反而力度好些.6、關於如何執筆和運筆？答：執筆無定法，無論如何握法都不要緊，但使食指與拇指輕輕捏住筆桿，中指輕輕靠在食指，不必死死苛求如書法之執筆法。運筆完全靠腕，即自指根至指尖在整個運筆過程中都不要任何動作（無論中鋒側鋒），依靠小臂，大臂，肩及畫家自身之動作來完成。且不可只畫順筆，反方向運筆也亦經常練習，如此久久自然揮毫來去自如。7、如何選擇用墨？答：用墨一般採用《一得閣》，重要之作品可以用松煙與油煙捏在一起在硯中研磨。8、如何選擇用紙？答：關於用紙，可採用雲母宣，此紙較厚，用拷貝箱過稿。也可以用蟬翼宣，此紙很薄渲染易起皺倘色，一般將其綳在畫板上作畫。熟絹也經常採用，只不過著色要更薄更淡一些為好。9、如何用膠礬？答：將礬泡在水中，比例是1：20，時間越久越好。牛膠要臨時兌入，否則數日後膠變質，全瓶報廢。有一種膠水，可以兌入礬水中，經久不腐，很是方便。關於膠兌入礬水之比例，此實無精確之科學依據，只是全憑經驗行事而已。另外，中國工筆畫著色傳統主張以薄為宜，薄中見厚，膠礬水只是對薄色層起作用，如若一次著色很厚，膠礬也很難隔蓋色層不使底色翻起。膠礬之作用，可以使畫面潔凈，細膩。10、關於工筆畫著色的方法與步驟？答：關於工筆畫著色，應以整體為先，然後逐步深入，分清畫面黑白灰關系，（所指的黑白灰關系並非單指一種墨色，比如赤橙黃可以視赤為黑，黃為白，橙為灰）。先從全畫最深色調淡淡畫起，待有一定調子後再畫次深色調，此兩種調子形成一定比較後再進行淡調部分，最後才畫高光部，完成後調整整體色調關系，如此作法，畫面才顯得整體和諧，無一個部分鬧獨立。關於工筆畫著色，許多教材參考書上講解多少有些教條，比如葉片，一律用花青從葉柄向葉尖染去，不少人吃這個虧，死照如此方法，將來難免學成工匠，因如若兩葉片一相互遮掩重疊，應從被遮掩之投影處著手，當代許多中國畫家已將素描融入中國畫。若干年前在一國畫訓練班，畫一馬蹄蓮，僅運用了一下明暗交界線，老師連連稱好，示範於全班。工筆畫著色應盡量多分染而少平塗，因世間任何物體因受陽光照射，從頭到尾皆有無窮變化，若一味平塗，毫無變化，令人乏味，亦不真實。如作曲家只用1作曲，則全曲索然無味，加上2，3，4就變化動人得多了。我曾為新都寶光寺作楊升庵畫像，楊手持一書，全用花青平塗，著名畫家張在徑先生看後指出應將花青平塗洗去一部分，才有變化，雖然是一件小事，但我受益匪淺。不應紅花即紅，綠葉即綠，相互之間應有一定關系，並不一定純粹單獨存在。11、關於工筆畫的構圖？答：最基本的構圖形式為折枝法 和 截取法。 折枝法最早是畫家用來寫生的粉本，由枝頭折取一枝用來寫生，後來發現這種寫生稿也別有一番情趣，就逐漸演變成花鳥畫構圖的一種特有的形式了。截取法是花鳥畫最常用的構成形式，在花草繁密的變化中，截取其最美的一角或一段作為表現內容。畫中所取物象經過畫家的概括取捨，即有豐富的結構組合變化，又與畫外有著直接的聯系， 物象或由畫外而入， 或由畫內而出， 內涵深廣且法度謹嚴。花鳥畫的構成法則與美學思想，大都是通過截取法予以實踐的。畫卉構圖一般有上插、 下垂、橫倚幾種主要形式。