A. 水粉變色怎麼畫
摘要 水彩鋪色常用的方法就是平塗，筆略微傾斜於紙，盡量將筆頭約四分之三壓於紙上，注意速度一定要慢，不然翹起的筆毛會將顏料甩在紙別的地方，造成不必要的麻煩。
B. 水溶彩鉛怎麼用啊是直接用彩鉛沾水然後上色么
水溶彩鉛的水溶效果需要用毛筆或水筆暈染，具體畫法如下：
1、首先需要准備一個紙張較好的水溶彩鉛本，水溶彩鉛和自來水筆，一些輔助工具（比如白墨液等）。
(2)怎樣讓畫在水中變顏色擴展閱讀：
水溶性彩鉛的基礎技法 ：
1、平塗排線法 運用彩色鉛筆均勻排列出鉛筆線條，達到色彩一致的效果。
2、疊彩法 運用彩色鉛筆排列出不同色彩的鉛筆線條，色彩可重疊使用，變化較豐富。
3、水溶退暈法 利用水溶性彩鉛溶於水的特點，將彩鉛線條與水融合，達到退暈的效果。
C. 用彩筆把水變顏色的原理
這是因為變色水彩筆中的顏料為有機弱酸，
這種有機弱酸在分子態時呈現一種顏色，
在離子態呈現另一種顏色。
我們所看到的顏色，
其實是分子態的顏色和離子態的顏色所合成的。
簡單的說就是使用水彩筆繪畫，
如果遇到水之後，
水彩筆的顏色會有所改變，
沒有遇水暴露在空氣中一段時間之後也會發生顏色改變。
D. 水彩畫怎樣調色
水彩畫是用水彩顏色來表現物體的明暗、立體感和空間感及畫面的氣氛的。所以我們畫水彩畫一定要具有色彩學的知識。
我們要研究各種色彩的調配法，首先要懂得各種色彩產生的原因。色彩的種類不下幾千種，但一切色彩都是從紅、黃、藍三種最基本顏色混合產生出來的。這二種顏色不能用任何顏色調配出來。我們稱它為原色或三原色。
我們將兩種原色混合，所產生的顏色稱為間色。例如紅與黃混合便產生橙黃色，紅與藍混合便產生紫色，黃與藍混合便產生綠色。兩原色混合時，由於用量不相等，產生的間色便有所偏差，如紅與藍混合，紅色用量多於藍色，所產生的紫色偏於紅，即紫紅色；相反則偏於藍色，稱為紫藍色。紅與黃混合成橙色，如果紅的用量多於黃則變成橙紅色；如果紅的用量少於黃則變成金黃色了。又黃與藍混合成綠色，如果黃色的用量多於藍色，結果產生出蘋果綠；如果黃色的用量少於藍色，產生深綠色了。這是大概的情形。
從上面的解說，我們可以了解用色的分量多少不同，便可產生不同的顏色。我們在調色之前一定要小心觀察物體的顏色組成及差異，然後才可以調出准確的顏色。
再從三原色的混合來談。紅、黃、藍用量相等的混合，看來變成一種灰黑色，但是它的變化卻比中間色還多。如果紅的用量多於黃，黃的用量多於藍，結果產生豬肝紅色。相反的，如果紅的用量少於黃，黃的用量又少於藍卻變成橄欖綠色。
如果你能善於掌握色的用量變化，便可以調出許多不同的色彩，使畫面的色彩產生很多的變化。
水彩顏色的使用，上面已談過色的調配，可用兩種或兩種以上。但還有一種方法是濃淡的區別。不論原色、間色或復色都可用水混合，區別濃淡。例如紅色愈淡則接近玫瑰紅色，紅色越深則接近暗紅色。
間色和復色的濃淡，由於本身色彩繁多，加上濃淡的區別就說不盡了，色相也很難用文字來表達，只能從經驗感覺來判斷。
我們的調色方法有三種：第一種是在調色盒調好色才畫至紙上，這種方法較易掌握。第二種是兩種顏色在色盒上略為調劑，所謂半生熟色，立即畫在紙上，可避免顏色灰暗，失去透明感。第三種方法是讓兩種顏色借著水作媒介，在紙上互相滲化。這種方法使得顏色鮮艷透明。但較難掌握。
