❶ 鋼琴的和弦怎麼彈 有哪些和弦
一、鋼琴和弦彈奏方法
1、先彈好基礎和弦
在基礎鋼琴學習中，使用率較高的是三和弦和屬七和弦等。三和弦彈奏的手指基礎是良好的雙音奏法。
彈奏三和弦，要掌握好四個連貫性的觸鍵動作過程，一是良好的手型支架和鬆通的手腕統治三個手指貼鍵彈下;二是三個手指平衡同步均勻觸鍵著力，三是彈奏手指的彈奏重量要通暢地下沉至鍵盤底部;四是和弦彈完後的抬手動作要由大臂帶動小臂及手腕完成。這四個連續性彈奏環節，是柱式和弦彈奏的一個完美過程。
2、結合常用和聲序進語言的連接模式
和弦彈奏練習，可以結合常用和聲序進語言的連接模式進行，如三個正三和弦連接中的主和弦起始分別為五音旋律位置、根音旋律位置和三音旋律位置的三種連接模式。此時要體悟記憶和弦連接模式中的指序規律。此類練習，還可以做大量地移調練習，以便盡早地熟練與掌握鍵盤和聲位置與「手感」。
二、鋼琴的和弦
按照三度音程關系或非三度音程關系，三個或以上的音的結合 ，叫做「和弦」。按三度音程關系構成的和弦，由於各音間保持一定的緊張度，音響協調豐滿，並合乎泛音的自然規律，因而被廣泛採用。構成和弦的諸音，叫做該和弦的和弦音。
三和弦：
由三個音按照三度關系疊置起來的和弦，叫做三和弦。
三和弦的主要類型有：
(a)大三和弦：指根音到三度音是大三度，三度音到五度音是小三度，根音到五度音是純五度。
五音......51小三度
三音......36
根音......14大三度
(b)小三和弦：根音到三度音是小三度，三度音到五度音是大三度,根音到五度音是純五度。 五音......6 7 3 或或大三度
三音......451小三度
根音......236 較少使用的類型有
(c)增三和弦：根音到三度音和三度音到五度音都是大三度，根音到五度音是增五度。增三和弦 具有向外擴張的特徵。
五音......＃5＃1大三度
三音......36
根音......14大三度
(d)減三和弦:根音到三度音和三度音到五度音都是小三度,根音到五度音是減五度。減三和弦具有 向內緊縮的特徵。
五音......4小三度
三音......2
根音......7小三度
(1)怎樣聽懂鋼琴的和弦視頻擴展閱讀：
按三度音程關系構成的和弦，由於各音間保持一定的緊張度，音響協調豐滿，並合乎泛音的自然規律，因而被廣泛採用。按非三度音程構成的和弦，雖不像按三度音程構成的和弦那樣被廣泛採用，但對豐富和聲的色彩、建立民族和聲語言方面都有著積極的意義，故也不應忽視。
構成和弦的諸音，叫做該和弦的和弦音。在和弦的基本形態中，最下端的一音，叫做「根音」。其餘各音均按它們與根音構成的音程關系來命名。
參考資料：和弦網路
❷ 彈鋼琴看譜子怎麼能快速記住和弦
彈奏這個和弦時，要用心聽，感受這個和弦帶給你的感受，並盡量用文字描述下來。之後你會發現這個和弦會好記得多。這是我個人的方法，自己試過，很好用！望採納。
比如a小調就是：有些淡淡的憂傷，但是還是有可以挽回的餘地，絕望之處還有一絲光明
等。
可能這種方法是因人而異的，但是還不妨試一下
❸ 鋼琴的和弦指法圖解
鋼琴的和弦指法圖解如下：
1、第一個DO用小指。
彈鋼琴時手指的注意事項：
一、手指要彎曲，以指尖部位觸鍵。觸鍵時，除大姆指尖外，其它指尖與鍵面成90度直角後傾少許的基本垂直角度。觸鍵時，各手指最前端小關節要挺立，形成向外支撐的弧形狀。彈琴時手指要有一定硬度，彈出的音才會結實，有力。
而指尖要有硬度，手指小關節就必須挺立；如塌陷，一定松軟無力，也就彈不出充實的聲音。這就是手指小關節要挺立的原因。
