1. 怎么评价摄影作品好坏
经常看到网上对一幅摄影作品的成败得失争论不休，有时候就连所谓“高手”们的观点也大相径庭，使初学摄影者们莫衷如是。所以，一直想写一篇关于如何评价摄影作品的文章。翻阅了大量摄影书籍，但这方面可依参考的文章太少，在网上搜索了半天也依然如此。自己虽涉入摄影的时间不很长，但在省市乃全国也获过一些奖，职业的关系，总感觉大凡文艺作品，不管是美术、书法、摄影等视觉艺术，其审美的宗旨总是相通的，于是斗胆谈谈个人的看法。
一、大众的审美观就是评价标准
———兼谈艺术作品鉴赏的主观性与客观性
我国明清着名思想家王夫之说过：“作者用一致之思，读者各以其情而自得”。这讲的就是艺术创作和艺术鉴赏的主观性与客观性。客观性指作者表达的思想是唯一的，主观性指人们在鉴赏中可以充分发挥自己的主动性，以自己的思想见解、情绪感情来评价和充实鉴赏的对象。同一作品，在不同的读者（观众）中，可能产生不甚相同、甚至很不相同的感受和反响；而同一读者（观众），随着主观条件的变化，即使面对同一作品，他的感受、体验也可会有很大的差异。所以，鉴赏的主观性，既表现在不同的读者（观众）之间，也表现在同一读者（观众）思想感情、生活经历的发展以及心境情绪的变化上。
艺术作品鉴赏中客观存在的差异性，使某些追求个人风格的作者，或者有一定造诣的艺术家做出了“其曲弥高，其和弥寡”的结论。他们认为，高级的艺术品，只能为少数人所欣赏，而广大劳动群众只会欣赏低级粗劣的东西。这一思想倾向也时不时表现在摄影作品的评价上：一方面是读者（观众）的不接受、不认可，甚至认为“连起码的对焦都不实”、“曝光不足”或“色彩怪异”以及“看不懂要表现什么”，另一方面是作者不依不饶地“我就是要的这个效果”、“你们不懂艺术”和“我就是追求这种风格”等。
笔者认为，在社会成员接受文化艺术教育程度差异较大的旧时代，“曲高和寡”的现象是客观存在的。但随着受教育程度的逐步缩小，作品的美与它的群众性日益趋同。某些朴素、自然、清新的作品，如“清水出芙蓉，天然去雕饰”，就很容易得到大家的喜爱，雅俗共赏。高尔基说：“真正的美，正如真正的智慧一样，是非常朴素的，并且是人人理解的。”“曲高和寡”的作品，往往在形式、技巧上脱离了群众，过于艰深、晦涩，而非艺术性太高，恰恰是由于艺术上还有欠缺！大凡世界性艺术精品，没有一个是大众欣赏不了的，正因为基于大众的认可、大众的欣赏，才成为传世佳作！
艺术作品鉴赏的主观性与客观性，决定了艺术作品历来没有完全同一的评判标准，所以导致文艺评论和文艺创作上的百家争鸣，在争鸣中艺术作品百花齐放，但同时，人们的评判标准会逐步趋于一致———那就是以大多数人的观点为标准！在各类艺术作品的评比中，评委们往往是在艺术造诣上受到大众认可的专家，他们尽管有自己的风格和流派，但对艺术作品审美的价值取向上，往往代表着大众的审美观点，否则，在多元标准条件下，评比是无法进行的！
二、作品的思想艺术性
———兼谈讴歌真善美与鞭挞假丑恶
衡量一件摄影作品乃至任何文艺作品，不外乎从两个方面判断：一是作品的思想性，二是作品的艺术性。
作品的思想性，即作者通过作品要传递给读者（观众）的思想、主张和情绪，即“文以载道”。艺术作品对生活的反映是再现与表现的统一。所谓再现，即描绘人、事、物的客观情貌，即客观的复制；所谓表现，既传达作者对社会生活的认识，表达他对事物和人生的主观情感。尽管摄影表面上看是对人、事、物客观情貌的复制，尤其是人文纪实摄影，无不表现了作者对社会生活的选择、集中和概括，都是作者审美认识的结果，因而，不可避免地打上了作者思想感情的烙印。搞艺术的人大多喜欢标榜自己对政治不感兴趣，但我想哪位也不敢说对作品的思想性不感兴趣！因为，缺少了思想性的作品，只是一具空壳和僵尸！
