㈠ 怎樣畫好風景色彩
一、色調
色調，是色彩的調子，是色彩的主要傾向性也是整幅畫的靈魂，所以想要畫好色彩風景就要把握好整幅畫的色調。
在色彩基礎練習中，從靜物到風景要特別的注重色調。當我們要畫一張色彩風景的時候就要特別注意季節，氣候，時間，光線。比如夏天大地一片綠色，所以就應該以綠調子為主，在陽光下以暖調為主，在陰雪天以冷灰調為主。
不同的地理也有不同的色彩特徵傾向，不同的光線（受光，背光，強光）和時間（早，中，晚）的條件下，對象的色調變化就非常的復雜豐富，比如莫奈的教堂系列就很好地說明色調隨著時間，光線的變化顯現出不同的色調和畫面的冷暖關系，把握好色調還要注意對對象的主觀感受。
二、構圖
構圖在繪畫中起到舉足輕重的作用，在構圖中首先要在作畫的時候有遠，中，近景，還要多揣摩大師的優秀作品。「十」字構圖讓整幅畫很穩重，透視和空間感非常強烈。「S」形構圖具有延長變化的特點，畫面有優美協調的感覺，「C」形構圖，具有線條美的特點，畫面簡潔明了，然而在安排主體對象時必須安排在C形的缺口外使人的視覺隨著弧線移到主體對象。
三、透視
想把空間表達得更強就要注意整幅畫的透視關系，而在基礎考學中一點透視是比較常見的，物體近大遠小，塑造的近實遠虛，空氣透視的近暖遠冷。
在歷年的美術考題中，天，水，樹，建築都是常見的。天空是在畫面的最遠處所以我們在第一步鋪顏色的時候盡量調准避免因反復塗蓋後顏料太厚機理太強，顏色的冷暖上應該是上冷下暖，純度上上純下灰，明度上上灰下亮。而畫雲的時候因為受到暖光照射，上亮下暗，上暖下冷，邊線上實下虛。在畫樹的時候最關鍵是要把樹枝和樹冠畫好。畫樹乾的時候一定要注意樹乾的特徵，畫樹枝的時候線條要有力，要注意樹枝的穿插，畫樹冠的時候要注意樹冠的球狀空間而且要注意樹冠的亮形和暗形，一般而言離樹干近的地方樹葉比較茂盛，反之。遠處的樹冷點近處的樹暖點，遠處的樹要概括，中景的樹要塑造到位用筆乾脆有力，在樹冠過密的地方要適當地露出一點間隙，做到「密而不悶」。在畫建築物的時候首先要懂得拿幾何圖形去歸納，還有要注意透視，然後根據光線的不同畫出明暗，冷暖，從而表現出它的體積感。
㈡ 如何理解色彩寫生中的主觀色彩客觀色彩
一個事物的色彩從主客觀意識方面，可以分為主觀色彩和客觀色彩。對於初學者來說，主要接觸的大多為靜物寫生，以客觀色彩為主，輔助以主觀色彩；而對於有經驗的畫者，可能會接觸到比如人像寫生、風景寫生等，這些方面除注重客觀色彩之外，主觀色彩將會占很大比重。特別是風景寫生。
那麼我們先看一下什麼事客觀色彩，什麼是主觀色彩。
1、客觀色彩，是指事物本身具有的顏色。
（1）從色彩特性來說，包括色相、色度、色性。
色相，是指色彩本來的面貌，即後面我們說的固有色。
色度，包括明度和純度。明度是指色彩的明亮程度，純度是指色彩的飽和程度。
色性，是指色彩的冷暖。
（2）從事物本身來說，色彩分為固有色、光源色、環境色。
所謂固有色，即事物自身的顏色。
光源色，即在固有色的基礎上，因光的接觸產生的混合色彩。太陽光是暖色的，但是，經過天光的折射，所投射下來的光變成了冷色；夜晚白熾燈泡的光是暖色的；節能燈管的光是冷色的等等。
環境色，是指在光的照射下，事物周邊的其他物體產生的影響。比如瓷器受環境影響的顏色較大，而布料等則受環境影響較小。
