① 如何自學二胡
注意方法，網上有很多最基礎的教學視頻，很容易找也是最方便的途徑。想要拉好琴方法是基礎，但是很多自學者和業余老師的學生們容易出現這類問題，所以在最初能找專業的人幫你挑毛病最好。其次，有計劃，練琴是一個循序漸進的過程，有很多業余愛好者有些急功近利，往往剛剛掌握一些基礎的東西就開始著手拉有難度和知名的大麴子，這個問題不容忽視。正確的做法最好是有一個詳細的符合自身的學習計劃，比如每天固定練半個小時的慢弓，半個小時的快弓，一個小時的練習曲，一個小時的樂曲，嚴格按照自己的情況循序漸進最好。就像考級的那套書，它的存在也是很合理的，大多數業余愛好者都是按照它的要求循序漸進的。再然後，就是交流和提問了，交流和提問不容忽視，但是也不能太過重視，很多學生在和其他人交流的過程中往往對自己掌握的東西產生懷疑，二胡這東西到目前發展不是非常完善，很多演奏家的觀點是建立在自己的理解基礎上的，這個圈子裡對很多細微的技術這些的東西沒有一個客觀的要求和統一的方法說。所以我們在交流中即要有所收獲又不能拋棄自己的見解和一直接觸和練習的東西。
最重要的還是練習，只有在練習中我們的認識和技術才會進步才會成熟，只有鑽進去了才能看到更多東西。最後，想提醒你，自學的難度和進步性與找老師有很大差別，希望你不要怕吃苦，遇到瓶頸時不要放棄，在有條件有可能的情況下找個老師。
② 網上學二胡
網上學二胡的話，還是建議報直播課，有老師指導好一些。完全自學的話，沒人幫你查缺補漏，指出細節問題，有時候拉得有問題，自己又不知道原因，沒有老師就會相當麻煩，非常費時間！網路授課的平台，我不太清楚其他的，我之前從學二胡的朋友那裡看過二胡之家的直播課的錄播視頻，我覺得還可以，老師講得速度會比較慢，非常適合一邊聽課一邊操作，當場發現問題，當場提問！我了解的大概就是這樣了！希望對你有幫助！
③ 我很喜歡二胡，不知道能否自學二胡，也就是說完全通過在網上看有關的視頻和書籍自學，能否學會
二胡完全能夠自學。不過難度很大的，應該有決心和恆心。起碼你應該買一本學二胡的書，按照書上的要求一課一課的練習。現在有了網路，比過去的條件好了許多，可以直接看到著名的二胡大師們的演奏和講解。我學習二胡是在文革期間，沒有專門的老師，就是買了一本二胡的書，自己按照書上的要求拉，拉了許多當時的革命歌曲，拉的倒是很熟練的。當然也有一些毛病而不自知。自2007年，我進入我們市的老幹部大學二胡班學習二胡，我這時才開始糾正我原來留下的毛病，【不注意弓法和指法】，但也很明顯，以前的基礎對我的學習很有幫助。老師拉的很棒，具有一級證書，每學期都要學一些二胡名曲。現在在老師的指導下，我覺得我的二胡水平也在不斷提高。當然也要歸功於我在網上下載的二胡大師的二胡視頻.你既然喜歡二胡，說明你有一定的音樂基礎，這就為學習二胡奠定了基礎。建議你買下列的二胡書籍：1.岳峰編著的老年大學實用藝術教材：中老年二胡教程【初級篇，和中級篇】都帶有教學光碟；趙寒陽編著的：中老年學二胡。按照教材的要求扎扎實實的練習，每天最少要1個小時以上的時間來保證。不要急躁，比如揉弦，快弓，不要急於學，功到自然成。祝你成功！我的QQ：75821405，信箱：[email protected]
④ 二胡怎樣學中國二胡藝術網
果斷二胡藝術網
⑤ 二胡怎麼自學
二胡怎麼自學
二胡怎麼自學，在現實生活中，二胡是中華民族弓弦樂器中比較難學的樂器，想要學號二胡，不僅需要一定的天賦，還需要平時努力的練習，下面為大家分享二胡怎麼自學。
二胡怎麼自學1
1、挑一把稱手的二胡。初學者並不需要太過昂貴的二胡，選擇一把較為便宜的初學二胡。雖然說啟蒙琴有一些不良的地方，比如說容易跑音。
2、保持音得准確性是拉二胡曲的必備條件，有兩種二胡調音器，一種是根據音與音之間的關系，根據八度來定音，這種定音方法對於初學者有一定的難度。
3、音量的飽滿對於樂曲情感的體現也至關重要，將弓子打好松香，有助於強弱變化的體現。初學者應多練習長弓，將長音拉到沒有一絲雜質。
4、練習好音階，音的准確性可謂學習二胡的最重要因素，如果音有一絲一毫的偏差都會給曲目帶來損傷，所以音準的准確性不可估量的
演奏技巧
坐姿：
1、身體中線左斜，使重心落到了人體的左側。
2、後背立直，端坐於凳子三分之一處
持弓（持弓的錯誤方法）：
1、持弓位置過於靠近弓頭或過於靠近中弓。
2、弓子過於深入虎口底部，使弓子掐死在虎口中，不能靈活運動。
3、持弓時手指過於向下「耷拉」，使弓桿緊壓琴筒磨擦，弓毛反而離開琴筒向上偏移。
4、演奏外弦時，中指和無名指從弓桿與弓毛之間拿出來，到演奏內弦時再伸進去。
5、持弓時拇指的位置不正確。
6、持弓時中指過於伸入弓桿與弓毛之間，使它里外都用不上勁。
二胡怎麼自學2
第一：學習一門樂器之前得先知道這門樂器最基本的由來，二胡始於唐朝，在唐朝的時候二胡不叫二胡，叫作「奚琴」「南胡」「嗡子」距離現在已經有了一千多年的歷史，是中華民族最著名的拉弦樂器之一！
