A. 水彩畫的調色法
一、顏料調色方法:
說明：現以丙稀顏料為例，來說明顏料的調色方法。
丙烯顏料是用一種化學合成膠乳劑(含丙烯酸酯、甲基丙烯酸酯、丙烯酸、甲基丙烯酸，以及增稠劑、填充劑等)與顏色微粒混合而成的 新型繪畫顏料。
丙烯顏料出現於20世紀60年代，試驗證明，它有很 多優於其他顏料的特徵：乾燥後為柔韌薄膜，堅固耐磨，
耐水，抗腐蝕，抗自然老化，不褪色，不變質脫落，畫面不反光，畫好後易於沖洗，適合於作架上畫、室內外壁畫等。它可以一層層反復堆砌，畫出厚重的感覺;也可加入粉料及適量的水,用類似水粉的畫法覆蓋重疊,畫面層次豐富而明朗;如在顏料中加入大量的水分可以出水彩、工筆畫的效果，一層層烘染，推暈，透疊，效果
純凈透明。
由於丙烯顏料的主要調劑含水量很大，因此在容易吸水的粗糙底面上作畫更為適宜，如紙板、棉布、木板、纖維板、水泥牆面、麻毛質地的金屬面、石壁等。作丙烯畫可以用一般的油畫筆、畫刀、中國畫筆、水彩畫筆、板刷、海綿、絲瓜絡等。調色盤和筆洗多用不吸水的陶瓷、玻璃、琺琅質地的容器，以防清洗不凈。
顏料中任何一種顏色加入白色都會使之變為粉色或變淡顏色。本顏料與顏料之間可以任意調配使用，若要稀釋時只要加少許清水即可。
丙烯顏料在水分揮發後即干透，因此作畫時對程序要心中有數，以使筆觸銜接自然，達到預想效果。
B. 水彩畫調色技巧|水彩教程
好玩、不貴、沒有氣味的水彩
可以提供的多種多樣的可能
當顏料紙上滑過，水彩畫像是有了自己的生命和思想
本節教程關於水彩調色
顏料的特徵
基本色是不能通過混合色環上其他顏色而得到的。由於所使用的品牌不同，顏色的名稱和色調會有所變化，因此並沒有全世界統一的紅、黃、藍三原色。
12色體系的色環上的基本色、次生色和三次色
透明色和不透明色
水彩顏料多少都有些透明，在調水彩顏色的時候，將透明色與水調和在一起，會得到更加透明的顏色。在水彩紙上用防水的黑色馬克筆畫一條線，讓這條線變干然後在這條線上塗上顏色的樣本。你能看到的黑色越多，顏色越透明。
著色力
用清水和硬畫筆嘗試擦掉顏色來測試顏料的著色力。褐色是比較容易清掉的顏色，比較方便糾錯。
調色
用調色板調色
用這種方式調色顏色往往比較均勻。可以將兩種顏料不完全混合從而使色彩富於變化。
用濕罩濕的方式調色
這種方式調出的顏色一定是富有變化的。在這個紫色的區域，可以清晰地看到混合前的藍色和紅色。
用層塗的方式調色
這種技巧會使你對最終產生的顏色效果有更多的可控性，產生比較明亮鮮艷的顏色。
色彩理論基礎
基本的色彩系是相似色系、互補色系、分裂互補色系和三色系。
相似色系
相似色系是使用三種或三種以上在色相環上相鄰的色。其中一種顏色為主色，其他顏色為強調色。相似色系會產生非常和諧的配色效果。
互補色系
互補色系使用色相環上呈180°對比的顏色。其中一種顏色為主色，另一種顏色為強調色。使用互補色系可以創作出具有高度對比和活力的繪畫作品。
分裂互補色系
分裂互補色系與互補色系相似。除了相互補的兩個主要顏色外，這兩個主要顏色兩側相鄰的另外兩個顏色也被使用。
三色系
三色系中使用在色相環中呈120°均勻分布的三個顏色，也就是每隔三個顏色選一種顏色使用。
避免泥巴色