1、上插：樹枝上生，要合乎情理，即應當合乎生長規律，但要注意避免平行或成「十字」交叉，總之要變化自然。2、下垂：有飄動的感覺，比較生動，但忌呆板。3、橫倚：層次表現較為復雜，但忌成「之字」彎曲，或成 「 X 」狀。另外，在中國畫的構圖中，空白的利用也非常重要。在一幅畫面上，密的地方要密，疏的地方要疏，至少要留一些空白，空白的地方與著筆墨的地方同樣重要。只有對物象布置精心地選擇取捨概括，才能產生空白並使布白恰到好處。12、關於揉紙的方法與效果？答：一種是先噴上水，然後等到7分乾的時候再揉成一團，等個1分鍾左右再慢慢小心的打開，最後在背面襯色。值得注意的是，中間需要留空的地方最好蓋上等大的生宣，然後再揉，只是揉過的紙團打開要特別小心，否則就前功盡棄啦！另一種方法是干透後直接揉，然後稍微展開，在正面用干筆、大筆輕掃，多次積累色而成。還有一種方法是：調好底色，將打好底稿的宣紙直接揉成團浸在底色裡面。可以微微的擠干在展開。效果挺好的。13、如何用A4紙張列印出組合大畫面？答：使用EXCEL。1、點擊「插入」，再點擊「插入」中的「圖片」，點擊確認；2、點擊「格式」，再點擊「格式」中的「圖片色彩」和「圖片大小」，以此來決定圖片的色彩和大小（當高為23、5cm時，正好是A4紙張的高度，可以以此來大體估算用幾張A4紙張。）3、將列印出來畫稿粘貼在一起，即組成一張完整的大圖。14、關於勾勒的技法？答：毛筆在紙上的筆觸有勾（或描）皺、染、點、刷、擦、拖、絲等技法， 「勾」也稱「勾勒」或「描」它是用線來表現對象的，是中國畫中十分重要的技法。 勾勒主要是用中鋒，也可用例鋒。勾勒用筆也象書法一樣，要注意線形美。每一筆要有起筆、行筆和收筆。起筆要「豎畫橫下，橫畫豎下，欲右先左，欲下先上」，收筆要「有往必收，無垂不縮」，行筆要沉著、留得住，猶如下徒坡的車子，車子前進，又要用力向後控制住，使之產生對抗力，而不至於滑走；行筆要有彈性、插撥有力，自然流暢運轉灑脫；要有輕重快慢停頓轉折的變化，從而產生節奏韻律。 行筆中要克服板、刻、結枯、弱的毛病、板，主要因用筆不活，刻指不活用；干筆或濕筆筆劃都過於顯露，結指用筆放不開，欲行不行，當散不散，枯主要是水份太少，下筆沒勁。15關於墨色的濃淡？答：墨有五墨六彩之說，也就是墨要有濃淡干濕等許多變化，「墨」即是「色」。墨色的變化對水分的掌握是至關重要的，水少墨色就濃就干，水多墨色就淡就濕。畫面上墨色的分布要注意主從、輕重，避免呆板、失宜。16、關於積水法的技法？答：積水法，又稱水漬法，是利用熟宣不滲水的特性，施以特殊的技法，造成一種別有意趣的畫面肌理效果。「積水」是指繪制的方法，「水漬」是指用這種方法繪制的作品最終所呈現的狀況。繪制的過程是，用鉛筆輕輕畫出輪廓線，絕不要用墨線勾勒，根據畫面的需要，用植物性顏料(赭石亦可用)調出一種基本色，水分要足，畫時筆上的含水量要多，挨著輪廓線進行描繪，趁其潮濕時，用筆蘸上帶水分的石青、石綠、墨或清水，按需要點在上面，讓它自然互相滲化，等到干後，便會形成意想不到的美麗水漬，變化多端，天然成趣。這里使用的筆，以軟毫為宜，而且一種顏色一支筆，不可混用。