第二：學習二胡我們得知道二胡是怎麼發音的，二胡是由蛇皮振動發音的，蛇皮的振動主要是由弓子在鋼制的琴弦上摩擦產生的，同時根據運弓的快慢和左手按弦的位置、力度、頻率讓弓子在琴弦上產生有規律的振動，進而通過琴碼傳遞給蛇皮，從而發出不同的聲響！
我們知道了二胡是怎樣發音的，那麼我們在學習二胡的時候，對耳朵的要求是非常高的，常見的鍵盤樂器，古箏，吉他等等都是有固定的琴鍵，固定的品，只要節奏掌握對了，按鍵或者按弦對了，那麼這個音就演奏對了。
二胡不一樣，整個二胡就靠兩根弦、一個弓子和左右手的配合，琴弦上沒有固定的品，二胡千金的位置，根據每個人的習慣，位置也不一樣。因此二胡這么學期在開始學習的時候對耳音的考驗是非常大的，那麼在剛開始學習二胡的時候，最好是根據鍵盤樂器，比如鋼琴，電子琴等練習一段時間，鍛煉一下自己的耳音！
第三： 二胡的學習，我個人認為主要分兩大類，一類是專業的學習，那麼建議到正規的院校，拜訪名師進行學習！還有一種就是我們常見的，就是屬於娛樂性學習，學這個東西就是為了身心愉悅。
那麼我們就主要說下後者，娛樂性的學習就沒有那麼的講究了，只要音符拉對就行了，一般可以跟著老年大學進行學習，或者自己在網上找一些自己認為拉得好的老師進行學習即可。
一般學習的內容有二胡的簡譜基礎知識，二胡弓法指法，二胡一般的演奏技巧這三大塊。如果想系統的學習二胡，那麼也可以跟著阿蕾老師的二胡零基礎專欄課程進行學習。里邊系統的講解了二胡的由來，二胡的基礎知識和常用的'弓法指法！
二胡怎麼自學3
二胡自學自練基本方法
練習順序：長弓，快弓，其他弓法，音階，小的綜合練習曲，老師布置的樂曲。 長弓和快弓每天必練，快弓一定要由慢到快，最重要是每個音要清楚!這兩個要15分鍾左右。 音階要每個調都練習，但重要的是一定要保證音準，下載一些音階示範對比著練習，時間根據速度而定。
綜合練習在考級的書上每級都有，根據自己的能力選擇。 練習樂曲的時候，最好化整為零，每天攻克一小段，千萬不要一遍遍過曲子，由慢到快一點點練，特別是快弓，注意音準。
不管怎麼練，時間是保證，至少每天一小時，如果還是覺得沒有足夠時間，就練基礎的，打基礎很重要，也許你有能力拉下一個大麴子，但是沒有好的基礎，你就會發現所有的曲子你拉的都有瑕疵，沒有一首是滿意的。
以上都是我的切身體會，希望你琴藝提高，加油!二胡自學自練基本方法 五十年代學二胡的人大約都聽到過「千日胡琴百日蕭」的順口溜，意指學二胡有一定難度，大約需要近三年時間，不能急功近利。
還有一句是「會拉的一條線，不會拉的一大遍」，指拉琴時弓毛在琴筒上留下的軌跡正確的方法應當保持一條線，錯誤的運弓方法在琴筒上的痕跡是亂七八糟的。寥寥幾字卻極其通俗地說明了弓毛與琴弦保持垂直、貼近琴筒和臂腕配合的運弓效果。
涉及二胡技能的訓練，網上已有眾多專家發表了詳盡的論述，值得我等業余愛好者去認真學習揣摸。或許有人說，自學其實就是模仿，但在學習方法上無疑會各自有道。
二胡正確的持琴方法
二胡正確的持琴，首先把琴放在左腿根部，琴桿豎起稍向前傾斜，放在左手虎口位置，虎口位於琴桿千斤以下，左手四指自然彎曲成握住狀，左臂肘部與腰部約為45度夾角，這就完成了持琴的姿勢。
初學持琴時要注意兩點：
〈1〉持琴首先要琴身穩定，是將琴身的重心放置在左腿根部與身體夾角的支撐點上而獲得的。琴的重心是在琴筒底托的中心略靠近琴桿裝置的位置。琴筒的內側緊貼下腹部，琴桿基本垂直稍向前傾斜，左手虎口輕握琴桿就能使琴身穩定。
〈2〉一般初學使容易將琴桿過分前傾，使琴身頭重腳輕，如果這樣，琴桿就成了左手的負擔，演奏中會影響到左手的各種動作和技巧的發揮。
〈3〉持琴主要靠左手的虎口位置，左臂以及全身一定要放鬆。虎口起著穩定琴桿的作用，並不是把琴桿夾死，虎口要穩住琴桿使左臂各個關節保持一定的姿勢，決不能夾住琴桿，使左臂各個關節僵硬運行不暢，在演奏中影響上下換把。
二胡握弓最佳方法
1、持弓時，身體放鬆，右手左旋。
右手自然曲肘平伸前出，右手掌底部及小臂外緣與地面略成平行，即右手掌及小臂底部成一條直線。也就是右掌心向左，手掌要平，不可下垂，手腕不要用力。
持弓時共計有八個接觸點，而這些接觸點各有各的功能，且接觸點力度隨著運弓的不同而變化著。這八接觸點有時候是同時、有時候是分別地控制著弓子。
2、弓桿放在食指指根關節的軟窩處，並向上將弓桿持平。
將琴弓的弓根扣在食指的回彎處，這時右手心基本上朝左並向上偏;
3、拇指右端以指面按圖釘的位置、對准食指第一關節按於弓桿上方;拇指關節宜多彎，並指背偏向右方而非朝上。
大拇指猶如電燈開關，這個地方非常關鍵，一般不容易察覺出來。
右手的拇指與其餘四指自然分開，掌心由上向下反轉，並用將拇指第一關節外抵於弓桿，使琴弓穩固。