泥巴色是那些失去了光澤和透明度的顏色。避免泥巴色的方法：不要使用兩種或三種以上的顏色來混合出一種新色。
調出灰色
調出灰色最簡單的方法是將兩種互補色混到一起
深茜紅和鉻綠互補配色得到的灰色。深茜紅和鉻綠是非常強烈的顏色，因此混合的結果會特別深。
鎘檸檬黃和紫羅蘭互補配色得到的灰色。這種混合得到的灰色柔和明亮。
群青色和燒赭色互補配色得到的灰色。這種配色可以產生適合畫風景地貌的那種自然灰。
調出黑色
混合出自己的黑色，使黑色有細微的變化更生動。如果想要非常暗的黑色，可能需要塗多層，等上一層顏色變干後再塗下一層，直到夠黑。
群青藍和燒赭色、群青藍和熟褐色、深茜紅和溫莎綠、深茜紅和普魯士藍、暗紫色和暗綠色
調色並畫出一個色相環
1.准備好三原色
在干凈的調色盤上，分別在獨立的色格里用水調一點群青藍、鎘檸檬黃和永固紅。
2.調出次生色
用吸管分別取其中兩種三原色，混合在另一個獨立的色格中得到次生色。這樣就會有六種顏色：藍色、綠色、黃色、橙色、紅色和紫羅蘭色。
3.調出三次色
分別將每種色與相鄰的色混合，得到六種三次色。
4.畫色相環
在水彩紙上畫一個環，用已經配好的顏色按照色相環中色彩的順序依次塗色。等一種顏色干後再塗另一種色，這樣顏色才不會在紙上混到一起。
顏色的層塗
在進行多層塗色的時候，通常要選用最透明的顏色，因為這樣下面的顏色才最可能透過接下來塗上去的幾層顏色顯露出來。
樹林
水彩，裱在木板上的水彩紙
在這幅畫中，背景中的樹葉主要用濕罩濕的方式塗色。樹干採用了層塗的方式，多層塗色從而獲得豐富的顏色。
獲得新的視角
水彩，裱在木板上的水彩紙
天空相繼用黃色、紅色和藍色分層塗色從而獲得微妙的顏色變化。
選擇層塗用的顏色
在開始層塗的時候，你需要知道每層顏料要用多少，調色的時候每種原色的比例是多少，應該塗到什麼地方去。
塗一層黃色再塗一層紅色，得到的橙色。
橙色上的陰影：淺淺塗一層藍色可以降低橙色的亮度。
先塗一層黃色再塗一層藍色得到的綠色。
綠色上的陰影：淺塗一層紫紅色可以降低綠色的亮度。
層塗膚色時推薦用色
暖色調和冷色調的黃色
偏暖色調的黃是赭黃色，偏冷色調的黃是鎘檸檬黃。
暖色調和冷色調的藍色
偏暖色調的藍色是群青藍，偏冷色調的藍色是普魯士藍。
暖色調和冷色調的紅色
偏暖色調的紅色是永固紅，偏冷色調的紅色是深茜紅。
顏色應該按照什麼順序層塗？
總的規則是，先塗不透明色再在上面塗透明色。這樣，每層的顏料都會透出來形成一種新的色彩。
赭黃色是其中最不透明的，藍色和紅色顏料則更透明一些。因此第一層先塗赭黃色。
層塗透明水彩形成皮膚的色調
皮膚和頭發的顏色是通過層塗黃、紅、藍三原色獲得的。
層塗呈現出空氣的效果
層塗可以形成明亮的顏色，從而呈現出空氣的效果。綠色建築下面的一層橙黃色有助於顯示這幅城市風景畫中光的效果。
色彩的上光
本質上，上光和層塗一樣，只是上光更加透明細致，目的是為了對下面的顏色進行細致的調整。用水彩上光，要在原來的整幅畫或畫的某一部分上薄薄塗一層。
橙紅色可以用一薄層互補的藍色上光調和。
明亮的藍色可以用互補的棕色來上光調和。
明亮的綠色可以用一薄層互補的紅色來上光調和。
C. 學畫水彩畫之塗色方法