彈琴時，指尖觸鍵時間越短，琴音的泛音震動延留也越長。一般人彈琴如手指彎曲，指尖反應力會比手指平直更敏捷，觸鍵時間也就能比手指平直更短，這是手指要彎曲的又一原因。
二、彈琴時，手指要抬高，每個指頭彈每個音之前、之後都要抬高，暫間隔不彈的指頭也要抬高。抬時，手指要保持彎曲。
彈琴時手指抬高，指頭才能距琴鍵一定距離，才可產生足夠的慣性力，彈出結實有力的聲音，使聲音有足夠的泛音震動延留。再者，練琴時手指抬高，還可加大指頭的動作量，增強手指彈奏機能的訓練效果。這就是手指抬高的原因。
三、以手的掌關節為發力點，要以手指與手掌相交處的掌關節為彈奏的主要發力點。掌關節要發出足夠的力量，必須做到：動作敏捷；動作幅度盡量大；動作用力。
❹ 彈鋼琴怎樣提高和弦的聽辨能力
應當承認，就大多數剛剛接觸和弦的學生來說，要求一下子能同時聽清三個音，是比較困難的。但只要努力，能力肯定可以逐漸提高，困難也可以一步步克服。
可試用下面的方法練習： (1)彈出一個三和弦，任其延長。在延長音里，將注意力依次分別集中在高音、低音、中音或低音、高音、中音上。高低音容易聽到，中音稍困難。這是逐音傾聽，先易後難。同時，注意三個音合起來的色彩，是大三和弦?小三和弦?減三和弦? (2)先在耳朵里分別聽見三個和弦音及和弦色彩，爾後再彈出實際音響，在想像與實際間反復驗證、校正。
掌握這個技巧有什麼好處呢？---答案是12個調里，您可以不依靠樂譜瞬間完成移調，轉調！因為每個調和弦數字級數所對應的用符號表示的和弦，您都可以輕松轉換，這樣也就自然可彈出和弦對應的那些音符。比如F大調，你發現了一個2級和弦，你可自由轉換到在F調里，G和弦是其2級和弦，G和弦=G+B+D這三個音符，在任何調都不會變！
現在，我想進一步談點能夠更加激勵你的東東。您必須逐漸訓練自己在聽到某個和弦的同時，能夠在心中馬上分辨是什麼和弦。也許當初你會覺得困難，但請相信我，隨著訓練的不斷進行，您的聽力會越來越好，聽辨和弦能力也越來越強。
下面給出一點訓練時候的小建議：
1） 剛開始請只聽純鋼琴曲或簡單的民謠進行訓練。切忌不要依賴就聽交響樂團或周傑倫、蔡依林的流行歌曲去訓練自己聽辨和弦；
2） 聽到時候請重點關注貝斯音，也就是曲子的最低音，先甭管什麼和弦轉位，只管聽最低音，聽聽最低音的音符是如何進行的；
3） 強迫自己每天花一點時間進行play by ear,哪怕簡單的歌曲也可以，不用譜子，把自己喜歡的樂曲或樂段，在鋼琴上「摸」出來，聽和聲的不同色彩；
❺ 如何快速的聽出鋼琴和弦的音
沒有任何技巧，天天的聽。自身樂感要好，然後記住標注音(一般是LA)然後開始讓別人彈琴讓你聽，這是聲樂：視唱練耳，中的練耳。需要時間來訓練，單音聽好了，在聽雙音，最後才升級到和弦。沒有捷徑，沒有技巧。
❻ 十分鍾帶你了解鋼琴和弦及運用（建議收藏，錯過了就找不到了！）
一、鋼琴和弦
1、大三和弦： 根音與三音是大三度，三音與五音是小三度，用根音的大寫英文字母音名來表示，如DO，MI，SOL和弦用C表示，FA，LA，DO和弦用F表示，降MI，SOL，降SI就用Eb表示，升FA，升LA，升DOL用F#表示。
2、小三和弦： 根音與三音是小三度，三音與五音是大三度，用根音的大寫英文字母音名加上小寫m表示，如RE，FA，LA和弦用Dm表示，MI，SOL，SI和弦用Em表示，降MI，降SOL，降SI用Ebm表示。
