1. 画画画得这么丑，有什么办法能进步吗
主要看你是兴趣作画还是想要专门学习，兴趣方面可以多看多临摹，主要看自己喜欢什么样的东西，画画很多时候可以选择尝试，各种材料各种类型各种方法，有时间和有兴趣去学习的情况可以去报报兴趣班。专门学习主要是美术联考之类的活动，那方面更加专业一些。不管哪一方面都是熟能生巧的，多练习就可以，最开始都是靠临摹自己感兴趣喜欢的东西，渐渐提起兴趣的，画画到后来都是比较枯燥花时间的过程，所以我认为兴趣更重要。
2. 怎样把一张很丑的图片变得很漂亮(除了美图画画。。。)
电脑绘图呗
3. 怎么才能把一张难看的照片P好看
这个就要看你的PS技术了
照片名称：调出照片柔和的蓝黄色-简单方法
1、打开原图素材，按Ctrl + J把背景图层复制一层，点通道面板，选择蓝色通道，图像 > 应用图像，图层为背景，混合为正片叠底，不透明度50%，反相打钩，
2、回到图层面板，创建曲线调整图层，蓝通道：44，182，红通道：89，108
3、新建一个图层，填充黑色，图层混合模式为正片叠底，不透明度为60%，选择椭圆选框工具选区中间部分，按Ctrl + Alt + D羽化，数值为70，然后按两下Delete键删除，再打上文字，完成最终效果。
照片名称：调出照片漂亮的红黄色
1、打开原图素材，Ctrl + J把背景图层复制一层，按Ctrl + Shift + U去色，执行：滤镜 > 模糊 > 高斯模糊，数值4，图层混合模式为滤色，图层不透明度改为27%。
2、新建一个图层，按Ctrl + Alt + Shift + E盖印图层，图层混合模式为颜色。 3、创建渐变映射调整图层，紫色-橘色，Alt+Ctrl + G加上剪贴蒙版。
4、创建亮度/对比度调整图层，-5，-21
5、创建智能锐化调整图层，设置为默认值，数量46，半径0.8，高斯模糊，
6、创建色阶调整图层，8，1.00，255
7、创建可选颜色调整图层，红色：+17，-8，+16，0，黄色：-54，0，+10，+18，白色：-5，0，0，0，
照片名称：打造美女冷艳张扬蓝色调
1、在做图之前，可以先对图进行：图像-调整-自动色阶，自动对比度，自动颜色的调节，
2、打开原图，复制背景图层，
3、新建色相饱和度调整层，红：-80，黄：-80，蓝：+32
4、色彩平衡：-20，+20，+50
5、曲线调整，数值：38，36
6、色相饱和度，蓝色：-45
7、可选颜色，青：-10，+20，+24，0，蓝色：+20，0，+10，0，中性色：（黑色）+5，黑色：（黑色）+5
8、载入蓝色通道选区，做曲线调节，数值：74，119
9、亮度对比度：0，+10
10、盖印所有图层，（Ctrl+Shift+Alt+E），把图片进行磨皮等简单柔化处理，
11、把开始复制的背景副本层置顶，混合模式为柔光，不透明度25%
12、再次盖印所有图层，打上光照效果，滤镜-渲染-光照效果，不透明度50%,其他数值为默认值。添加蒙版，把曝光过度的地方擦回来，
13、刷上自己喜欢的笔刷，添加文字，完成
照片名称：精心制作水做的女人
1、打开原图素材，先用钢笔工具把人物勾出来，按Ctrl + Enter 把路径转为选区，按Ctrl + J 把人物复制到新的图层。
2、按Ctrl + M 对抠出的人物调整曲线，数值：47，60
3、新建一个图层，填充颜色：#0A6A60
4、把人物皮肤到头部这上半部分抠出来，复制到新的图层。
