Ⅰ 芙蓉锦鸡图的介绍
《芙蓉锦鸡图》，绢本设色，纵81.5厘米，横53.6厘米。现藏北京故宫博物院。全图设色艳丽，绘芙蓉及菊花，芙蓉枝头微微下垂，枝上立一五彩锦鸡，扭首顾望花丛上的双蝶，比较生动地描写了锦鸡的动态。这种表现形式，在宋代花鸟画中很是流行。五彩锦鸡、芙蓉、蝴蝶虽然均为华丽的题材，但如此构图便不同于一般装饰，而充满了活趣。加以双勾笔力挺拔，色调秀雅，线条工细沉着；渲染填色薄艳娇嫩，细致入微。锦鸡、花鸟、飞蝶，皆精工而不板滞，实达到了工笔画中难以企及的形神兼备、富有逸韵的境界。画上有赵佶瘦金书题诗一首，并有落款。2016年3月中国科学家从该画中找到距今约900年的鸟类杂交的最早记录，证实了该画中的锦鸡是一个杂交个体，该项研究成果已发表在国际鸟类学期刊《鹮》上。
Ⅱ 锦上添花这幅图叫什么鸟还是野鸡
是锦鸡。
Ⅲ 国画飞起来的鸟怎么画
国画鸟的画法：画鸟本没有固定的用笔次序,前人曾总结出一些表现规律和用笔方法,可资借鉴.大抵都说先画鸟嘴,又说年不离卵形,主张先画卵形的背,然后再适当安排头、足、翅、尾.一般说来,先画鸟嘴的方法,比较容易处理些.但在画大写意时,如先画鸟嘴,容易把鸟画得呆笨,可先点背,然后依据背形,斟酌安排头尾,以加强生动效果.但无论从何处起手,都要画出鸟的特点、动势、生态,强调关节的灵动和神情的变化.
画好鸟的嘴、眼、脚、爪是十分重要的.一般鸟嘴分三线,中线就是嘴缝,线最长,下唇线比中线短,上嘴盖线最短.上嘴盖压下嘴,嘴缝不可画得太直.种类的不同,嘴的区别亦极大：鹰嘴弯而锐,锐利有勾,适于肉食；鹦鹉嘴宽如钳,宽勾可破果壳,蜡嘴嘴更短,以食各种籽实；涉禽嘴长,鹤、鹭等习惯于用嘴在水中搜食鱼虾；食谷类、草籽的鸟,嘴短而尖吃活食的鸟,嘴细尖而略有弯；鸣禽嘴多短小,叫时嘴张得大,哨时嘴张得小.
鸟眼需画在嘴缝与上唇之间,但各种鸟眼的位置又不尽相同.猛禽眼睛离嘴比较近,眼睛凹,眉骨高,视线集中,表现出凶猛的神情.鹅、鸭眼睛的位置比较高,在嘴缝以上,离嘴也较远,鸭子就给人一种迟缓呆笨的感觉.鸽子的眼睛完全平于中缝,显得性隋温顺.画眼可仅点一如椒墨点,也可先画眼圈或重圈,然后点睛.为了表现鸟的神态,八大山人等喜将眸子点在眼圈的偏上、偏下或偏后处,有意地做变形夸张.
鸟爪的区别也很大,猛禽爪锋利,四趾成勾爪.游禽腿短,趾间有蹼,善游水.涉禽腿长,趾具丰蹼,适于涉水觅食.鸽子、鹧鸪、鹌鹑等爪多平直.鹦鹉、猫头鹰等的爪,两趾在前,两趾在后,善于攀树.雄鸡的趾退化为距,鹤的距已退化,着生部位较高.鸵鸟脚壮善走,仅有两趾.
画好禽鸟的翅尾也十分关键.禽鸟的翅尾,多具有明显的特征.山禽尾长,水禽尾短,善飞的鸟身瘦翅大尾短.家禽翅膀多退化,身体变肥重.鸟飞时缩颈、蜷爪.起飞和降落时多喜逆风.起飞时身下蹲翘尾,降落时尾合拢下收.鹤、雁等飞时伸颈,鹭鸶飞时嗉子弯曲.宿鸟藏头、蜷足、合眼,浴鸟毛伸开,雏鸟头大、嘴大、翅尾小,嘴角有黄肉.
画鸟更要注意鸟的神情动态和生活习惯.有的鸟好静,有的鸟好动,鹭鸶常在水中长时间静止不动,鸽体静而头动,有的小鸟则无一刻静止.鹅肥臀短腿,立时昂首,行时俯首.鸭两翼有翠羽,步行蹒跚,头尾多变化.喜鹊、鹳鹆翅间夹生白羽.山鸡彩毛在首,锦鸡彩毛在腹,尾羽多斑斓.有的鸟常集水边,有的鸟喜聚林中,而有的鸟则绝不栖木.鸳鸯不独宿,鹡鸰常双飞,莺喜柳,雁卧芦,都有自己的习性和规律.
