1. 怎樣學習揚琴
一、正確的持竹
基本手形呈半握拳狀，外實內空，如同手中握著一枚雞蛋，大指自然擱在食指外側，四指合攏。持竹時只使用大指、食指、中指，因此也稱此種持竹法為「三指持竹 」。具體握法是：首先將琴竹的五分之一處(持口)放在食指的第一指關節靠指尖一處，再將大指自然壓在上面，中指第一指關節靠指根一處托於下方。通過三指將琴竹握穩，再將四、五指自然彎曲、收攏，位於竹尾處。最後檢查整個手形是否自然收攏，手形外側是否並攏，各個指關節是否僵硬。注意大指與食指不要把琴竹捏的過緊，四、五指也不要緊扣住竹尾，更不能將琴竹滿把握在手中。正確的用力感覺如同我們日常抓握工具。
二、正確的擊弦動作
演奏揚琴的基本動作是手腕上下運動敲擊琴弦發音。擊弦動作的正確與否，直接關繫到發音質量，發音質量又直接影響演奏效果與水平。所以正確的擊弦動作應特別注意。
當前普遍使用的擊弦法是手腕彈動擊弦法，動作分三步：預備動作時，持竹手腕豎起，以琴竹垂直於地面為准，我們稱這個動作為「起」;接著手腕以直線的軌跡向正下方緩慢轉動，我們稱為「落」;接觸到琴弦後，再以相同的軌跡向正上方緩慢轉動，停在預備動作位置，我們稱之為「回」;待「起—落—回」這一連續動作練熟之後就可以將中間環節的「落」改為「彈」，即手腕帶動琴竹快速下落擊弦，當觸到琴弦的一剎那發力，並靠琴弦與琴竹頭的反彈力回到原位。這個連貫動作「起—彈—回」的力度安排應是放鬆—用力—放鬆。我們可以通過拍皮球來尋找感覺。拍之前手腕是鬆弛的，拍球的一剎那手腕用力，緊接著手腕又鬆弛下來。這當中要注意，手腕在運動中不可「內扣」或「外翻」。扣腕與翻腕都會直接影響擊弦動作與發音。在雙手交替擊弦時，兩手之間保持大約一拳的距離，手心相對，呈「八」字形。
2. 急求揚琴換鉉的方法視頻！！！
不用客氣！有問題大家互相學習，簡單用文字說明首先把有扣的纏弦或鋼弦掛到做蓋板里的掛鉤釘上，再用雙手拉直弦左手固定琴弦右手調整到所需音碼上穿過山口或山口下孔，系弦前要用板手轉動弦軸逆時針轉一到兩圈，這時再用左手捏住弦端穿過弦軸孔部，穿過後溜一點弦頭再用右手把弦頭按彎貼於軸身，這時用左手逆時針系弦纏住弦頭，最後用板手順時針轉動弦軸使琴弦拉緊升到所需音高即可。再有不明請發信至[email protected]
3. 揚琴好學嗎 聽說很難
揚琴在民族樂器中屬於比較好學的一種樂器。
一、正確持鍵
「三指持鍵」指大拇指、中指、食指用力均勻的握住鍵子。
二、轉腕子
當三指握住鍵子以後，上下彈奏的任務便交給腕子完成，要求腕子直上直下的轉動。
三、鍵頭擊在弦的位置
鍵頭長約5厘米，要求用中間偏後的位置擊弦，這個位置擊打出來的聲音最結實。
四、彈性力度練習
打揚琴准確叫法應叫彈揚琴，鍵子下去應有彈性也就是用「彈性力度」來演奏，根據演奏實踐，可採用「回鍵」的訓練方法。
(3)怎樣學揚琴視頻擴展閱讀：
揚琴種類
1、變音揚琴
60年代研究製成，四排馬又稱「401型揚琴」，是在面板兩側安置滾軸板，每組琴弦下面支有金屬滾軸，以起到准確定音和迅速調弦的作用，在左側的滾軸板上還置有銅質變音槽，通過變音槽在板上往返移動，可使琴弦升高或降低半音。
2、轉盤轉調揚琴
轉盤轉調揚琴：設左、中、右、低4個條馬，音位排列具備一定規律，演奏方便。左側設有轉調機械，由主軸、凸輪、杠桿、連桿、變音活頁等主要另部件組成。裝於主軸上的各個凸輪，通過固定在角鐵支架上的連桿，來控制變音活頁立起（截弦）和倒下（離弦）。