初學水彩的人，在調色時可能出現下面幾種缺點：
第一種由於辨別色相的能力未准確，所以在調色時，攪拌時間過長，使顏色在色盒中產生氣泡或沉澱，而損害了色彩的透明感。
第二種由於用三種以上的顏色混合在一起，結果也使顏色失去透明感或產生沉澱。
第三種調色用的水，用久了，便會污濁。應換清水，以免20影響顏色的透明感。
在水彩畫中關於白色和黑色的應用，有好處也有害處。
白和黑含粉質多，不透明，白色有寒冷感，為了避免濃厚，渾濁，枯燥，灰暗，所以不宜多用。
如果用稀薄的白色與其他色混合，可得出一種柔和的色調，更可加強物體質感的表現。黑色也有它的好處，如果用少許黑色和較多的朱紅色混合，則產生土紅色，可免除三原色混合的麻煩。
青年學生初學水彩畫時應暫時不用白色和黑色。等待技巧提高了，然後適量應用。
當你要表現任何明亮部分，要盡量利用畫紙的白色，前面也談過，顏色的濃淡，不用白色來調配，而是依靠水分來減薄顏色的分量。
E. ps怎麼把水變藍
可以用色彩平衡，可選顏色試試看
F. 怎樣讓白顏色的水變成五顏六色
向水裡加入無水硫酸銅，無水硫酸銅遇水變藍；向水中加入氯化亞鐵，二價鐵離子顯綠色；先向水中加入無色酚酞，再滴入氫氧化鈉或氫氧化鈣，就變成紅色……很多哦！
G. 顏色畫在水中失色 什麼原理
能在水中失色的畫，應該是那種水墨畫。
畫中的干墨汁，經過水的寖泡，墨汁顆粒溶入水中，在水中擴散開，導致畫的顏色失色。
H. 初學色彩怎麼配水調色
1.紅加黃變橙——2.少黃多紅變深橙，3.少紅多黃變淺黃4.紅加藍變紫——5.少藍多紅變紫再加多紅變玫瑰紅，6.黃加藍變綠——7.少黃多藍變深藍，8.少藍多黃變淺綠9.紅加黃加少藍變棕色——10.紅加黃加藍變灰黑色（按分量多少調可調出多種深淺不一的顏色）
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11.紅加藍變紫再加白變淺紫
12.黃加少紅變深黃加白變土黃
13.黃加少紅變深黃
14.黃加藍變綠加白變奶綠
15.紅加黃加少藍加白變淺棕
16.紅加黃加藍變灰黑色加多白變淺灰
17.黃加藍變綠加藍變藍綠
18.紅加藍變紫再加紅加白變粉紫紅（玫瑰）
19.少紅加白變粉紅………………
紅、黃、藍是三原色，橙、紫、綠則是三間色。 間色與間色相調合就會變成各類灰色。
我這里先給你發幾篇：
http://www.msgao.net/art/jc/sc/200602/21473.html
http://www.90ms.com/Article/Class4/Class26/Class77/2874.html
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水粉畫技巧[推薦]
[美術]藝術類專業水粉畫全面參考資料
水粉畫的性能材料及作畫工具（一）
一、水粉畫的概念 水粉畫就是用水調合粉質顏料來作畫的一種繪畫形式。水粉畫是以水作
為媒介，這一點，它與水彩畫是相同的。所以，水粉畫也可以畫出水彩畫一樣的酣暢淋漓的效果。但是，
