A. 用水彩怎么画树
备用材料：铅笔，水彩颜料。
1，首先用铅笔勾画出树干部分，接着勾勒树木整体的轮廓。
B. 怎么用马克笔画树呢
画树时，首先线条要随着树的形态加以变化，不能过于写实，通过对形体的概括，把树的结构关系体现出来，按照几何形状对树冠进行刻画，但要以感性的情绪让这些形状更富于变化，同时用笔要放松，保持整体的流畅性。
先用深褐色把树冠透到树干上的落影、树干背光部位的转折起伏变化和石头明暗交界处的过渡层次表现出来，用笔要有力度，很清楚地刻画其结构对比关系。
这时可用深绿色的马克笔去画树冠和草的暗部，树周围草地的色调偏重一些，所以也要加强一下。把树干和石头的过渡色画出来，画树冠、树干和石头时要保持一定的节奏，这样笔触才会流畅生动。
在树冠叶丛的明暗交接处画出过渡的绿色调，同之前原有基础的笔法一样，知识用笔还要再放一些，其它地方的绿色调也是如此。除了树干再过渡一下浅的暖灰色外，石头可在加入些冷灰色，这样才会更加自然而有变化。
把树冠受光部位过渡一下，有时可在冷暖对比变化上加强层次关系。再用深翠绿色在树丛转折处和树根附近进行深入刻画，但不要太多，把体积和饱和度表现出来即可。最后在树干上画出树的固有色，偏灰红、灰黄都可。
C. 水彩画中近景树的应怎样处理
笔触方面，近景可以使用散点笔触，笔触细致可以拉近与视者的距离，大的笔触可以把景物推远。
颜色方面，例如蓝绿色的冷色调可以画远景的树，暖绿色画近景的树，这个树丛就有了远近的层次和真实感
D. 水粉画近景的柳树怎么画
近景的柳树这么画:注意大的团状,用大笔分面画出大体积之后,重点的细节用小笔刻画一两组柳支柳叶即可,以点带面,切不可大面积勾勾点点,以免支离破碎.最后提树干\勾树支.
E. 初级素描画树的方法
一：取景，选景时可用一个跟画纸比例相当的距形框来取景，简单的方式就是用手指组成距形框来取景，构图时注意所要表达的主体在画纸上不要太偏（左、右、上、下）
二：形体结构，大的形体结构要准，这是素描最基本也是最重要的地方。例如画一幅有建筑的风景，首先绘出建筑的形体，透视要准，按照由主到次由大到小的顺序画
三：明暗调子，明暗是素描的灵魂，分黑、白、灰三大调子，例如风景画里由远到近是由亮到暗的原则
四：虚实，例如风景画由近到远、由主到次都是由实到虚来画，近处的画的具体写实点，远处的画的要括些虚一点
五：线条，例如风景画，近景笔处细且重，远景笔处粗且轻
F. 怎样画松树
首先画出松树的松针，画一个个的小扇子形状，继续画出松树的枝干，将松针都串联起来，树干要弯曲苍劲，开始涂色啦，给树干涂棕色，阴影部分涂深棕色，树洞涂黑色，最后给松针涂上绿色即可。
下面介绍具体画法供参考，首先准备材料：素描纸、彩笔。
1、首先画出松树的松针，画一个个的小扇子形状，在扇状中画上一根根的细线纹理。
注意事项
1、先反树叶画出来，然后画枝干。
2、可以先用铅笔画出松树的大体轮廓，不满意的地方用橡皮擦修改，最后再涂上颜色。
G. 水粉画近景的柳树怎么画
先表现好柳树的枝干，用重的颜色，表现枝干用干画法，枝叶适当结合湿画法，好形成盛松的对比。注意笔触的运用表现柳树枝干的质感。
枝干画好后，就表现柳条与柳叶了，枝条要用富有弹性的小号笔或狼毫毛笔勾勒出来，一定注意表现技法，画出柳条的柔美与弹性，才能和枝干形成对比。
画好柳条，最后花柳叶，先画重的绿色，最后点缀鲜亮的亮部色彩, 细节刻划对琐碎多余的细节固然可省略，但对表现物象特征与质感的重要细节应加强刻划，画龙点睛。细节要综合到整体之中。
干画法
干画法：就是说水少粉多的意思，这种画法多采用挤干笔头所含水分，调色时不加水或少加水，使颜料成一
种膏糊状，先深后浅，从大面到细部，一遍遍地覆盖和深入，越画越充分，并随着由深到浅的进展，不断调入更多的白粉来提亮画面。干画法运笔比较涩滞，而且呈枯干状，但比较具体和结实，便于表现肯定而明确的形体与色彩，如物体凹凸分明处，画中主体物的亮部及精彩的细节刻画。这种画法非常注重落笔，力求观察准确，下笔肯定，每一笔下去都代表一定的形体与色彩关系。干画法也有它的缺点，画面过多的采用此法，加上运用技巧不当，会造成画面干枯和呆板。但干画法的色彩干后变化小，对于练习色彩收效较大，也容易掌握。
湿画法
水粉画作品欣赏
湿画法：此法与干画法相反，用水多，用粉少。它吸收了水彩画及国画泼墨的技法，也最能发挥水粉画运用“水”的好处，用水分稀释颜料渲染而成。湿画法也可以利用纸和颜色的透明来求得像水彩那样的明快与清爽。但它所采用的湿技法比画水彩要求更高，由于水粉颜料颗粒粗，就要求湿画时必须看准画面，湿画部位一次渲染成功，过多的涂抹或多遍涂抹必然造成画面灰而腻。但这种画法运笔流畅自如，效果滋润柔和，特别适于画结构松散的物体和虚淡的背景以及物体含糊不清的暗面。如发挥得当，它能表现出一种浑然一体和痛快淋漓的生动韵味。它的色彩借助水的流动与相互渗透，有时会出现意想不到的效果。为制造这种湿效