學畫水彩畫，基本的塗色方法有以下幾點：
一、平塗法。用平頭筆直接塗色。
技巧1：多調一些顏色，避免二次調色時，有色差。
技巧2：整個畫面均勻塗色。
二、疊加塗色。兩種以上顏色疊加。
技巧1：等先塗的那個顏色幹了後，再塗第二種顏色。疊加的部分會出現，第二種顏色下面透出第一種顏色。
技巧2：在前一種顏色尚未乾時，塗第二種顏色，由於水份，二種顏色自然暈染融合，形成顏色疊加。
三、漸變塗色。
技巧1：單色漸變。一種顏色塗上後，用清水筆趁濕順著顏色底邊塗抹，顏色淡淡擴散，形成由濃到淺的漸變。
技巧2：多色漸變。一種顏色塗上後，趁濕再塗另一種顏色，兩色自然過度融合，形成漸變。還可以繼續第三種顏色。畫夕陽時常用。
四、留白法。
1、直接留白。需要留白的面積比較大時，採用此法。
2、白色蠟筆留白。用白色蠟筆塗抹需要留白的地方，然後上色。由於蠟筆特性~不融於水，因此留白地方不受上色影響。
3、留白液留白。用留白液塗抹需要留白的地方，等留白液干後上色。上完色彩後，擦掉或撕掉留白液，留白的地方就顯露出來，還可以二次上色。
五、塗色的順序。
水彩顏色清透，無覆蓋力。上色時先淺後深，先背景色後主體，最後陰影。
D. 水彩的顏料怎麼調色
一、調色方法：
1、先混合小蘇打和白醋。混合時，會發出滋滋的聲音。不斷攪動混合物，直到沒有聲音為止。（你最好在水槽中混合它們，以防止冒泡濺出。）
二、把青色和黃色兩種顏料混合，在白光照射下，由於顏料吸收了紅色和藍色，而反射了綠色，對於顏料的混合我們表示如下:
顏料(黃色+青色)=白色-紅色-藍色=綠色
顏料(品紅+青色)=白色-紅色-綠色=藍色
顏料(黃色+品紅)=白色-綠色-藍色=紅色
(4)從零學水彩畫怎樣調顏色擴展閱讀：
一、調色：
三原色：紅黃藍
間色：橙（紅加黃）綠（黃加藍）紫（青加藍）
紅+黃=紅橙（紅多黃少，俗稱桔紅）
橙色（等量混合，俗稱桔黃）
黃+藍=黃綠（黃多藍少）草綠
綠色（等量混合）中綠
藍綠（藍多黃少）深綠
藍+紅=紅紫（紅多藍少）
二、藍紫（藍多紅少）原色適當相混：二間色適當相混：
紅灰色：紅多，黃、藍少黃灰：橙加黃
黃灰色：黃多，紅、藍少藍灰：綠加紫
藍灰色：藍多，紅、黃少紅灰：橙加紫
E. 水彩顏料的調配方法_水彩畫的繪畫步驟
顧名思義水彩它給人的感覺有兩種，一種是給人“水”的感覺，非常流暢和透明;另一種是給人“色彩”的感覺，各種不同的色彩，刺激我們的大腦，給我們不同的感受，就像世界是多姿多彩一樣。 簡單來說，水彩就是水與色彩的融合。水彩一般稱做水彩顏料。透明度高，色彩重疊時，下面的顏色會透過來。色彩鮮艷度不如彩色墨水，但著色較深，適合喜歡古雅色調的人。即使長期保存也不易變色。下面我們學習水彩顏料的調配方法。
水彩顏料的調配方法
兩種以上的顏料加在一起調勻就是顏料的混合。這是一般畫種共同使用的方法之一。混合後的顏料出現一些新的顏色，如藍與黃混合後產生新的顏色——綠色。
通常情況是鄰近色混合後新的顏色接近原來的顏色，如深藍與普藍混合後新的顏色具有原兩色的性質。所以混合後的顏料色相有的變了，有的接近原來的顏料色相，同時新顏色的明度和純度都有不同程度的變化。
紅+黃=橙 紅+藍=紫 黃+藍=綠 橙+綠=棕 黑+白=灰