大家熟悉的着名摄影作品《大眼睛》，作者通过镜头客观地再现了贫困地区少年儿童对知识的渴望、对良好教学条件的期盼，也表达了作者的同情以及对全社会的呐喊，从而催生了功利千秋的希望工程。上世纪80年代的作品《父亲》以及最近焦波的《我的父亲母亲》，尽管镜头再现的是我们熟悉不过的老人形象，但传递给我们的是生活的艰辛、对父母和劳苦大众的敬重。最近流传于网络的2013年最值得记住的10张照片，无论是《冷暖相依》还是《爱》，无不讴歌着人情的至真、至善、至美。而《王志中》、《纤夫》、《哭泣的老人》等，则引导我们关注弱势群体，呼吁社会给予他们友善与帮助。
作品的思想性是作者思想的体现，尽管作者的思想在不同时期会有不同的变化。作为艺术作品，究竟表达什么样的思想才是好作品，在不同的历史时期很难一概而论。然而在同一个历史时期，反映一个时代主流的思想、进步的思想、代表一个时代大众的思想、有利于社会文明进步的思想，都应是好思想。我们是平民，有的是平民情结。我们的生活是在天天进步的，人们为这点进步共同付出了太多的努力甚至生命。尽管阳光下还有阴影，但我们没有理由不热爱我们用辛勤创造的越来越幸福的生活，没有理由不通过我们的作品，让牺牲了看电视的时间来欣赏我们作品的人们感知自然之美、人情之美、生活之美。所以，我们还是用手中的镜头，多展现生活的真善美吧！我也不反对揭露假丑恶，因为它可以帮助我们认识时弊，同仇敌忾，医治毒瘤，促进社会的文明与健康发展。但是，如果始终把镜头对着阴暗面，始终反映的是消极颓废的东西，给人总有点婚礼上听到了哀乐、吃饭中吞下苍蝇的感觉。反映阴暗面，关键在于作者的立场和出发点。同样是反映阴暗面，《王志中》、《纤夫》、《哭泣的老人》几幅照片反映出作者的思想情绪是高尚向上的、是富有爱心正能量的！
作品的艺术性，除需具备摄影的七个基本要素以外，尚须注意强调以下几点：
一是构图要有艺术性。
第一、正确处理前景、主体与背景在三维空间下的合理布局。在有限的取景框内，善于运用视觉语言，在突出主体的前提下，恰当地处理好前景、主体与背景在三维空间的合理布局，使之和谐呼应，有机联系，相得益彰。在三者中始终强调主体，前景与背景为主体服务，并善于利用三者的明暗、虚实、远近及色彩变化，表现主体的趋势、动态和情绪。前景和背景是主体的陪体和点缀，根据表现主体的需要，决定取舍。可以只有主体和背景，也可以只有前景和主体，亦可以只有主体。
第二，善于利用色彩和景物线条引导观众的视线。视线延伸的终点应该是所要表现的主体，如果延伸终点不在主体上，势必分散对主体的关注。主体的色彩和亮度亦应该强于陪体背景，否则，陪体背景就过于抢眼。摄影构图的取舍有一个基本原则，那就是常说的“减法规则”，凡对表现主体可有可无的陪体一概毫不可惜地去掉，陪体背景在位置、清晰度、色彩、亮度上决不能喧宾夺主。
第三，注意黄金分割比的运用。现在的照相机一般都配备井字形取景辅助框，其实这就是运用了黄金分割比原理。主体合理的布局应该在四条直线的四个交叉点上，起码于其中一条直线重合，除了需要表现稳重建筑外，主体居中对于人物摄影一般不足取。
第四，为主体的动态前区留有视角余地。拍摄人物侧面或者运动体，应该在人物面向的前方或者运动体的前方留有运动想象的空间，否则人物和运动体就会给人以碰壁的感觉，不利于动态内容的表现。
第五，注意画面的形式美感。摄影是将无序变有序，杂乱变规则的艺术。所以人物头顶长树、冒出电线杆、人被框在黑暗的门框中、画面被明晰的竖线或者横线一分为二，建筑物与地平线严重倾斜等破坏形式美感的因素，都会给人很不舒服的感觉，拍摄中都应设法避免。