此食指和拇指的兩作用點，是一上一下反作用於弓桿上，猶如兩釘固定於右手上，即可以此為支點來回運弓。運弓發力時，亦猶如右手向左旋轉之力，固稱為左旋轉力。
4、中指指背向外撐出。
中指則穿入弓桿與弓毛之間，並以第一指節背面外靠弓桿，指面貼弓毛根部，指尖略出弓毛。
如此食指、拇指和中指三個點，即可將弓桿控制自如。若以整個指面控制弓徑，右手腕將僵硬，而難以運作。
5、 將無名指的指面勾弓毛。
無名指自然彎曲，並輕靠中指之後，也自然放在弓桿與弓毛之間，以充分利用指關節的靈巧性。
小指則順勢置於馬尾(弓毛)外方。
⑥ 自學二胡有什麼好的網站
中國二胡藝術網http://www.erhuart.cn/
華音論壇（胡琴論壇，裡面很多很精的帖子啊！可以和胡友交流！多多學習借鑒）http://bbs.huain.com/index.php
北大網上音樂學院http://www.cn010w.com/
還有就是在網路視頻搜二胡的教學視頻，趙寒陽，宋飛，劉長福等人的，都是學習很好的幫助！
我也是自學的二胡，而且我就是這么學過來的！特別推薦前兩個網站！
⑦ 二胡自學方法
二胡自學方法
二胡自學方法，二胡是我國傳統的民族樂器,現如今也不斷遭到群眾的喜歡。生活中其實也有不少老年友人和二胡愛好者自學或在老年大學學拉二胡。以下整理了二胡自學方法。
二胡自學方法1
練習順序：長弓，快弓，其他弓法，音階，小的綜合練習曲，老師布置的樂曲。 長弓和快弓每天必練，快弓一定要由慢到快，最重要是每個音要清楚!這兩個要15分鍾左右。 音階要每個調都練習，但重要的是一定要保證音準，下載一些音階示範對比著練習，時間根據速度而定。
綜合練習在考級的書上每級都有，根據自己的能力選擇。 練習樂曲的時候，最好化整為零，每天攻克一小段，千萬不要一遍遍過曲子，由慢到快一點點練，特別是快弓，注意音準。 不管怎麼練，時間是保證，至少每天一小時，如果還是覺得沒有足夠時間，就練基礎的，打基礎很重要，也許你有能力拉下一個大麴子，但是沒有好的基礎，你就會發現所有的曲子你拉的都有瑕疵，沒有一首是滿意的。
以上都是我的切身體會，希望你琴藝提高，加油!二胡自學自練基本方法 五十年代學二胡的人大約都聽到過「千日胡琴百日蕭」的順口溜，意指學二胡有一定難度，大約需要近三年時間，不能急功近利。
還有一句是「會拉的一條線，不會拉的一大遍」，指拉琴時弓毛在琴筒上留下的軌跡正確的方法應當保持一條線，錯誤的運弓方法在琴筒上的痕跡是亂七八糟的。寥寥幾字卻極其通俗地說明了弓毛與琴弦保持垂直、貼近琴筒和臂腕配合的運弓效果。
涉及二胡技能的訓練，網上已有眾多專家發表了詳盡的論述，值得我等業余愛好者去認真學習揣摸。或許有人說，自學其實就是模仿，但在學習方法上無疑會各自有道。
二胡正確的持琴方法
二胡正確的持琴，首先把琴放在左腿根部，琴桿豎起稍向前傾斜，放在左手虎口位置，虎口位於琴桿千斤以下，左手四指自然彎曲成握住狀，左臂肘部與腰部約為45度夾角，這就完成了持琴的姿勢。
初學持琴時要注意兩點：
〈1〉持琴首先要琴身穩定，是將琴身的重心放置在左腿根部與身體夾角的支撐點上而獲得的。琴的重心是在琴筒底托的中心略靠近琴桿裝置的位置。琴筒的內側緊貼下腹部，琴桿基本垂直稍向前傾斜，左手虎口輕握琴桿就能使琴身穩定。
〈2〉一般初學使容易將琴桿過分前傾，使琴身頭重腳輕，如果這樣，琴桿就成了左手的負擔，演奏中會影響到左手的各種動作和技巧的發揮。
〈3〉持琴主要靠左手的虎口位置，左臂以及全身一定要放鬆。虎口起著穩定琴桿的作用，並不是把琴桿夾死，虎口要穩住琴桿使左臂各個關節保持一定的姿勢，決不能夾住琴桿，使左臂各個關節僵硬運行不暢，在演奏中影響上下換把。
二胡握弓最佳方法
1、持弓時，身體放鬆，右手左旋。
右手自然曲肘平伸前出，右手掌底部及小臂外緣與地面略成平行，即右手掌及小臂底部成一條直線。也就是右掌心向左，手掌要平，不可下垂，手腕不要用力。
持弓時共計有八個接觸點，而這些接觸點各有各的功能，且接觸點力度隨著運弓的不同而變化著。這八接觸點有時候是同時、有時候是分別地控制著弓子。
2、弓桿放在食指指根關節的軟窩處，並向上將弓桿持平。
將琴弓的弓根扣在食指的回彎處，這時右手心基本上朝左並向上偏;
3、拇指右端以指面按圖釘的位置、對准食指第一關節按於弓桿上方;拇指關節宜多彎，並指背偏向右方而非朝上。
大拇指猶如電燈開關，這個地方非常關鍵，一般不容易察覺出來。
右手的拇指與其餘四指自然分開，掌心由上向下反轉，並用將拇指第一關節外抵於弓桿，使琴弓穩固。
此食指和拇指的兩作用點，是一上一下反作用於弓桿上，猶如兩釘固定於右手上，即可以此為支點來回運弓。運弓發力時，亦猶如右手向左旋轉之力，固稱為左旋轉力。
4、中指指背向外撐出。
中指則穿入弓桿與弓毛之間，並以第一指節背面外靠弓桿，指面貼弓毛根部，指尖略出弓毛。
如此食指、拇指和中指三個點，即可將弓桿控制自如。若以整個指面控制弓徑，右手腕將僵硬，而難以運作。