紅多+黃少=橙紅色; 橙紅色+白=淺橘色;
橙紅色+黑=暗橘色; 橙紅色+黑+白=桔灰色;
紅少+黃多=橘黃色; 黃多+藍少=嫰綠色;
黃少+藍多=翠綠色; 藍多+紅少=藍紫色;
藍少+紅多=紫羅蘭色; 黑多+白少=深灰色; 黑少+白多=淺灰色。
水彩畫是用水調和透明顏料作畫的一種繪畫方法，簡稱水彩，由於色彩透明，一層顏色覆蓋另一層可以產生特殊的效果，但調和顏色過多或覆蓋過多會使色彩骯臟，水乾燥的快，所以水彩畫不適宜製作大幅作品，適合製作風景等清新明快的小幅畫作。下面我們學習水彩畫的繪畫步驟。
水彩畫的繪畫步驟
1 .先用鉛筆淡淡的起稿，有些強調的地方可以用鋼筆(耐水性墨水)勾線，但不要太多，不然會使畫面不通透。
2.線稿完成以後，最好先用清水把畫面沾濕，這樣上色可以更均勻。(推薦canson手工紙，楓丹葉185g 或300g，不會起皺)，水彩紙一般美術用品店 ，例如百花，或者大城市新華書店都有買的。但是我推薦的哪兩種不是很好買，所以對於初學者來說普通的就夠用。
3.上背景(薄一點)。等背靜干透(大約十分鍾)以後再次上線。
4.上顏色，如果希望第一次顏色跟第二次有融合，就可以等顏色半干就開始上色，如果不希望還是要等到第一次全乾。
5.最後勾畫細節啦ps：針對 q2 ：頭發高光的地方不要用白色覆蓋，要留出空白，因為水彩的覆蓋力很差，屬於透明顏料，如果直接覆蓋的話會破壞畫面，使顏色不純，幹了以後也會很臟。
如果lz水彩運用不是很好，也推薦使用那個水溶性彩色鉛筆，水溶性彩色鉛筆”畫好後，使用“水和毛筆”著色後可產生富於變化的色彩效果，顏色可混合使用，產生像水彩一樣的效果，優點是比繪畫中最難畫的“水彩畫”更容易掌握。表面粗糙的紙張都是畫彩色鉛筆畫的好選擇。
F. 水彩畫顏色的調配有哪幾種方法
一般水彩畫顏色的調配可採取以下幾種： （1）混合法：把不同色相的顏料在色盤中用水調和，可不完全調勻，畫到畫面上去，使其趁濕混合形成需要的色彩。但必須注意調色種類不宜太多，否則色性和色度會減弱和渾濁，色性冷暖不同；對比色顏色互相調和時，不要等量相調。 （2）融合法：將顏色在畫面上直接調配，使之相 互滲透或融合，獲得所需的色彩。這種調色比較生動，色彩鮮明，一般適合於畫大面積的色塊，如天空、背景等。 （3）重置法：在畫面畫上一遍底色後，再在上面加上別的顏色。第一遍顏色可有意識地畫暖一些，待干透後使用較冷的顏色輕輕罩上一層，使其冷色中透出一些暖色。也可先畫冷色，再罩上一層暖色，根據實際情況而定，這樣可使色彩豐富有變化。如畫陽光下的天空，為了能表現一定的陽光感和空氣感，避免把天空畫成單調的藍色，不妨用用這種方法。畫人的皮膚也可用此法。 （4）並置法：將不同色相的顏色，經水調和直接運用色點和小色塊並置在畫面上。整體看時可得出另外的一種色彩，如黃色與藍色並置，從視覺上可得出綠色。這種方法可使畫面色彩更為鮮明、活潑，產生一種閃爍跳動的感覺。
G. 水彩畫顏料的調配與使用
1、顏料的稀釋
單色顏料提高明度的方法是加水稀釋，水多則顏料的明度高。顏料稀釋後純度降低了，如深藍加水後變成淺藍，顏色亮了但純度不如原來的深藍純凈。任何一種原色、間色和復色均可以用稀釋的方法來提高明度，但往往在兩色混合時，同時進行稀釋。
