❶ 小白求教，彩鉛怎麼過渡
1、筆觸。筆觸要輕柔，彩鉛是半透明的顏料，所以講求疊色，在幾種顏色過渡時，筆觸要均勻、自然，這樣才能畫出細膩的質感。
2、輔助工具的使用。幾個顏色過渡的色塊畫好之後，用棉簽輕輕擦拭過渡色塊，讓顏色更均勻柔和，不會突兀。
3、彩鉛及紙張的要求。有時候過渡色反復畫不好，不是因為技巧問題，而是紙張太過粗糙，或者彩鉛質量問題，建議使用彩鉛專用紙（卡紙、細紋素描紙也可），彩鉛盡量用專業點的彩鉛。
附本人彩鉛畫一張，如有問題請追問。
❷ 用水粉畫顏色過渡的技巧
水粉畫的銜接主要可以分為濕接、干接和壓接這三種方法。
1、濕接，是鄰接的色塊趁前一塊色尚未乾時接上第二、三塊顏色。或是兩塊相鄰的顏色碰接上。或是一塊顏色中趁濕點入其它顏色，讓其滲化。再或在筆頭的不同部位分別蘸上幾種不同的顏色，畫到紙上時利用筆肚的水分，讓其自然化接。
2、干接，就是鄰接的色塊在前一塊顏色已經幹了的時候，再接上第二、三塊顏色。
3、壓接，就是相鄰的色塊（形體的轉折或不同的物物體），前一塊色畫得稍大於應有的形，第二、三個色塊成一種節奏感。要防止缺乏整體處理意圖的凌亂用筆。接上去時，是壓放在前一塊色上，壓出前一塊色應有的形。
進行壓接時，要注意顏色（壓接上去的顏色）的蓋色力和粘著性，一般來說壓上去的這塊色要比已畫的色塊稍厚一些。
(2)過渡顏色怎樣畫擴展閱讀：
水粉畫漸變色技巧
1、將紙面塗水打濕，趁濕依次塗以不同的顏料，藉助水分的流動使各種顏色互相滲化，形成自然過渡。
2、在已平塗好的色底上，趁濕用蘸有另一種顏色的畫筆從一個邊緣開始與底色相混合，並逐步向對面方向移動，直到混合均勻。
3、用板刷（或畫筆）筆鋒的兩端分別蘸取不同的顏色，一筆下去，兩色交融，變化自然。此種方法常用於表現花瓣、水果上顏色過渡。
4、階梯式漸變：在調色板上調好兩色之間的一系列過渡色階，按順序依次排列筆觸，形成漸變系列過渡。所謂干畫法的多層著色，大體上屬於這種方法。
5、空間混合式漸變：兩種顏色通過點狀或線狀的交互排列，通過疏密多寡的變化利用空間混合的視覺原則，造成漸變的效果。點彩畫法及噴繪中的混色法，大都屬於此種類型。
❸ 水粉畫怎樣過渡顏色
我會畫，花瓣裡面是深色的，你在心裡大致把一瓣花瓣分成四分樣子，在裡面，先塗上深色，然後加一點淡色塗在第二層，逐漸加入淡色，慢慢過渡，希望可以幫到你
❹ 彩鉛畫顏色怎麼過渡自然急！！
1、筆觸力度的控制。在兩個顏色或者多個顏色的疊加、過渡時，要注意彩鉛下筆的力度，柔和自然的過渡往往是多層疊加的效果，力度不變化則得不到自然過渡的色彩，所以過渡色塊的力度一定是區別與平塗的。
2、使用彩鉛拋光筆。在兩個顏色之間用拋光筆進行平塗，拋光筆可以平滑兩個顏色，使得過渡色塊柔和、自然。常見的拋光筆有，得韻彩鉛拋光筆。
3、兩個顏色過渡的色塊，使用棉簽、紙巾揉擦筆觸，可以得到柔和、自然的過渡色塊。
❺ 畫畫高手進！如何畫漸變色如何畫出顏色漸變
漸變色是指某個物體的顏色從明到暗，或由深轉淺，或是從一個色彩緩慢過渡到另一個色彩，充滿變幻無窮的神秘浪漫氣息的顏色。