5、把前景颜色设置为翠绿色，（水的颜色可以根据作图需要设定所需要），背景设置为白色，选择菜单：图像 > 调整 > 渐变映射。调节出有明暗对比的单色图像。
6、滤镜 > 艺术效果 > 塑料包装，数据根据个人需要做调节，主要是提取有水效果的高光部分，所以作图的是很可以想象一下水做的人脸上的高光密度和疏散度进行调节，根据水的特征，人物眼睛能接收到的信息就是只有高光和最暗的部分，其它部分则是透明的。
7、选择图层3副本，按Ctrl + Alt + Shift + ~ 调出高光选区，再按Ctrl + Alt + Shift 鼠标点击图层3副本，这样把人物外部的选区减掉，然后新建图层4填充白色。
8、按住Ctrl键点击图层4转成选区，按Ctrl + Shift + I 反选，按Delete删除，多点几次删除干净点。
9、把图层4转为选区，选中图层3副本，点蒙版按钮（可把图层暗调隐藏掉）。再用画笔把人物上多余的高光擦掉，同样图层3副本也建立蒙版，把多余的高光擦掉。
10、图层3设置为“正片叠底”，图层1建立蒙版把衣服保留，按Ctrl + B 把衣服调成绿色，找有关水的图片拼贴上去。水珠素材网上找。
11、最好是能找到黑色背景的水素材，如果是白色或其他颜色背景的水素材，可以通过减饱和度或者反向把背景变成黑色，图层属性设置成滤色会把黑色屏蔽掉，只留下白色透明度的水，拼贴的时候要看水的方向找到适合的位置拼贴上去，要会利用蒙版把水根人物之间的衔接位置处理好。
12、最后把背景颜色处理好。
照片名称：制作恐怖电影
需要使用两种笔刷：
破碎玻璃笔刷：Broken Glass brush
血液笔刷：Blood stain brush.
1、按CTRL+U调整色相/饱和度，着色打钩，数值：220，26，-9
2、改变眼的颜色，用套索工具选择眼睛。然后调整色相/饱和度，着色打钩，数值：117，47，7
3、使用一个13px -15 px 暗调的笔刷在眼睛周围绘制，设置黑色，模式为正片叠底，不透明度25%，流量25%，在眼睛周围绘制，同样方法修改嘴唇。
4、建立新图层，填充颜色为#31425e，
5、破碎玻璃画笔绘制。
6、添加图层样式，投影，正片叠底，不透明度75%，角度120°，
7、CTRL+E合并图层，用套索工具选择破碎区域，改变不透明度为80%，复制图层，调整模式为正片叠底，
8、滤镜-渲染-光照效果，点光，强度53，聚焦69，
9、最后再用血液笔刷绘制一些血液
照片名称：Photoshop合成创意的打印机海报
1、打开背景和打印机素材，把打印机抠出来，复制进来适当摆好位置。
2、打开豹的素材，拖进来适当调整好大小和角度，用钢笔工具把豹子抠出来复制到新的图层。
3、用钢笔工具勾出打印机纸张的轮廓路径，转为选区后按Ctrl + Shift + I 反选，按Delete 删除，
4、给纸张图层描边，再加蒙版去除多余部分，
5、在纸张图层上面新建一个图层，适当用黑色画笔画出豹子前脚的阴影，打印机以及纸张的阴影，适当降低透明度，
6、最后更加需要加上广告词及文字，完成最终效果。
4. 请教：艺术作品谈谈如何化丑为美
生活丑与艺术美从字面上看似矛盾看似不相关，然而在一部好的文学作品中生活丑与艺术美又是密切相关的。下面就针对具体文学作品《金锁记》来浅谈一下生活丑与艺术美之间的关系。