它沒有水彩畫透明。它和油畫也有相同點，就是它也有一定的覆蓋能力。而與油畫不同的是，油畫是以
油來作媒介，顏色的干濕幾乎沒有變化。而水粉畫則不然，由於水粉畫是以水加粉的形式來出現的，干
四、作畫工具的選擇 現在市場流行的水粉筆不外乎三大類——羊毫、狼毫及尼龍毛筆。羊
毫的特點是含水量較大，醮色較多，優點是一筆顏色塗出的面積較大，缺點是由於含水量太大，畫出的
筆觸容易渾濁，不太適合於細節刻畫。狼毫的特點是含水量較少，比羊毫的彈性要好，適合於局部細節
畫面的顏色難以明快亮麗。
水粉畫的性能材料及作畫工具（二）
關於固有色
固有色，就是物體本身所呈現的固有的色彩。對固有色的把握，主要是准確的把握物體的色相。
由於固有色在一個物體中佔有的面積最大，所以，對它的研究就顯得十分重要。一般來講，物體呈現固
有色最明顯的地方是受光面與背光面之間的中間部分，也就是素描調子中的
範例1 A 《蘋果與梨》（單個物體練習演示） A－1 通常我在畫水果時，因為檸檬黃沒有覆蓋塑造，使蘋果的亮部色彩更豐富一些。 A－8 完成以後的蘋果和梨。
範例2 As《蘋果、梨、桔子》（單個物體練習演示）（說明）不同的水果呈現不同的固有色彩。
[ 小技巧] 固有色擺在中間調子上。 [妙點子] 冷顏色是浮在固有色上面的，它很微妙，切忌過冷，應
與蘋果的固有色保持聯系。水粉畫靜物寫生的著色步驟水粉畫易於修改，初學者往往思想鬆懈，缺乏嚴
格的方法步驟。應當每一步都不馬虎潦草。有了嚴格的訓練，才能進步得快，否則欲速則不達。
（1 ）起稿開始象畫素描一樣，先用鉛筆定位置和比例，不必用橡皮，以免損壞紙面，影響著
色效果。接著用顏色定稿，根據靜物的色調，用赭褐或群青色定稿皆可。色線可略重一點，並可用定稿
之色薄薄地略示明暗，為下一步的著色作鋪墊。造型能力強一些的，也可直接用色線起稿，不示明暗，
直接著色。
（2 ）鋪大色調定稿之後，迅速地觀察一下整體色調和大色塊關系，做到胸有成竹，盡快地薄
塗。此刻不要考慮形體與筆觸，根據新鮮的色彩印象大膽揮灑，造成畫面的色彩環境。有的人在完成上
一遍色後，就急於具體刻劃。應進一步調整大色塊的關系，使色彩之間的關系和總的色調，與實際感覺
相吻合。
（3 ）具體塑造在大關系比較正確的基礎上，進一步進行具體塑造，從畫面主體物著手，逐個
完成。集中畫一件物體干濕變化易於掌握，也易於塑造其受光與背光不同面的色彩變化。此時眼睛要隨
時環掃周圍，從局部入手但不能陷入局部，顧此失彼。要看該物體與背景和春他物體的關系，掌握分寸，
細節可留下一步刻劃。這一遍色用色要適當加厚，底色的正確部分可以保留，增加畫面的色彩層次。
（4 ）細節刻劃對瑣碎多餘的細節固然可省略，但對表現物象特徵與質感的重要細節應加強刻
劃，畫龍點睛。細節要綜合到整體之中。最後的筆觸最為重要，它將不被覆蓋而顯露給欣賞者。
（5 ）調整、完成畫室外一幅靜物寫生，作為基本練習一般以八小時為宜，力求深刻准確。熟
練之後三、四個小時也可以表現得比較充分。作畫時間較長，眼睛容易疲勞，色感容易減弱，具體刻劃
又容易忘記整體。在寫生接近完成的時候，恢復一下第一印象，檢查一下畫面：在深入刻劃時是否有些