(5)過渡顏色怎樣畫擴展閱讀：
色相對比
兩種以上色彩組合後，由於色相差別而形成的色彩對比效果稱為色相對比。它是色彩對比的一個根本方面，其對比強弱程度取決於色相之間在色相環上的距離(角度)，距離(角度)越小對比越弱，反之則對比越強。
1.零度對比
(1)無彩色對比
無彩色對比雖然無色相，但它們的組合在使用方面很有價值。如黑與白 、黑與灰、中灰與淺灰，或黑與白與灰、黑與深灰與淺灰等。對比效果感覺大方、莊重、高雅而富有現代感，但也易產生過於素凈的單調感。
(2)無彩色與有彩色對比
如黑與紅、灰與紫，或黑與白與黃、白與灰與藍等。對比效果感覺既大方 又活潑，無彩色面積大時，偏於高雅、莊重，有彩色面積大時活潑感加強。
(3)同種色相對比
一種色相的不同明度或不同純度變化的對比，俗稱姐妹色組合。如藍與淺藍(藍+白)色對比，橙與咖啡(橙+灰)或綠與粉綠(綠+白)與墨綠(綠+黑)色等對比。對比效果感覺統一、文靜、雅緻、含蓄、穩重，但也易產生單調、呆板的弊病。
(4)無彩色與同種色相比
如白與深藍與淺藍、黑與桔與咖啡色等對比，其效果綜合了(2)和(3)類型的優點。感覺既有一定層次，又顯大方、活潑、穩定。
2.調和對比
(1)鄰接色相對比
色相環上相鄰的二至三色對比，色相距離大約30度左右，為弱對比類型。如紅橙與橙與黃橙色對比等。效果感覺柔和、和諧、雅緻、文靜，但也感覺單調、模糊、乏味、無力，必須調節明度差來加強效果。
(2)類似色相對比
色相對比距離約60度左右，為較弱對比類型，如紅與黃橙色對比等。效果較豐富、活潑，但又不失統一、雅緻、和諧的感覺。
(3)中差色相對比
色相對比距離約90度左右，為中對比類型，如黃與綠色對比等，效果明快、活潑、飽滿、使人興奮，感覺有興趣，對比既有相當力度，但又不失調和之感。
3.強烈對比
(1)補色對比
色相對比距離約120度左右，為強對比類型，如黃綠與紅紫色對比等。效果強烈、醒目、有力、活潑、豐富，但也不易統一而感雜亂、刺激、造成視覺疲勞。一般需要採用多種調和手段來改善對比效果。
(2)對比色相對比
色相對比距離180度，為極端對比類型，如紅與藍綠、黃與藍紫色對比等。效果強烈、眩目、響亮、極有力，但若處理不當，易產生幼稚 、原始、粗俗、不安定、不協調等不良感覺。
參考資料來源：網路-色彩構成
步驟：
先選好三種以上的近似色，從深的畫起，然後就到下一個顏色（注意，下一個顏色有三分之一的部分是和上一個顏色重疊的，要均勻）。
中間色用手揉，或尋找中間色是誰，直接在這兩顏色之間塗上它（如果實在畫不均勻，就用手指從深到淺揉均勻）。
FLASH動畫中漸變色的處理：
漸變色在FLASH動畫里應用的也相當廣泛，畫漸變色時可以按照以下幾點來操作： 1、漸變色要依據物體的固有色；
2、漸變色要根據明暗關系來調；
3、漸變要在漸變在結構上；
4、不要調太多太亂的顏色。
1、首先滑鼠點擊」文件「選項，選擇新建，或者快捷鍵Ctrl+N新建一個黑色底色的畫布，大小可以自定義。
2、然後點擊」畫筆「，或者快捷鍵B，選擇畫筆工具。