《金锁记》中的曹七巧是个十分丰满的角色，她的形象可以说是一种典型，是在买卖婚姻摧残下扭曲了人性的受害者的典型。作者对于曹七巧这个人物的描绘十分的精细，音容笑貌仿佛就在眼前，特别是将七巧扭曲的人性刻画的淋漓尽致。曹七巧这个人性有些扭曲有些变态的丑陋人物似乎成为艺术上的典型，近乎一种刻画的很美的形象了。
生活丑是现实性的，它也体现在现实里，由于现实买卖婚姻对曹七巧的迫害，她原本健康的心理开始变形了。《金锁记》主人公曹七巧原本是麻油铺家的女儿，在街巷里呆久了举止不免有些轻佻，言语不免有些粗俗，然而确是个心智健康的人。当她被买卖婚姻残害嫁入姜家后，她的不受重视被人鄙视，她的情爱上的缺憾都加剧了她心理的变态。她不得不为自己打算，变得更加贪财，也学会了防着别人算计他人。等到分家后她姜季泽来找她，原本还抱有爱情的幻想的她，识破姜季泽是贪图她的前后，她人性的扭曲就变得变本加厉，异常的乖戾，不近人情。不仅仅是对待下人不好，连自己的子女她也一样用变态的心理对待。她下意识里将儿子长白当作半个情人，对儿媳抱着极端的敌意，以至于连着折磨死两个儿媳。女儿长安近三十未嫁，她虽然也曾为之着急过，但当她看到长安找到男朋友后那种掩饰不住的喜悦时，又不自觉的忌恨起来，终于以拆散女儿的婚事为快。
艺术美是从形象角度上说的，形象也可以有美的形象和丑的形象，也就是说艺术美的形象不只是美而已，丑亦可以作为艺术描绘的对象。就像小说中长安被母亲训斥后夜晚吹口琴的那段情景描写。“窗格子里，月亮从云里出来了。墨灰的天，几点繁星，模糊的状月，像石印的图画，下面白云蒸腾，树顶上透出街灯淡淡的圆光。”这样类似的场景描写都是很有艺术美感的。如果说这是对美的艺术描摹的话，曹七巧形象的塑造就是对丑的艺术美化。生活中的丑成为艺术中的美，不是丑变成了美，而是生活中的丑经过艺术的表现，变得更典型。就像曹七巧这样的人物在当时买卖婚姻盛行的年代不止一两个，很多作品中也有所体现。然而《金锁记》中曹七巧的形象之所以这么突出这么典型就是因为作者将其人性丑生活丑艺术化了，成为了艺术上的典型人物。她的乖戾，她的不近人情，她的视财如命，她的摧残儿女，种种丑陋的一面都成了买卖婚姻迫害下典型人物的表现。
亚里士多德说过“在作品中真实地揭露丑，就可以使人增长知识，产生美感。”因而当我们看到曹七巧这个人物的所作所为时，我们更能理解买卖婚姻对于女性的摧残之深，这个人物也不只是丑陋的，反而因为其真实而变得有了美感。所以说，生活丑与艺术美在作品中不是毫无关系的，而是互相关联互相作用使得人物更丰满，情节更吸引人，故事更有真实感。而生活丑与艺术美的结合则要归功于化丑为美的手法，化丑为美将善美和有选择的真美结合起来合理的解决了生活丑与艺术美的关系。生活丑一旦进入艺术领域，成为反面艺术典型，就获得了一种特殊的审美价值，这是一种以艺术的存在否定自身现实存在的美。《金锁记》曹七巧的形象就是一个化丑为美的例子，曹七巧这个反面的艺术典型，因为作者的艺术表现成为了一种艺术存在上的美。
总之，生活丑和艺术美的关系是很密切的，生活丑在艺术领域中可以通过艺术表现手法成为反面典型，反而成为一种摆脱现实的艺术美。生活丑在作品中也因为其他对于美的表现而更加突出，使得形象更加丰富更就真实。而化丑为美在其中则起到了很好的结合两则的作用。
5. 救命啊！画画太丑怎么办！！
1.去学画画2.多练3.跟比你画得丑的人多比几次，鼓起自信
6. 如果小树画丑了,怎样改才好看