3、箏揚琴
箏揚琴：把揚琴和箏兩種樂器有機地結合在一起，上部為四排馬揚琴，下部為16弦箏。其音梁位置、面板弧度、條馬的高低都和揚琴相同，只形體較揚琴縱向寬15厘米。
4. 淺談揚琴初學者應怎樣打好基礎
淺談揚琴初學者應怎樣打好基礎
在各領域中，大家都經常接觸到論文吧，論文是進行各個學術領域研究和描述學術研究成果的一種說理文章。一篇什麼樣的論文才能稱為優秀論文呢？以下是我為大家收集的淺談揚琴初學者應怎樣打好基礎，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。
論文關鍵詞： 揚琴基本常識基本方法
論文摘要： 本文概括論述了揚琴的基本常識、正確的演奏方法以及初學者應選擇的練習曲目和練琴的時間。學習揚琴應該規范、系統、科學。
一、關於揚琴的基本常識
（一）主要部件及其作用
揚琴的外形是一個上窄下寬的梯形木箱。琴體里設有音梁；音梁側立，上與面板，下與底板、兩端與箱框連結成為揚琴的共鳴箱。每台琴都有五六條音梁，每條音樑上的四五個圓孔為音孔。
（二）如何挑選新琴與琴竹
1、好的揚琴的標准主要包括以下幾個方面：
看外觀：看面板上面的木紋疏密是否均勻，走向是否平直；琴體做工是否精細。琴框應油漆均勻、色澤純正、光潔度高、且無裂紋、無掉漆、無破損。查部件：查看左右兩邊的蓋板與琴體是否的吻合；掛弦釘和弦軸是否排列的整齊均勻；滾珠、小橋碼是否的齊全。聽聲音：高音區要清脆、明亮、純凈、富有「顆粒感」，中音區要柔和、圓潤；低音區要渾厚、結實。
2、挑選琴竹應注意以下幾點：材料：有較大的彈性和韌性，手感要光滑。色澤：顏色要偏粉黃，並富有光澤為佳。形狀：把琴竹仰放在桌面上，看看琴竹是否的平展，竹頭與竹尾是否在一條直線上。
二、揚琴演奏的基本方法
（一）演奏姿勢
演奏揚琴以坐姿為主，演奏時要放鬆的坐在琴凳的二分之一或三分之一處，身體應距離琴20—25公分左右，兩腿自然的分開與肩同寬，左腿稍前一些，右腿稍後一些。大臂自然下垂，平穩的抬起小臂。全身要自然的放鬆，隨意而舒適，上身的前後、左右活動應輕松自如。
（二）持竹方法
首先將琴竹全長的五分之一處放在食指的第一指關節，要靠在指尖一些，再將大指自然的壓在上面，輕捏住竹柄。通過三指將琴竹握穩，四、五指自然的彎曲、收攏。然後檢查整個手的手形是否自然的收攏，手的各個指關節是否僵硬。
（三）擊弦的方法與要領
1、擊弦的動作
大臂要自然的下垂，然後將小臂平穩的抬起，左右手持琴竹稍呈內八字形。右手手腕抬起，使琴竹的竹頭呈高位欲落擊弦之勢。然後琴竹從高位落下擊弦，這時要通過臂、腕和指的力量傳遞到琴竹的竹頭上，然後在落下琴竹擊弦的一剎那，將手腕和手指相結合，以手腕為主產生的力量集中、有力、並富有彈性的擊在琴弦上，同時立即的放鬆，並順勢利用琴竹反彈的力量，回到下一次擊弦的高度，進行第二次擊弦。
2、擊弦的部位
在擊弦的時候每個音都應該是受力平衡、集中和均勻的，所以應該用琴竹頭的中部來擊弦。理想的擊弦位置是距離左琴碼左右兩側約為2.5公分處；而中碼、右碼、低音碼約為2公分處。
（四）揚琴彈奏中的平衡