2、顏料的混合
兩種以上的顏料加在一起調勻就是顏料的混合。這是一般畫種共同使用的方法之一。混合後的顏料出現一些新的顏色，如藍與黃混合後產生新的顏色——綠色。通常情況是鄰近色混合後新的顏色接近原來的顏色，如深藍與普藍混合後新的顏色具有原兩色的性質。所以混合後的`顏料色相有的變了，有的接近原來的顏料色相，同時新顏色的明度和純度都有不同程度的變化。
3、頗料的重置
這是根據水彩顏料透明性的特點在使用上的一種特殊方法，即在一種顏色上加蓋另一種顏色產生新的顏色，如黃色上加蓋藍色出現綠色，繼而加蓋紅色時會出現一種灰色。重置顏色時一般要在原來的顏色干後再重置另一種色，否則就成了混合了。重置後的顏色在色相純度明度上都有不同的變化。顏料的重置不是無限制地重置，應根據需要進行。
4、顏料的並置
兩種以上的顏色並列在一起使用叫顏料的並置。並置的顏料保持各自原來所有的屬性，靠顏料色光的關系取得畫面上的色彩效果。西方的點彩畫作品是這一色彩效果的範例。可通過小實驗來驗證這一方法的特徵：將三原色以相同的塊面均勻地並置在一張紙片上，然後將其遠放在地面上，當你眯縫起雙眼再看時、紙片是一種灰色。
5、顏料的濕接
濕接指的是在前一種顏色未乾時，趁濕接上另一種顏色，在兩色相接的地方顏料之間相互滲化，但從色塊的角度去看這種滲化是小范圍的滲化，而各色基本上都保持原有屬性，而畫面效果卻迥然不同。溫接顏色時要遵循的一個原則是兩色水分應相當，否則就會出現跑色現象，即一方的顏色自由流動到另一方去，而失去兩色各自獨立的屬性。
由於顏料的特徵，各種調配方法的靈活運用，調和劑和水的准確掌握和筆的輕重緩速，放斂正逆，旋擦聚散的充分發揮，眾多技法的有效配合，加上水彩工具簡便宜於攜帶等等諸多因素的協調，使水彩畫的特點躍然紙面。因此人們普遍認為水彩畫具有形象與抽象兼而有之的表現力，不論具細入微的刻畫還是迷濛粗狂的表現，均可達到完美境地。畫面清新明麗豐富亦能得到公認。潤澤流動活潑暢快的諧趣溢於讀者眼前。灑脫快意之情，概括含蓄之意和升華了的形象內涵顯現於筆端毫下，確是不同於任何畫種獨領水色風騷的繪畫。但水彩畫也有許多令人遺憾之處，如畫紙隨著時間的推移而要變得松軟老化;顏料由於時日的拖長將變得色淡而消逝，難於持久保存;盡管畫幅可大可小，但終不能超過畫紙的最大限度，因而僅限於室內小范圍懸掛和觀賞。
H. 畫水彩的時候，怎樣控制水彩的顏色
水彩畫的配色技巧主要是將黃、紅、藍三原色與綠、紫、橙三原色相結合。配色的主要顏色有原色、補色、中間色、復色、分色補色、三色和類似色。在配色過程中小心不要加水過多，因為顏料會被稀釋。原色是三種原色，黃色、紅色和藍色。互補色也稱為互補色。與這三種原色相對應的顏色是綠色、紫色和橙色。中間色是指由兩種原色融合而成的顏色，也稱為二次色。例如，紅色和黃色的融合就是橙色。
分割補色系統與補色系統類似。除了兩種互補的主色之外，還使用了兩種主色兩側相鄰的其他兩種顏色。在三色系統中，使用在色調環中以120°均勻分布的三種顏色，即每三種顏色選擇一種顏色。泥色是指失去光澤和透明度的顏色。避免泥色，不要使用兩種或兩種以上的顏色來混合新的顏色。