可以把话扯多部分用一点绿色点缀一下，让他看不出来，这样不就好了吗？或者是把那棵树变成柳树多画几个枝条。15回去。
7. 我画画太丑怎么办
其实可怕的是看自己的画无敌了，那自己就没有成长的余地了……
自己看自己画丑，说明你自己还是明白，自己有那些地方不足，只有练。先练到自己满意为止就可以。
不管找人指点，还是自学成才。都要有过程，调整好自己心态就可以。
8. 怎样画才可以变得好看
人物头像不仅有复杂的结构，更有丰富的表情。在循序渐进的素描写生中，先训练抓“形”，在较熟练地掌握了形的基本规律后，逐渐达到“以形写神，形神兼备”这样便要求头像的塑造时注意模特儿的形象特征。
头像的生动神态的捕捉，主要取决于五官表情区的刻划。安格尔说：“画头像时，一个艺术家所最关心的就是让眼睛说话，即使是一般的眼睛，首先应该画眼窝，然后过渡到隆起的鼻子。眉毛的运动方向也是表情的关键，嘴角对微妙表情的变化反映更加细致准确。
另外，手在某种精神状态下的意识的反应，也会把面部要隐藏的东西暴露出来。画家所作的是把他对手的观念与真的手的概念统一起来用真的手的概念去研究手的用途，使用方法和规律。画手就先要了解它的结构，从几何结构，即从圆柱体、立方体来理解对的方法，手与表现，手与性别等等。
衣纹：衣纹的表象来自人体的结构和自身的质地，产生衣纹的原因：
(1)与人体的形体结构相一致，是力的作用，与人的运动或外力有关
(2)由服装本身的样式有关
(3)长期折叠形成的
(4)衣服自身垂力产生的垂感。
9. 画画画不好看怎么办
先练【直线】，画一根直线，然后再画一根，要求和第一根重合，然后画第三根，也要和前面的重合，直到你画十多根都能重合在一起；（这个办法要求纸张很厚，下面一条的效果更明显一些。）
然后是【平行线】，每根都平行没有交叉和间距不等（保持5mm间距），有点类似素描里面上调子时候的排线，但是线要够长，大约是A4纸的短边长度（21cm），直到你能把整张A4画满平行线。（我个人练平行线的时候是用的A3纸，可以把手腕抬起，一笔到底。横向画满了就用纵向，然后45度倾斜，一张纸可以画几百根线，相信每天一张，坚持到1个星期，直线就画得笔直了。）
【曲线】，过三个点画一条曲线，保证三个点都在曲线上并且要求曲线有张力和速度。
【椭圆】，其实就是各种角度的圆圈，包括正圆。各种美术专业，设计专业，建筑学专业，都要画圆，做产品你画个数码相机我看看，镜头的同心圆比汽车的轮箍难画多了……
以上是ACCD的一些基础教育，清华美院也进行一些类似的课程，其他学校有没有这样的基础课不知道，但是这是手绘技法必需的。
以前在学校时候，看FEIFEI大师（现在是三菱日本设计中心设计师）每次画图前都要做一些这样的线条的练习，极其刻苦认真……
-----------NO.2 快速表现技法练习的捷径------------
很多同学已经意识到没有硬功夫，就没有就业出路，所以，我在这里简单的对学习快速表现进行介绍，希望能对大家起到帮助作用！
关于快速表现的练习，我经过多年的总结，对同学的练习应该还是有一定的帮助的。
首先你要给自己一个“五月计划”，合理的安排每一时间段的学习计划。对于快速表现不需要太长时间，只要你每天坚持一个小时或两个小时。
在第一个月的时间内，把半透明的硫酸纸压在透视线稿图的上面，进行严谨的拷贝练习。（主要练习线条的曲滑流动性，寻求生动的线条魅力，同时要总结透视规律）