二是焦点虚实有理。
为什么讲“焦点虚实有理”，难道虚了也有理？初学摄影，对实焦点是基本功。一般来讲，主体对焦不实很难成为好摄影作品。但是，如果简单地说，焦点实的作品就是好作品，也不见得正确，关键要看对主体的表现需要。比如，我记得有一幅表现窗外雨中身着红色雨披少女的经典照片，作者的焦点对在了沾满水珠的窗户玻璃上，远处的少女对焦不实成了虚影，但正是这一虚一实，夸张了雨雾蒙蒙的效果。试想，雨中走动的人物如果十分清晰，必然淡化雨雾的效果。所以，要根据表现需要，确定焦点在哪里实，在哪里虚。不该实的实，不该虚的虚，甚至哪里都虚的不见得是好作品。
哪里焦点该实呢？一般主体该实（再次强调一般）、主体的重点部位该实！人物和动物的焦点在眼睛，建筑的焦点在中部，五排集体合影的焦点在第二排中部人物的面部，其他不胜枚举，一句话：在你所要表现的主体的重点部位。
三是明暗有度。
摄影是光的艺术。就像焦点虚实有理一样，曝光依然要明暗有度。曝光准确的照片是好照片，但不一定是优秀作品。高调片人为地曝光过度，使人物白色的衣服和背景隐去，强化了头发和脸部，营造的是一种圣洁、高雅的情调；低调片有意地曝光不足，使人物的衣服和背景淹没在黑色之中，突出了面部的亮点，营造出的是深沉、幽静、典雅的氛围。这里的曝光过度和不足，恰恰是神来之笔，所以，简单地用曝光是否准确来评判一幅作品有失公允。
但对一幅作品的曝光评判就没有标准了吗？答案是否定的。一般情况下，曝光还是要准确的，如果曝光严重过度或者严重不足，必要的影纹和细节荡然全无，我们要给观众看什么呢？人们总是习惯于在现实生活中用自己的眼睛所见所睹，摄影作品也要适应人们的视觉习惯，无论是胶片还是数码相机，它的宽容度远远小于人的眼睛对景物的宽容度，所以更要小心掌握曝光，尽可能使照片的明暗细节接近人们在生活中的眼睛所见。
综上所述，附合大众基本审美，作品具备一定的思想性和艺术性，才是客观评价一幅摄影作品的根本。
2. 如何评价一个摄影作品好坏
1、色彩搭配合理，更显亮丽花朵。
2、特定的瞬间把握得好。
3、构图完整、构图干净、角度到位、角度独特、用光巧妙、作品细腻。
4、这组照片的意义已经超越月赛的承担。
5、你必须对运气做好准备。有时最简单的照片是最难拍的。
6、摄影师必须是照片的一部分。
7、这组作品为大家提供了一个好的摄影教学文本，值得大家研究和探讨。
8、对于伟大的摄影作品，重要的是情深，而不是景深。
9、摄影从时间中截取一个瞬间，让它静止不动，从而改变生活。
10、光给了我创意的形状和脚本，也是我成为摄影师的原因。
11、特别重视人物的形态、神态。
12、作为摄影师，最难为的是你不得不拍片。
13、摄影最重要的是思想的震撼力，你做到了。
14、我真的相信有些东西如果我不拍下来就没人会看见。
15、背景模糊，使主体更显特色。
16、摄影师眼里的真实就是他们照片所表现的那些东西。
17、一卷36张均为满意曝光意味着摄影师无任何新的尝试。
3. 判断照片好坏的标准是什么
评价照片
1、照片虚不虚（不是指为了突出主体而做的虚化）
2、是否有内容、有神、有新意
3、是否有一个主题或想表达的意义
4、表现形式是否新颖独特
5、构图（构图优美舒服，而不要太在意什么九宫格、黄金线）
6、光线（曝光是否准确，为艺术化而做的过曝和欠爆不在此列）
7、角度（如果用大家都能看到的角度去看就不成功，别人没有在这个角度看过而你在这里拍摄了，这就是很好的角度）
8、影调
9、色彩的运用是否得当