I. 新手使用水彩畫顏料如何調色
如果使用顏料的畫，一般都是先畫亮面過渡到暗面。從淺到深畫
J. 零基礎學水彩—如何調出高級的顏色
這半年以來，通過網路關注了很多熱愛畫畫的人，看到了很多好的作品，以及很勵志的神一般的手繪愛好者，心裡沒來由的有點慌亂，感覺自己畫得不好，下一步不知該往哪兒走，拿起筆也不知如何下手。
就這樣煎熬了一段時間，我對自己說，「不要去比較，你只要按照自己的節奏來就好。」 我反反復復觀看自己的作品，發現在繪畫造型上基本沒什麼大問題，就是色彩遠用得不太好，畫面缺少整體的色彩關系，只會用單一的色彩去填，畫出來的作品看是好看的，但總覺得少了一份靈氣。
問題既然已經找出來了，接下來就是沉下心來，扎扎實實地練習基本功啦，以空杯的心態從新開始，一步一個腳印往前走。
學習水彩，最重要的就是控水和調色，而這兩項都需要大量的練習，才能滲透其中的奧秘。
畫了這么久的畫，我都沒有認認真真的做過色卡，難怪色彩用不好。我想接下來的第一步要從基本功練起，和調色盤中的顏料做朋友。首先要去認識自己的顏料，最起碼要叫得出她們的名字，了解她們的相貌（色相），要做到這一點，做色卡自然是必須的。
我個人比較喜歡荷爾拜因這個品牌的顏料，它的擴散性不強、顏色清新，尤其是粉色系特別好看，相對於大牌，價格也算適中，完全能滿足我現在的繪畫需求。
開始製作色卡，紙、筆、顏料准備齊全
荷爾拜因（HB）管狀顏料
荷爾拜因（HB）調色盤
水彩紙：獲多福300g棉漿紙/粗紋
將管狀顏料擠入調色盤，大致從暖色到冷色排好序，熟悉顏料的名稱和編號，就可以開始了。
首先製作的是最基礎的單色色卡，將筆打濕，加以不同的水量，顏色的本來面貌呈現出來了，每一種顏色，我分別加了四種不同的水量，水量不同，顏色的深淺就有了不同的變化。（四種濃度分別為：濃、中、淺、淺白）
做完了基礎色卡後，再嘗試將同類色相調，沒想到也有意想不到的效果，美美的顏色讓人心情也舒暢極了。
1-藍綠色系相調，把顏色排好序，將每一種顏色依次與後面的顏色混合，會得出一個新的顏色。
2-粉、紅、紫色系
方法同上面的藍綠色糸相同
中間色，方法同上，重色系混合後變化並不是太明顯。
如何調級灰
每次看別人的畫，都會心生羨慕，暗自贊嘆，這么美的色彩是怎麼弄出來的？最近經畫友推薦，在網路上認識了一位神級老師，他的色彩用得爐火純青，特別美。跟著老師學習中，get到不少新的知識點，他也一直在和我們強調，想要學好水彩畫，最重要的就是用好你的色彩。既然認同，就聽話、照做准沒錯，所以最近有事沒事就在玩顏料。如何調出高級灰，看圖就差不多知道了，但是就算是同樣的顏色，換個時間下次再來一遍，也不會有一模一樣的效果。
今天還只是一點點嘗試，在以後的繪畫中還會不斷的去探索新的調色法，慢慢地將調色盤里的色彩逐一混個遍，如冷暖相調、多色相調……
想要樓房建得高，地基先要搭得牢，將調色盤里的顏料玩得變幻莫測，也是樂趣無窮。不急，慢慢來，用十年的時間去和紙、筆、顏料相處…
羅馬不是一天造成的，也沒有人一開始就能成為畫家，每天播一點種子，總有收獲的那天。
我是愛畫畫的英曼
用畫筆記錄美好時光
悅畫越快樂，悅畫越幸福！