從以上來說，客觀色彩是指客觀存在的顏色，包括事物本身和受環境影響等因素產生的顏色。
2、主觀色彩，是指因為觀賞者的觀賞角度、時間、心理等影響，對一個事物所產生的的不同色彩感受。
主觀色彩在風景寫生中尤為明顯。比如，一座山、一條河、一個建築，會因為每個觀賞者不同角度（仰視、俯視、平視、遠處、近處、內部等）、不同時間（春、夏、秋、冬、早晨、中午、晚上、晴天、陰雨天、雪天等）、不同心理（開心、郁悶、悲傷、委屈等）、不同生活閱歷和生活環境（年齡階段、生活地域）等方面的影響產生截然不同的效果。
在色彩方面，梵高、高更在主觀色彩的運用得心應手，可以關注一下。特別是梵高，對於色彩的狂熱追求已經達到了後人無法企及的高度。當然，梵高繪畫的表現手法屬於後印象派的，追求的是純色彩，對於當前國內以寫實為主的環境來說，有些不太搭調，但是可以借鑒。我本人還是非常喜歡梵高的。
對於色彩寫生，需要我們在打好素描、客觀色彩等基本功的基礎上，逐步探索主觀色彩。相信，經過一段時間的鍛煉，你會對主觀色彩更有感觸。
㈢ 色彩風景怎麼畫
1、落筆前觀察圖片是左右結構，但右邊的河岸物體面積太小，為了使畫面左右平衡，將右邊的面積增大。遠景含糊不清需主觀把層次理清楚。房子可分為近中遠三組，將遠處的房子壓低加強空間縱深感。
(3)色彩風景怎樣主觀處理顏色擴展閱讀：
風景畫通俗地說是以風景為題材的繪畫。中國畫中的山水畫屬於風景畫，但不用此概念。該詞約在20世紀傳入中國，僅使用於西方傳入的油畫、水彩畫等。西方的油畫風景、中國的山水畫最早只作為人物畫的背景，以後才逐步發展為獨立的畫科。
畫風景畫是孩子的繪畫作品從稚嫩慢慢走向成熟的必經之路。幼兒時期的風景畫一開始很少有實際景物的描繪，只是畫主觀印象中和想像中的景物。孩子慢慢地成長，對周圍的客觀事物、景象能夠進行認真觀察、比較了，加上自己的主觀感受，才能較真實地畫出想表現的對象。
為了更多地增加孩子的繪畫素材和更好地提高繪畫能力，應該經常帶孩子去畫寫生畫。當我們面對的景象較為復雜和煩瑣，使人眼花繚亂而無從下手時，可對所看到的事物進行刪減，移動，取自己所需，使畫面主題更明確。
㈣ 畫色彩畫如何主觀上色
注意色彩的層次，色彩的層次和素描一樣，分為：投影，暗部，灰部，亮部，色彩層次的表現還要考慮繪畫時的光源和環境，色彩中投影是最暗的，明度純度都最低，一般用三種以上色彩調和而成。暗部的明度純度相比投影要高，大多用三種顏色調和，其中固有色比例較高，灰部是由固有色加他的互補色調和成的純度較低，明度較暗部高，亮部是固有色加白或者加明度高的鄰近色調和成的，純度和明度都是最高的。在畫色彩的時候要注意考慮環境色和光源，如果是暖光源的話就要在國有色中加入暖色調的顏料，如果是冷光源的話，就要在固有色中加入冷色調的顏料，環境色的考慮與光源相似，但切記環境色和光源色部能加的過多，幾筆就夠了，不然的話畫的固有色就變了。
㈤ 風景色彩如何調色(水粉)
我個人喜歡畫風景色彩時用小筆點著畫。
你不不用太在意什麼顏色把相近的顏色都用進去在畫一片大面積相同顏色的時候要往裡加點補色，總之風景色彩顏色越豐富越好！近處的要亮，遠處的要深點就拉開距離感了，其實魔化風景色彩構圖也很重要。
你可以研究一下怎麼破那個構圖，不要太平常了。
還有房屋，中午的陽光沖著陽光的你可以亮暖，背對著陽光的就暗一點冷一點，早上的你就是對著陽光的要冷了，這個和事件有關，建議你下鄉去一次就有體會了……樹的顏色也有冷暖之分的。