5、 將無名指的指面勾弓毛。
無名指自然彎曲，並輕靠中指之後，也自然放在弓桿與弓毛之間，以充分利用指關節的靈巧性。
6、小指則順勢置於馬尾(弓毛)外方。
二胡自學方法2
二胡初學技巧
1、坐姿
椅子的高度以兩腿放平，兩腳著地為標准。坐椅子的時候，只可坐椅面的三分之二，而不要坐滿椅面或後靠在椅背上；兩腿應與肩同寬；兩腳應平放於地面，左右腳前後相距半腳的距離，一般都以左腳在前，右腳在後。身軀要正直，一定要使上身保持自然、挺拔，肩、肘、胯、膝、踝等部位都要自然、松馳，不可養成駝背、斜肩、歪身、低頭等不良習慣。
2、持弓
右手放鬆、彎曲呈半握拳狀，將弓根部位放在食指第三關節處，食指自然彎曲輕扶於弓桿之上。拇指用指面按在弓桿上方靠近食指第三關節稍左的位置上。
中指和無名指伸入弓桿與弓毛之間。演奏外弦時，由食指第三關節向上、拇指指面向下、中指第一關節稍後處向外這三個力點控制弓桿，使弓毛貼住外弦磨擦發聲。演奏內弦時，以食指第三關節向上、拇指指面向下作為支撐點來控制弓桿，中指和無名指的.指面向內勾弓毛作為力點，使弓毛貼住內弦磨擦發聲。
3、持琴及按弦
二胡的琴筒應該放在左腿靠緊小腹的位置上，琴桿正直，略向前傾；左臂自然彎曲，肘部不要過分抬高；手腕微微突起，將琴桿置於虎口之中，手指自然彎曲呈半握拳狀，以指尖與指面交合處觸弦。在演奏上把位時，左手虎口要放在靠近千斤的位置上，食指根部最好要與千斤接觸，這對培養把位概念大有裨益。
手指在按弦時，各關節要自然彎曲，任何一個手指關節反彎都是不允許的，但過分的正彎也不科學，手指的彎曲一定要以自然、松馳為原則。拇指在演奏中應放鬆持平或微微翹起，不可向下彎曲勾住琴桿。手指的起落動作，要以左手的掌指關節運動為主，以手掌的運動為輔。尤其是快速的按指動作，更需要依靠掌指關節動作的靈活與敏捷。手指的觸弦應該是富有彈性的「擊」弦，而不是僵硬的「按」弦。
4、長弓
拉弓時,右手腕要稍稍向外突起呈「外伸狀態」,以腕部為先動點向右拉出。要注意大臂不要過早地向外伸展，以致肘部過分抬高，造成「大臂架起」的不良傾向。
另外，在拉弓時，右臂不可向右後方運動，使弓子拉成一個園弧狀。推弓時，要以大臂往回收作為先動點，帶動小臂向左推進。此時，手腕應呈「內屈狀態」。當大臂收完後，小臂繼續向左推；小臂收完後手還要將弓子推進幾公分，使手腕再次轉換成「中間狀態」，以便開始下一個拉弓動作。
5、換弦
換弦分慢速（包括中速）換弦和快速換弦，在快速換弦中又分為正向換弦和反向換弦，它們在動作上是有一定差別的。在慢速換弦時，一般來講要盡量以右手中指和無名指的動作為主，而以手臂的動作為輔。在換弦過程中，通常要求弓毛往弦上「靠」，而不是往弦上「撞」。此外，還要注意保持弓子運行速度的均衡，不可因換弦而突然改變弓速。
快速換弦因為速度快，如果以中指和無名指的主動運動來換弦，手指就會因負擔過重而不能持久，也不易均勻。因此快速換弦的手指動作實際上都是由右手其它部位來帶動的。快速換弦分正向和反向兩種，先拉內弦，後推外弦稱為正向換弦。
在正向快速換弦中，手指的動作是由腕部來帶動的。因此手腕的動作就要相對地主動而靈活。先拉外弦，後推內弦的快速換弦稱為反向換弦。在反向快速換弦中，換弓的動作是由臂部來帶動的。
6、分弓
分弓通常是指在中等速度下每弓演奏一個四分音符或一個八分音符的一種弓法，一般用中弓部位來演奏。因為一音一弓的演奏帶來了頻繁的換弓，所以換弓的技法在分弓中佔有重要的地位。分弓的組合是千變萬化的，拉推弓的時值往往不同，運弓的長度也必然不同，但發音卻要求一致，這就需要調整弓與弦的「壓速比例」來做到這一點了
二胡自學方法3
二胡的滾揉
滾揉在技術結構中的位置與意義
在揉弦類技法中，滾揉堤是使用最廣泛，適應性最強的一種形式，它不受音位變化，指序變換，動作框架變換，動作交接以及右手動作形式變換的制約，技術條件和使用條件都具有相當的自由。滾揉產生的音波具有舒展、平緩、溫雅、柔和的特性。
一般情況下，它沒有特別的或者特定的地域文化色彩和特性，而是乆相對寬泛的適應性，融入作品的風格中。
滾揉的動作採用揉弦指的第一指節作屈伸功能，在掌部的主動作用下完成。
滾揉的動作條件和技術方式：
(一)完成動作的部位功能
肩部至腕部在滾揉動作中的主要功能是穩定的靜態支撐。食指、中指、無名指的第一關節以屈伸功能完配合掌部作上提下擺運動，手掌上提時，帶動揉弦指的第一關節變直，從而發出比音準基線略低的音，手掌下擺時，帶動揉弦指第一關節彎曲，從而發出比音準基線略高的音。滾揉動作進行中，揉弦指第一關節不能出現反彎現象，以保證在動作進行過程中能夠合理釋放自然臂重。
(二)動作框架
與基本按音動作相比，肩部、臂部框架的穩定支撐功能更為突出。
1、一般情況下，臂部不能有上下擺動動作，腕部也不能有上下擺動，腕部只是揉弦動作的「軸」，但要松馳。