在第二个月内，把硫酸置换成A4的复印纸，不要再压到线稿资料上面了，而是把图放到旁边进行抄图练习。（主要练习透视规律，清楚表现图中线稿的结构关系和前后遮挡关系）
第三个月，找一些电脑效果图片用硫酸纸进行拷贝（这主要锻炼把图片转换成线稿的能力，同时还能对图片的概括能力起到锻炼！）
第四个月，对着电脑效果图或实景图片进行勾画练习，（这个阶段主要锻炼从图片变成线稿的综合训练，此时，你离成功不远了！）
第五个月，进行上色练习。上色是个更概括、更系统的过程，这些具体的步骤在我的其他博客文章中可以看到。
-----------NO.3 画好草图的最有效方法 --------------
相信大家看过很多国外高手绘画的草图，他们以线条优美流畅取胜！其实，草图画的好不好最主要的看线条的曲直度。
大多数人之所画不好其实也就是线条不流畅，重复笔画太多，线条不直，或不圆滑的弯曲度。一般画着画着线条就开始粗了。就不自然了，这些最主要的问题！还有的就是透视不准确！！这一点在画草图的是候是一大忌讳！！但往往是犯之又犯，加上前面所说的问题草图画不好是自然的事了。看看老外的。（老外注重理论的实际应用，透视是画图的一个关键，所以在练习时很注意透视问题）当透视能解决好后开始着重线条的练习。
透视的准确和线条的流畅是认定好于不好的评判标准！还有一点就是对体积感的把握程度。（不得不承认老外作的好啊！）以上是让大家对画草图有个正确的认识。怎样才能画好呢？下面我来一一讲解
1 先找一些透视书籍来认真学学，这一步非常重要！
（线画的直透视错误等于零啊！）要深刻的理解透视的3大原理和基本方！[同时训练空间想象力]线画得不好不要紧，但透视一定要准！切记啊！只要认了真的不出一个星期你就会对物体的透视基本了如指掌。
2 你觉的差不多了那就开始进级训练。
不要看着物体画用默画的方式进行当然不是画简单的几何体了，如画画汽车的三视图，建筑物，人物的动作表情等看看你的能力吧！
3 如上面的训练你都完成的比较好了那恭喜你你以是60%的高手了。
（为什么这样说，因为你以具备一个设计人员基本素质了也是最重要的素质之一。）
4 要把线画的准确到位首先练习画直线。
执笔方法用画素描的方法去画，线不要画的太短要以较快的速度完成！看看你画的线吧！不行就多练练到画直为至！一般不须要很长时间，同时画几何较复杂的物体练练（等于在练透视和感觉）
5 画曲线，是一大难点，但认真练习决没问题。
先练习画圆，用4点定位法和8点定位法来画，圆是由（圆弧=曲线）组成的，画好圆后画半弧=画曲线嘛！圆都画的好那么曲线自然画的好了。（画多了感觉就有了，那么画任意曲线也就不成问题了！
6 草图就是直线与曲线和透视的三者结合。
要画的快，准，好，那么以上步骤是必须的！！！（老外画的好也是这样来的）所以我们不要怕！
7 以上的你都一一做好了，那么你已经挤如高手行列了90%
你如果对物体的质感把握很好的话那么97%还有3%呢？因为没有100%的高手（不可能作到真正的完美）四点定位法是在一个圆上分出4个平分点（0度，90度，180度，270度，360=0度）然后用直线沿4点切出来，连起来后是不圆的，在在切线的中点大慨位置沿内线在切出来，看看圆些了吧！（原理与3D的多边形成型法是一样的）[主要练你的手感，练多了就对了。
8 就是丁8个平分点而已（要精确些，建议开始用8点，较好后用4点）素描最基本的执笔法是用手把笔横握与写字的方法相反。