10、后期制作是增加了还是弱化的图片
看到一幅作品的第一眼时，注意体会一下你的注意力落到画面的那个角落。这需要一些训练。非常值得训练训练。同时问自己几个问题：
1．吸引我的第一注意力的，是不是照片的主体？
2. 吸引我眼神的是什么？
3．我的眼睛下一步要看什么？为什么？
4．主体聚焦和曝光正确吗？如果不是，有没有理由要虚焦，在这幅照片里这样做是否有必要？
5. 背景聚焦清楚吗？曝光正确吗？如果没有，对这幅作品时有利还是不利？
6. 主体和背景的颜色看上去自然吗？如果不自然，对照片有利还是不利？
7. 照片看上去很平还是有些（景）深度？真实吗？不真实的话，对照片有利还是不利？
8. 主体在照片中的位置是不是特别吸引人，或者这样构图分散了你的注意力？总的来说，这样构图对照片有什么样的影响？
9. 图片所要表达的或是要冲击的表现出来了吗？
10. 照片剪裁的宽些或者紧些有没有帮助？拍摄角度不同会不会有帮助？
11．你的评论能否给原作者一些特别的反馈，帮助他提高作品质量？
4. 拍好一张照片的三个要素
判断一个照片好不好，从下面这三个要素来评判。
01.主题明确
能明确看到你要拍摄的主题，而不是很多主题，不知道你想表现什么。你拍照片要表达什么感情，让别人能一眼就看出来。
02.主体突出
想要突出主体，那就要考虑好构图，如何构图才能更好的展示这个主体。要考虑光线的运用，顺光逆光和测光表现各不相同。还要考虑角度，0度表现层次感，45度表现立体感，90度整体搭配和布局。颜色和大小的对比也要注意。
03.背景简洁
背景一定要简洁，太复杂的背景就好比景区的人像照，到出都是多出来的路人。
________________END______________
5. 谈谈如何对一张照片进行评价
加入摄影论坛的朋友，经常要对别人的照片进行点评，或者看别人对自己照片的点评，通过互相交流，互相学习，取长补短，提高自己的欣赏水平和摄影技术。
但是，什么样的摄影作品才是好的作品，对一张照片应该从哪些方面进行评价，现就我的体会，谈谈粗浅的认识，作为抛砖引玉吧。
评价一张照片拍摄水平的高低主要是看其思想性、艺术性两方面表现的优劣。
一、思想性 所谓思想性，即作者通过作品要传递给读者的思想、主张和情绪。
摄影作品对生活的反映是再现与表现的统一。
尽管摄影表面上看是对人物、事件、物体客观情貌的复制，但其无不表现了作者对社会生活的选择、集中和概括，是作者审美认识的结果，因而，不可避免地打上了作者思想感情的烙印。
所以，任何摄影作品都是有其思想性，都反映着作者的立场和出发点即作者要表达的中心思想。
作品的思想性是作者思想的体现，尽管作者的思想在不同时期会有不同的变化。
作为摄影艺术作品，究竟要表达什么样的思想才是好的思想，在不同的历史时期是很难一概而论的。
当然，在同一个历史时期，反映一个时代主流的思想、进步的思想、代表一个时代大众的思想、有利于社会文明进步的思想，都是好的思想，反映这样思想的摄影作品才是好的作品。
二、艺术性 从摄影作品的基本要素上讲，一幅好的作品除了具有正确的思想性外，还要有较高的艺术性。
艺术性的体现主要有以下几点： 1、构图合理。
我们所谈的摄影构图，是指画面的安排，确定画面内各个组成部分的相互关系，并把它们有机地组织在一个画面上，使之形成一个统一的整体；是摄影者为了表达思想内容而创造的整个造型结构，其中包括光与影，线条与色调等造型要素的组合。
所谓构图的合理性，是摄影构图的形态服从作品内容和作者内心的感受，符合构图形式美的法则和构图的基本原理和规律。