17、關於敲撒法的技法 ？答：一般，常用敲撒法表現那銀裝素裹的雪景。是用左手執—根細棍棒，右手用毛筆蘸調好的白粉顏料，在棍棒上面敲打，白粉便成點狀落向畫面。必須注意幾點：1．白粉的濃度要適中，不可太厚，也不可太稀，太厚灑下的雪花會顯得呆板，干後還會產生龜裂、剝落；太稀干後不見色，顯不出雪花效果。2筆上的含粉量不可太多，以把筆拎起顏色不下滴為宜。3．敲撒時輕重要有變化，重敲落點大，軸敲落點小；粉多落點大，粉少落點小。4．畫面上不需要落粉的地方，應預先撕塊紙片擋住。5．蘸色的筆，羊毫筆、狼毫筆(筆頭粗大的一種)、兼毫筆(如白雲筆)、油畫筆、水彩筆均可用，但落下的粉點效果均有不同。6．用筆直敲，落下的雪點似凌空飛舞，用筆斜敲，落下的雪點呈斜線，似風吹玉屑。18、關於揉紙法的技法 ？答：1、主要形象完成後，根據需要，揉局部或全部成規則或不規則紋路，展平後處理。 2、先畫後揉。正面畫反面畫均可，二者可得不同肌理效果。 3、折紙 。折成細密的或橫或豎的紋路。 4、扎紙 。將紙中間提起，握緊其他部分，再展平，刷墨色後，可呈放射狀。 5、壓紙 。將畫紙折成或橫或豎，噴濕後，滾壓，再展平著墨色，可呈更細碎紋理。 19、關於扎染法的技法？ 答：1、畫前扎染 ， 2、畫後扎染 ；3、干後展開， 4、趁濕展開。 20．關於拼貼挖補法的技法？ 答：生宣紙：用干凈水將不要的部分圈出，趁濕撕去，理順毛邊後，用另筆蘸白凈的漿糊刷上邊口，再將同樣型號的宣紙粘貼，水洇，撕去多餘部分即可。 熟宣紙：剪去多餘部分後，洇濕邊口，輕撕薄邊，粘紙。 也可在補貼後，邊緣處略加幾點漿糊，使之大體固定，而後補筆或渲染進行調整，使之神完氣足，完成後裝裱即可。 1．把一幅畫切割、分解，然後換位或原位（如將一個圓變換角度或反過來貼上）重新組合。 2．或把別的畫面某一部分拼在此畫面上，構成新的關系。如用金箔直接貼在畫面等。 3．穿插拼貼法（如畫蘆葦和蘆葦後的漁舟）。
工筆畫的畫法與技巧問答之二（獻給初學的朋友）
（這是我近一段在論壇中學習的部分內容，將老師們的一些技法經過整理和編輯發表出來，為了給初學者提供方便，有不對之處，請指教。）
21．關於紙板遮擋法的技法？
答：1．紙筋法 。在畫紙上加上紙筋，用水粘貼，畫後撕掉，可表現山石的紋理與質感。也可在拓印材料上加上紙筋。
2．刻版遮擋法。 刻出大雁、白鷺等形象，再拓印。其它雜物：麻批子、松針等。
3．紙版漏印。 此法與遮擋法相反，先在較硬的紙上剪刻出空洞形象，用它來刷印或拓印。
22、關於反襯法的技法？
答：1．在背面勾皴， 2．正面勾皴，背後著色，3．正面作畫主體，托紙上畫背景。
23．關於拓印法的技法？
答：拓印的材料有：玻璃、木板、膠合板、塑料板、布料、紙張、石板、鐵板等。在玻璃上拓印，可在下面襯一張白紙，以顯示墨色之形跡與深淺變化。
