雲朵粉的顏色怎樣調_怎麼調粉紅色

A. 淡粉色怎麼調色

淡粉色就是在白色為主，加入少量的紅色。看色樣有多紅，加後攪拌均勻後和色樣對比，一次不要加太多。

B. 美術高考水粉中的各種粉色怎麼調啊

【水粉畫的基本技法】

調色

寫生時調配色彩是建立在正確觀察和理解對象的色彩關系的基礎上。調配顏色不能孤立的看一塊，調一塊，畫一塊。而要考慮整個的色調和色彩關系，從整體中去決定每一塊顏色。水粉畫寫生色彩不易銜接，也應該在明確色彩的大關系的基礎上，把幾個大色塊的顏色加以試調，准備好再往上畫。切忌脫離整體，看一塊，調一塊，畫一塊，接著又調一塊改一塊。水粉畫顏色濕時深，干後淺，干濕變化明顯。如果調色時使用粉(白色)多，或已經畫了較厚的色層，再著色作畫，又使用的是吸水性強得紙，顏料的干濕變化就更顯著。這使水粉畫調色不容易做出正確的估計。造成色彩銜接、覆蓋和修改上的困難。這是水粉畫的一個明顯特色和難點。初學時要特別注意這個問題。所以入手時要先畫重顏色。一般來說，趁畫面濕時，顏色濕與濕比，一口氣畫完，色彩關系容易掌握。如果在一色已乾的情況下再銜接、覆蓋顏色，就要注意顏色的干濕變化。

水的使用

水的使用在水粉畫中雖然不及水彩畫中那樣重要，但是也是不可忽視的。水，主要起稀釋、媒介的作用。調色、用筆和色層薄變化，都與水的使用有密切關系。一般來說，適當地用水可以使畫面有流暢、滋潤、渾厚的效果。過多的用水則會減少色度，引起水漬、污點和水色淤積。而用水不足又會使顏色乾枯、粘厚，難於用筆。通常用水以能流暢地用筆、蓋住底色為宜。在畫暗處、虛處和遠處，一般可適當地多用水，以增強其虛遠和透明感。從作畫步驟來說。在鋪大調子時水要用的多些，使色層較薄，便於再往上著色。在作畫過程中，水太臟了要及時換。尤其是畫色彩鮮明的部位，調色用水要潔凈。

白色的使用

水粉畫調色時白色的使用和油畫相似，用的比一般顏色要多。調用白色的主要作用是增強色彩的明度，降低色彩的純度，在畫近處、實處和高光處時，多調用白色，有助於形體的塑造，使其鮮明、結實和突出。關於調色、水和白色的使用，還需要和用筆以及整個畫面色彩的干濕、厚薄結合處理結合起來考慮，要從表現不同對象的需要出發，做到有變化而統一。總的來說，初學時要注意兩種傾向：一種是過多的用水，不敢用鮮明厚實的色彩來塑造形象，造成畫面缺乏色彩對比、形象單薄。另一種是過多地使用白色，不懂得恰當地用水的好處，而使畫面「粉氣」、滯悶。這兩種毛病的產生，有的是與初學者先接觸過水彩畫或油畫有關。先畫過水彩畫的，要防止第一種過多地用水的毛病。先畫過油畫的，則要避免第二種過多地調用白色的毛病。至於在有了一定的基礎之後，水和白色的使用又常與作者的個人愛好、技法特點有關。愛用薄畫法、濕畫法作畫的，一般水的使用便多些。而愛好厚畫法、干畫法作畫的，水的使用便少，白色的使用則較多。

用筆

由於各種類型的筆都可以用來作水粉畫，因此水粉畫的用筆技巧是異常豐富的。並且是在借鑒油畫。國畫和水彩畫筆法的過程中，不斷加以發展的。水粉畫中常見的筆法。

「平筆法」——筆跡隱蔽。畫面色層平整；

「散除法」——筆跡顯露，但色層厚薄變化不顯著；

「厚除法」——色層錯綜重疊，用色較厚、厚薄相間；

「點彩法」——利用光色的空間、初覺混合原理，用密集的小筆觸（色點）塑造形象。（這種筆法用得較少，較難掌握，初學時不宜過早效仿）

此外，水粉畫也吸收了油畫的刀畫技法。可用油畫刀作畫，也可用自製竹刀作畫。水粉畫在吸收其它畫種的用筆技法時，必須從水粉畫的特點、性能出發，目的是為了豐富水粉畫的技法，增強水粉畫的表現力。一般在畫虛處、遠處和暗部、陰影時，筆觸要模糊些、平些、顏色薄一些，以增加虛遠感。而在畫近處、實處和亮部時，筆觸則要顯露些、顏色要厚一些，以增強其結實、突出、明晰的效果。當然這些都需要從整幅畫的處理意圖出發，運用不同的筆法。筆觸也有一個整體性的問題。一幅畫的用筆也要有變化而統一，形成一種節奏感。要防止缺乏整體處理意圖的凌亂用筆。