应该注意的是，在具体的摄影活动与创作中，不要死板地依据构图规则来构图，不要被构图规则所束缚，要大胆创新，尝试各种非常规的构图方法，不断丰富发展构图的理论。
（1）、画面简洁，主体鲜明突出。
选用最简单的背景，将画面分散主体注意力的内容缩小到最小的范围，使照片的兴趣中心点给人以最大程度的视觉吸引力，从而达到突出主体、突出主题的目的。
我们有较多的摄影新手在拍摄时，往往没有重视对陪体的选择和对背景的必要处理，拍出的照片画面不简洁，背景杂乱，陪体喧宾夺主，主体不突出。
（2）、三维空间布局合理，画面表现层次感强。
一张好的照片对前景、主体、背景在三维空间中的布局是非常合理的，三者之间和谐相处，有机联系，相互呼应，相得益彰。
主体、前景、背景之间的关系是主从关系，主体是主导的要突出的，前景和背景是次要的是主体的陪衬和点缀。
一张照片中可以只有主体，不有前景和背景；也可以只有主体和前景，或只有主体和背景，不有背景或前景。
这些，可以在拍摄构图时根据表现主体的需要来决定取舍。
（3）、画面均衡，给人以美的感受。
照片画面的均衡给人以满足的感觉和美的享受，均衡构图画面结构完美无缺，安排巧妙，对应平衡。
好的平衡就是形状、颜色或者相互补充的光与影的面积的排列，这样构图的照片看起来画面就显得很美。
（4）、主 *** 置安排得当，主体显眼突出。
在大多数情况下，通过黄金分割构图法来判别主体在画面中是否突出。
黄金分割法派生出的三分法是经典的构图法则，三分法构图就是将被摄主体或重要景物放在“九宫格”内直线的交点或直线上。
这些交点或直线就是主体的最佳位置。
一般认为，把主体放在右上方的交叉点或右边直线最为理想，其次为右下方的交叉点或左边直线。
但也不是一成不变的，拍摄时应根据实际情况决定。
这种构图格式符合人们的视觉习惯，目光自然落在主体上，具有突出主体、画面均衡的特点。
我们一些摄影初学者经常把主体安排在画面的正中，令画面变得呆板，这样的构图一般情况下是不足取的。
另外，主体在画面中安排得太满，地平线不平或在画面中央，主体边缘合并，主体紧密合并，这些都是摄影初学者肯犯的构图错误。
（5）、照片长宽比例要合适。
照片长宽比例应服从构图的需要，对于一张照片要设计为横式画幅还是竖式画幅，要根据表现主体构图的需要确定。
对照片合理的裁切画面就会显得很美，人们看了很舒服；不合理的裁切画面就会显得很别扭，没有美的感觉。
2、曝光正确。
曝光正确的判断主要是看主体的曝光是否正确。
如：主体高光是否死白，颜色是否溢出，明暗细节是否清楚。
一般情况下，我们能做到想要表现的主体曝光正确了，就认为这张照片曝光是正确的。
特别的高调照片、低调照片另当别论。
在摄影论坛中，我们看到部分摄影爱好者对曝光技术掌握得不好，照片常有过曝、欠曝、颜色溢出的现象。
3、对焦准确。
所谓对焦准确，应包括两个方面：一是对焦位置要准确，二是对焦要实。
拍摄时，在大多数情况下，都是把对焦点放在主体或主体的重点部位上。
如：风景拍摄焦点放在最能表现风景特征的物体上；人物和动物的拍摄焦点放在人物或动物的脸或眼睛上；建筑物拍摄焦点放在建筑物的中部上；昆虫的拍摄焦点放在昆虫的头部或眼睛上；花卉拍摄焦点放在花蕊上……判断对焦是否准确，就是看对焦点是否落在主体或主体的重点部位上，主体或主体重点部分乃至整个画面是否清晰。
4、色彩真实。
这里所谈得色彩真实是指色彩的相对真实。
照片色彩是否真实的判别方法，是通过对比人的肤色或其他物体的颜色来确定。
照片整体色彩是否自然，有没有偏差，色度是否饱满，是鉴别色彩是否真实的主要因素。
我们一些摄影爱好者有意改变照片色调，使照片达到某种特殊的效果，在这里，就不属我们讨论的范畴了。
