❶ 二維動畫的製作過程，好的給100分，我要詳細的
祝製作成功，望採納
首先組好自己的製作團隊，然後我們可將傳統動畫製作流程劃分為17個步驟。陪蔽
（1）企劃。企劃可以理解為策劃。動畫製作公司、發行商以及相關產品的開發商，如玩具製作商，共同策劃應該開發怎樣的動畫片，預測此種動畫片有沒有市場，研究動畫片的開發周期，資金的籌措等多個問題，能夠達成共識，也就有了良好的開端。
（2）文字劇本。開發計劃訂立以後，就要創作合適的文字劇本，一般這個任務由編劇完成。可以自己創作劇本，也可借鑒、改編他人的作品。總之編劇要有一定的文化底蘊和豐富的生活感受，能將自己對人生的理解、熱愛，通過具體的故事情節、人物的語言和動作表達出來。
（3）故事腳本。劇本創作好以後，要將其改成故事腳本，也就是用卡通語言來描述一下劇本。故事腳本是以圖像、文字、標記說明為組成元素，用來表達具體的場景。在故事腳本中，每一幅圖中的人物、背景、攝影角度、動作可以簡單地繪出，不需要像真正的動畫稿那麼詳細，但是對白、音效要標記清楚，計算出相應的時間。標記好要應用的鏡頭、特效，比如推特寫、逆光等。
（4）造型與美術設定。要求動畫家創作出片中的人物造型。既要有特點，但又不能太復雜。創作中可以使用誇張的手法。各個人物的正面、側面、背面的造型都要交待清楚。不同人物之間對比可以強烈些，比如高瘦和矮胖。
（5）場景設計。場景設計側重於人物所處的環境，是高山還是平原，屋內還是屋外，哪個國家，哪個地區，都要一次性將動畫片中提到的場所設計出來。
（6）構圖。有了故事腳本、場景設計、人物造型之後，是不是可以畫動畫了呢？當然不行。在此之前還有個構圖的過程。總體來看以構圖為分界線，從企劃到構圖可以作為設計階段。構圖這個過程也是非常重要的，它的目的就是生產作業圖。作業圖比較詳細，上面要指明人物是如何活動的，如人物的位置、動作、表情，還要標明各個階段要運用的鏡頭。概括而言，一些人畫出人物和角色的姿態，一些人畫出背景圖，讓人物可以在背景中運動，一些人標示所要運用的鏡頭。
（7）繪制背景。動畫的每一幀基本上都是由上下兩部分組成。下部分是背景，上部分是角色。背景是根據構圖中的背景部分繪製成的彩色畫稿。（主要使用的軟體：photoshop）
（8）原畫。構圖中的人物或動物、道具要交給原畫師，原畫師將這些人物、動物等的關鍵動作繪制出來。注意在這里指的是關鍵動作，而不是每一個動作。原畫應該將人物刻畫得富有生命感，活靈活現。
（9）動畫。動畫師是原畫師的祝壽，他的任務是使角色的動作連貫。原畫師的原畫表現的只是角色的關鍵動作，因此角色的動作是不連貫的。在這些關鍵動作之間要將角色的中間動作插入補齊，這就是動畫。
（10）品質管理。也就是進行質量把關，任何產品都有質量要求，動畫片也不例外。生產一部動畫片有諸多的工序，如果某一道工序沒有達到相應的要求，肯定會影響以後的生產工作。因此在每個階段都應有一個負責質量把關的人。
（11）影印描線。把原動畫稿用流程耐輪的線條描在動畫紙上，然後進行掃描。
（12）定色與著色。把掃描道電腦里的動畫線稿用軟體按照定好的顏色進行上色。（主要使用的軟體：Animo,USA)
（13）總檢。對上面的工作整體檢查。