銜接

水粉畫由於顏色幹得較快、干濕變化顯著，又加之用水，顏色會在畫面上流動，滲化和容易產生水漬，因此熟練地掌握好銜接技巧，對於畫好水粉畫關系很大。水粉畫的銜接主要可以分為濕接、干接和壓接這三種方法。

所謂濕接，是鄰接的色塊趁前一塊色尚未乾時接上第二、三塊顏色。或是兩塊相鄰的顏色碰接上。或是一塊顏色中趁濕點入其它顏色，讓其滲化。再或在筆頭的不同部位分別蘸上幾種不同的顏色，畫到紙上時利用筆肚的水分，讓其自然化接。

所謂干接，就是鄰接的色塊在前一塊顏色已經幹了的時候，再接上第二、三塊顏色。

所謂壓接，就是相鄰的色塊（形體的轉折或不同的物物體），前一塊色畫得稍大於應有的形，第二、三個色塊成一種節奏感。要防止缺乏整體處理意圖的凌亂用筆。接上去時，是壓放在前一塊色上，壓出前一塊色應有的形。進行壓接時，要注意顏色（壓接上去的顏色）的蓋色力和粘著性，一般來說壓上去的這塊色要比已畫的色塊稍厚一些。

覆蓋

所謂覆蓋，就是在已畫的色層上再畫上一層或數層顏色。覆蓋的主要作用可以概括為兩點：一是使畫面色層重疊，厚薄有變化，是塑造形象的一種技法；二是一種修改方法。水粉畫顏色的蓋色力是比較強的，但又各有差異，加上作畫時調用清水，覆蓋時掌握不好就容易使底色（被覆蓋的色層）泛起，產生水漬，造成色彩污濁。有時又故意用很薄的顏色覆蓋，讓底層色透露出來。這些具體效果都不容易估計，所以要掌握好覆蓋技巧也並非易事，得慢慢捉摸。

【水粉畫的性能材料及作畫工具】

關於固有色

固有色，就是物體本身所呈現的固有的色彩。對固有色的把握，主要是准確的把握物體的色相。
由於固有色在一個物體中佔有的面積最大，所以，對它的研究就顯得十分重要。一般來講，物體呈現固有色最明顯的地方是受光面與背光面之間的中間部分，也就是素描調子中的灰部，我們稱之為半調子或中間色彩。因為在這個范圍內，物體受外部條件色彩的影響較少，它的變化主要是明度變化和色相本身的變化，它的飽和度也往往最高。

（1 ）起稿開始象畫素描一樣，先用鉛筆定位置和比例，不必用橡皮，以免損壞紙面，影響著色效果。接著用顏色定稿，根據靜物的色調，用赭褐或群青色定稿皆可。色線可略重一點，並可用定稿
之色薄薄地略示明暗，為下一步的著色作鋪墊。造型能力強一些的，也可直接用色線起稿，不示明暗，直接著色。

（2 ）鋪大色調定稿之後，迅速地觀察一下整體色調和大色塊關系，做到胸有成竹，盡快地薄塗。此刻不要考慮形體與筆觸，根據新鮮的色彩印象大膽揮灑，造成畫面的色彩環境。有的人在完成上一遍色後，就急於具體刻劃。應進一步調整大色塊的關系，使色彩之間的關系和總的色調，與實際感覺相吻合。

（3 ）具體塑造在大關系比較正確的基礎上，進一步進行具體塑造，從畫面主體物著手，逐個完成。集中畫一件物體干濕變化易於掌握，也易於塑造其受光與背光不同面的色彩變化。此時眼睛要隨時環掃周圍，從局部入手但不能陷入局部，顧此失彼。要看該物體與背景和春他物體的關系，掌握分寸，細節可留下一步刻劃。這一遍色用色要適當加厚，底色的正確部分可以保留，增加畫面的色彩層次。

（4 ）細節刻劃對瑣碎多餘的細節固然可省略，但對表現物象特徵與質感的重要細節應加強刻劃，畫龍點睛。細節要綜合到整體之中。最後的筆觸最為重要，它將不被覆蓋而顯露給欣賞者。

（5 ）調整、完成畫室外一幅靜物寫生，作為基本練習一般以八小時為宜，力求深刻准確。熟練之後三、四個小時也可以表現得比較充分。作畫時間較長，眼睛容易疲勞，色感容易減弱，具體刻劃又容易忘記整體。在寫生接近完成的時候，恢復一下第一印象，檢查一下畫面：在深入刻劃時是否有些地方破壞了整體，局部和細節的色彩有沒有「跳出」畫面，還有沒有其他毛病。檢查後，調整、修改、加工。錯誤之處，如畫得太厚，要洗掉再畫，直至完成。水粉畫中乾和濕的技法應控制到什麼程度？有哪些應用范圍？水粉畫運用的干濕技法，主要指調色時含水和白粉量的多少。