3、選擇」畫筆預設「，在面板的右側（有的版本在面板的頂部），選擇第一個畫筆，然後設置畫筆大小（就是設置畫出來線的粗細）。
4、選擇下圖中」畫筆「，勾選形狀動態和顏色動態，並把兩項中的控制都選中鋼筆壓力。
5、使用鋼筆工具（快捷鍵P），在畫布上畫出自己想要的線，在線上點擊滑鼠右鍵選擇」描邊路徑「。
6、在描邊路徑中工具選擇畫筆，勾選模擬壓力，點擊確定。
7、完成效果圖。
❻ 如何畫出漂亮的過渡色漸變色
關鍵在技巧和顏料的厚薄處理很重要，丙烯顏料畫過渡色漸變的時候常見的問題就是顏料乾的太快，沒法讓顏色均勻細膩的過渡，所以首先要解決丙烯快乾的問題，再在技巧上把握好。
大致方法
方法一：1加慢干劑，2顏料盡量調稀點。3畫的時候顏料要用的薄。4先上淺色後逐漸上深色，讓層次豐富起來。5注意不要總想一次性就想把漸變色畫出來，要一層層慢慢過渡，一般是最淺-中間色-深色，上三層色過渡就夠了。
方法二：創新畫法，用丙烯油畫結合的手繪技巧，先丙烯顏料上色再用油畫顏料暈染，效果比用純丙烯畫更好。
方法三：使用噴槍上色，色彩細膩，適合畫面要求細膩夢幻的效果的牆畫。
❼ 畫色彩時怎樣巧畫過渡色
先將基色調好，一般有一深一淺兩個基色，你也要准備兩支畫筆，分別調控這兩種基色。例如畫深色的，你就用深色的那支筆蘸取較多的基色，刷在紙上，再在筆尖蘸取赭石色，深藍色，或者是黑色的，只要一點點就可以，如果過多，就可以將筆擦下抹布。亮色的與畫深色的差不多，但是你蘸的顏色是檸檬黃，粉色或者是白色。在深色與淺色之間的過渡，你一定要用淺色的筆，向深色的塗，不然會畫的不好看。但是，明暗交界線還是要明顯的，不然就不立體了。而且，你可以在暗處點一點白色的，可以表現反光，使畫面更立體。不過，你不用那麼拘泥於畫的過渡十分自然，因為那樣會將畫，畫的太平了，就沒有那麼好看了。以上是我個人繪畫的經驗，絕對不是復制的，希望對你可以有點幫助。
❽ 畫色彩時怎樣巧畫過渡色
24K荏小6級2010-03-20畫色彩，不要那麼看重過渡兩邊的顏色，要用不同的顏色，少許加些灰色在亮部的下方，過渡暗部的時候要試著摻些深紅，當然，明暗交界線的地方也要弄些普蘭加深紅，總之，要過渡，放鬆點，色彩不要雜，但要多，呵呵，謝謝為你解答奧，滿意就謝謝啦！熱心問友2010-03-20先將基色調好，一般有一深一淺兩個基色，你也要准備兩支畫筆，分別調控這兩種基色。例如畫深色的，你就用深色的那支筆蘸取較多的基色，刷在紙上，再在筆尖蘸取赭石色，深藍色，或者是黑色的，只要一點點就可以，如果過多，就可以將筆擦下抹布。亮色的與畫深色的差不多，但是你蘸的顏色是檸檬黃，粉色或者是白色。在深色與淺色之間的過渡，你一定要用淺色的筆，向深色的塗，不然會畫的不好看。但是，明暗交界線還是要明顯的，不然就不立體了。而且，你可以在暗處點一點白色的，可以表現反光，使畫面更立體。不過，你不用那麼拘泥於畫的過渡十分自然，因為那樣會將畫，畫的太平了，就沒有那麼好看了。
以上是我個人繪畫的經驗，絕對不是復制的，希望對你可以有點幫助。
可以用兩種辦法處理過渡顏色：