3、增三和弦： 根音與三音，三音與五音都是大三度，用根音的大寫英文字母音名加上aug或加一個「+」。如DO，MI，升SOL和弦表示為Caug或C+，FA，LA，升DO和弦表示為Faug或F+。
4、減三和弦： 根音與三音，三音與五音都是小三度，用根音的大寫英文字母音名加上dim或一個「-」。如RE，FA，降LA，表示為Ddim或D-，升DO，MI，SOL表示為#Cdim或#C-。
5、大小七和弦： 在大三和弦基礎上再加小三度，用根音的大寫英文字母音名加上「7」即可，如SOL，SI，RE，FA和弦用G7表示，LA，S升DOL，MI，SOL用A7表示。
6、大大七和弦： 在大三和弦基礎上再加大三度，用根音的大寫英文字母音名加上Maj7表示，如DO，MI，SOL，SI和弦表示為Cmaj7,降SI，RE，FA，LA和弦表示為Bbmaj7.
7、小小七和弦： 在小三和弦基礎上再加小三度，用根音的大寫英文字母音名加上「m7」表示。如LA，DO，MI，SOL和弦表示為Am7,RE，FA，LA，DO和弦表示為Dm7.
8、小大七和弦： 在小三和弦基礎上再加大三度，用根音的大寫英文字母音名加上mM7表示，如DO，降MI，SOL，SI和弦表示為CmM7,LA，DO，MI，升SOL表示為AmM7.
9、減七和弦： 在減三和弦的基礎上再加小三度，用根音的大寫英文字母音名加上dim7表示，如SI，RE，FA，降LA和弦表示為Bdim7,LA，DO，降MI，降SOL表示為Adim7.
10、半減七和弦： 在減三和弦的基礎上再加大三度，用根音的大寫英文字母音名加上m7-5表示，如SI，RE，FA，LA和弦表示為Bm7-5,升FA，LA，DO，ME和弦表示為#Fm7-5.
11、加音和弦： 它是指在一個以三度關系為基礎的和弦上加上其它音，如加入六度音，九度音，四度音等，標記法為將這個加音的度數寫於某和弦的右邊，如DO，MI，SOL，LA和弦可標為C6，（LA是基於C和弦的加音），FA，LA，DO，SOL和弦可標為F9。但要注意的是，加四音和弦的寫法有規定，要寫sus4，並且要省去某和弦的三音，否則三音和四度音一起響會很尖銳。如DO，FA，SOL和弦標記為Csus4.（C和弦省三音加四度音）。加音以6，9，4度為多數。另外，有更復雜的理論把加音與多音和弦分開來，如FA，LA，DO，SOL和弦應標為Fadd9,而標為F9會被認為是FA，LA，DO，MI，SOL和弦。不過這只是理論而已，一般情況下用簡單的加音標記法就可以讓別人明白你的意思。
12、指定和弦根音： 就是在演奏該和弦是，不彈它本身的根音而根據標記彈奏。如C/G，表示演奏該和弦時把G音置於最低音。Dm/G表示演奏Dm時把G音置於最低音。也可以用On*表示同樣意思，如F9OnD,實際演奏的是RE，FA，LA，DO，SOL。很明顯，這種標記法可以用來表示和弦的轉位。
二、各級和弦的功能
流行音樂中一般只講大調的和弦而很少把小調單獨作為一種調式重新定義和弦，因為流行音樂中關系大小調和弦共用的現象十分普遍，如果用?典和聲學解釋會顛來倒去搞不清。
下面我們用C大調來舉例。 基本和弦共7個:C,Dm,Em,F,G,Am,Bdim.分別是1，2，3，4，5，6，7級和弦。 1，4，5稱正三和弦，2，3，6稱副三和弦。7級和弦在流行音樂中極為少用。1級和弦也稱主和弦，4級和弦也下屬和弦，5級和弦也稱屬和弦。接下來是每個和弦的屬性，很重要哦！
C，即1級和弦，是用來明確調性的。 一般大調的歌曲都以它開始，也以它結束。不過在曲子的中間可以盡量少用主和弦，否則老是給人以終止感，樂曲的進行也會很硬。