5、其它要考虑的一些因素。
对于一张照片的评价，除了以上所说，还有考虑白平衡是否准确，光影效果是否好，色彩搭配是否合理，颜色是否通透，噪点是否明显，明暗是否有度，虚实是否得当，拍摄角度佳否，有否新意或创意等等。
6、后期处理适度。
这主要是看照片的裁剪是否合适，加框是否与照片匹配，加文字、水印是否影响画面效果；明暗度、对比度、锐化度，颜色饱和度是否调得最佳；一些经过图像处理软件特别处理过的照片是否自然不失原来本色。
摄影作品评价的主观性与客观性，决定了摄影作品没有完全统一的评判标准。
我们知道，同一作品在不同的读者中，会产生不同的感受和反响；同一读者，随着主观条件的变化，对同一作品的感受、体验也会有很大的差异。
我们对一张照片的评价只能以大多数人的观点为标准，因为这大多数人对摄影艺术作品审美的价值取向上代表着大众的审美观点，若不如此，在现在多元化的标准下，对一张照片优劣的评价是无法进行的！【题外话:】 我之所以写这篇文章，是前几天周版与我在论坛上发表的《关于松下摄影论坛设置“精华”帖的意见》一文的延续。
《意见》一文对设置精华帖提出了硬性的条件和要求，本文是对评定精华帖的具体内容参考。
在《纽摄》里面，将一幅好的照片归纳为三点：一是要有一个好的主题或者主体；二是画面所有元素都必须服务于主题或主体，不能分散主题或主体的注意力；三是画面要足够的简洁。
这也是对照片评价的理论依据。
我们对照片的评论，是在对别人花费了时间、精力和努力所要表达内容的评论。
所以，一定要尊重别人的劳动，评论要诚恳、客观，要一分为二。
评论的言词要言简意赅，尽量减少废话，尤其没有太多话可说的时候，不要为了表现自己的文采把点评写成散文。
简明扼要、直入主题的点评要比含糊不清、不着边际的冗文要强得多。
评论者不要因为发泄自己的情绪而淡化你的意见和建议，你的意见和建议是你用自己的知识与经验来帮助别人的劳动产品和知识的结晶。
我们一些摄友在论坛上传照片后，希望立即就能看到别人（好的）的点评，否则就说论坛人气不旺，而自己一点也不去关注别人的作品，这种只把论坛作为展示自己作品场所的思想是错误的。
古云：“来而无往非礼也”，我们希望别人关注自己作品的同时，更应该多关注别人的作品，你关注别人了，别人就会关注你。
只有这样论坛气氛才和谐，论坛景象才繁荣，摄友之间才能互帮互助、共同提高。
附两张照片的点评实例： 一、题目《和谐》 点评： 【思想性】 这张照片通过画面中一家人与一群白鸽和睦相处，体现了一种人与动物和谐良好的关系。
和谐是我们当今社会所提倡的主题，人与动物要和谐，人与人要和谐，乃至整个社会和整个世界都要和谐。
作品内容与主题贴切，主题思想好且鲜明突出。
【艺术性】 照片构图合理，把主体（人物）安排在画面右上角的黄金分割点上，使主体显眼突出，画面均衡，且非常汲引眼光。
曝光基本正确。
对焦准确且实，画面清晰。
色彩搭配得当。
横式画幅合适。
【不足】画面稍灰暗，曝光微不足。
若背景虚化好一点，更能突出主体。
二、题目《悠游漓江》 点评： 【思想性】 照片画面通过几个游客坐在一张竹筏上悠然自在地游览漓江，欣赏漓江美景，心情好不惬意与舒畅。
漓江的靓丽风景，给人们带来了美好与幸福。
然而，要保持这种美，我们就要爱护大自然、保护大自然，做好环境保护工作。
这就是主题思想。
【艺术性】本照片采用“三分法”（水平式）构图，作为主体的竹筏、山与水占画面的三分之二，安排得很得当。
三维空间布局合理，衬托主体的有红叶前景与远山背景，三者相互呼应，画面表现层次感强。