這需要有實踐你才能體會到的哦……
㈥ 園林景觀效果圖製作時色彩要怎樣運用
園林景觀效果圖的色彩與周圍環境是密切相關的，一方面，園林景觀效果圖必須真實反映場景內各微觀元素的色感與質感；另一方面，園林景觀效果圖必須具有藝術創意，要表達出一種現實中的氛圍與意境。
景觀效果圖色彩的因素主要有兩點：建築材料、天空與環境的色彩。對於前者，必須使用其固有色，以表現真實；對於後者，創意空間則較大。
製作景觀效果圖時，色彩的運用原則如下：
首先，確定景觀效果圖的主色調。要有主色和次色之分。園林景觀效果圖的色彩具有主次關系，使得園林景觀色彩設計必須考慮主色與次色的搭配。主色起支配的作用，必須與周圍的環境協調一致，與環境保持和諧統一的關系。這就像音樂的主旋律一樣，主導了整個作品的藝術氛圍。
註：本文由安安設計表現發布，若需轉載請註明出處！
了解更多景觀效果圖製作，歡迎關注
㈦ 色彩景物繪畫技巧
色彩景物繪畫技巧
繪畫從題材內容可劃分為肖像畫、風景畫、風俗畫、靜物畫、歷史畫、宗教畫、動物畫等。下面是我為你帶來的 色彩景物繪畫技巧，歡迎閱讀。
色彩風景考試主要是測試美術高考生對自然景物的色彩感受能力、表現能力、物體的造型能力和空間表現能力等。近幾年來，我國美術院校色彩考試科目中，色彩風景出現得非常頻繁，有些省份近5年甚至達到80%。色彩風景考試通常是默寫的，一般色彩考試的要求包括造型准確、色彩關系准確、空間關系准確三個基本方面。只要訓練得法，色彩風景畫可以在相對較短的時間里取得很大的提高。
一、臨摹融匯寫生
臨摹和寫生都是色彩訓練的必經之路，對美術高考生來說沒有選擇，必須練習。但如何安排分配練習時間，使臨摹和寫生相互融會貫通，卻是很有講究的。
1、臨摹加快學習速度
臨摹就是向優秀的作品取經，向色彩高手偷師，是學習繪畫必不可少的一個階段，是學習色彩的捷徑。可以結合學生的實際能力，由教師來精心挑選高考內容相關的范畫，提出明確的要求，使學生認真學習作品的精華，加深對色彩規律的認識和理解，學習范畫成熟的表現手法、完美的藝術處理以及高雅的審美情趣。這樣的學習往往能達到意想不到的加速學習的效果。
考生臨摹色彩風景可以分三步：初學色彩時通過臨摹了解大致的作畫步驟、空間造型和色調處理；中途可以對急需解決和掌握的個別物體或特定景色集中臨摹，學會特定景物的作畫方法；考前兩個月選擇高考可能出現主題作臨摹和默寫的組合練習。
2、風景寫生加深感受和理解
色彩風景寫生是訓練色彩感覺、把握色彩變化規律、感受自然界美的最有效方法之一，具有其他訓練手段不可替代的重要性。大自然為我們提供了變化無窮的復雜色彩世界是臨摹所無法替代的。在具體教學活動中，首先教師要對寫生前期做好充分的准備，有明確的學習目的，使美術高考生有備而來。其次，在具體實踐過程中，教師必須有系列循序漸進的教學安排，先易後難，培養學生用整體的眼光比較地觀察自然。再次，教師要通過美景激發學生熱愛生活、熱愛大自然的情感，以美好的情感激發作畫熱情。教育學認知規律告訴我們只有通過自己獨特而真實的感受，才能創造性地再現自然美。實踐證明，只有通過實景寫生，考生才能在考試中畫出色彩豐富而又和諧的高分作品。
二、以整體帶動局部
1、整體關系優先原則