（14）剪輯合成。把動作和背景和在一起。加上必要的特效。形成動畫片畫面的最終效果。(主要使用的軟體：Animo，AE）
（16）配音、配樂與音效。一部影片的聲音效果是非常重要的。可以請一些觀眾熟悉的明星來配音。比如《寶蓮燈》中給孫悟空配音的陳佩斯，昌亂信《玩具總動員》中給主人公配音的湯姆.漢克斯，這樣可以起到很好的效果。好的配樂可以給影片增色不少，甚至可能過了若干年之後，影片的故事情節已經淡忘了，但是一聽到主題音樂，又勾起了人的無限回憶。
（17）試映與發行。試片就是請各大傳播媒體、文化圈、娛樂圈、評論圈的人士來欣賞與評價。評價高當然好，不過最重要的是要得到廣大觀眾的認可。
上述的過程是傳統的動畫生產流程。現代動畫生產流程與其在步驟上類似，但在處理方法上卻大不相同，最根本的區別是引入電腦。
現在的2D動畫主要分為兩大類
一是：傳統手繪，就是用筆在紙上一張一張的畫，然後掃描道電腦裡面。
另一種是：無紙動畫，就是不用紙，直接在電腦上面畫，還是要一張一張的畫或者用flash可以調出一些動作。
至於現在一秒動畫要做多少副，無論過去還是現在都要看你要求怎麼樣。一幅動畫稿不等於一幀，正常的視頻格式是一秒24幀，如果需要的話就畫24張，動畫有一拍一也就是一秒畫24張一張畫只拍一次一就是只用一幀，一拍二一秒12張一張拍兩次一就是占兩幀，一拍三一秒8張。一拍四的話效果就太差了。
至於軟體嘛，2d動畫軟體方面並不重要，因為它要人畫出來。傳統手繪動畫只需要上色、合成和背景製作的軟體。上色一般常用的有Animo、USA。背景一般用photoshop、Pantera。無紙動畫最常用的軟體就是flash了，不過用它調出來的動作很生硬。
如果你想學2D動畫的話，別想太依賴軟體了。
❷ 素描繪畫藝術視頻，如何進行人耳朵的細節刻畫
耳朵的形狀是不規則的殼狀， 其輪廓呈C型， 上寬下窄， 中央是一個凹形碗狀體。耳部主要由耳輪、對耳輪、耳屏、三角窩和耳垂等幾個部分組成。
耳輪： 由於耳輪的外部形態呈現方中有圓、圓中帶方的感覺， 所以耳輪外輪廓交界線從上到下的粗細、深淺和方圓節奏就要給予重視， 並且還要在耳輪上分出交界線、源彎反光、灰面和亮面等。
三角窩：耳朵上部的三角窩多數處於暗部中， 所以在對耳輪上所形成的投影形的起伏變化就要給予高度重視。
耳屏：耳屏、三角窩和耳道在空間上比耳輪、對耳輪和耳垂靠後， 為了拉開耳朵前後余仿的空間， 我們要適當減弱靠後部分的黑白對比， 在刻畫上還要注意主次和虛雹毀悶實關系。在表現對象耳垂時， 無論厚薄都要表現出耳垂底部的交界線、灰面、亮面以及反光。
❸ 怎樣學畫畫步驟是什麼
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這里有零基礎繪畫訓練營課程，21天從入門到高階針對零基礎學員的繪畫課程，建議是從傳統美術開始學，素描、速寫之類的都需要，打好基礎後對以後的發展有極大的幫助，後期也可以學漫畫設計、原畫設計一類的課程。
❹ 五到十分鍾的短片如何塑造人物並講好一個故事
五到十分鍾，想要塑造一個人物形象，還是挺容易的。
首先我們需要抓住這個人特點，比如說他的性格，他的愛好。
其次，我們可以從這些地方進行深究，他對某個事物喜歡，並對這個事物做了些什麼。
最後，他通過自己的努力，在這一個領域上取得了什麼成就？