Dm,即2級和弦，是一個很柔和的和弦，它的最重要用途就是放在屬和弦即5級和弦之前。 而5級和弦則自然要回到1級和弦，所以很容易就形成了2-5-1的進行。這是一個極其常用的進行。
Em,即3級和弦，也是一個十分柔和的和弦。 音樂的進行中有了她馬上就會變得柔美而略帶憂傷。1-3-4的進行，也即在C大調中的C-Em-F是一個很常用的進行。樂曲中本來用1級和弦的地方有時可以考慮換成3級和弦，音樂立即就不強硬了。港台音樂中這種手法很常用。
F,即4級和弦，大調中的又一正三和弦，屬於骨乾和弦之一。 它十分明亮，讓人感覺心胸開闊，有一種一下子「飛」起來的感覺。我們聽到的美國鄉村樂和描寫西部大草?和大峽谷的歌曲都使用4級和弦來表現。1級和弦後面跟4級與跟3級和弦是絕對不同的。
G,即5級和弦，大調中的第三個正三和弦，任何一首歌曲都不可缺少。 它起著對主和弦支撐的作用。樂曲的終止感就是由5-1這樣的進行產生的。當然現代流行音樂特別是歐美音樂中不使用5-1終止的歌曲也很多，這正是流行音樂的特色，但5級和弦作為音樂的骨架和弦仍然不可動搖。
Am,即6級和弦，一個中性的和弦，如果把它作為主和弦那就是小調了。 歌曲肯定會變得憂郁，悲傷。如果6級和弦出現在大調中的某些部分，那它起到的就是連接不同和弦的作用。6級和弦象一座橋，它前面可以接幾乎所有的和弦，後面也是如此。它可以是和弦的進行連貫，不呆板。1-6-4-5是極為常用的進行，事實上就用這四個和弦就可以寫歌了。
Bdim,即7級和弦，在流行音樂中很少用。 因為它是減三和弦，有一種向里收縮的緊張感，一般只在某些特定進行中使用，或是為了根音的流動而使用。
在了解了上述和弦的屬性之後，大家就可以嘗試為歌曲配和弦了。不過這是一個長期探索和實踐的過程，能否配出基本正確的和弦不是寥寥文字可以教會的，也不是本教程的目標，我們的目標是配置出更好更優美的和弦，我們不該停留在對與不對的層次上。
我們現在的流行音樂體系是純西方的，旋律與和聲地位同等重要。如果對和聲不進行系統的研究，是難以製作出優秀的現代音樂作品的。
三、各級變化和弦
接下來我們要為歌曲配置更優美的和弦，使音樂更流暢。這就要用到各種變化和弦。關於變化和弦在經典和聲學里有復雜的一套理論，這些理論是有實際意義的，但是對於那些沒有系統學習過和聲學的人來說，如果一開始就被灌輸有關離調的系列理論，恐怕沒有多少人可以正確理解。所以在本教程中，我採用了一種比較直觀的說法，關於離調和弦等內容的正確涵義會在以後寫明。
注意：所有和弦轉位都沿用傳統名稱，第一轉位稱六和弦，第二轉位稱四六和弦。
1，主四六和弦（K46和弦）
這是一個在古典音樂中很常用的和弦，但它在流行音樂中仍然有很重要的作用。它的形式是主和弦的第二轉位，以C大調舉例就是C/G和弦，即5-1-3和弦。這種和弦的特點是，雖然算是主和弦，但因為它以SOL為根音，所以一點也不穩定，有著極強的向屬和弦去的傾向。試驗一下，如果一首大調歌曲結束時貝司手不彈DO音而彈SOL音，你肯定會感覺很奇怪，你會覺得這首歌曲根本就沒有結束。這充分體現了主四六和弦的不穩定性。因此在編曲時我們可以充分利用這一點，如果有一首歌曲的結尾是C-G7-C（這可是很常用的結尾哦）我們就可以改為C/G-G7-C。由於C/G（主四六和弦）傾向與屬和弦G7，而屬和弦G7又傾向於主和弦，這樣從C/G開始一系列的和弦都順著它的傾向性行進，音樂就變得流暢了。在古典音樂中，C/G-G7-C的進行是最經典的終止式。