「整體觀念」是一個老生常談的.話題，也是一個較難解決的問題。相當一部分學生「只見樹木不見森林」，不是造型、結構不準，就是上調子時死摳局部，使局部與整體脫節。畫面的花、雜、亂，虛實關系處理不當，畫面色調不和諧都是整體與局部處理不當的結果。作畫要的是整體的最後效果，沒有整體的局部，再精彩、再深入也毫無意義。忽視整體的局部將最終造成全畫的失敗，優先照顧整體關系的局部將為畫面錦上添花。整體關系還應該特別注意色彩、形式、技法背後的風景畫的意境，更多地去品味、去認識它。每一塊色彩、每一個形式、每一種技法背後都有著一個鮮活的感覺，都代表著一種精神元素，都是一種生命語匯，抓住了它，也就抓住了藝術的靈魂；掌握了它，我們就有了一種自己的、展現心靈內容的藝術「話語權」，同時也增加了自己作品得高分的幾率。訓練整體關系有方法和技巧可循，比如用風景照片叫學生作有取捨的構圖練習、畫16開小稿的色調練習等形式對訓練整體關系都很有幫助。
2、局部是整體的基石
雖說整體重於局部，但整體要由一個個的局部組成。局部景物的生動與否直接影響畫面效果。色彩風景畫要學會一些局部的畫法：學會畫房子，一般建築物要畫出體積關系，宜用干畫法，用筆肯定保留一些筆觸的效果會更有塊面感，還要注意早中晚不同光線和周圍環境色對牆面的影響。畫樹木要注意種類和形狀特徵，枝葉茂盛的樹以表現樹葉為主，注意樹冠的形態自然生動、明暗塊面有不同層次；枯樹則以表現它的主幹和枝條的形狀為主，尤其要注意一般枝乾的明暗變化都是上暗下亮。畫水面時注意 「水天一色」是水鄉風景畫中的一大特色，指水面反射了天空之色。而水面除了反射天空之色外，便是其水的固有色，只有靠近色彩，景物的倒影才會有其景物的顏色影響；水中的倒影在畫面表現為色彩和明暗對比弱，靜水的表現技巧常常先用垂直筆法表現倒影，然後用橫筆表現水紋：水紋的透視關系是近寬遠狹、近長遠短、近強遠弱。盪漾的水可以用小碎筆法橫拖出閃光的波紋。畫天空時一般接近山和物體的地方亮，遠離物體的地方暗。畫面局部還可以增添畫面整體的情調，如下面兩幅畫中的局部人物就使整幅畫作充滿了生活情趣，起到「以人點景」的作用。
三、以應試促進發展
1、應試是當前任務
對於廣大考生來說，應對眼前的美術院校招生考試是最緊迫的任務。應對考試有一些特殊的技巧和方法：首先要合理安排考前訓練。一般考前兩個月之前宜組織風景寫生，通過實景寫生豐富自己擅長的色系，提高組織畫面的能力。到了考前兩個月之內應該選擇水鄉風情、有房子和樹的田園風光、夕陽下的湖面等高考常見題材進行臨摹和默寫的組合強化練習。白天練習色彩，晚上安排素描課程，以達到最佳的進度。
其次對考試時間分配心中有數。拿到考題要安排10分鍾左右審題，認真思考畫面的構圖、色調、最終效果；構圖起稿10分鍾左右，確定遠、中、近景的位置關系和物體的大致輪廓。鋪大調子40至60分鍾左右，遵循由暗到亮、由主到次、由後到前的順序，迅速畫出畫面的主要調子和冷暖關系。深入塑造占考試時間的2/3左右，具體深入地表現景物的體積、空間、冷暖、主次等，使畫面有精彩的局部刻畫。調整階段30分鍾左右，應從全局的高度審視全畫，調整與整體不協調的地方。
再次做好考試的准備工作。准備材料要齊全充足，用自己習慣的畫筆，顏料要擠滿，檢查水桶是否漏水等。對一些基礎不扎實的學生，教師可以讓他帶兩盒顏料，其中的一盒裡放教師幫學生調好的顏料，把畫樹、房子、水面等常見景物的常用色每種調出不同變化的四五個層次顏色，學生可以在考試時直接上相應的顏色。