Ⅳ 红腹锦鸡雪中觅食美得像国画，这幅景象到底有多美
红腹锦鸡雪中觅食美得像国画，这幅景象到底有多美？
一、红腹锦鸡是一种什么动物？红腹锦鸡，它有另外一个名字叫金鸡，这种鸡它的羽毛非常的艳丽，而且在头顶上有一簇金黄色的雨观，上半身的羽毛大部分都是金黄色的，下半身的羽毛大部分则呈深红色，红腹锦鸡一般都生活在野外，所以从它的外形上能够明显的看出来，他和我们平常所见到的机差别非常大，因为它是野生的，所以他身后的羽毛相对来说比较长，一点红腹锦鸡一直是作为观赏鸟类出现的，而且它还是我国特有的一种鸟类，一般情况下，红腹锦鸡分布在我国甘肃以及陕西等地区，而且基本上都是在山地上生存。
Ⅳ 芙蓉锦鸡图的画卷布局
这幅画的气韵与构局，因为有画有诗，还有题款钤印，因此空间处理大非易事。徽宗却举重若轻，在左边居中处出枝，写芙蓉花，一枝向上斜出，一枝向右横曳，而一只五色锦鸡正好停于侧目而视枝上，更压弯了枝梢，何其自然，何其轻盈优美。锦鸡飞临，背侧的姿态，头转向右上方，而尾羽斜贯，气接右下方，正好镇住两个大角，而与芙蓉花枝气运相和。右上两只戏蝶，上下流连，正好是锦鸡注目之方位。却又从左下角斜出白菊，两枝花头一斜一平，正好与芙蓉花枝的姿势相重（如诗律中的押韵）！宋徽宗是北宋的“画王”，其美学思想极为丰富而深刻，他的画尤其注重气韵和意境，其空间美和时间性，气局的充实与流走融和统一，成了美妙的抒情。《芙蓉锦鸡图》其尺幅就很美，绢本（81.5×53.6厘米），恰好符合“黄金律”，当然那时并无“黄金分割”的概念，而完全体现为画家本人一种对美的感觉。
画面布局好了，气势已贯注于上下，接于三个大角。难的是还要题诗，题款。在画中题诗，乃徽宗开了风气之先。这幅画题五言绝句一首，五言四行，正好题在右上部，在飞蝶和芙蓉花叶之间，这个题诗的位置，妙在封住了右侧之上，不让气逸，又高于锦鸡的头部，更引领锦鸡关注的目光向右上角透发。落款与题诗分开，题款一行在右下部边上，“宣和殿御制并书”，再加押收，这个款识又略高于左边枝头的菊花，如果相平，成了“平头”，对气的流走就有冲汇，现在略高，又在右下一行，其势也是引领气之直上。押书“天下一人”，末笔的开脚较分开，是微宗在大观年间较早的签押。又向着右下角，也配合了气局的开张。
再综观全幅，可见其构局之美、之严谨。任何一部分甚至一枝一叶，一笔都不顺移易，稍微动一下，就会破坏全局的美，打破了平衡。全幅的气局成了有机的统一，有封有逸，有总的流势，向上向右上角引领生发。如上面的飞蝶高于左边最高的花头，则气就会压抑，现在相反，是芙蓉花头高过飞蝶，因此气势更斜贯带入右上角。其精微博大处如此。同样钤印“御书”朱文方印，是在“宣和殿”三字之上，这种徽宗画的体式，也一点不占画面，不减损那种恒美，相反却为之生色。如此来看，徽宗画的艺术风水也可领略品味了。至于借物喻意，抒写情怀，芙蓉秋菊的傲霜，锦鸡的“全五德”，又在画中画外寻了。
作为独立的画科，宋代的花鸟画无论在绘制技巧还是表现形式方面都已经达到高度的艺术水准，《芙蓉锦鸡图》便是其中的一幅精品。此图是描绘金秋景色的花鸟画作。图中芙蓉盛开，随风轻轻颤动，蝴蝶翩跹，相互追逐嬉戏，引得落在枝上的锦鸡回首凝视，目不转睛。
宋徽宗赵佶画芙蓉锦鸡图轴，目的即借鸡的五种自然天性宣扬人的五种道德品性。比如一，鸡身上的花纹表示有文化。二，雄鸡的模样很英武。三，雄鸡打架很勇猛。四，母鸡护小鸡很仁慈。五，雄鸡报晓很守时，表示守信用。这些都是他对大臣的要求。画家的表现手法十分生动，一只锦鸡纵身上攀，压弯了芙蓉枝，表现出了锦鸡的重量感。
本幅右上宋徽宗赵佶以瘦金体题“秋劲拒霜盛，峨冠锦羽鸡。已知全五德，安逸胜凫鹥”，右下书款“宣和殿御制并书”，草押书“天下一人”。鸡在中国向有“德禽”之称，《韩诗外传》载：“鸡有五德：头戴冠者，文也；足搏距者，武也；敌在前，敢斗者，勇也；见食相呼者，仁也；守夜不失者，信也”，可见其文武兼备、仁勇俱存、信守专一的性格为世人所激赏，难怪才艺绝代的一代帝王也会留下“已知全五德，安逸胜凫鹥”的诗句，流露出对安逸高贵之品格的赞许，由此体现了中国花鸟画的人文寓意。
Ⅵ 芙蓉锦鸡图绘画内容,构图,用笔,用色,落款分别是什么
属于书画类，绢本设色，全图设色艳丽，绘芙蓉及菊花，芙蓉枝头微微下垂，枝上立一五彩锦鸡，扭首顾望花丛上的双蝶，比较生动地描写了锦鸡的动态。加以双勾笔力挺拔，色调秀雅，线条工细沉着；渲染填色薄艳娇嫩，细致入微。