就通過這樣的模板，完全可以把一個人的故事簡短的講出來。
❺ 如何用手機拍vlog
手機自拍有很多技巧，具體如下：
一、自拍時向前稍微傾斜鏡頭
vlog之所以在年輕人中流行，是因為它能充分展現不同人群的個性。因為每個人都有不同的偏好，所以實際編輯的vlog具有很強的主觀色彩。還可以利用其長焦距拍攝視頻，實現主體的突出刻畫。此外，在拍攝一些照片時可以大大提高創作的靈活性。
四、使用延時攝影反映時間的流逝
在反映從一個場景到另一個場景經過了很長時間時，可以使用延時攝影來強化時間的流逝感。有專門的延時攝影模式，我們不用後期就能拍出延時攝影的效果。需要注意的是，在使用延時攝影是最好將手機使用三腳架固定，以獲得最優的畫面效果。
❻ 老師讓我們拍一個小的視頻短片，我想好了主題 但是不知道具體應該拍些什麼東西來表達這個主題 ，， 很急
我想的是拍一段路，可以是從你教室走過食堂回到宿舍（或是模擬城市裡的話從公司走回家），教室里很多人和你聊天說笑，互相道別，大家都對你很熱情【表現出一派相對祥和的情景，可以拍攝表現一些人明明是笑著打招呼，但是轉身時瞬間冷漠下來的表情——都市人都是帶著面具的】；接下來你和3到4個人一起往回走，一路上另外幾個在很高興地談論某件事，你走在隊伍邊上，只是笑笑但很少說話。【說明主角願意融入某些團體中，但是內心依然會有抗悄前拒】在後來遇到了往來的熟人，你和他們打招呼，他們有的加入到你們回去的隊伍中，有的又因為一些原因離開，隊伍保持3-5個人的數量，但是人不斷在換【這里表現的……怎麼說呢，大家都是過客什麼的吧】。鍵運舉
在路程的後半段，人物開始一個個減少，有的是被戀人叫走的，有的是忙別的任務，要的要去食堂吃飯啥的~~~~
最後只剩下你一個人在走了，你還是面帶微笑（不露齒），但雙拳開始握緊【手勢表示內心的不安】直到回到宿舍，把門關上後，表情才冷漠下來，久久凝視寢室的門鎖。【最好是冰冷帶有銹跡的鐵鎖】
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這就是我想的表現方式，其實其他幾位的想法也可以表現這一主題，但我覺得一個成功的影視作品，重要的不僅是新奇的表現形式或是讓人眼前一亮的創意，還需要對細節的刻畫。這就需要用到一些非言語技巧啦~~
另外，關於你問的稿碧怎麼安排——這我有點沒有看明白，無法回答呢~~
❼ 油畫風景寫生要怎麼抓大色塊，畫到什麼程度才能進行深入刻畫
先從較暗開始，記住要用不吸油畫布，畫布空隙要大點，經緯寬松。
在大色塊的基礎上，把色彩的各因素作深入具體的比較，這時最要緊的是在刻畫局部的同時，絕對要保持整體關系。雖然畫的是局部，但型迅橋觀察卻要整體。在這個階段，也是學畫過程中進步的關鍵階段。學畫的人切不可只憑感覺把色塊鋪滿而忽略了深入刻畫，如果每張畫都是如此，數量雖然多了，但始終停留在同一水平上。初學畫者一定要認真抓卜猛住「深入」這個寶貴的階段。
刻畫，是把色彩恰當的處理到細微的形體變化上， 所以這個和素描昌鉛有關， 素描畫不好， 色彩進入刻畫的階段很難。
❽ 大拇指怎麼畫
棒的手勢怎麼畫簡筆畫
材料准備：鉛筆、橡皮、紙張 1、首先在紙上並排寫上四個6，保證四個6大小基本一致。