干畫法：就是說水少粉多的意思，這種畫法多採用擠干筆頭所含水分，調色時不加水或少加水，使顏料成一種膏糊狀，先深後淺，從大面到細部，一遍遍地覆蓋和深入，越畫越充分，並隨著由深到淺的進展，不斷調入更多的白粉來提亮畫面。干畫法運筆比較澀滯，而且呈枯乾狀，但比較具體和結實，便於表現肯定而明確的形體與色彩，如物體凹凸分明處，畫中主體物的亮部及精彩的細節刻畫。這種畫法非常注重落筆，力求觀察准確，下筆肯定，每一筆下去都代表一定的形體與色彩關系。干畫法也有它的缺點，畫面過多的採用此法，加上運用技巧不當，會造成畫面乾枯和呆板。但干畫法的色彩干後變化小，對於練習色彩收效較大，也容易掌握。

濕畫法：此法與干畫法相反，用水多，用粉少。它吸收了水彩畫及國畫潑墨的技法，也最能發揮水粉畫運用「水」的好處，用水分稀釋顏料渲染而成。濕畫法也可以利用紙和顏色的透明來求得像水彩那樣的明快與清爽。但它所採用的濕技法比畫水彩要求更高，由於水粉顏料顆粒粗，就要求濕畫時必須看準畫面，濕畫部位一次渲染成功，過多的塗抹或多遍塗抹必然造成畫麵灰而膩。但這種畫法運筆流暢自如，效果滋潤柔和，特別適於畫結構鬆散的物體和虛淡的背景以及物體含糊不清的暗面。如發揮得當，它能表現出一種渾然一體和痛快淋漓的生動韻味。它的色彩藉助水的流動與相互滲透，有時會出現意想不到的效果。為製造這種濕效果，不但顏料要加水稀釋，畫紙也要根據局部和整體的需要用水打濕，以此保證濕的時間和色彩銜接自然。有關濕畫法的控制及實際操作運用，上述畫法步驟中已講得很多，不再一一細述。

水粉畫干濕畫法的特點以及應用范圍，基本上如前所述。要特別說明的是：干畫法與濕畫法的分界是以畫筆含水量的多少來決定，一般人認為用粉及用色多了，畫得厚了，就是干畫法，這不準確，因為必須是粉多、色多、水少才成為干畫法。也有人認為粉少、畫得薄就是濕畫法，這也不確切，只有稀釋顏料用水多的情況下才能成為濕畫法。因此，可以說有粉多的干畫法，也有粉少的干畫法。與此相反，濕畫法也有粉多濕畫法和粉少的濕畫法。但不管幹也好，濕也罷，仍然以粉使用之得當為佳，這樣才不失水粉畫的特點。干畫法和濕畫法，二者在作畫時應交叉運用，只是根據畫面實際需要，有的濕畫法運用多一些，有的干畫法運用多一些。如果一幅畫用水過多，全部採用濕畫法來處理畫面，就容易造成失控，使物體鬆散，並失去色彩光澤。同樣，全部採用干畫法，靠堆積的顏色和白粉不斷加厚畫面，就會出現死板、乾裂和顏色脫落的情況，畫面也難以長期保存。

總之，干、濕畫法只有根據作畫步驟，由濕到干、由薄到厚的順序合理運，才能發揮干、濕技巧的最佳效果。這是一般的作畫過程所遵守的原則，真正運用還要在實踐中根據畫面要求靈活掌握。水粉靜物畫技法第一步：這種平擺浮擱的構圖給人的感覺很自然，也是一種構圖形式。單色起底。用色要注意，造型要准確。第二步：這是一幅紫顏色的畫面，紫色不易反復畫。第一遍的顏色要爭取畫准確，使下一步能有一個好的基礎。黃與紫是強對比色，通過玻璃盤的灰紫色；把兩種對比較強的顏色連接起來，把粉紫色襯布上的梨和桔子的暗部色畫得偏桔偏暖、形成對比，很有顏色感、瓷瓶和瓷碗的反射能力較強，在背光的暖顏色加了紫色的成分，使整體顏色處在變化統一的色彩氣氛中，很響亮鮮明。第三步：用干畫法表現塑造桃子的質感。用小筆調一下的黃綠色，畫出桃子的微妙變化；如背光、反光、倒影、桃子之間的縫隙。而粉紫襯布上的黃梨顏色調得很飽和，水分適當。如淺黃加白至中黃過渡到桔加綠，在顏色濕的時候進行銜接，筆觸含蓄，表現出梨的光澤質感和韻味。花瓶受光部分的花紋可畫虛些，偏藍紫味。而轉折部畫的實些，背光帶綠味。這一步要注意畫面的虛實、強弱、冷暖變化。第四步：這一步是收口工作，要求准而精、一定要整體觀察。影響整體關系的地方要毫不猶豫改掉，如花瓶背光的調整，調普藍加熟褐畫出背光里的花紋變化，邊緣處調點紫色，明度與後邊的襯布接近，使之邊緣線含到背光裡面，空間感比原來要好多了。桃子之間的關系有些過實，縫隙過重可帶點暖色減弱些。玻璃酒杯的邊緣用小筆細心畫出細線，提出質感、粉襯布靠里邊一些地方加了些冷灰色。白碗里的梨邊緣也帶了幾筆。前後形成色彩的透視變化和畫面的整體協調感。使畫面更完整。第五步：調整畫面，細部的地方，大體的畫面要處理好，雜亂的東西要除去。