2、發展是長遠目標
考試是一時的目標，今後的發展是長遠的目標。想靠考前兩三個月突擊考上美術院校的念頭是很危險的，即使幸運地上了分數線，你的大學生涯也會非常辛苦的。所以願考生們在平時的色彩練習中盡力提高自己的基本功，為將來大學學習和從事美術工作打下扎實的基礎。
四、優秀作品欣賞
以上就是我為你提供的色彩景物繪畫技巧，希望對你有幫助。
;㈧ 色彩風景寫生的一些技巧及方法
1、臨摹融匯寫生：
臨摹和寫生都是色彩訓練的必經之路，對美術高考生來說沒有選擇，必須練習。但如何安排分配練習時間，使臨摹和寫生相互融會貫通，卻是很有講究的。
2、臨摹加快學習速度：
臨摹就是向優秀的作品取經，向色彩高手偷師，是學習繪畫必不可少的一個階段，是學習色彩的捷徑。可以結合學生的實際能力，由教師來精心挑選高考內容相關的范畫，提出明確的要求，使學生認真學習作品的精華，加深對色彩規律的認識和理解，學習范畫成熟的表現手法、完美的藝術處理以及高雅的審美情趣。這樣的學習往往能達到意想不到的加速學習的效果。考生臨摹色彩風景可以分三步：初學色彩時通過臨摹了解大致的作畫步驟、空間造型和色調處理；中途可以對急需解決和掌握的個別物體或特定景色集中臨摹，學會特定景物的作畫方法；考前兩個月選擇高考可能出現主題作臨摹和默寫的組合練習。
3、風景寫生加深感受和理解：
色彩風景寫生是訓練色彩感覺、把握色彩變化規律、感受自然界美的最有效方法之一，具有其他訓練手段不可替代的重要性。大自然為我們提供了變化無窮的復雜色彩世界是臨摹所無法替代的。在具體教學活動中，首先教師要對寫生前期做好充分的准備，有明確的學習目的，使美術高考生有備而來。其次，在具體實踐過程中，教師必須有系列循序漸進的教學安排，先易後難，培養學生用整體的眼光比較地觀察自然。再次，教師要通過美景激發學生熱愛生活、熱愛大自然的情感，以美好的情感激發作畫熱情。教育學認知規律告訴我們只有通過自己獨特而真實的感受，才能創造性地再現自然美。實踐證明，只有通過實景寫生，考生才能在考試中畫出色彩豐富而又和諧的高分作品。二、以整體帶動局部：
4、整體關系優先原則：
「整體觀念」是一個老生常談的話題，也是一個較難解決的問題。相當一部分學生「只見樹木不見森林」，不是造型、結構不準，就是上調子時死摳局部，使局部與整體脫節。畫面的花、雜、亂，虛實關系處理不當，畫面色調不和諧都是整體與局部處理不當的結果。作畫要的是整體的最後效果，沒有整體的局部，再精彩、再深入也毫無意義。忽視整體的局部將最終造成全畫的失敗，優先照顧整體關系的局部將為畫面錦上添花。整體關系還應該特別注意色彩、形式、技法背後的風景畫的意境，更多地去品味、去認識它。每一塊色彩、每一個形式、每一種技法背後都有著一個鮮活的感覺，都代表著一種精神元素，都是一種生命語匯，抓住了它，也就抓住了藝術的靈魂；掌握了它，我們就有了一種自己的、展現心靈內容的藝術「話語權」，同時也增加了自己作品得高分的幾率。訓練整體關系有方法和技巧可循，比如用風景照片叫學生作有取捨的構圖練習、畫16開小稿的色調練習等形式對訓練整體關系都很有幫助。
5、局部是整體的基石：