1、身體的平衡。在揚琴彈奏的過程當中，我們經常要持著琴竹彈奏揚琴的高音區或者是低音區，這時候隨著身體的晃動重心也就偏移到了另外的一端。此時為了保證身體的平衡，兩腿必須自然的分開，且一前一後，這時兩腿的'功能就相當於身體的一種平衡器。
2、左右手的平衡。無論演奏什麼樣的曲目，只要能注意左手和右手的協調、放鬆、和有機的配合，再難演奏的曲目也是能迎刃而解的。
三、揚琴初學者應練習的練習曲
（一）對於初學揚琴的人而言，首先要注重演奏時的姿勢，擊弦的動作、和基本的竹法。然後通過練習一些基本的練習曲和部分的樂曲教材，掌握揚琴發音的技術動作和規范，從而掌握「持竹點、擊弦點、觸槌點、支撐點、發力點」五個要點的綜合技能。
（二）在熟悉了基本的音位後，初學者可以練習一些簡單的小歌曲，如：《小星星》、《我是一隻粉刷匠》，《採茶撲蝶》等。
四、練琴的時間
初學者每天練琴的時間多少，取決於自己的精力和體力。練習的效果和時間要成正比，須知「勤能補拙，熟能生巧」，「勤」與「熟」是練習量的增加，「補拙」與「生巧」則是質的飛躍。
總而言之，對於初學揚琴的人來說，掌握正確、扎實的的基本功以及科學、有效的練習方法是至關重要的。遇到一些比較難彈奏的片段就去拚命的狠練，手和腕子不舒服了也不肯去休息一下。這樣做，肌肉會長期的處於拉長的狀態，慢慢的就會失去彈性，收縮不了，嚴重的還會出現肌肉酸痛的現象，從而導致不能彈琴的後果。冰凍三尺，非一日之寒，希望廣大的揚琴愛好者能夠持之以恆、刻苦鑽研，勇攀藝術的高峰。
參考文獻：
[1]陳照華、陳方丈、揚琴實用教程[M]、廣州外語音像出版社,1999.
;5. 怎樣初學揚琴
一、正確的持竹
基本手形呈半握拳狀，外實內空，如同手中握著一枚雞蛋，大指自然擱在食指外側，四指合攏。持竹時只使用大指、食指、中指，因此也稱此種持竹法為「三指持竹 」。具體握法是：首先將琴竹的五分之一處（持口）放在食指的第一指關節靠指尖一處，再將大指自然壓在上面，中指第一指關節靠指根一處托於下方。通過三指將琴竹握穩，再將四、五指自然彎曲、收攏，位於竹尾處。最後檢查整個手形是否自然收攏，手形外側是否並攏，各個指關節是否僵硬。注意大指與食指不要把琴竹捏的過緊，四、五指也不要緊扣住竹尾，更不能將琴竹滿把握在手中。正確的用力感覺如同我們日常抓握工具。
二、正確的擊弦動作
演奏揚琴的基本動作是手腕上下運動敲擊琴弦發音。擊弦動作的正確與否，直接關繫到發音質量，發音質量又直接影響演奏效果與水平。所以正確的擊弦動作應特別注意。
當前普遍使用的擊弦法是手腕彈動擊弦法，動作分三步：預備動作時，持竹手腕豎起，以琴竹垂直於地面為准，我們稱這個動作為「起」；接著手腕以直線的軌跡向正下方緩慢轉動，我們稱為「落」；接觸到琴弦後，再以相同的軌跡向正上方緩慢轉動，停在預備動作位置，我們稱之為「回」；待「起—落—回」這一連續動作練熟之後就可以將中間環節的「落」改為「彈」，即手腕帶動琴竹快速下落擊弦，當觸到琴弦的一剎那發力，並靠琴弦與琴竹頭的反彈力回到原位。這個連貫動作「起—彈—回」的力度安排應是放鬆—用力—放鬆。我們可以通過拍皮球來尋找感覺。拍之前手腕是鬆弛的，拍球的一剎那手腕用力，緊接著手腕又鬆弛下來。這當中要注意，手腕在運動中不可「內扣」或「外翻」。扣腕與翻腕都會直接影響擊弦動作與發音。在雙手交替擊弦時，兩手之間保持大約一拳的距離，手心相對，呈「八」字形。