地方破壞了整體，局部和細節的色彩有沒有「跳出」畫面，還有沒有其他毛病。檢查後，調整、修改、
加工。錯誤之處，如畫得太厚，要洗掉再畫，直至完成。水粉畫中乾和濕的技法應控制到什麼程度？有
哪些應用范圍？水粉畫運用的干濕技法，主要指調色時含水和白粉量的多少。
干畫法：就是說水少粉多的意思，這種畫法多採用擠干筆頭所含水分，調色時不加水或少加水，
使顏料成一種膏糊狀，先深後淺，從大面到細部，一遍遍地覆蓋和深入，越畫越充分，並隨著由深到淺
的進展，不斷調入更多的白粉來提亮畫面。干畫法運筆比較澀滯，而且呈枯乾狀，但比較具體和結實，
便於表現肯定而明確的形體與色彩，如物體凹凸分明處，畫中主體物的亮部及精彩的細節刻畫。這種畫
法非常注重落筆，力求觀察准確，下筆肯定，每一筆下去都代表一定的形體與色彩關系。干畫法也有它
的缺點，畫面過多的採用此法，加上運用技巧不當，會造成畫面乾枯和呆板。但干畫法的色彩干後變化
小，對於練習色彩收效較大，也容易掌握。
濕畫法：此法與干畫法相反，用水多，用粉少。它吸收了水彩畫及國畫潑墨的技法，也最能發
揮水粉畫運用「水」的好處，用水分稀釋顏料渲染而成。濕畫法也可以利用紙和顏色的透明來求得像水
彩那樣的明快與清爽。但它所採用的濕技法比畫水彩要求更高，由於水粉顏料顆粒粗，就要求濕畫時必
須看準畫面，濕畫部位一次渲染成功，過多的塗抹或多遍塗抹必然造成畫麵灰而膩。但這種畫法運筆流
暢自如，效果滋潤柔和，特別適於畫結構鬆散的物體和虛淡的背景以及物體含糊不清的暗面。如發揮得
當，它能表現出一種渾然一體和痛快淋漓的生動韻味。它的色彩藉助水的流動與相互滲透，有時會出現
意想不到的效果。為製造這種濕效果，不但顏料要加水稀釋，畫紙也要根據局部和整體的需要用水打濕，
以此保證濕的時間和色彩銜接自然。有關濕畫法的控制及實際操作運用，上述畫法步驟中已講得很多，
不再一一細述。
水粉畫的著色方法：水粉畫顏色有較強覆蓋能力，但也不能毫無顧及地隨便亂塗，它有自己一
定的著色方法和步驟。
從著色順序方面有如下幾種：
1 、從整體到局部水粉畫是色彩畫的一種，它同水彩、油畫一樣，都是從畫大色塊入手。整體
著眼和從大體入手是我們的作畫原則，大色塊和大片色，對畫面色調起決定性作用，應首先畫准組成畫
面的主要色塊的色彩關系，然後再進行局部的塑造和細節刻劃。
2 、從深重色到明亮色明亮色多是厚塗，一遍遍薄塗亮不起來。先畫深重色，容易被明亮色覆
蓋；相反，一般是先畫面積較大的深重色（包括暗部和明部和重色），予以確定畫面色彩的骨架。逐步
向中間色和明亮色推移。以明亮色為主的畫面，還是要先塗明亮的大色塊，顏色稍薄一點，局部小面積
的深重色後加上去。如果中間色為主，作畫時先塗中間色，運用並置的方法，分別向面積較小的暗色的
明亮色畫過去。方法不是死的，要根據情況靈活掌握。
3 、從薄塗到厚畫薄塗即用水稀釋顏料，如同畫水彩畫，根據總的色彩感覺，迅速地薄塗一遍，
造成畫面整體的色彩環境，爾後逐漸加厚，深入表現。薄塗比較正確的地方要善於保留，使畫面色彩有
厚有薄，以增加色彩有層次和厚重的效果。水粉畫顏料不象油畫、丙烯顏料附著力強，可隨意畫厚。水
粉畫的厚塗要厚的適當，過厚容易龜裂脫落，所以較厚而不準的顏色應洗掉再畫。