把竹筏安排在黄金分割点，突出了（主体）以人为主导和“悠游”。
画面清晰，曝光正确，颜色通透，光影效果好。
【不足】天空灰白一片，没有美感。
加渐变灰镜拍摄可能会好一点。
6. 如何评判一张好的风光照片
评判一张风光照片好不好，有两种途径和方法：
1、从纯技术角度去评判。
从这个角度做评判的人，懂得专业摄影知识，具备高超的摄影技术，这就是他能够从专业技术的角度去给这张照片做评判的基础和依据。
从这个角度给照片做评判，一般是从取景、构图、用光、艺术表现力等几个方面进行专业评判。只有这张照片从专业技术角度方面达到一定水准，才能称之为一张好照片。
2、从个人感觉角度去做评判。
从这个角度做评判的人，可能是业余爱好者，也可能是专业人士。
他们给这张照片做评判，主要是从个人感觉角度出发去评判这张照片。说到底，就是……自己觉得好看，它就是真的好看。……除此之外，没有任何其他的理由。
其实呀，如果是在业余场合，评判一张风光照片好不好，后一种评判方法其实更常用。
在业余场合，没人从专业角度去评判一张照片。即使是专业人士也懒得那么做……他们更多地是通过个人感觉去做评判。而个人评判虽然主观，但是因为本身至少是摄影爱好者的原因，都具备一定的专业水准，所以，他们做的评判其实都很准的……
7. 怎么评价朋友的照片拍得好
1、你这拍照技术杠杠的啊，简直比专业的还要专业啊，啥时候教教我啊！
2、你这随便拍拍都是一幅画儿啊！摄影这个东西，真的也是要有天赋的！
3、这么多年了，我从来都没有发现，镜头下的自己可以这么好看！
4、简直酷炫！就算给你个“傻瓜相机”，你也能拍出恢弘的作品啊！
5、你的摄影作品送去参赛，别说了，分分钟第一名的节奏。
14、我真是替别人羡慕我，有你这么个会拍照的男/女朋友！
15、有了你，妈妈再也不用担心我拍不出好看的照片了，不行，我要给你版权费了！
16、你竟然采用了逆光拍摄，人物和树木的轮廓都被凸显出来了，人和景物的形象立马都立体了，真是一张好作品啊！
17、你真有耐心，这样的照片需要很长时间的等待和领悟才能等到这一感动人心的画面。你至少等待了两个小时吧，要是我肯定不会等待的，没那个耐心。
18、你这张照片恰好表现了人在自然中的独特地位和人的伟大和崇高的个性，是一张大师级的作品，很难得。
8. 评价一张照片 怎样评价一张照片
如果用专业的眼光来看，有以下两个方面：
1。表面视觉部分。
要点为构图、用光、色彩、主体的控制等等。
构图是利用人们视觉上的“惯性”以及被摄事物的特性，创作出具备视觉诱导和暗示效果的画面，虽然教科书写了构图法则，但实际上构图是没有标准的，大师们的作品也常常“违反”教科书的构图法则。
用光，摄影是用光的艺术，不同角度、强弱、软硬性质的光可营造出各种效果，熟练掌控各种人工光与自然光并在作品中完美体现出来，是大师们的标志。
色彩，对色彩的理解与利用是基本功，教科书上的色彩搭配法则虽然不是强制标准，但可学习到人们对色彩的视觉心理，无论是摄影师还是设计师，都必需掌握色彩的基础理论。没学过的拍照片一眼就能看出外行的。
主体的控制（包括“死”的和“活”的主体），理解主体的特性，构思表达方式。拍人像时能了解对方性格，并且善于沟通引导，才能拍出具备人格魅力的作品。相对拍死的来说，拍活的要稍难一些。
2。背后的含意部分。
作品具备深刻含意，甚至有其背后的故事，是高级摄影的特点，人们能从画面中感受到喜怒哀乐，并能联想到一个故事，这个部分是最难的，一旦做到了，构图、色彩等表面视觉部分几乎可以被忽视，这也是为什么很多大师的作品常常“违反”法则，表面看起来也不漂亮，作品却能发人深省，透出思想的厚重。