水粉畫的著色方法：水粉畫顏色有較強覆蓋能力，但也不能毫無顧及地隨便亂塗，它有自己一定的著色方法和步驟。

從著色順序方面有如下幾種：

1、從整體到局部水粉畫是色彩畫的一種，它同水彩、油畫一樣，都是從畫大色塊入手。整體著眼和從大體入手是我們的作畫原則，大色塊和大片色，對畫面色調起決定性作用，應首先畫准組成畫面的主要色塊的色彩關系，然後再進行局部的塑造和細節刻劃。

2、從深重色到明亮色明亮色多是厚塗，一遍遍薄塗亮不起來。先畫深重色，容易被明亮色覆蓋；相反，一般是先畫面積較大的深重色（包括暗部和明部和重色），予以確定畫面色彩的骨架。逐步向中間色和明亮色推移。以明亮色為主的畫面，還是要先塗明亮的大色塊，顏色稍薄一點，局部小面積的深重色後加上去。如果中間色為主，作畫時先塗中間色，運用並置的方法，分別向面積較小的暗色的明亮色畫過去。方法不是死的，要根據情況靈活掌握。

3、從薄塗到厚畫薄塗即用水稀釋顏料，如同畫水彩畫，根據總的色彩感覺，迅速地薄塗一遍，造成畫面整體的色彩環境，爾後逐漸加厚，深入表現。薄塗比較正確的地方要善於保留，使畫面色彩有厚有薄，以增加色彩有層次和厚重的效果。水粉畫顏料不象油畫、丙烯顏料附著力強，可隨意畫厚。水粉畫的厚塗要厚的適當，過厚容易龜裂脫落，所以較厚而不準的顏色應洗掉再畫。

具體著色的技法應掌握下列幾種：

（1 ）干畫法和濕畫法在水粉畫中，干畫法一般是指厚塗重疊的方法。此法可以反復地畫，一遍不行再畫一遍，表現對象比較充分、深刻，也宜於初學者掌握。這種厚畫的畫面，類似油畫的效果，有渾厚之感。濕畫法是以薄畫為主，發揮水色滲化的效果，著色遍數不宜多，甚至白色部分可以空出白紙，具有水彩畫濕潤流動的意趣。當然，一些局部加厚也是可以的，干濕結合會增強表現力。

（2 ）並置和重置並置是筆觸在畫紙上並列擺置，著色遍數較少，開始用色即厚一些。如強調二度空間的畫面。先用毛粗暴色線勾一下輪廓及結構，添色時用並置的方法把顏色擺上去，壓出色線。
重置是一種疊色的方法，以色點、色線、色塊進行重疊著色。作畫大都是重置與並置結合運用，以利充分地表現對象。

（3 ）干濕變化的掌握顏色干濕變化是水粉顏料的特性之一。將顏色塗在畫紙上，濕時感覺比較恰當，干後才會發現變淡變灰一些。不了解這一特性往往給著色帶來被動。掌握這一特性，事先預計干後的效果，可避免後加之色成為不協調的「補釘」。作畫時，應從薄到厚進行著色。先厚畫再薄塗干濕變化大；先薄畫，逐步減少用水畫厚，干濕變化不明顯，較易掌握。修改畫面時也適合厚塗。也可在要修改的周圍塗一點清水，修改的部分干後就會自然統一。

（4 ）色彩的銜接畫面需兩塊顏色銜接要自然，從明到暗要過渡圓潤，色彩要銜接恰當。方法有三： a、利用濕畫，使明色與暗色、此色與彼色，由於水的作用交互滲化，這樣效果會自然而柔潤。一遍不行，可照此方法再畫一遍。b 、在兩色之間用中間明度的顏色畫上去，雖有明顯筆痕，遠看過渡自然。c 、兩色銜接生硬之處，可用其中一色在鄰接處干掃幾下，增加過渡的色階。也可用筆蘸少量清水在生硬之處輕掃幾下，使兩色銜接處從明度或色彩方面揉出過渡層次，轉折即會自然。