三、正確的發音
1、擊弦位置。
從揚琴形制來看，它是通過振動琴弦發音的。一般高音區有效發
音弦長比較短，低音區有效發音弦長比較長。以有效弦長的十一分之一處為最佳擊弦點。以此位置計算方法是：高音區在距琴碼兩公分到兩公分半處；中音區在距琴碼兩公分半到三公分的位置；低音區在距琴碼三公分到三公分半處。通過耳朵的聆聽與眼睛的配合，再加上長時間的訓練，一定可以找到標準的擊弦點。
2、琴竹觸弦部位。
正確的發音對琴竹頭擊弦位置也有要求。以琴竹頭中部擊弦，發音最為厚實、飽滿。靠前或靠後，不但影響音色，還容易碰到上方或下方的琴弦，影響准確性。
3、手腕彈動的發力。
揚琴演奏需要全身各部位協調運動才能進行。在我們演奏時，肩關節、肘關節、腕關節以及指關節支撐整個手臂的運動。肩關節是整個手臂的支撐點，在手臂運送過程中擊彈、跳動都離不開它的支撐；肘關節支撐小臂，保持它在運動中不會上下活動。除非遇到強奏時，才以肘關節為軸心運動小臂增強力度；腕關節是最重要的支撐點，以它為軸心手腕上下運動；指關節除了支撐手中的琴竹外，它與手腕形成的合力也是保證手腕轉動的重要因素。
四、正確的練習方法
掌握了基本的動作要領及規范，還要有科學、合理的練習方法，練習過程中首先要勤動腦。即帶著問題去練習，每練一首練習曲或樂曲要明白是為了解決什麼問題；練習為什麼會出現錯誤等等。其次，採取慢練的方法。在慢速練習過程中，有充足的時間去注意技術動作和要領。這樣通過大量、反復的慢練可以達到技術動作的定型化，使艱難的技法轉化成一種信手拈來的熟練技能。
另外，練習中還要注意培養自己的識譜試奏能力。即眼和腦走在手的前面。在演奏這一小節時，眼和腦已注視、反應到下一小節甚至下幾小節。長此以往，識譜試奏能力會很快增長，背譜將變成一件輕而易舉的事情，就可以有更多的精力放在技術難點的攻破及音樂表現力的提高上。
6. 揚琴怎樣視譜、背譜
揚琴怎樣視譜、背譜
在學習揚琴演奏的過程中，揚琴怎樣視譜、背譜，一般不能引起人們的重視，正因為如此常常影響學習進度。降低了練習的效率。下面我為大家搜索整理了揚琴怎樣視譜、背譜，希望能給大家帶來幫助!
揚琴練習新的東西，自然要先看譜。
其基本要求是：讀譜要精確，這是最起碼的要求，但是有的學生就是看譜不細心，錯誤一大堆。並由於錯誤的印象在腦海里已先入為「主」，以後很難徹底改正，所以要求從一開始就保證准確地視譜。
揚琴視譜做到看清還要看精。
看清是著重於每個音、每個記號及各個段落部分，看精則是從縱觀譜面的所有要求進行分析思考，深入理解作品的`內涵，然後綜合研究整體安排。看精的前提是看清，若不看清就不可能看精。看精不是一次能達到的，它需要反復多看幾次。看精不是只靠眼睛，而主要是靠頭腦思考、分析研究作品內在精神。看精將隨著年齡的增長，修養的提高，特別是揚琴彈奏水平的提高而提高。可以說，看精是一種無止境的要求。
揚琴背譜彈奏是熟練程度的標志之一
是上台演奏的需要，背譜之後可以全神貫注投入演奏，從而大大提高演奏的水平。在這個基礎上對節奏、音色、力度、句段、旋律及聲部進行仔細處理，呼吸和語氣感等問題進行全盤考慮，這樣才能真正演奏好一首樂曲。背譜應是有意識地、積極地、從一開始看譜就為背譜做准備，邊看譜、邊記憶。將譜面上的一切有如復印在腦海里一樣。背譜是理解樂曲、分析樂曲的過程。頭腦里應非常理智、清楚的反映音樂形象。背譜應該做到從理性到感性。當譜子背下來後，要充分地理解分析樂曲的結構及音樂形象。當你在演奏時，不只是單純地背奏樂譜，而是應該把作者的情感完全融化在自己的情感里，演奏出來的音樂應是內心的表達，是自己真實情感的流露。看譜和背譜不是絕對的，背譜彈奏時仍然要隨時重新看譜，以便加深記憶和理解，使自己融化到音樂里。