具體著色的技法應掌握下列幾種：
（1 ）干畫法和濕畫法在水粉畫中，干畫法一般是指厚塗重疊的方法。此法可以反復地畫，一
遍不行再畫一遍，表現對象比較充分、深刻，也宜於初學者掌握。這種厚畫的畫面，類似油畫的效果，
有渾厚之感。濕畫法是以薄畫為主，發揮水色滲化的效果，著色遍數不宜多，甚至白色部分可以空出白
紙，具有水彩畫濕潤流動的意趣。當然，一些局部加厚也是可以的，干濕結合會增強表現力。
（2 ）並置和重置並置是筆觸在畫紙上並列擺置，著色遍數較少，開始用色即厚一些。如強調
二度空間的畫面。先用毛粗暴色線勾一下輪廓及結構，添色時用並置的方法把顏色擺上去，壓出色線。
重置是一種疊色的方法，以色點、色線、色塊進行重疊著色。作畫大都是重置與並置結合運用，以利充
分地表現對象。
（3 ）干濕變化的掌握顏色干濕變化是水粉顏料的特性之一。將顏色塗在畫紙上，濕時感覺比
較恰當，干後才會發現變淡變灰一些。不了解這一特性往往給著色帶來被動。掌握這一特性，事先預計
干後的效果，可避免後加之色成為不協調的「補釘」。作畫時，應從薄到厚進行著色。先厚畫再薄塗干
濕變化大；先薄畫，逐步減少用水畫厚，干濕變化不明顯，較易掌握。修改畫面時也適合厚塗。也可在
要修改的周圍塗一點清水，修改的部分干後就會自然統一。
（4 ）色彩的銜接畫面需兩塊顏色銜接要自然，從明到暗要過渡圓潤，色彩要銜接恰當。方法
有三： a、利用濕畫，使明色與暗色、此色與彼色，由於水的作用交互滲化，這樣效果會自然而柔潤。
一遍不行，可照此方法再畫一遍。b 、在兩色之間用中間明度的顏色畫上去，雖有明顯筆痕，遠看過渡
自然。c 、兩色銜接生硬之處，可用其中一色在鄰接處干掃幾下，增加過渡的色階。也可用筆蘸少量清
水在生硬之處輕掃幾下，使兩色銜接處從明度或色彩方面揉出過渡層次，轉折即會自然。
（5 ）用筆筆色在紙面上運動，出現筆痕，即謂筆觸。一般通過畫面中的筆觸可以看出畫家大
致的作畫順序和怎樣用筆來塑造對象的，用筆不是目的，是一種表現手段，許多畫家的筆法是有所區別
的，有的大筆縱橫，有的小筆點繪。哪一種筆法好呢？怎樣用筆才對？應該從表現對象的目的著眼，根
據不同物象的不同結構、不同質感和作者的不同感受，立足於表現。要從表現對象出發，為表現形體結
構和色彩，靈活運用塗、擺、點、勾、堆、掃等各種筆法進行描繪。
I. 怎樣可以讓水滴進入水中變立體顏色
鋼筆工具畫一個圓，點擊圖層，圖層樣式，漸變疊加，疊加你想要的顏色就行了，再調低點透明度，如果想要那匯總若隱若現的，把圓圈的顏色弄得和背景色一樣就行了
J. 畫水的 顏色怎麼 調配
問的問題很不專業。我問你，水是什麼顏色？水本身是無色透明的，本身沒有顏色！我們所看到的水的顏色是受光和環境的影響而呈現出來的顏色，因此，無法說出畫水應調什麼顏色。那麼水應怎樣畫呢？要看你所畫的水處在一個什麼環境之中，要分析光對水的影響，環境對水的影響，還有水質的影響等等來判斷水的顏色是什麼樣的。你找一個池塘，在上午或中午逆光去看池塘的水呈什麼顏色，然後傍晚再去那裡觀察逆光的水，會呈現什麼顏色？會跟中午所看到的水是一樣的顏色嗎？ 只有像這樣多進行實地觀察，進行實際的積累，才會逐漸掌握不同的情況下畫水的能力。