（5 ）用筆筆色在紙面上運動，出現筆痕，即謂筆觸。一般通過畫面中的筆觸可以看出畫家大致的作畫順序和怎樣用筆來塑造對象的，用筆不是目的，是一種表現手段，許多畫家的筆法是有所區別的，有的大筆縱橫，有的小筆點繪。哪一種筆法好呢？怎樣用筆才對？應該從表現對象的目的著眼，根據不同物象的不同結構、不同質感和作者的不同感受，立足於表現。要從表現對象出發，為表現形體結構和色彩，靈活運用塗、擺、點、勾、堆、掃等各種筆法進行描繪。

【水粉色彩純度與明度的局限性】

水粉畫在濕的時候，它顏色的飽和度和油畫一樣很高，而干後，由於粉的作用及顏色失去光澤，飽和度大幅度降低，這就是它顏色純度的局限性。

水粉明度的提高是通過稀釋、加粉或含粉質顏料較多的淺顏色來實現的。它的干濕變化非常之大，往往有些顏色只加少許的粉，在濕時和干時，其明度就表現出或深或淺的差別。由於水粉畫干後顏色普遍變淺，所以，運用好粉是水粉畫技術上最難解決的問題。而含粉的色彩又恰恰是水粉畫的魅力所在，它使畫面的顏色充滿水粉畫特有的「粉」的品質，而出現特別豐富的中間色彩。

【水粉畫顏料的個性差異】

水粉顏料大部分顏色是比較穩定的，如土黃、土紅、赭石、桔黃、中黃、淡黃、橄欖綠、粉綠、群青、鈷藍、湖藍等等。但是，水粉顏料中的深紅、玫瑰紅、青蓮、紫羅蘭等顏色就極不穩定，容易出現翻色，不易覆蓋。水粉顏色的透明色彩種類較少，只有檸檬黃、玫瑰紅、青蓮等少數幾種顏色，要畫好水粉畫就必須充分掌握水粉各顏料的個性，了解它的受色能力的強弱、覆蓋能力的大小、色價的高低。這些問題都要通過不斷實踐，做到熟能生巧。

【作畫工具的選擇】

現在市場流行的水粉筆不外乎三大類——羊毫、狼毫及尼龍毛筆。羊毫的特點是含水量較大，醮色較多，優點是一筆顏色塗出的面積較大，缺點是由於含水量太大，畫出的筆觸容易渾濁，不太適合於細節刻畫。狼毫的特點是含水量較少，比羊毫的彈性要好，適合於局部細節的刻畫。隨著現代化工業的進步，市面上大量流行尼龍毛筆，在選擇尼龍毛筆的時候，要特別注意它的質地，要軟且具有彈性，切忌筆鋒過硬。過硬筆鋒的筆往往很難醮上顏料，在畫面上容易拖起下面的顏色，使覆蓋力大為降低。在選擇筆的形狀上，不同的種類都選擇一些，如扁頭、尖頭、刀筆等，以備不同場合，不同題材的作畫之需。

顏料最好使用正宗美術用品生產廠家生產的錫管裝的專業產?品，它膏體細膩，色彩較飽和。切勿被廉價的劣質產品所迷惑。在紙張的選擇上，應選用有紋理的優質水彩畫紙作畫，吸水性不能太強。有些劣質的紙張，不但吸水還吸顏色，使顏色干後發黑，用這樣的紙張作畫，畫面的顏色難以明快亮麗。

C. 怎樣用水粉顏料畫出天空中雲的效果

需要用到水粉顏料、筆刷、水粉紙和清水。具體操作如下所示：

1、將畫紙用水打濕，讓水稍微吸收，等到表面仍然潮濕但不再有光澤，這樣繪畫過程更容易掌控。

(3)雲朵粉的顏色怎樣調擴展閱讀：

著色技法

1、干畫法和濕畫法

在水粉畫中，干畫法一般是指厚塗重疊的方法。此法可以反復地畫，一遍不行再畫一遍，表現對象比較充分、深刻，也宜於初學者掌握。

這種厚畫的畫面，類似油畫的效果，有渾厚之感。濕畫法是以薄畫為主，發揮水色滲化的效果，著色遍數不宜多，甚至白色部分可以空出白紙，具有水彩畫濕潤流動的意趣。當然，一些局部加厚也是可以的，干濕結合會增強表現力。