1濕畫法：類似水彩的濕接方法形成過渡色階，比如畫個青蘋果，先用黃色畫亮部，趁其未乾馬上用藍色畫暗部，兩色相互滲透、融合形成過渡色階綠色。
2干畫法：類似油畫的塑造方法，比如畫個青蘋果，先用藍色畫暗部，再用綠色畫中間調，最後用黃色畫亮部，用增加綠色色階形成過渡。
❾ 油畫色彩過渡及調色技法
油畫色彩過渡及調色技法
油畫色彩過渡技法是由德加發明的，在土魯斯-羅特列克的作品中也有運用，就是使用松節油來混合油畫顏料，使油畫顏料的稠度變得跟水粉顏料一樣，來製造出亞光的效果。下面是我為大家分享油畫色彩過渡及調色技法，歡迎大家閱讀瀏覽。
一、油畫教程：油畫色彩過渡技法
油畫色彩過渡技法是由德加發明的，在土魯斯-羅特列克的作品中也有運用，就是使用松節油來混合油畫顏料，使油畫顏料的稠度變得跟水粉顏料一樣，來製造出亞光的效果。德加不喜歡又油又厚的顏料，有時他會趁顏料還是濕潤的時候將顏料從畫布上刮下來，然後得到一種他所喜愛的柔和並且類似壁畫的效果。
他經常使用沒有塗過底料的木板或是裱在畫布上的紙來進行繪畫，這些底材能夠吸收掉顏料中大部分的油脂。薄顏料把底材表面的所有紋路都去掉了，從而得到平塗顏料的效果，他發現這可以作為很理想的初稿。
羅特列克沿襲了德加的方法，也在木板上進行繪畫。他主要以線條米進行繪畫，並且大量使用稀薄的顏料。他的一些板上繪畫看起來很接近於色粉筆繪畫。
色粉畫這個技法現在仍被那些與德加一樣不喜歡油質顏料的畫家們所使用。通過使用厚紙板或是未經處理的卡紙板來代替常用的'調色盤，它們能夠把上面顏料里大部分的油吸除。盡管這種“無油”的油畫顏料看上去與水粉顏料很相似，但在使用上它更為簡單方便，因為它用於畫面頂層時不會影響到早先繪制的底層。這個方式很值得嘗試，特別是在畫速寫方面。
稀薄的顏料與有吸收力的卡紙板底材相結合，使得勞特雷克能夠自由揮灑他的畫筆，這個方式更合適他那種繪畫感很強的風格。這種繪畫效果更接近於色粉筆繪畫。
二、油畫教程：油畫調色技法
基本調色技術以下各點供參考：
1.真正的調色不能在調色板上，而應在畫布上，只有畫面才能告訴你需要什麼顏色。寫生作畫，眼睛基本不看調色板，而看畫面與對象。即使在調色板上取用幾種顏色也是簡單地調合，在畫面上才是最後的綜合。如果在畫板上調得過分均勻，色感必單調死板。此外，畫面存在未乾的顏色，調色時必須考慮畫面顏色成分，如果在調色板上調“准”了顏色，加上畫面已有的底色又會變得不準。
2.顏色種類不必太多，十多種即可，它們是：白、檸檬黃、中黃、土黃、金土黃、(或生赭)、桔黃、朱紅、西洋紅、深紅(或紫紅)、淡紫紅、土紅、熟褐、粉綠、土綠(或橄欖綠)、翠綠、湖藍、群青、黑。19至21種顏色即可。
3.調色板上放顏色的順序，基本可按前面所提顏色順序排下來，暖色放一邊，冷色放一邊，而每一種顏色又由淺到深排列，如檸檬黃、中黃、土黃、生赭......這樣就有一種素描深淺之概念。假如在畫很深顏色的暗部，需要再亮一點暖一點，就可試調生赭，不夠再用土黃，再不夠可用中黃，以此類推。畫暗部千萬不可亂用白色，一用白色就不透明了，顏色發粉。