;7. 我想學揚琴，請問自學可以嗎我曾經上過大概10節課，知道基本手法，經費原因，想自己買琴練練。
自學完全可以的，但是要有恆心的，揚琴目前中國市場上河北樂海的是最好的，價格兩千多
8. 揚琴的單竹技巧於輪竹技巧
基本技巧是演奏的基礎，只有在掌握基本技巧的基礎上才能更好的詮釋音樂作品。在學習揚琴的過程中應該掌握的基本技巧是單竹技巧和輪竹技巧，這才是演奏的關鍵。下面是我整理的揚琴演奏中單竹技巧和輪竹技巧，歡迎閱讀。
一、揚琴演奏的兩種基本技巧
學習揚琴首先應該保持正確的演奏姿勢，即全身自然放鬆，雙腳自然落地距離與肩同寬，坐姿端正，微呈含胸拔背之勢，肩和大臂自然下垂，小臂曲肘平伸，手持琴竹，眼看琴面，表情要自然大方。
(一)、單竹技巧：是指琴竹在單音上的彈奏。
單竹技巧中首先應掌握持琴竹的方法。首先雙手成半握拳的放鬆狀態，手掌心相對。其次應將琴竹的持竹點放在琴竹全長的五分之一處，即持竹點應放在食指的第一關節處，拇指呈自然狀態壓在持竹點，琴竹的尾部貼在中指中間的指肚上，無名指與小指呈自然彎曲狀態，這樣就將琴竹穩穩地拿在了手中。單竹技巧中其次應掌握擊弦的方法。揚琴的擊弦過程也是整個手臂運動的過程，是依靠從肩關節到手指的持竹點之間的這些動作器官的整體協作來完成擊弦的。
1、單音的單竹：是指單手拿琴竹在單音上進行的彈奏。單音是音樂語言中的一個重要組成部分。在彈奏時，我們可以嘗試著把一個單音彈成長、短、強、弱四種不同的形式來反復練習。這樣，既可以感受擊弦的力度，又可以做到有意識的放鬆手臂。
2、單音的雙竹：是指雙手各持一支琴竹按順序在單音上進行交替輪流地彈奏。彈奏時雙手的配合要協調一致，速度要相對統一，力度也要做到均勻統一。
單竹技巧的難點在於：要掌握正確持琴竹的方法和擊弦力度，重點應該放在由慢到快的技巧練習中。持琴竹時要注意的是，持琴竹的三個手指要做到鬆弛有度，以拿穩琴竹、不緊不松為最佳。擊弦時要注意力度的變化，在高、中、低三個音區各音上用的力度要得當，應保持琴竹鍵頭在擊中弦點後能夠依靠反彈作用迅速回到原位，呈擊弦之前的自然放鬆狀態。這樣，一次完美的擊弦就順利完成了。這句話說起來簡單，但是真正做起來就難了，這就要求我們的演奏者在平時的練習過程中要手腦並用、勤練、苦練，體會正確持琴竹的方法和擊弦方法。
(二)、輪竹技巧：
所謂的輪竹，就是我們通常說的輪音、輪打、滾打、滾輪，指的是一隻手或兩只手用琴竹在一個音或幾個音上輪流做出密集而均勻、持續且連貫的輪動，給人延續不斷的感覺。輪竹主要是通過肩、臂、肘、腕、指在自然放鬆前提下的配合來完成的。
1、單竹輪：是指左手或右手用一支琴竹快速的在一個音或多個音上進行密集、均勻、連貫的彈奏。單竹輪的練習就是為雙竹輪打基礎的。演奏者可以通過慢速的練習來統一左右手的節奏、音量、音色和力度，達到輪竹的最佳效果。
2、雙竹輪：是指雙竹在一個音或幾個音上作快速交替的輪動，是輪音技巧中運用非常普遍的手法。雙竹輪又可以分為單音輪竹、雙音輪竹和連輪三種。