2、與基本按音動作相比，揉弦指觸弦不可過重。
3、與基本按弦框架相比，揉弦時的腕部可稍隆起一點，以增加揉弦指在揉弦時動作空間。
4、手掌上提，揉弦指第一關節伸直時，此時以指腹觸弦，手掌下擺時，揉弦指第一關節彎曲時，此時以指尖觸弦。
5、小指不可能釆用完全的滾揉，因為小指按弦時手指是伸直的，第一關節是不彎曲的，所以小指是滾與壓相結合的揉弦。
6、滾揉從動作方式來看，它屬改變弦長而發出音波的一種方式。
(三)動作幅度
動作幅度與音波的形態、情緒的傾向以及音樂的變化直接相芖，共同受制於作品的需要。
(四)動作速度
手指屈伸動作的速度決定音波的疏密。在音樂表現中，音波變化的疏密與幅度同樣具有情態功能，但是兩者之間沒有必然的相互制約關系。
單一的上提下擺速度變化不改變手指屈伸的功能部位。音波同時帶有幅度與密度的變化，需要隨時調整與幅度變化相關的技術條件。
二胡自學的方法
音準訓練要點
(一)要培養自己敏銳的、能夠辨別各種音程、音高感覺的「音樂耳朵」。為此，必需加強視唱練耳的訓練，提高辨音的能力，多接觸一些固定音高的樂器(如鋼琴、手風琴、揚琴等)來配合訓練。平時多聽音樂。
(二)習奏前要認真校對好內外弦的音準。在校音時，音量放開，拉全弓，使弦、琴碼、琴皮通過琴筒的共鳴，發出合乎二胡音響規則的振動頻率。
不可輕浮、急躁、碎弓式地無規則地校音(當然舞台上例外。但也要迅速、巧妙地運用自然泛音或內外弦的同音來校對)。音校準後，左手應彈性地壓壓琴弦(尤其是剛換的新弦)，以防止演奏中途再跑弦。切忌患「恐懼症」一邊演奏一邊擔心音不準。這樣既影響演奏情緒，也會造成耳朵對音的錯覺。
(三)加強各調練習曲的訓練。有的自學者只重視D調(1——5弦)練習曲的練習，一旦轉其它的調音準就成問題了。因此，要加強各種調的音階、琶音、換把等練習曲的訓練，使習慣於半音的中指與無名指，鍛煉成既能按准半音又能按准全音;從有意識的練習，到無意識的自然演奏。
(四)樂曲和練習曲的訓練，按自己的實際情況，做好時間上的分配。譬如，當精力充沛，有飽滿的練琴情緒，同時又有解決某樂段因技巧而引起音不準現象的信心，這時就可用大部分的時間來訓練它。反之，情緒不佳，或者練琴時間過長已感疲勞，就不能單純為了音準去訓練較枯燥的某樂段。
(五)雙手配合對掌握音準具有重要意義。左右兩手是個統一體，兩者在訓練和掌握音準時應互為作用。如果只注重左手訓練，偏廢右手的弓法訓練，忽略雙手配合，也會導致音不準。
(六)對快速難度較大的樂段，要採取各個擊破的慢練手法。慢練，是為了更好地拉准每個音符，並逐步達到原速度要求的極好的訓練方法。但慢練，絕非是漫不經心地拉，而是由開始的「慢」到最後的「快」，有目的的過渡練習法。有的自學者，為使別人不易察覺，音不準的地方，便盲目加快速度。這種從思想上降低對音準的要求，對二胡演奏極為有害。
(七)自學者有條件的話，要盡可能多參加一些集體性練樂活動，如重奏、齊奏、合奏，給歌唱演員伴奏等。這樣能加強樂感，豐富音樂想像力，增強對音樂的立體感，對訓練和掌握音準極有好處。
(八)每當演奏到高八位和緩慢的地方，要將心胸氣息適當上提。心胸氣息，是指習奏者的呼吸系統的功能作用。將心胸氣息適當上體，並保持其穩固性，對發音準確具有一定的把握性。
(九)自學者不要遇到高八位和較難的樂段或初次登台演奏，心裡就緊張害怕。這樣會使肌肉僵硬，阻礙各關節的協調運動，平時能拉準的音，此刻都會因緊張而毛病百出。
(十)苦練加巧練、持之以恆。有些自學者，每當習奏中出現音準問題，不是怨琴不理想，就是「性急喝熱粥」，漫無目的地埋頭練那些一時不易掌握的樂段。結果不僅得不到訓練音準的最佳效果，反而越練越糊塗，越拉越糟糕，音準更成問題。嚴重的還會失去拉好二胡的信心。
總之，只要自學者的訓練有方，不僅用雙手練，而且還要用耳辨，用腦想，持之以恆地用心苦練、巧練，日後音準的掌握就能達到駕輕就熟的境地，從而把全部心思放在情感的藝術表現上去。
⑧ 零基礎怎樣學二胡
零基礎學二胡的步驟。
1、坐姿：椅子的高度以兩腿放平，兩腳著地為標准。坐椅子的時候，只可坐椅面的三分之二，而不要坐滿椅面或後靠在椅背上：兩眼應與眉同寬：兩腳應平放乾地面，左右腳前後相距半腳的距離，一般都以左腳在前，右腳在後。身軀要正直，一定要使上身保持自然、挺拔，肩、肘、胯、膝、踝等部位都要自然、松馳，不可養成駝背、斜肩、歪身、低頭等不良習慣。
2、持弓：右手放鬆、彎曲呈半握拳狀，將弓根部位放在食指第三關節處，食指自然彎曲輕扶於弓桿之上。拇指用指面按在弓桿上方靠近食指第三關節稍左的位詈上。中指和無名指伸入弓桿與弓毛之間。演奏外弦時，由食指第三關節向上、拇指指面向下、中指第一關節稍後處向外這三個力點控制弓桿，使弓毛貼住外弦磨擦發聲。演奉內弦時，以食指第三關節向上，拇指指面向下作為支撐點來控制弓桿，中指和無名指的指面向內勾弓毛作為力點，使弓毛貼住內弦磨擦發聲。