拓印的方法： 1．單墨色直接拓印 ，2．多墨色直接拓印 ，3．局部拓印， 4．反復拓印， 5．連續拓印（在已經拓印過的材料上，尚留少許墨色，可趁其未乾時繼續拓印，可得乾裂秋風而又迷離朦朧之趣。）， 6．干畫紙拓印 ，7．濕畫紙拓印，8．加油拓印，9．刷水點墨拓印（滃拓法），10、水拓印 。11、先膠礬再水拓，12．水中加油拓，要用揮發油：松節油、汽油等。13、在已有墨色的水面淋油後拓印，14．在水中淋油後拓印，再著墨色，15、實物拓印（樹葉、繩子、麻批子、松針、席子、蠅拍、木板花紋等），16、反面拓印。在畫紙的反面拓印，再沖墨處理，17、拓團蘸色印，將紙團、蔗滓、麻繩、麻袋布、粗紋布料、木板紋、絲瓜瓤等肌理材料做成拓團，蘸了墨色直接拓印到畫紙上。
24、關於滾印法的技法？
答：1．軟墊滾印法， 2．硬墊滾印法，3．加繩滾印法，4．滾版拓印法，5．皺紙滾印法， 6．生宣噴水滾印法 ，7．熟宣散扔細線下襯硬板滾印法，8．滾子上不均勻塗墨色滾印法 ，9．多種手法重復多遍滾印法，10．在無墨色的拓印材料上用有墨滾滾印法，11．在有墨色的拓印材料上用無墨滾滾印法。
25、關於滲透法的技法？
答：1．兩張紙疊在一起作畫，下面一張成自然紋理。2．一張紙折疊後在一面作畫，原理同上，展開後作為同一張畫再作處理。3．在不透水的板面上作畫，下面一張會漬出奇異紋理。
26．關於平塗法的技法？
答：1．淡墨色平塗，2．淡墨色平塗疊加筆觸。
27．關於積墨法的技法？
答： 1．干積墨法，2．濕積墨法，3．干濕積墨法，4．積墨加皴擦法。
28．關於破墨法的技法？
答：1．濃破淡 ，2．淡破濃 ，3．墨破色，4．色破墨 。
29．關於沖墨法的技法？
答：熟宣常用，生宣也可。此法可與撒鹽法、皺紙法、局部變性等方法合用。
1．水沖墨 。墨水中加樹膠水，畫出大意後，趁未乾時用大量清水沖墨，使原墨盡量滲化，效果理想時，用熱風機固定。如果需要沖洗的部位較多，可以分作多次沖洗。比如，先沖洗枝幹，再沖洗樹葉等等。
2．墨沖水。 先用水將畫噴淋，再用濃淡墨淋或沖之。此法類似「破墨法」。
3．待機沖墨 。待墨色稍干時沖之，墨的邊緣先干，有朦朧之效。
4．紙上先刷一遍肥皂水，再作處理。
5．沖墨後，將畫掛起，用噴壺噴水，令墨塊流動，用熱風機固定。
6．含膠墨點，趁濕在墨點中心滴入清水。
30、關於撞水法的技法？
答：又稱點水法、注水法，多用於熟宣或礬絹。所撞材料可有：清水、粉水、淡墨水等。可以等待自然干，也可以用棉紙等材料將多餘水分吸干。 也可以撞墨 、撞色 。
31．關於讓水法的技法？
答：1．用水畫物象，再用較干墨色平塗或渲染，有水處吸墨，並自然滲化，再加點畫。
2．墨讓水，用水畫物象，用較濕墨色平塗或渲染，有水部分墨讓開，無水部分墨暈化，烘托月亮常用此法。
32．關於彈色法的技法？
答：淋色法與此相類。 1．用筆管蘸墨色，彈至畫紙上。2．用牙刷蘸墨色，彈至畫紙上。
33．關於噴染法的技法？
答：可以局部遮擋，再噴染。1．噴墨色 ，2．噴水，3．噴繪。
局部遮擋，用來畫月亮常用此法。有人用來畫牆壁，表現水泥紋路，輔之以實物拓印法（如牽牛花葉等），可得真實立體層次效果。
34．關於暈結腐蝕法的技法？
答：一盆水約一兩洗衣粉。 1．用適當濃度的洗衣粉刷一遍，干後用墨色畫出物象，稍停用水灑點於墨上，即出現斑點；再用水噴，將紙豎起，在一個方向斑點暈化，就會出現冰凌、冰雪等效果。最後用熱風機固定即可。
