⑴ 怎样欣赏一副美术作品，去看画展的时候应该从哪几个方面来评估一幅画
看画展对于绘画爱好者来说既是提升对绘画艺术了解的学习机会，也是一次难得的精神享受。
看画展也是一门学问。同样是看画展，走马观花看画展跟仔细品味看画展得到的是不同的感受，不同的收获，不同的效果。
四是，看画要看画创作的时代及其背景。比如张择端的《清明上河图》创作于北宋时期，不仅代表了近一千年前那个时期的绘画水平，而且反映了那个时期的经济社会人文情况。不仅具有很高的艺术价值，而且具有很大的历史文化价值。再比如欧洲文艺复兴时期的绘画为什么多是宗教神话题材，为什么有那么多人体油画，如果了解了文艺复兴所处的时代环境背景，了解了文艺复兴的主旨，对这些就有了清楚的了解。
总之，看画展时，对参展作品要全方位多角度的审视欣赏解读，这样才能获得充实丰富的艺术享受，也才能对所欣赏的画作出比较客观中肯的评价。
⑵ 如何欣赏一幅画作
1.注意欣赏作品的气韵美 中国山水画很讲究整体气势,用美术术语来说就是先体味其“神韵”,或者“神似”,然后再看作品的笔墨趣味,构图、着色、笔力等.最后再看造型,即是否“形似”.由此,神韵美是一种高级的审美享受,也是中国画追求的目标.2.注意欣赏作品的意境美 中国山水画讲究写意,讲究气韵生动,天人合一.所以,欣赏山水画,只注意作品的笔法、墨法、章法及色彩是不够的,除此之外,还要注意欣赏作品的形式美、色彩美,甚至节奏美、旋律美.作品结构是开放的、自由的、无拘无束的,这正是其博大、充满生机活力的原因.3.注意欣赏作品的笔墨美 山水画同人物画不一样.人物画讲究用笔精确,细腻传神,束缚很大,而山水画特别是写意山水画追求的是笔墨自由、奔放、无拘无束和激情宣泄,讲究用笔用墨、讲究皴法、讲究急缓顿错、讲究一波三折、讲究韵味,就像音乐的旋律、舞蹈的节奏.其实艺术的高境界是相通的.4.注意欣赏作品的诗合美 许多的中国山水名画,都附带着诗词在其中,其珠联璧合,诗情画意,也是人们审美享受的一大方面.例如,郑板桥善画竹,再配上一首七律诗：“咬定青山不放松,立根原在破岩中.千磨万击还坚劲,任尔东西南北风.”其意境真是美极了!（芳芳）
⑶ 如何欣赏一幅绘画作品
1、我们要了解哪些时期的画是注重透视关系，而哪些时期的是不那么注重的。例如古典主义时期的画特别注重透视，那么你欣赏画的时候，就应该把这一点考虑进去。在那些不注重透视关系的风格里面，你就不应该用透视来判断画的好坏。
⑷ 怎样欣赏一幅好画
好画的标准： 有人问起来，这画好在哪里？往往一时难以回答。面对不同的赏画者、不同的审美观，文化修养和对事物认识与体验之不同，会有不同层面的回答。但从艺术学习的角度，对一幅画作进行评价也是有据可循的。大约归纳一下，评赏国画有以下几个重点：一、气韵 二、笔墨技法三、意境四、风格 我们先看气韵；气韵首先与生命力有关，是活的生命再现。南齐*谢赫在国画六法论中提出的第一法曰：“气韵生动”，这也是看、评画的首要标准。好画笔墨的能量和自然的能量是相契合的，画面的气韵是高古、雄强、质朴的，有无限之生命力，又有一种亲切感，这就是好画。 第二看笔墨技法；中国画的笔墨及构图和与此相关的虚实相生、大朴不雕艺术理论及文化思想紧密相连。就笔墨技法而言，好的画家，先当有所继承并有深厚的传统底蕴做为支撑。所以看笔墨技法，首先要看传统的继承，再看笔墨技法的创新。在新貌中笔笔有来历，千变万化，又符合自然生命力，寻不到规律，但自有规律在，就是一幅好画。 第三看意境；所谓意境就是画中所表现的主题内容和由此而使观者产生的艺术联想。一幅好的画能使观者有“置身于此”的美感，同时使观者的思想境界、情怀得到提升，并有无限的回味，更有无限的遐想，一种美的体验。意境是作者心境的真实体现，是画面的灵魂。如果你观画感受到了上面的情形，那这就是一幅好画。 第四看风格；风格的源泉是生活，风格的高度是心境。风格就是个性的再现，风格不是创造出来的，而是继承后的创新。中国的绘画五千年的历史，历代的绘画大家都是有很好的继承，而且都为师徒相传。言传身教，继承之后创新则扎根与大自然。师古人、师造化，方能创新发展。所以，评价一幅中国画，首先你得了解传统绘画的根本，并与此对照。（并不是用毛笔、宣纸画出来的就是中国画，也不是用西方的造型、中方的工具画的就是中国画）。好的风格是有传统、有创新、有生活、有境界。 总之，一件好的画作应该是反映生活的本质特征或典型形象，让人观后百看不厌、催人振奋，是美的享受。 一件好的画作应该是传统技法娴熟，又有个人体验，符合自然之道，又高于生活之理。
⑸ 如何欣赏一幅画
当我们面对一幅美术作品，尤其是一幅经典的绘画作品，我们怎样看出画中的含义并从中得到感受呢？个人感受，通常的方法是：感受—理解—再感受，这同人的认知过程是相一致的。
第一个感受，要把注意的重点放在对画面整体效果的观照上，通过对画面总体形式的观察，结合你对生活和艺术的经验，从中获得一个新鲜的印象。这种感受可能来自你对作者高超技艺的折服，也可能来自对画面组织精巧的惊叹，更重要的应该是体验到心灵与作品产生共鸣所引发的一种情感的上升。
一般说来优秀的美术作品应该包括以下几个条件：
（1）作品结构严密、完整，有很强的秩序感，每一个线条和色块都有明确的含义。
（2）画面从整体到局部生动、自然，充满运动的形式。
（3）作品形式强烈，形象特征突出。
（4）内容深刻，警世辅人。
（5）富有鲜明的时代感。在作品欣赏的这一阶段，我们要完成：第一，了解作者的创作意图和达到意图的手法；第二，要找到作品中使我们产生联想和共鸣的形式。通过对作品的理解，我们可以认识到，人类文化的延续和发展，艺术家对自然、生命深刻的理解和他丰富的情感以及对社会高度的责任感。