3、持琴及按弦：二胡的琴筒應該放在左腿靠緊小腹的位置上，琴桿正直，略向前傾；左臂自然彎曲。時部不要過分抬高：手腕微微突起，將琴桿置於虎口之中，手指自然彎曲呈半握拳狀，以指尖與指面交合處觸弦。在演奏上把位時，左手虎口要放在靠近千斤的位置上，食指根部最好要與千斤接觸，這對培養把位概念大有裨益。手指在按弦時，各關節要自然彎曲，任何一個手指關節反彎都是不允許的，但過分的正正彎也不科學，手指的彎曲一定要以自然，松馳為原則。拇指在演奏中應放鬆持平或微微翹起，不可向下彎曲勾住琴枉，手指的起落動作，要以左手的堂指關節運動為主，以手堂的運動為輔，尤其是快速的按指動作，更需要依靠掌指關節動作的靈活與敏捷。手指的觸弦應該是富有彈性的「擊」弦，而不是僵硬的「按」弦。
4、長弓：拉弓時，右手腕要稍稍向外突起呈「外伸狀態」，以腕部為先動點向右拉出。要注意大臂不要過早地向外伸展，以致時部過分抬高，造成「大臂架起」的不良傾向。另外，在拉弓時，右臂不可向右後方運動，使弓子拉成一個園弧狀。推弓時，要以大臂往回收作為先動點，帶動小臂向左推進。此時，手腕應旱「內屈狀態」。當大臂收完後，小臂繼續向左推：小臂收完後手還要將弓子推進幾公分，使手腕再次轉換成「中間狀態」，以便開始下一個拉弓動作。
5、換弦：換弦分慢速(包括中速)換弦和快速換弦，在快速換弦中又分為正向換弦和反向換弦，它們在動作上是有一定差別的。在慢速換弦時，一般來講要盡量以右手中指和無名指的動作為主，而以手臂的動作為輔。在換弦過程中，通常要求弓手往弦上「靠」，而不是往弦上「撞」。此外，還要注意保持弓子運行速度的均衡，不可因換弦而突然改變弓速。快速換弦因為速度快，如果以中指和無名指的主動運動來換弦，手指就會因負擔過重而不能持久，也不易均勻。因此快速換弦的手指動作實際上都是由右手草它部位來帶動的。快速換弦分正向和反向兩種，先拉內弦，後推外弦稱為正向換弦。在正向快速換弦中，手指的動作是由腕部來帶動的。因此手腕的動作就要相對地主動而靈活。先拉外弦，後推內弦的快速換弦稱頭反向換弦。在反向快速換弦中，換弓的動作是中臂部來帶動的。
6、分弓·分弓通常是指在中等速度下每弓演奉一個四分音符或一個八分音符的一種弓法，一般用中馬部位來演奉，因為一音一弓的演奉帶來了頻數的換弓，所以換弓的技法在分弓中佔有重要的地位，分司的組合是千變萬化的，拉推弓的時值往往不同，運弓的長度也必然不同，但發音卻要求一致，這就需要調整弓與弦的「壓速比例」來做到這一點了。
7、快弓：在演奏快弓時，手和時要同時向對方的相反方向均勻地擺動，即：拉弓時手向右運動，肘部卻要向左運動：推弓時手向左運動，肘部卻要向右運動，它們運動的「軸心」是在小臂的中間部位。其手臂動作與「對著爐門扇扇子」的動作相似。如果將我們的右手變作一條魚的頭，肘部變作魚尾的話，那麼把快弓動作形容成「搖頭擺尾」是再恰當不過的了，在運動中，手腕只是起一個力量的調節作用，使快已的動作不致於僵硬。因此，既不可緊張，也不能過於松馳。快弓的貼弦度比起長弓和分弓來要大得多，而且這個貼弦度是需要始終保持的，就是說在換弓時，弓毛也要緊貼琴弦，每一弓都要有「嘎」的一聲音頭，這樣的快弓才能具有顆粒性。8、顫弓：顫弓在演奏方法上與快弓有本質上的相似之處，它也是將動作的「軸」放在小臂的中部，使時和腕成為平衡的兩端；以大臂微微的緊張顫動，帶動時部振抖，通過「軸」的作用，腕部及手指自然也就帶動弓子快速地左右平行運動了。演奏好顫弓很重要的一點，就是大臂要微微地緊張，以支撐住小臂；但一定要注意控制好大臂適當的緊張度，過於緊張會使發音僵硬，且不能持久；過於松垮又會使顫弓不易控制，發音模糊。小臂以下部位要相對放鬆，做到上緊(指大臂)下松(指小臂、腕部及手指)。
9、頓弓：演奉外弦頓弓時，右手如同擰螺絲刀的動作，輕微敏捷地向左(擰松螺絲的方向)轉一下這樣拇指就會對弓桿施加一個力，同時中指也要向外頂一下弓桿，使弓毛貼住外弦，配合弓子短促的拉推運動，以發出聲音：當聲音發出的瞬間，弓子要立即停止運動，右手復原放鬆，使弓毛浮在弦上(不離開弦)，聲音嘎然而止，由此完成一個外弦的頓弓動作。演奏內弦頓弓時，以右手中指和無名指向內有彈性地「勾」一下弓毛，使它貼住內弦，同時配合弓子短促的拉推運動，以發出聲音；在聲音發出的瞬間，弓子立即停住，中指和無名指放鬆，使弓毛浮在弦上，聲音嘎然而止，由此完成一個內弦的頓弓動作。在頓弓換弦時，弓子要始終保持平直運行，完全依靠手指敏捷的動作來改變弓毛的貼弦方向，而不應該用弓子前後晃動，或上下點弓頭的方法來幫助換弦。
10、拋弓：拋弓在演秦方法上一般是由兩個部份組成的，它的第一部份是一個短促的跳音，以拉弓或堆弓開始均可，聲音發出後手臂右旋，將弓子順勢提起：第二部份是當弓子下落至琴筒時，右手拇指與食指稍稍放鬆，中指和無名指乘勢向下壓一下弓毛，以阻止弓子上跳，同時配合與第一部份相反的弓向運動，這樣受阻的弓子就會在琴筒和弦的反彈作用下急速地跳動出聲，發出「得兒兒……」似的跳音。