2．先畫物象，再淋、點、噴、沖洗衣粉溶液，提起畫作，傾斜導引。
3．洗衣粉泡落墨法 。把洗衣粉在容器中加水攪拌，使之成為稠密泡沫狀，捧到畫紙上（生熟均可），然後滴上墨色，待其自然陰干，即可出現網狀泡沫肌理效果。
4．畫紙放在畫氈上無干擾泡落墨法。
5．畫紙放在玻璃等硬板上泡落墨法。
35．關於吸收沉澱法的技法？
答：1．直接撒鹽法，小顆粒加精鹽為好。
2．水墨色彩加入鹼類（肥皂水、洗衣粉、洗滌劑等）調勻，敷色後半干時撒鹽。
3．與撒鹽法相同，但所用材料不同。可以選用的材料有：木屑、沙粒、水泥粉、麵包屑等等。用在熟宣中較好。
36．關於漿紙法的技法？
答：1．豆漿法。取生豆漿備用。根據對滲化程度兌入清水，水的比例越小，則越接近熟紙。把要處理的生宣、皮紙、高麗紙等鋪在畫氈上，或淋灑、或噴點，或塗刷，掛起陰干後即可使用。2．牛奶法。3．生蛋清水法。
37．關於膠礬法的技法？
答：1．膠礬作畫，干後點畫渲染。2．膠礬作畫，趁濕點畫渲染。3．局部變性，在生宣上完成工筆效果。4．進行中使用膠礬 。
38．關於蠟染法的技法？
答：1．干蠟染 ，用來畫紋理。 2．液蠟染 ，塗在畫紙上，干後掰裂揉碎，再塗畫墨色。3．在熟宣上表現水墨淋漓效果，不宜用膠礬，就可以選擇使用蠟染。
39．關於加油法的技法？
答：1．熟宣用 。在墨色中加入少許松節油畫出物象。 2．生宣用。 先用松節油畫出物象，再用墨色罩染。
40．關於做舊法的技法？
答：1．用紅茶水反復渲染。2．淡墨加少許赭石藤黃，使做舊呈黃灰色。 3．淡墨加少許花青，使做舊呈藍灰色。 4．熟宣可以正面刷，也可以反面刷（後者較佳）。 5．生宣可以托好後再從背面刷，直至滿意為止。 6．橡皮擦後再上色。 7．砂紙擦後再上色。8．煙頭燒或者落灰燒 ，燒後的空洞要在托後補色。
❹ 學習國畫很難，怎樣畫好寫意花鳥
我國的繪畫歷史已經有兩千多年的歷史，現在依舊有很多人在學習國畫。國畫中寫意花鳥畫深受人們的喜愛，但是要畫好寫意花鳥是一件難度較大的事情。下面幾點建議對我們畫好寫意花鳥有很大的幫助。三、寫意花鳥本身的大小。寫意花鳥跟山水畫惠陽，山水畫一般都是縮小圖，但是寫意花鳥要求跟食物的大小一樣。放大和縮小都不好，只有跟原物一樣的大小才能體現出花鳥本身的形態，這樣的寫意花鳥才更有意境。
四、善於請教他人。畫好寫意花鳥並不是一年半載就能畫好，你可能需要一輩子的時間才能畫好。所以我們要善於請教那些畫的好的人，虛心像大師們學習，這樣自己才能進步。自己反復琢磨的效果沒有請教別人快，我們要一邊請教，一邊思考，這樣才能更快更好的畫好寫意花鳥。國畫雖難，但是只要堅持不懈，虛心學習，並在畫中融入自己的思考與感受，我相信你也能畫好寫意花鳥。
❺ 大家說說，工筆花鳥畫的畫法步驟有哪些
工筆鳥的畫法步驟我們可以先用hb的鉛筆畫出線稿，把形狀給定出來，然後用橡皮擦擦出線稿，讓鉛筆的顏色變淺，自己也要能看到才行，然後拿出我們的勾線筆，慢慢的勾線，不要斷線。讓線條更加流暢，如果樓主的是初級新人建議畫比較簡單的小鳥。希望可以幫助到樓主。