2、並置和重置

並置是筆觸在畫紙上並列擺置，著色遍數較少，開始用色即厚一些。如強調二度空間的畫面。先用毛粗暴色線勾一下輪廓及結構，添色時用並置的方法把顏色擺上去，壓出色線。

重置是一種疊色的方法，以色點、色線、色塊進行重疊著色。作畫大都是重置與並置結合運用，以利充分地表現對象。

D. 用三原色（紅、黃、藍）怎麼調出粉紅色

紅＋黃＝橙、橙＋紅＝粉紅色，也就是兩份紅色＋一份黃色就可以調出粉紅色。

正常情況下紅黃藍三原色，用水粉很難調出標準的其他的顏色：紅＋黃＝橙色、紅＋藍＝紫色、藍＋黃＝綠色、紅＋黃＋藍＝黑色．

粉檸檬黃＝檸檬黃＋純白色、藤黃色＝檸檬黃＋玫瑰紅、桔黃色＝檸檬黃＋玫瑰紅、土黃色＝檸檬黃＋純黑色＋玫瑰紅、熟褐色＝檸檬黃＋純黑色＋玫瑰紅。

粉玫瑰紅＝純白色＋玫瑰紅、朱紅色＝檸檬黃＋玫瑰紅、暗紅色＝玫瑰紅＋純黑色紫、紅色＝純紫色＋玫瑰紅、褚石紅＝玫瑰紅＋檸檬黃＋純黑色、粉藍色＝純白色＋天藍色、藍綠色＝草綠色＋天藍色。

灰藍色＝天藍色＋純黑色、淺灰藍＝天藍色＋純黑色＋純紫色、粉綠色＝純白色＋草綠色、黃綠色＝檸檬黃＋草綠色、墨綠色＝草綠色＋純黑色、粉紫色＝純白色＋純紫色、啡色＝玫瑰紅＋純黑色。

(4)雲朵粉的顏色怎樣調擴展閱讀

顏色的品種變化無盡、絢麗多彩，但各種顏色之間存在一定的內在聯系，每一種顏色都可用3個參數來確定，即色調、明度和飽和度。

色調是彩色彼此相互區別的特征，決定於光源的色譜組成和物體表面所發射的各波長對人眼產生的感覺，可區別紅、黃、綠、藍、紫等特徵。明度，也稱為亮度，是表示物體表面明暗程度變化的特征值；通過比較各種顏色的明度，顏色就有了明這和深暗之分。飽和度，也稱為彩

度，是表示物體表面顏色濃淡的特徵值，使色彩有了鮮艷與陰晦之別。色調、明度和飽和度構成了一個立體，用這三者建立標度，我們就能用數字來測量顏色。

自然界的顏色千變萬化，但最基本的是紅、黃、、藍三種，稱為原色。以這三種原色按不同比例調配混合而成的另一種顏色，稱為復色，例如紅＋黃＝橙；藍＋黃＝綠；

橙色和綠色稱為復色。圖4－2顯示了色彩拼色的顏色圈，三原色拼成的復色，其在顏色圈中與其對應的另一個色為補色。例如，黃與藍拼成綠色，對應的紅色是綠色的補色。

E. 怎麼調粉紅色

粉紅色用紅色與白色混合調出。

1、淡粉色：朱紅（少）+鈦白（多）鈦白加得越多，粉色越淡。

2、深粉色：朱紅（多）+鈦白（少）朱紅加得越多，粉色越深。

顏料中任何一種顏色加入白色都會使之變為粉色變淡顏色。

顏色的品種變化無盡、絢麗多彩，但各種顏色之間存在一定的內在聯系，每一種顏色都可用3個參數來確定，即色調、明度和飽和度。色調是彩色彼此相互區別的特徵，決定於光源的色譜組成和物體表面所發射的各波長對人眼產生的感覺，可區別紅、黃、綠、藍、紫等特徵。

明度，也稱為亮度，是表示物體表面明暗程度變化的特徵值；通過比較各種顏色的明度，顏色就有了明這和深暗之分。

飽和度，也稱為彩度，是表示物體表面顏色濃淡的特徵值，使色彩有了鮮艷與陰晦之別。色調、明度和飽和度構成了一個立體，用這三者建立標度，我們就能用數字來測量顏色。

自然界的顏色千變萬化，但最基本的是紅、黃、藍三種，稱為原色。以這三種原色按不同比例調配混合而成的另一種顏色，稱為復色。例如紅+黃=橙；藍+綠=青；橙色和青色稱為復色。三原色拼成的復色，其在顏色圈中與其對應的另一個色為補色。例如，綠與藍拼成青色，對應的紅色是青色的補色。

在配色中，加入白色將原色或復色沖淡，就可得到「飽和度」不同的顏色；加入不同分量的黑色，可得到「明度」不同的各種色彩。補色加入復色中會使顏色變暗、甚至變為灰色或黑色。調色、成色與補色的關系。