11、換把：從一個把位向另一個把位運動稱為換把。換把動作從低把位向高把位換把時，應以大譬為先動點向下運動；由高把位向低把位換把時，應以腕部為先動點向上運動，這與右手的運弓原理是一樣的。在中、慢速換把時，大臂或腕部要有先行動作，以保證換把的連貫性；在快速換把時，臂、腕、手應呈整體運動，動作要敏捷、果斷。
12、揉弦：揉弦的種類很多，凡是利用琴弦長度或張力持續變化產生音波的方法都可以叫做揉弦，其市滾揉是最基木的揉弦技法，它是以手堂的上下擺動，帶動手指第一關節作屈伸運動，使指尖在音位上均勻地滾動，來改變弦長產生音波的一種揉弦方法。滾揉是由兩個動作過程來組成的，第一個過程是：手掌上提，使手指第一關節伸直，以指面觸弦，此時發出比音準基線略低的音；第二個過程是：手掌下擺，使手指第一關節彎曲，觸弦點滾至指尖部位，此時發出比音準基線略高的音。這兩個過程循環往復，手指就在音位上均勻地滾動，從而發出圍繞音準基線上下波動的揉弦音。在滾揉時，動作的主動點應該放在手背部位，手掌只可上下運動，而不可里外煽動。手腕是動作的一個「軸」，因此腕部千萬不可僵硬。
13、滑音：常用的滑音有上滑音、下滑音、墊指滑音和回滑音。由較低的音滑向本音稱為上滑音，由較高的音滑向本音稱為下滑音，以三個手指聯合運動奏出的滑音叫做墊指滑音，從本音開始滑向較低的音再滑回本音的滑音稱為回滑音。在演奏時左手負責滑音的快慢，右手負責滑音的濃淡，要特別注意發音員潤、分寸恰當。
14、裝飾音：裝飾音的種類很多，常用的有各種倚音和數音。寫在音符左上方的稱為前倚音，占本音音頭的時值；寫在右上方的稱為後倚音，占本音音尾的時值。有二個小音符的叫做雙倚音，有三個小音符的叫做一倚音，有三個以上小音符的叫做多倚音。演奏倚音一般要求演奏得輕巧而富有彈性。在動作上，左手手指要在堂指關節的運動下敏捷地抬指，擊弦，觸弦後訊速反彈離弦，切忌因手堂動作過大而使演奏顯得笨拙。擻音又稱單打音，它是打一下本音的上方音來裝飾音頭的，因此實際上也就是一個雙倚音。
15、顫指音：顫指音是在演奏本音的同時，用手指連續快速地擊打本音上方的二度音或三度音，以發出類似打花活的聲音，其實際效果為三十二分音符的本音與上方音的交替重復。顫指音在演奏技法上與按指一樣分抬指和擊弦兩個動作過程：按本音的手指保留在弦上，顫音的手指要自然彎曲，由左手掌指關節運動，使手指抬起，隨即富有彈性地擊弦；然後利用琴弦對手指的反彈力，使手指彈離琴弦，繼而再一次擊弦，如此快速往復，即是顫指音演奏的全過程。在演奏時，一定要以左手掌指關節的運動為主，讓手指在大腦的控制下有意識地「擊」弦，而不能是在手指緊張的狀態下失控地「哆嗦」。
16、泛音：二胡的泛音分為自然泛音和人工泛音兩種。自然泛音即以千斤到琴碼為全弦長，取其幾分之一段所奏出的泛音，符號為「。」，寫在音符的上方。人工泛音是用一指實按某個音位，再以四指輕觸泛音點，即以一指所按音位到琴碼為全弦長，取其四分之一或三分之一段所奏出的泛音，符號為「◇」也寫在音符的上方。在演奏泛音時，要做到「准、松、快」，即音位要准，貼弦要松，弓速要快。此外。在演奉高把位的泛音時，右手可將弓子壓低些，使弓手的觸弦點盡可能地靠近琴碼，這樣也有利干泛音的發音。
17、撥弦：二胡的撥弦奏法分左手勾弦、彈弦和右手的撥弦。左手以手指指面部位向里撥弦發聲稱為勾弦：左手用手指指甲部位向外撥弦稱為彈弦。最常用的是右手撥弦，通常以撥內弦居多，其方法是：弓子離手，將弓桿放於右腿之上，並使弓毛自然地靠著外弦，在千斤與琴碼下三分之一的位置上，用右手食指或中指的指面部位向左方撥動琴弦，同時還配以左手的按弦，以撥奏出曲調來。
⑨ 二胡自學教程步驟
二胡自學教程步驟
二胡自學教程步驟，二胡是我國非常有代表性的樂器之一，二胡聲音酷似人聲，能表現出喜怒哀樂、悲歡離合等多種情感，深受各族人民喜愛，很多人喜歡二胡，以下分享二胡自學教程步驟。
二胡自學教程步驟1
初期學習二胡的一些注意事項：
1、坐姿
2、琴筒在腿上的擺放角度
3、左手按弦手型
4、右手規范持弓
5、運弓。
開始學習二胡一定要先把基礎打好，欲速則不達。
根據自己的時間安排，在心裏面要有一個時間表，最好是用筆記下來，把每天學習二胡的時間做詳細記錄，時間越充足、越認真，學習二胡的進展也就會越快。
如果沒有特殊情況，堅持每天練琴。
我國著名鋼琴家郎朗說：「無論我每天忙到多晚，總會抽出一個小時的時間來練琴。」
可見學習任何一門樂器、每天的堅持十分重要，一天堅持1個小時，一個月下來就是30個小時，一年下來就是360個小時，這360個小時能學到多少二胡知識是不可估量的。
如果您想自學二胡，並且做好了堅持下去的決心，選擇一把自己心儀的二胡，勇敢邁出學習二胡的第一步吧。
二胡自學教程步驟2
二胡初學者要怎麼練習?