(1)單音輪竹：是指雙竹輪流在一個單音上作快速交替的輪動。單音輪竹要求輪動時左右手要協調一致，節奏、力度、音色要統一。單音輪竹在練習時可以通過速度先慢後快和力度先弱後強兩種方法來進行練習，以達到輪竹的最佳效果。
(2)雙音輪竹：是指雙竹同時在兩個音上輪流作快速交替的輪動。雙音輪竹既然是在兩個音上作快速交替的輪動，這就要求在輪竹過程中不能中斷，同時要保持兩個音在力度和音色上的統一。雙音輪竹在揚琴演奏的技巧中起重要作用。
(3)連輪：即連續輪竹，是指雙竹在一小節甚至幾小節以上作快速交替的輪動。連輪適合在深情、優美的曲調中出現，要求演奏者在演奏連輪時雙手的力度要均勻統一，做到主次分明，有起伏。連輪在交錯音位時盡量做到交替的兩音之間要連貫、緊湊，間隙越小越好。基本要求是：演奏者在彈奏連音時的移位要快，保持樂句最好的連貫性。
輪音在揚琴演奏藝術中，不僅僅能夠體現出演奏者的技術水平，更是樂曲風格和音樂形象的重要表現手法，是揚琴各種演奏技巧中運用得最多，也是最難的一種技巧。因此，這就要求演奏者根據樂曲不同的風格和情感的變化，通過不同的輪音方法、力度和速度，演奏出與風格和情感相適應的輪音，增添旋律的色彩，加強樂曲的歌唱性，給予樂曲原有的生命力，達到悅耳動聽的效果，從而感動聽眾。
輪音在演奏中要注意：1、最容易出現左手輕右手重、左手慢右手快的問題，這是由於多數人平時的用手習慣和彈奏時雙手跟琴弦之間的距離不等造成的。這時，演奏者應該集中精力加強左手的練習，鍛煉左手的靈活性，從而達到左右手如一。2、還容易出現小臂酸痛的問題，這是由於在演奏時心裡緊張引起的肌肉緊張造成的。世界著名大提琴演奏家卡薩斯曾經說：「一想到要舉行公開的音樂會，我總是像在做噩夢。」當有人問波蘭小提琴家威爾科米爾斯卡：「你演奏時是否也有點緊張」時，他回答說：「有點緊張?我簡直緊張極了。假如說不緊張的話，那是在騙你。我在每次開音樂會之前都緊張。特別是關繫到我的事業的那些大城市。」可見，緊張是人的一種本能，就連這些經常在公共場所演出的大師們都有緊張的經歷，更何況是我們了。世界著名單簧管演奏家詹姆斯·坎貝爾說：「我發現，音樂家之所以神經緊張到了有損於演出的地步，是因為他們太關注別人對他們怎麼看。如果你能夠真正沉浸於自己所奏的音樂，並能反過來想‘我能給他們什麼?’，那就成了施予的問題而不是評價的問題了。這時你就能演奏出你的最佳水平。」「在台上演奏的那幾分鍾，你要確信自己是天下最好的，時候還要祝賀你自己，這是運動員為了保持良好心理狀態而採取的慣常做法。」[2]象徵派詩人波德萊爾說：「你聚精會神地觀賞外物，便渾忘自己存在，不久你就和外物混成一體了。」[3]因此，要求我們的演奏者在平常的輪音訓練中，要聚精會神，讓自己沉浸在音樂美妙的旋律中，注意調整好心態，經常鼓勵自己，相信自己是最棒的。演奏者可以在單竹的基礎上慢慢地加快速度，可以採用先練習「定數輪音」，在規定的單位拍中，演奏出規定數量的輪音;慢慢地在前者的基礎上再練習「不定數輪音」，在規定的單位拍中，演奏出不定個數的輪音。這樣，演奏者在平常的訓練中也就慢慢增加了自信心，調整好了心態，消除了緊張的心病，從而也將輪竹技巧練得爐火純青，為以後的輪音演奏打下了堅實的基礎。