优点是平衡度高速度快（画素描起稿时和铺调子时用的方法）缺点是补易深入刻画。线画的直与平衡读是直接关系。这与打拳不一样因为在现实中没有人会用慢的方法去代替快的方法！（你的想法与我开始练是样的）在画画中执笔法只有2种（横握，直握）至于其他的方法都是在这基础上稍有变化而以。就象画超写实进入刻画阶段那样（大母指和食指紧握笔身的前2/1处用幺指按着纸张一样，这种画法最大的优点是可以画出很细微的局部。缺点是不可能画出大面积的和线条很长的画来）所以用来刻画局部！每种方法有优缺点，但为了画草图而不是画好写实的和好精细的用我说的吧，决不和让大家走弯路！（有些老外用左手画，那是与他门的语言有关，英文的写法不限左右手写起来都顺手，但中文左手写起来级不顺手，但我相信大家没有用左手写字的吧！总的来说是这样的，当然有时还是要活学活用，一定要会举一反三。
------------NO.4 临摹方法----------------------
在经过了线条的单项练习，对线条的运行规律有了一定的认识后，就需要临摹完整的“白描”花鸟作品了。“白描”是一种纯粹以单纯的线条表现物体的绘画形式，据传它起源于唐代画圣吴道子。“白描”和上色前的“线稿”不同，它不借助于任何附加物（如色彩）表现物体，因此“白描”就特别注重线条自身的表现力和感染力，并将其发展到了及至。
临摹主要有两种方式，一种是“拷贝”，另一种是“对临”。
（一）·“拷贝”
“拷贝”就是用一张较薄呈半透明状的熟宣纸覆盖在临摹品上，然后按原稿的形状进行描画的一种方法，这种方法就象书法练习的“描红”。“拷贝”主要练习的是线条，对造型也有一定的帮助，但这种方法只适用于初学，待掌握了一定的线条工夫和造型能力后就不能继续这种练习了。
（二）·“对临”
“对临”就是将临摹品放置在一旁，用铅笔轻轻地将临摹对象的形象描画到画稿上，然后依据铅笔稿，再对照临摹品进行临摹的一种方法。这种方法相对于“拷贝”有下列优点：A、可以直接在画稿上勾线而不会被临摹品的形象所影响，对线条运行规律的认识和自由发挥有很大的帮助；B、“对临”可以有助于对动植物生长结构和线条穿插组织的认识和理解。因此，在有一定的线条工夫和造型能力后，提倡进行“对临”练习。
临摹时要根据绘画基础和对线条掌握的程度有选择地练习，临摹要遵循由易到难，由短到长的原则，进行有目的地循序渐进，按部就班地练习。
A·短线临摹练习
短线的转折较多，在进行短线临摹练习时要注意随时用“顿挫”的方法来及时调整笔锋运行的轨迹，以免出现“侧锋”现象。勾线时要“运腕”，也就是用腕部的运动来勾勒线条，切忌以手指的拨拉划线，这样可以始终保持“中锋运笔”。
B·长线临摹练习
勾勒长线时不要紧张，特别要注意呼吸的平和，这样线条才能流畅。起笔时要“顿”，行笔时要运动手臂，保持“中锋运笔”，这样线条才能“如锥划砂”，“力透纸背”。
C·分解临摹练习
分解图就是将花卉的不同生长期、不同生长结构、不同部位和不同的透视角度进行分解描绘，目的是为了更加深入透彻地了解物体的生长结构和透视规律。这种方法在进行花卉写生时运用得较多，但在进行线条练习也要有目的地进行练习，这样才能加深对临摹对象的了解。
D·构图临摹练习
构图临摹练习就是临摹具有完整构图的画面，通过临摹练习，了解并掌握一定的构图规律和技巧。
[以上方法，你要选择性练习，你能吸收的方法你才能练好，你不能吸收的，练不好等于零；当然，你如果能发掘出你自己的潜在素质，吸收更多的方法，那就更好了。]