先熟練掌握二胡基本功
1、慢長弓練習
二胡屬於弓摖弦類樂器。它發音的音色和音質與運弓有直接關系，慢長弓是運弓的最基礎。練習時首先要正確的持弓，全身放鬆，右手保持輕松，肩肘下垂，運弓要求平穩，手腕靈活。開始練習運弓時一定要拉滿弓，養成好習慣。
2、短快弓練習
快弓熱烈奔放，慷慨激昂。演奏要求明快、清晰富有顆粒感，力度配合得當。練好短快弓要掌握正確練習方法，還要根據節奏保證音節一致、平穩。十六分音符或八分音符多選用中弓，手腕要靈活，從慢練開始練起，逐步掌握靈活性。左右手要熟練配合。堅持耐心刻苦練習。
3、換把練習
練習換把首先練好音準，掌握好音準才能正確找到音位。傳統把位的滑指換把、空弦換把、同指換把，新把位是移指換把等。
二胡技巧進階練習
1、揉弦練習
揉弦是二胡演奏中極為重要而且最常用的技法之一，初學練習時先從滾揉練起，首先手指穩定的按在琴弦上，手掌上下擺動，指尖第一個關節隨著手掌的上下擺動而來回彎曲。使指尖在琴弦上勻速滾動。這樣產生的音波就達到了揉弦效果。
2、顫音練習
二胡的顫音在演奏中應用很廣，如顫音、打音、搜音、裝飾音。顫音練習主要是練習左手手指擊打琴弦的靈活性。演奏過程中顫音恰當的'運用，讓樂曲明快清新，這也是二胡特有的技法。練習時用左手指關節上下撥動，手指尖擊打琴弦而發出的聲音。巧妙運用能給音樂增光添彩。
二胡自學教程步驟3
1、挑一把稱手的二胡。初學者並不需要太過昂貴的二胡，選擇一把較為便宜的初學二胡。雖然說啟蒙琴有一些不良的地方，比如說容易跑音。
2、保持音得准確性是拉二胡曲的必備條件，有兩種二胡調音器，一種是根據音與音之間的關系，根據八度來定音，這種定音方法對於初學者有一定的難度。
3、音量的飽滿對於樂曲情感的體現也至關重要，將弓子打好松香，有助於強弱變化的體現。初學者應多練習長弓，將長音拉到沒有一絲雜質。
4、練習好音階，音的准確性可謂學習二胡的最重要因素，如果音有一絲一毫的偏差都會給曲目帶來損傷，所以音準的准確性不可估量的
演奏技巧
坐姿：
1、身體中線左斜，使重心落到了人體的左側。
2、後背立直，端坐於凳子三分之一處
持弓（持弓的錯誤方法）：
1、持弓位置過於靠近弓頭或過於靠近中弓。
2、弓子過於深入虎口底部，使弓子掐死在虎口中，不能靈活運動。
3、持弓時手指過於向下「耷拉」，使弓桿緊壓琴筒磨擦，弓毛反而離開琴筒向上偏移。
4、演奏外弦時，中指和無名指從弓桿與弓毛之間拿出來，到演奏內弦時再伸進去。
5、持弓時拇指的位置不正確。
6、持弓時中指過於伸入弓桿與弓毛之間，使它里外都用不上勁。
二胡自學教程步驟4
二胡是一種拉弦樂器。有兩根弦，現代二胡以純五度定弦，在胡琴之中屬於中高音域樂器。現在各地方根據需要的條件，獨立發展出不同形狀的弓弦樂器，如高胡、京胡、板胡、二弦、喇叭弦等。為滿足中樂交響化的需要，根據二胡的制式，也另外發明中胡等。
制琴師通常以木材製作二胡，如紅木、小葉紫檀、烏木、雞翅木、血檀、大葉紫檀、非洲紅花梨、非洲紫檀等，也有制琴師以象牙、玉石、塑膠等材料製作二胡，因為他們有聲學以外的考量。琴筒一端蒙以蛇皮，這是二胡獨特音色的來源，一些高級的二胡則採用蟒蛇皮。
不論是來自野生或被圈養的蛇，收集蛇皮的成本日益增高。而瀕危野生動植物種國際貿易公約限制其參與團體對蠎蛇皮的進出口，近年有人便開發蛇皮的替代材料，以期模仿蛇皮的音色。通常使用鋼弦、尼龍弦、絲弦，羊腸弦已極少人使用。
基本構造——
1、琴筒
琴筒是二胡的重要部分，這通過弓的推拉運動，擦弦後振動琴皮發音的共鳴體。琴筒的質地和形狀對音量和音質有直接影響。一般用紫檀木或紅木製作。形狀有六角形、八角形、圓形、前八角後圓形等，常用的是六角形。
2、琴皮
琴筒前口蟒皮，叫琴皮，也叫琴膜，它是二胡發聲的重要裝置。一般是蟒皮，蛇皮是最低級的二胡琴皮。蛇皮鱗紋細密，紋路排列規則，並富有韌性，但質地較薄。音質易受氣候、室溫等因素的影響。
3、琴桿
琴桿是二胡的支柱，亦是軀干。不僅起著上連下接的支撐作用，而且對整體振動發音也有一定的影響。製作琴桿的材料有些檀木（數量較少）、烏木或紅木。一般用烏木較多。烏木價廉物美，具有一定的抗拉性。
4、琴軸
琴軸共有上下兩個（又名琴軫），起調整音高的作用，上軸縛絞內弦，下軸縛絞外弦。琴軸有木質軸和機械軸兩種，兩者各有利弊。木質軸調音後穩定，不易跑弦走音，但因時緊時松，給調弦帶來困難。機械軸調弦快而自如，音準也好。
5、琴弦
琴弦是琴的發音體之一，也是二胡的聲源體之一。其質量的優劣，直接影響到發音效果。琴弦有兩種：一種是金屬弦，具有拉力好，音質好，音準好和靈敏度高等特點，又分鋁質弦和銀質弦兩種，銀質弦最佳。
⑩ 什麼網站上可以學習二胡
上優酷網搜索」二胡教學「，可以看到很多有關的視頻，如：