2，二級六和弦
二級六和弦是二級和弦的第一轉位，在C大調中是Dm/F。它的構成音是FA，LA，RE。大家會發現它與F和弦（四級和弦）只差一個音，前者是FA，LA，RE，後者是FA，LA，DO。所以，二級六和弦實際上可以看成是四級和弦的一個替代品，也就是說某些地方本來用的是四級和弦，現在就可以用二級六和弦代替，C大調中就是用Dm/F代替F和弦。二級六和弦保持了二級和弦柔和的特性，不象四級和弦那麼硬，也沒有強烈的「飛」起來的感覺，所以如果你想要使1-4級的進行不要那麼強硬，但又要保證有1-4級進行的和聲效果，你就可以用二級六和弦代替四級和弦。如果大家聽過電影《紅河谷》的主題曲，它的第二個和弦就是二級六和弦，而這個地方的和弦功能和聽上去的感覺實際上是四級的，這就對了！這就是二級六和弦要達到的效果。
3，大二級和弦
這實際上是一個離調和弦，不過在這里我不從這個角度去說明問題。大二級和弦就是升高三音的二級和弦，在C大調里是2，#4，6和弦。它的特點就是強烈傾向於屬和弦（五級和弦），也就是在C大調里構成D-G的進行。在前面介紹二級和弦時我曾提到二級和弦最重要的用途是置於5級和弦前面，所以我們可以這樣認為大二級和弦是增強了小二級和弦向屬和弦的傾向性。在C大調中就是用D-G7代替Dm-G7。在歌曲的適當位置使用這種代替手段效果是十分好的。但是要注意，歌曲的旋律音如果是FA（首調）則不能這樣代替，因為這會構成與和弦#4的小二度沖突，十分尖銳刺耳。鄧麗君的許多歌曲及那個年代的許多歌曲（如《今宵多珍重》）都會在屬和弦前使用大二級和弦，大家可以去仔細地分辨一下。另外，和所有的離調和弦一樣，大二級和弦也可以擴展成七和弦，C大調里是D7和弦，2，#4，6，1。它的和弦性質和D和弦是一樣的，只不過音響更豐富些。
4，大三級和弦
這也是一個離調和弦。在C大調里是E和弦，3-#5-7。是由三級和弦Em升高三音形成。它傾向於六級和弦Am.也就是在C大調里構成E-Am的進行。它實際上也是Em到Am進行的強化。和前面一樣，我們可以用E-Am代替Em到Am，但仍要注意，如果旋律音是SOL，就不能這樣代替，因為SOL會與和弦里的#5沖突。有一首老歌叫《我家在那裡》就使用了大三級和弦。有首聖誕歌曲就連續使用了大二級和弦和大三級和弦。另外，和所有的離調和弦一樣，大三級和弦也可以擴展成七和弦，C大調里是E7和弦，3-#5-7-2。它的和弦性質和E和弦是一樣的。
5，大六級和弦
這也是一個離調和弦。而且這是一個很常用的和弦，它的「離調感」十分遠，所以能製造出很動聽的效果。在C大調中是A或A7和弦（和其他離調和弦一樣，它可以擴展成七和弦）它強烈傾向於二級Dm和弦，這樣就在C大調中形成A（A7）-Dm的進行。這可是一個非常漂亮的進行，它不僅可以代替Am到Dm的進行，還可以代替其他和弦到Dm的進行。只要你的旋律中帶有6，#1，3，5中的任何一個或多個音，你就可以使用這個進行。它是用來強調和聲在音樂中作用的最好例子。看一下：3-4|2--|這個例子，如果你想在第二小節配置Dm和弦，那麼前一小節用什麼好呢？Am可以，Em也可以，但它們都不是最好的，試過用A(A7)嗎？那將會是一種新鮮的感覺。這種和弦手法在流行音樂中被廣泛應用，鄧麗君的歌曲《愛的箴言》就使用了該和弦，著名的聖誕歌曲全曲多次使用該和弦。這個和弦十分有色彩，恰當的使用肯定可以使你配置的歌曲和弦及伴奏比原來豐富得多。當然仍舊要注意，不要在旋律音為DO時使用該和弦，因為它會與和弦的#1音沖突。