(5)雲朵粉的顏色怎樣調擴展閱讀

配色又分為類似配色和對比配色。

配色主要為：

1、無彩色+無彩色

2、無彩色+有彩色

3、有彩色+有彩色

有難度的僅是第3種，前2種你只管閉上眼睛配就好啦，深深淺淺就可以（即明度配色）。

色調(明度+純度)配色相對要難掌握一些，多留意，多收集流行和成功的色彩搭配從簡單的開始，循序漸進！！

顏料調色表：

熟褐色 = 檸檬黃 + 純黑色 + 玫瑰紅

粉玫瑰紅 = 純白色 + 玫瑰紅

朱紅色 = 檸檬黃 + 玫瑰紅

暗紅色 = 玫瑰紅 + 純黑色

紫紅色 = 純紫色 + 玫瑰紅

褚石紅 = 玫瑰紅 + 檸檬黃 + 純黑色

粉藍色 = 純白色 + 天藍色

藍綠色 = 草綠色 + 天藍色

灰藍色 = 天藍色 + 純黑色

淺灰藍 = 天藍色 + 純黑色 + 純紫色

粉綠色 = 純白色 + 草綠色

黃綠色 = 檸檬黃 + 草綠色

墨綠色 = 草綠色 + 純黑色

粉紫色 = 純白色 + 純紫色

啡色 = 玫瑰紅 + 純黑色

粉檸檬黃 = 檸檬黃 + 純白色

藤黃色 = 檸檬黃 + 玫瑰紅

桔黃色 = 檸檬黃 + 玫瑰紅

土黃色 = 檸檬黃 + 純黑色 + 玫瑰紅

手繪裝顏料調色表

玫紅色 + 黃色 = 大紅 ( 朱紅、桔黃、藤黃 )

朱紅色 + 黑色少量 = 啡色

天藍色 + 黃色 = 草綠、嫩綠

天藍色 + 黑色 + 紫 = 淺藍紫

草綠色 + 少量黑色 = 墨綠

天藍色 + 黑色（少量） = 淺灰藍

天藍色 + 草綠色 = 藍綠色

白色 + 紅色 + 黑色少量 = 禇石紅

天藍色 + 黑色 = 墨藍

白色 + 黃色 + 黑色 = 熟褐

玫紅色 + 黑色（少量） = 暗紅

紅色 + 黃 + 白 = 人物的皮膚顏色

玫紅色 + 白色 = 粉玫紅

藍色 + 白色 = 粉藍

黃色 + 白色 = 米黃

F. 怎樣調配雲朵的顏色，看起來很有層次感。（是畫在牆壁上的，用的是廣告顏料）

用天藍色塗在雲朵的下方，會有立體感和層次感。可以參考網上雲朵圖片

G. 粉紅色用三原色怎麼調出來

需要兩個步驟，因為這三種原色無法一步到位粉色，涉及一個過渡色，也就是橙色。

第一步，兌出橙色

將紅色和黃色按照1:1的比例調，混合後自然能得到橙色。

第二步，兌出粉色

將第一步兌出的橙色再加入紅色，就可以得到粉色了。

需要注意的是在第二步階段，紅色加入的比例不宜太大，因為太大就會影響粉色的色度，具體方法是先加入少量，就會兌出粉色，再根據你需要粉色的色度繼續添加紅色，就可以加大粉色的色度了。

三原色是最基本的顏色，任何顏色都可以用他們混合跳出來，但有些顏色的確要分步驟，調出各種過渡色之後，才能成功。

以前在畫畫中常用，現在畫料太多了，好久沒用了，基本就是以上這樣子。

H. 雲朵怎麼塗顏色才好看

雲朵的顏色吧，我覺得。就是白色的，有的可以再加一點點灰色的陰影上去，這樣看起來可以顯得更立體更真實一些。

顏色的搭配

1、暖色調。即紅色、橙色、黃色等為主色彩的搭配，可使畫面呈現溫馨、和煦、熱情的氛圍。

2、冷色調。即青色、綠色、紫色等為主色彩的搭配，使畫面呈現寧靜、清涼、高雅的氛圍。

3、對比色調。即把色性完全相反的色彩，搭配在同一個畫面中。例如：紅與綠、黃與紫、橙與藍等，可以產生強烈的視覺效果，給人亮麗、鮮艷的感覺。

當然，對比色調如果用得不好，會適得其反，產生俗氣、刺眼的不良效果，這就要把握「大調和，小對比」這一個重要原則，即總體的色調應該是統一和諧，局部的地方可以有一些小的強烈對比。

藍、暗紅、褐和綠等保守的顏色，加上了灰色或是加深色彩，都可表達傳統的主題。例如：綠色不管是純色或是加上灰色的暗色，都可以象徵財富。狩獵綠配上濃金、或是暗紅、或是黑色，表示穩定與富有，代表恆久與價值。