4.白、土黃、土紅、熟褐、土綠、翠綠、群青、黑，是油畫的基本常用色，它們也不易變色。
5.熟褐、深紅、翠綠是暗部用色的三個寶。
6.土黃、土紅是亮部的基本常用色。
7.檸檬黃是風景作品中高光、逆光、亮部很可貴的顏色，色感較冷。
8.土綠(或橄欖綠)、中綠，對畫樹而言，起萬能的作用，如樹的暗部——土綠加熟褐，偏冷可加群青，樹的亮部——中綠加土黃、檸檬黃，夕陽或秋葉可再加桔黃。
9.頭像暗部——土紅加象牙黑(北歐學派，較透明)，土紅加翠綠(東歐學派)。如果用朱紅加中綠也可產生相當不錯的暗部色彩。
10.粉綠、淡紫紅是臉部和人體中間過渡面的調合色。
11.畫很白的女人體，白、土黃、土紅、粉綠、中綠是基本用色，有時需要朱紅。
12.室內頭像高光——白加象牙黑，少量土黃。
13.要學會運用象牙黑。暗部、亮部、中間色調都可用，往往同白色一樣重要。
14.顏色粉，往往問題產生在暗部，暗部不透明，畫粉了，整個畫面就會太粉。
15.如何能把寫生對象之色彩畫得更加好看?在同一物體的同一色彩中還會有冷暖的變化，不會絕對均勻，肯定有偏藍紫或偏黃綠等色，如果對色彩敏感，是可以感覺得到的。因此在每一局部色塊中，都應有所選擇，把最美的色彩傾向擴大為整體的色彩。如果每一局部色塊都有所取捨和提高，整體的色彩感就比真實的色彩更加完美。要養成會找好看色彩的傾向。
16.如何形成色調?首先要肯定色調總的傾向，然後在調色上加以處理。例如金黃色的秋天，總傾向是偏黃色的調子——以中黃為基色。就可在暗部、亮部、天、地、樹等一切色塊中，成分不同地調入中黃。
17.要大面積色彩調合，小面積色彩對比。
18.可以適當把冷色加暖，暖色變冷，色彩會更加好看，如冷紅、暖灰。
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❿ procreate上色的時候如何畫出那種漸變，過渡
可以降低透明度，多畫些層。或者使用高斯模糊。
高斯模糊步驟：
打開軟體，新建畫布之後，隨機在畫布上面塗上不同的顏色。
然後再點擊上方的調整選項。
接著在彈出的選項中選擇高斯模糊。
然後在上方滑動調整模糊參數，直到出現漸變效果為止。
接著我們新建一個圖層，畫上一個圓形，填充為白色。
我們將新建圖層放置在漸變圖層的下方，點擊漸變圖層選擇剪輯蒙版，即可得到漸變效果。
擴展：
高斯模糊（英語：Gaussian Blur），也叫高斯平滑，是在Adobe Photoshop、GIMP以及Paint.NET等圖像處理軟體中廣泛使用的處理效果，通常用它來減少圖像雜訊以及降低細節層次。這種模糊技術生成的圖像，其視覺效果就像是經過一個毛玻璃在觀察圖像，這與鏡頭焦外成像效果散景以及普通照明陰影中的效果都明顯不同。
高斯平滑也用於計算機視覺演算法中的預先處理階段，以增強圖像在不同比例大小下的圖像效果（參見尺度空間表示以及尺度空間實現）。 從數學的角度來看，圖像的高斯模糊過程就是圖像與正態分布做卷積。由於正態分布又叫作高斯分布，所以這項技術就叫作高斯模糊。