6，一級七和弦
這也是一個離調和弦。一級七和弦在C大調里就是C7和弦，1-3-5-b7,看清楚了，這是一個大小七和弦，是降SI而不是還原SI，在其他調里可不要搞錯了。它的用處就是置於四級和弦前面，一級七和弦有強烈的傾向於四級和弦的特性，又由於它本身屬於主和弦系列，所以如果我們使用了一級到四級的和弦進行，就可以在這兩個和弦當中插入一個一級七和弦，形成C-C7-F的自然進行。有一首英文老歌就使用了該和弦。
7，小四級和弦
大調中，四級和弦應當是大三和弦，但有時侯我們也會使用它的降三音形式，就形成了小四級。它的最有效作用是置於四級和主和弦之間，也就是在C大調形成F-Fm-C的進行，小四級當然是一個小三和弦，它的加入會使音樂突然變得憂傷，所以它不但可以置於四級和主和弦之間，而且可以直接加在樂曲中的某個部分。著名的（雪絨花）在最後結尾時，就使用了小四級和弦。很多港台流行歌曲也使用小四級來表現憂傷與失落。
8，五級增三和弦
這個和弦不算很常用。它升高原來五級和弦的五音，變成增三和弦。在C大調中是Gaug(G+)，這個和弦的用處是當一個樂句結束在屬和弦上時，可以用五級增三和弦來代替五級和弦，增加意尤未盡的氣氛，然後音樂稍作停留便又從主和弦開始，這種手段在爵士音樂中有著較多的應用。
9，降六級和弦
是一個常用的變化和弦，是大三和弦，在C大調中是bA和弦,b6-1-b3，降LA-DO-降MI。這個和弦看上去離C大調很遠，確實如此，因為它只有一個音DO屬於C大調自然音階，嘻嘻，就是這個DO成為降六級最大的應用之處。因為絕大多數大調的歌曲都會結束在主音DO上（首調），我們可以利用降六級含有DO音，把降六級置於主和弦的前面，達到一種特殊的音響。在C大調中，如果本來是G7-C的終止，現在可以用G7-bA-C來替代，這樣就能得到這樣一種效果：旋律雖然保持是DO，但和弦是降六級-主和弦，非常有色彩。它可以烘托出那種宏偉，壯觀的終止，不是屬到主簡單了事。
10，降七級和弦
相比降六級而言，降七級離原調好象近一點。在C大調中，降七級是bB和弦,b7-2-4,降SI-RE-FA，也是大三和弦。它含有RE，FA兩個調內音，它可以被較自由地運用在歌曲中間部分，如果旋律中出現了這兩個音就有可能使用降七級。在歌曲中如果在本來使用一般和弦的地方改用降七級，會有一種突然轉調的感覺，降七級後面可以接1，4，5級和弦，C大調中，C-bB-C,C-bB-F等都是常見的。鄧麗君的《千言萬語》，TheBeatles樂隊的,,都使用了降七級和弦，取得了很好的效果。降七級還有一個用處就是對降六級作進一步擴展，把bA-C擴展為bA-bB-C,也就是在降六級與主和弦之間再插入一個降七級，得到一個連續上行大三和弦的效果，更適合於那些氣魄很大，雄壯而有震撼力的終止。
11，降三級和弦
這也是一個用得不算太多的變化和弦，在C大調里是bE和弦，b3-5-b7,降MI-SOL-降SI，也是大三和弦。它離C大調也比較遠，只有SOL是調內音，因此只有旋律出現SOL時，它才有考慮的可能。它適合在樂曲中起豐富色彩的作用，使用一下以後馬上又回原調。這種和弦就一定要用得好，用得到位而不能濫用。有一首著名的英文老?lt;UnchainedMelody>（《奔放的旋律》--「人鬼情未了」的插曲）後半段就用了一個降三級。
四、和弦使用手段
1,保留根音
這種手法在很多流行音樂中有應用.它的意思是在一段和弦連接里,根音不按照正常和弦根音走動而是一直持續在一個音上保持不動,最常見的是保留主音.