果，不但颜料要加水稀释，画纸也要根据局部和整体的需要用水打湿，以此保证湿的时间和色彩衔接自然。有关湿画法的控制及实际操作运用，上述画法步骤中已讲得很多，不再不一一细述。
H. 风景写生中如何画树木
风景写生中常以各种树木作近景或中景来描绘，树因形状复杂、色彩单纯而成为风景画中最难画的景物。
那么怎么样把树木画得生动准确不呆板？初学画树，不必求多，先选取一两棵造型有特点的树作为写生对象。树的结构是树干、树枝、树叶，先把它的结构（枝枝和树叶）的关系找好，再把近处的树叶与远处的树叶分开层次并以光源方向分出明暗，分出色彩的冷暖，画出它的色彩关系。
树并非总是概念性的绿色，树的色彩因品种不同、季节变化而呈现不同的色彩变化。
观察得仔细才能画得到位。平时多观察大自然中生成的自然姿态和个体特征，有的树干挺拔、伟岸，象征一种英雄起舞、蓬勃向上的力量，有的树干苍老枯拙，象征时间的积淀和生命的沧桑，河边小树疏疏稀稀参差高下显得生动有致，可见自然中各类树因品种、造型及生长规律被赋予一种性格特征。
树的造型大致可以分为两类：一是树干粗、树冠大、树叶茂密的，如杨树、槐树、法桐等；另一类是树干较细、弯曲、树叶稀疏的。前者由于枝繁叶茂，画时可将主要枝干的树叶分成几个团块，根据它的色彩关系一组一组地去画，注意整体的虚实，随着结构的交错、生长的方向灵活用笔，画出树的形状特征。
枝叶稀疏的树要注意它的散松的外形，树干可以用天空或远景衬出，也可以透过稀疏的树叶交待树的干与枝条，画树叶要注意用笔，这类的树由于枝条的前后穿插复杂，树枝与树叶的接连与聚散关系繁琐，可以进行适当的概括和归纳，以便能更好地表现树的形态和生命力。
古槐、松树类树干粗糙苍硬，用笔要沉稳有力，受光部可以干画或厚画，笔触显露，色彩质朴，厚重不求华丽。
白杨、细柳、小桦树，要随着它的外形生长方向用笔，轻松自如地画出一种诗意般的排列组合。
大自然赋予树木各类色彩，成为风景画写生灵感的源泉。
松柏的苍绿，即使在冬天画也使人感到孕育着一种生命的力量；
秋天的红叶色彩饱和，令人觉得现成的颜料也表现不出它的浓烈；
逆光下的嫩绿的树叶，风雨中树的凌乱，月光下树的宁静，都是风景写生丰富的素材。
I. 怎样画树木
一、平面树
建筑总图中的道路、庭院、广场等室外空间，以及一些室内设计，都离不开树木、绿地。树木的配置也是建筑师设计中应考虑的主要问题之一。平面图中树的绘制多采用图案手法，如灌木丛一般多为自由变化的变形虫外形；乔木多采用圆形，圆形内的线可依树种特色绘制，如针叶树多采用从圆心向外辐射的线束；阔叶树多采用各种图案的组团；热带大叶树又多用大叶形的图案表示。但有时亦完全不顾及树种而纯以图案表示。
二、立面树
树的种类千千万万，形体千姿百态，立面的绘制方法亦多种多样。往往令出学者不知从何处入手，现将树分解成几个主要部分简述。
1、枝干结构：树的整体形状基本决定于树的枝干，理解了枝干结构即能画的正确。树的支干大致可归纳为下面几类。支干呈辐射状态，即支杆于主杆顶部呈放射状出杈。支干沿着主干垂直方向相对或交错出杈，出杈的方向有向上、平伸、下挂和倒垂几种，此种树的主干一般较为高大。支干与主干由下往上逐渐分杈，愈向上出杈愈多，细枝愈密，且树叶繁茂，此类树型一般比较优美。
2、树冠造型：每种树都有其自己独特造型，绘制时须抓住其主要形体，不为自然的复杂造型弄得无从入手，依树冠的几何形体特征可归纳为球形、扁球形、长球形、半圆球形、圆锥形、圆柱形、伞形和其它组合形等。
3、树的远近：树丛是空间立体配景，应表现其体积和层次，建筑图要很好地表现出画面的空间感，一般均分别绘出远、中、近景三种树。远景树：通常位于建筑物背后，起衬托作用，树的深浅以能衬托建筑物为准。建筑物深则背景宜浅，反之则用深背景。远景树只需要做出轮廓，树丛色调可上深下浅、上实下虚，以表示近地的雾霭所造成的深远空间感。中景树：往往和建筑物处于同一层面，也可位于建筑物前，画中景树要抓住树形轮廓，概括枝叶，表现出不同树种的特征。近树景：描绘要细致具体，如树干应画出树皮纹理，树叶亦能表现树种特色。树叶除用自由线条表现明暗外，亦可用点、圈、条带、组线、三角形及各种几何图形，以高度抽象简化的方法去描绘。
4、表现技法：目前建筑钢笔配景绘画中，常见的有写实法与图案装饰法两大类。
写实法：真实地表现出树种的特征、体积，能给人以强烈的真实感。
图案装饰法：将大自然的树加以概括、简化、夸张、变化，用抽象的方法表现，与现代简洁的建筑图极易协
调，更能突出建筑的艺术效果。装饰绘法如画得好，是再现生活又高于生活的一种手段，也独具风格和特色： 如有的能明显地表现出树种特色，或枝叶茂密，或枯枝苍拙，可谓千姿百态，风格迥异。