9. 如何评价一幅好的摄影作品
怎么去看出一张照片的好坏呢？
方法/步骤
先查看曝光是否准确：
一张照片，一开始要看曝光，是不是黑了，是不是太亮了，这个是第一要素，曝光都不好的照片不需要看下去了。
10. 评价一张照片的好坏的标准是什么
00 总论
决定一张照片好坏的因素有很多，既然摄影界有着这样的说法
那么就从这三个角度来分享一下我对如何评价一幅摄影作品好坏的认识。
01 器材
相对于现在比较火的手机摄影，单反摄影在一张照片的画质、噪点、景深控制等方面还是有优势的，尽管这些因素并非评价一张照片好坏的决定因素，但也是需要考虑的。
并且有些题材能否出好片和你使用的器材好坏直接相关，比如星空摄影、运动摄影、动物摄影等，没有好的器材，在这些方面很难拍出好照片。
比如这张2017年度天文摄影师比赛冠军作品，俄罗斯摄影师 Artem Mironov 的《蛇夫座星云团》，这种题材的摄影如果没有一流的器材，恐怕连门槛都摸不到。
02 技巧
这里的技巧包括基本的相机使用技巧、构图技巧、用光技巧、后期技巧等，对于一些专门的题材，还需要更多其他技巧，比如纪实新闻需要极强抓拍技巧，人像婚纱需要掌握布景、色彩搭配以及和客户沟通的技巧等。
用技巧判断一张照片好坏的基本方法是：
1.照片对焦是否准确
2.照片曝光是否正确
3.照片景深是否合适
4.照片色彩是否自然
5.照片构图是否恰当
…………
03 思想
什么是思想？为什么玩思想的才能被称为一流摄影师？先看两张照片
第一张现在比较流行的一张唯美人像照
第二张是马克吕布60年代在上海美院拍的一张学生照片
这两张照片你觉得那张更美？对，我也选第一张。因为第一张在器材和技巧层面都比第二张好，模特也美，但是第二张在思想层面远远领先于第一张。
首先不说摆拍与抓拍的差距，就从内容主体本身而言，第二张的女孩有着第一张女孩没有的气质，她给人的感觉是真实的，鲜活的，美好的，她的笑容是可以创越时代，仿佛触手可及的。并且这张照片记录的个体可以代表一个时代的一个群体，其所承载的历史意义远远超过了一张照片可以承载的意义，具有除却摄影之外的历史人文价值，这就是一流的照片。
从思想层次来评价一张照片的好坏，我通常会问自己这几个问题：
1.照片吸引我第一注意力的是什么？是主体吗？
2.照片有主题吗，主题是什么？
3.照片的表达或冲击力出来了吗？
4.照片是否承载了除却摄影本身的价值？
............
04 评析一张照片
上面直接拿大师的经典作品来分析似乎距离我们有点远，下面分享一张我的朋友独行侠的手机摄影作品古城密道，以及我为什么认为这是一张好作品
这张照片采用了黑白的表现手法，加强了光影对比。照片主体是三个形态相近从城门外走近的游客，地上的三个影子与主体呼应，虚实结合，充满韵律，从技术角度堪称完美。
同时这张照片也是一张有温度的照片，作者通过黑白对比、形的重复、人的虚实，给读者传达出一种冰凉、冷漠、孤独的情绪，和一种故事代入感。因为有了情绪，有了故事，有了和读者的交流，所以这张照片就有了思想。
05 总结
综上所述，与文首说的三种摄影之间的区别相似，评价一张照片的好坏决定因素是思想。
与一流摄影师一般不用三流器材也没有二流技巧不同，一流的照片在技巧方面可能并不出众，并且器材对于前者而言，是更次要的影响因素，但只要有一流的内容，这张照片足以成为不朽。
最后以2016年荷赛新闻单幅一等奖作品，澳大利亚摄影师 Warren Richardson 反应难民危机的《渴望新生》结束文章，并留下几个问题，你觉的这张照片画质怎么样，光线怎么样，它为什么能获奖？