2、然後把紙逆時針轉一下銷扮，把6之間的空隙用線條填充完整。 3、接著在數字6底下的圓圈外面，依次畫出手指的指尖形狀。
4、最後再畫出豎起的大拇指，整隻手的雛形基本就畫出來了。 5、給大拇指畫出指甲，把線條整理下，一個豎起大拇指的手就畫好了。
(8)怎樣刻畫視頻擴展閱讀： 注意事項： 1、畫大拇指的輪廓的時候注意好弧度。 2、畫出其餘彎曲的四指，四根手指注意要有層次感。
3、畫簡筆畫不需要高深的繪畫技巧，只需稍加練習便可掌握。
怎樣畫漫畫人物的手
前面的同志，樓主要的是畫法，不是用什麼筆，什麼過程。
以下是我自己寫的，自己的經驗，能給點分
先了解手的比例，以及長短，，，有些人把手指畫的空凱四根一樣長，那是最幼稚的錯誤，中指嘴很長無名指和食指因人而異，小指短一些，大拇指在最下面（不是最短）。。，
還有些人將五根手指畫成五根直直的棍子，或者五根彎曲的棍子，那是很低級的，話手指要突出其關節，要有每一個關節的彎曲，哪怕是微微的，，為了突出手的瘦，骨感，不臃腫，關節要略比每節骨頭的中間部分粗一點，然後在畫彎曲處的折皺，切記，不能一畫手，就將折皺畫出來，否著如果你基礎不好，畫面會失調的。
漫畫的話，漫畫人物的手要比我們人的正常比例來的大，有些漫畫中更是微握的一個拳頭要比漫畫人物的臉小一些，或者是正常比例，一隻手掌和一張臉一樣大，畫手的話，最好每一根手指的彎曲程度要不一樣，否則會顯得死板。
最後提醒一下，要畫漫畫，先學素描打基礎，這樣不光知道了比例，還知道了一些地方的處理方法，和線條的熟練度，易掌控性。 you know
這都是我積累的經驗， 樓主，，我打了這么多，給不給個最佳答案？
漫畫人物的手要怎麼畫
一、首先，近似方形的形狀。
二、在原先方形下方再畫近似方形的形狀。
三、在步驟二中的近似方形的形狀畫上大拇指。
四、把鬥鬥喚形狀再細節一下，然後把邊沿部分的線條加粗。
五、把多餘的線擦掉，再進行細節處理一下就完成了。
怎樣畫漫畫人物的手才好看,最好有視頻
要畫出自然的手，平時要注意觀察是很重要的。可以用自己的手做出各種姿勢用筆記錄下來，再細致刻畫的時候可以從中學到很多有用的知識。另外，臨摹漫畫中的各種畫法也是很好的學習途徑。
在畫手部輪廓的時候，為了便於掌握，可以把手分為四個區。像畫手套那樣把各個區先畫出來，再慢慢細化手部線條。1：繪制出手部基本分區結構 2：在區域內繪制出手的大致輪廓。3：自己描繪出手的輪廓。
在現實中，手指區的長度與手掌區的長度差不多，漫畫中為了讓手顯得更加現場，往往將手指區畫的比手掌區長很多。
在繪畫手的側面時，食指微微翹起會比較好看。
Q版人物的手相比成熟人物的手時，手指較短，較胖。
成熟人物手指細長，關節處線條起伏明顯。
3頭身人物手指平滑，不畫指甲，手指粗短圓潤。
2頭身人物只用簡單的線條表示拇指與其他的手指的關系即可。
有時為了突出效果，會強調手部。就算2頭身人物，局部也可以畫得稍微成熟點，以增強視覺沖擊
比心手勢素描畫怎麼畫
1、准備好畫畫的筆和紙，先畫出食指的一條線段。然後把食指畫出來。
2、接著在食指傍邊畫出一條弧線，是中指彎曲的地方哦。
3、再畫好彎曲的中指、無名指和小拇指。
4、接著把大拇指也畫出來。
5、然後再把手背部的關節用波浪線畫出來。
6、接下來在拇指和食指交叉處畫出一個心。
7、最後把心心塗上紅顏色，就OK啦。