輪竹技巧的難點在於：雙手的速度、音量練習。雙手的速度練習應該遵循循序漸進的原則，開始先通過定數輪音的練習慢慢來掌握雙手的節奏和力度，在充分掌握好雙手速度和節奏的基礎上再練習不定數輪音，來達到雙手速度的統一。音量的練習可以分為弱輪和強輪。弱輪時要求手位要低，手腕輪動時以腕關節作為支點，這樣輪竹活動的半徑較小，輪動出來的音音量較弱。強輪時要求手位適中，輪動時以肘關節作為支點，用小臂的力量帶動手腕輪動，這種輪竹活動半徑要比弱輪時大，產生的音量自然就較強。
二、兩種基本技巧的運用
(一)、單竹技巧：單竹技巧是揚琴所有技巧中最為基本的技巧，主要用於初級的音階練習和彈奏一些簡單的曲子，如《小星星》、《生日歌》、《拖拉機來了》、《紫竹調》等，這些曲子都是屬於初級的演奏樂曲，曲調多活潑、歡快，常用於單竹練習。《拖拉機來了》是由張曉峰作曲，全曲營造了歡騰的氣氛，以歡樂活潑的旋律來表達勞動人民豐收時的喜悅心情。全曲分為三大段，第一段主題，第二段樂曲輕快地表現音樂，第三段樂曲要比第一段音樂表現要略快些，增強音樂的層次，這樣使三段音樂的表現層次更加分明。《紫竹調》項祖華根據滬劇曲調整理而成的，此曲在上海地區廣為流傳，此曲柔美、秀麗、流暢，使用單竹演奏，在演奏時要求中速，音與音之間要有顆粒性，尤其是在演奏十六分音符時節奏要均勻，速度和力度要統一。在演奏音階時，只是為了讓學習者熟悉各音的位置，不帶有任何情緒及感情色彩，演奏時要把握好節奏速度和強弱規律即可!
(二)、輪竹技巧：輪音是樂曲風格和音樂形象的重要表現手法，是揚琴各種演奏技巧中運用得最多，也是最難的一種技巧。演奏者可以根據樂曲不同的風格和情感的變化，通過不同的輪音方法、力度和速度，演奏出與風格和情感相適應的輪音。如：(1)由張曉峰根據同名歌曲改編的《草原上升起不落的太陽》，此曲是一首4/4的抒情樂曲，作者描繪出了一幅擁有藍天、白雲、馬兒和百鳥的草原美景。樂曲中的輪音部分採用密集、寬廣悠揚的輪竹技巧加之4/4拍節奏強、弱、次強、弱的規律展現出一幅寬廣草原上的美景，表達了對家鄉的熱愛和對偉大領袖毛主席的贊美之情!
9. 揚琴先學什麼
揚琴先學:
1，學習揚琴的相關基本知識，包括揚琴的簡單構造，各部位的名稱，校音的簡單知識。
2，學習簡譜，練習節奏感，認識揚琴的基本音位。
3，學習坐姿、琴竹的握法、手腕運動的方法。
4，練習手腕的靈活度。
揚琴，又稱洋琴、打琴、銅絲琴、扇面琴、蝙蝠琴、蝴蝶琴，擊弦樂器。揚琴是中國民族樂隊中必不可少的樂器。
揚琴是中國常用的一種擊弦樂器，與鋼琴同宗，音色具有鮮明的特點，音量宏大， 剛柔並濟；慢奏時，音色如叮咚的山泉，快奏時音色又如潺潺流水。音色明亮，猶如大珠小珠落玉盤般清脆。表現力極為豐富，可以獨奏、合奏或為琴書、說唱和戲曲伴奏，在民間器樂合奏和民族樂隊中在常充當「鋼琴伴奏」的角色，是一種不可缺少的主要樂器。
10. 初學者學揚琴用什麼調的好。。
初學都是D調的，或者聽老師的。
揚琴，又稱洋琴、打琴、銅絲琴、扇面琴、蝙蝠琴、蝴蝶琴，擊弦樂器。揚琴是中國民族樂隊中必不可少的樂器。
一是要了解揚琴的構造、性能、基本原理等，
二是買一本揚琴教材網上就有買的；
三是請一名老師教，學起來更專業進步更快，免得走彎路；
四要從基本功開始、先學習輪竹、然後進行音階練習、從慢到快、再進行變調練習、從練習曲開始。