低沉之美的灰紫色沒有對比色，灰紫色調合了紅紫色、灰色和白色，能表達出的柔和之美。

最鮮艷的色彩組合中通常都有原色 -- 黃色。黃色代表帶給萬物生機的太陽，活力和永恆的動感。當黃色加入了白色，它光亮的特質就會增加，產生出格外耀眼的全盤效果。高度對比的配色設計，像黃色和它的補色紫色，就含有活力和行動的意味。

髙雅的色彩組合只會使用最淡的明度。例如：少許的黃色加上白色會形成粉黃色，這種色彩會帶來更溫馨的感覺。米色色調能輕描淡寫地表示古典、高貴的氣質，給人一種雍容華貴的印象。

古典的色彩組合帶有勢力與權威的意味，強烈的寶藍色是任何一個古典色彩組合的中間裝飾色，它是如此地醒目，就算和其它的色彩搭配在一起，也毫不會遜色。古典的色彩組合表示真理、責任與信賴，又因為它接近綠色，會喚起持久、穩定與力量的感覺。

表達活力的色彩必定要包含紅色，它是「運動」的最佳代言人。紅色搭配它的補色黃、綠，將更能表達精力充沛的氣息，充分展現熱情與活力。

海藍是最為大眾所接受的顏色之一，採用這種顏色的色彩組合，可解釋成可靠值得信賴的色彩。當海軍藍用紅和金色來強調時。會變得較不嚴肅。但仍表達出堅定、有力量的感覺。

粉紅代表浪漫，粉紅色是把數量不一的白色加在紅色裡面，造成一種明亮的紅。象紅色一樣，粉紅色會引起人的興趣，但是比較柔和、寧靜。浪漫色彩設計，可以使用粉紅、淡紫和桃紅(略帶黃色的粉紅色)，會令人覺得柔和、典雅。

今天「流行」的，明天可能就「落伍」了。流行的配色設計看起來挺舒服的，但卻有沖擊目光的效果。例如：淡黃綠色就是一個很好的例子，色彩醒目適用於青春有活力，且不尋常的事物。又如：黃綠或淡黃綠色與紅色搭配起來，就是一種絕妙的對比色彩組合。

在任何充滿壓力的環境里，只要搭配出一些灰藍或淡藍的明色色彩組合，就會製造出令人平和、恬靜的效果。其中淡藍的配色設計，會給人安心的感覺，直接帶著明色的「寒意」，可保持安寧、平和的感覺。

紫色透露著詭異的氣息，所以能製造奇幻的效果。各種飽和度與亮度的紫色，配上橘色和綠色便是刺激與新奇的最佳代言人。如果紫色配上黃綠色或黃橘色，色調不合、怪異，而且俗不可耐，但如果配上黃色，便能展現怪誕、詭異的感覺，令人不禁要駐足、欣賞一番。

深色、鮮明的紅橙色叫赤土色，我們常用它來組合、設計出鮮艷、溫暖、充滿活力與土地味的色彩，這種色彩有種淡淡的溫暖，就像經過琢磨、潤飾的銅器，和白色搭配起來，就會象散發出自然燦爛的光。土性的色彩令人聯想到悠閑、舒適的生活。

配色設計要想表達友善之意時，常會使用到橙色，這種色彩組合，開放、隨和而有活力，能夠創造出平等、有序氣氛，卻沒有強勢和支配的霸氣，橙色和它鄰近的幾個色彩常應用在食品行業，因為這類色彩會散發出「食品的味道」。

灰色或黑色系列可以象徵「職業」，因為這些顏色較不具個人主義，有中庸之感。灰色其實是鮮艷的紅色或橘色最好的背景色，這些活潑的顏色加上低沉的灰色，可以使原有的熱力稍加收斂、含蓄一些。雖然灰色不具刺激感，卻富有實際感，它傳達出一種實在、嚴肅的氣息。

①無色設計，不用彩色，只用黑、白、灰色。

②沖突色設計，把一個顏色和它補色左邊或右邊的色彩配合起來。(2種顏色組成)

③單色設計，把一個顏色和任一個或它所有的明、暗色配合起來。推薦閱讀：一起擺脫色彩"慌"！從色彩基本開始

⑦互補色設計，使用色相環上全然相反的顏色。

⑧中性色設計，加入一個顏色的補色。

I. 粉色怎麼調出來啊

自然界的顏色千變萬化，但最基本的是紅、黃、藍三種，稱為原色。以這三種原色按不同比例調配混合而成的另一種顏色，稱為復色；三原色拼成的復色，其在顏色圈中與其對應的另一個色為補色。

下面為常見的幾種原色復色與補色的關系：

原色復色補色
紅+黃橙藍色
藍+黃綠紅色
紅+藍紫黃色