具體點就是類似這樣的連接:C---F/C---G/C---C,和弦原來的意思是1級到4級到5級,但根音卻一直保持在C上,這種手法也削弱了原來和弦間強烈的對比,使它們能"粘合在一起",所以能給人以穩定,溫馨的感覺,用在前奏,歌曲的A段比較合適.
BryanAdams的成名曲一開始就用了這個手法,你可以仔細去聽一下.在經典和聲學中稱這種手法為"主持續音".和聲就是這樣奇怪,也許你會說G/C的和弦,用C作G和弦的根音,難道就不會發生小二度沖突?所以說理論既是我們前進的領航員也是最大的束縛,當我們把一串和弦連起來後,你就會發現根本體會不到小二度的沖突,試一下吧!
2,延留音,先現音
我一直感覺到,和聲的最大魅力在於"期待感",也就是當一個和弦出現時,我們就等著它應該走向的那個和弦的出現,做到與我的"心理聽覺"相一致.延留音和先現音可以滿足我的這種"僻好".
我們先說延留音,它的意思就是把甲和弦中的某個音延續到接下來的乙和弦中,並且這個音不是乙和弦中的音.
例如這樣的進行:F---Gsus4---G7---C,其中Gsus4和弦的構成是5,1,2三個音,而DO音是從F和弦延續下來的,它並不屬於G和弦,由於它加入了G和弦中,使G和弦原來的屬功能被削弱,DO音代替了原來SI應有的位置,但搶了別人的位置是一定要還給人家的,所以"期待感"在這里產生,聽覺上我們等待著DO進行到SI去,於是後面一個G7的出現滿足了我們的聽覺需求,並且最終解決到主和弦上,得到完滿的終止.
這是最常見的延留音形式.我們可以自己創造出更多的可能,把某個和弦的某個音延續到後一和弦上,造成一種"遲到的解決",很誘人的.
再來看一下先現音,它和延留音正好相反,就是在甲和弦中先出現了後一個乙和弦的某個音,而這個音並不屬於甲和弦.當音樂進行到乙和弦的位置時,這個先現音成為了和弦音,音樂得到了解決.
比較有效果的辦法是先現根音.如這樣:F/G---G7---C,它原本的意思是4級--5級--1級的簡單進行,不過在4級和弦上它先出現了後一個5級和弦的根音--G,結果造成了一種很奇特的效果,使4級和弦也有了屬功能,三個和弦的連接變得緊密了。
❼ 請問，在五線譜上，要怎麼看和弦呢
和弦是樂理上的一個概念，指的是一定音程關系的一組聲音。將三個和三個以上的音，按三度疊置的關系，在縱向上加以結合，就成為和弦。通常有三和弦（三個音的和弦）、七和弦（四個音的和弦）、十三和弦等概念，但並沒有什麼32和弦、40和弦乃至64和弦的說法！所以，嚴格地說，「和弦鈴聲」是商業上的概念，並不符合樂理。不過，在音頻器材的工業設計方面，和弦也叫復音，指的是多個音源同時發音。
如圖為鋼琴五線譜上的和弦紅色為右手藍色為左手上面和弦的定義已經解釋得很清楚了
希望幫助到了你
❽ 鋼琴的和弦,怎麼看。
如C 就是135,513
DM 就是462,246
AM 就是461.146
關於字母6就是A
7就是B
1就是C
往下推即可