雖說整體重於局部，但整體要由一個個的局部組成。局部景物的生動與否直接影響畫面效果。色彩風景畫要學會一些局部的畫法：學會畫房子，一般建築物要畫出體積關系，宜用干畫法，用筆肯定保留一些筆觸的效果會更有塊面感，還要注意早中晚不同光線和周圍環境色對牆面的影響。畫樹木要注意種類和形狀特徵，枝葉茂盛的樹以表現樹葉為主，注意樹冠的形態自然生動、明暗塊面有不同層次；枯樹則以表現它的主幹和枝條的形狀為主，尤其要注意一般枝乾的明暗變化都是上暗下亮。畫水面時注意 「水天一色」是水鄉風景畫中的一大特色，指水面反射了天空之色。而水面除了反射天空之色外，便是其水的固有色，只有靠近色彩，景物的倒影才會有其景物的顏色影響；水中的倒影在畫面表現為色彩和明暗對比弱，靜水的表現技巧常常先用垂直筆法表現倒影，然後用橫筆表現水紋：水紋的透視關系是近寬遠狹、近長遠短、近強遠弱。盪漾的水可以用小碎筆法橫拖出閃光的波紋。畫天空時一般接近山和物體的地方亮，遠離物體的地方暗。畫面局部還可以增添畫面整體的情調，如下面兩幅畫中的局部人物就使整幅畫作充滿了生活情趣，起到「以人點景」的作用。三、以應試促進發展：
6、應試是當前任務：
對於廣大考生來說，應對眼前的美術院校招生考試是最緊迫的任務。應對考試有一些特殊的技巧和方法：首先要合理安排考前訓練。一般考前兩個月之前宜組織風景寫生，通過實景寫生豐富自己擅長的色系，提高組織畫面的能力。到了考前兩個月之內應該選擇水鄉風情、有房子和樹的田園風光、夕陽下的湖面等高考常見題材進行臨摹和默寫的組合強化練習。白天練習色彩，晚上安排素描課程，以達到最佳的進度。其次對考試時間分配心中有數。拿到考題要安排10分鍾左右審題，認真思考畫面的構圖、色調、最終效果；構圖起稿10分鍾左右，確定遠、中、近景的位置關系和物體的大致輪廓。鋪大調子40至60分鍾左右，遵循由暗到亮、由主到次、由後到前的順序，迅速畫出畫面的主要調子和冷暖關系。深入塑造占考試時間的2/3左右，具體深入地表現景物的體積、空間、冷暖、主次等，使畫面有精彩的局部刻畫。調整階段30分鍾左右，應從全局的高度審視全畫，調整與整體不協調的地方。再次做好考試的准備工作。准備材料要齊全充足，用自己習慣的畫筆，顏料要擠滿，檢查水桶是否漏水等。對一些基礎不扎實的學生，教師可以讓他帶兩盒顏料，其中的一盒裡放教師幫學生調好的顏料，把畫樹、房子、水面等常見景物的常用色每種調出不同變化的四五個層次顏色，學生可以在考試時直接上相應的顏色。
7、發展是長遠目標：
考試是一時的目標，今後的發展是長遠的目標。想靠考前兩三個月突擊考上美術院校的念頭是很危險的，即使幸運地上了分數線，你的大學生涯也會非常辛苦的。所以願考生們在平時的色彩練習中盡力提高自己的基本功，為將來大學學習和從事美術工作打下扎實的基礎。
㈨ 風景水彩如何用主觀意識去處理一張照片
構圖方式: 要經過自己的觀察思考，靈活掌握構圖規則，對照片進行適當的取捨。
虛實處理: 一幅畫有主次之分，一般以近景為陪體，中景為主體，遠景為托體。繪畫時講究虛實結合，主體刻畫要細，有精到的地方，其它部分要漸行漸遠，虛化處理。
用色方面: 不被照片中的色彩所束縛，要用自己的主觀意識來把控畫面，不受限於照片本身。
總之，照片只是為我們的繪畫提供了素材，對其進行主觀處理是非常有必要的，經過我們自己的繪畫語言來歸納，來表現照片中的風景，創作出帶有個人風格色彩的作品才最為重要。