⑴ 怎样才能拍好舞台表演照
相对于前面介绍的不同光线下的人像拍摄技巧而言，展会及舞台环境下的人像拍摄最为复杂，拍摄对象基本都在移动中，照明时特殊的人造光线，拍摄距离和角度受限，对器材及拍摄要求都非常高，那么如何拍好流光溢彩的舞台表演呢？
选择合适的位置与摄影器材。观看演出的时候，一般我们的位置是固定的，不能随意移动，但展会里的演出，我们却可以移动位置，第一排的正中肯定是最佳拍摄位置。镜头方面，广角和长焦镜头都会用到，使用广角镜头可以拍摄舞台的全景，使用70-200mm这样的变焦镜头可以拍到满意的半身和特写画面。要想拍好舞台照片，相机的稳定性非常重要，借助三脚架或独脚架来增加相机的稳定性就显得相当关键。
(抓拍到的瞬间表情)
在测光方面，你可能会认为舞台灯光复杂，使用点测光比较准确，其实，施工何种测光方法，要根据实际情况灵活运用。在光比均匀的情况下使用平均测光，光比不平衡的情况下使用点测光。为了防止相机的测光系统出现误差，先进行试拍，再调整光圈与快门设置是最好的办法。
最后，抓拍与连拍也是非常重要。舞台摄影对瞬间抓拍能力的考验不逊于体育摄影，当我们试图拍摄一个弹跳时，拍下的可能是一个落地的瞬间，还可能拍到的演员闭眼或皱眉，这就要求我们必须眼明手快，提前了解演出内容，并对演员的动作有一定的预测能力，适当提前按下快门或者采用连拍的方式，才能抓拍最美的瞬间。
拍摄注意
舞台摄影的快门速度取决于表达的需要，如果你需要突出舞蹈动作的动感，就要使用1/30秒这样的低速快门来突出动感。
⑵ 怎样才能拍好舞台演出的照片
感光度调高些 快门别开太慢 拍出来就不会模糊了
⑶ 如何拍好舞台照片
尽可能的走近舞台。取得最接近的位置。因为舞台不同于日常摄影，场地都在十米半径以上。所以，大可以尽可能的靠近。但有一点需要注意。因为受制于舞台场地的不同设计。很多剧场的最前排的位置，一般都低于舞台平面。视线看舞台需要仰视。这种也不好。所以，尽可能靠近舞台有一个前提是，至少使你的摄影视线与舞台在同一水平线左右。
理论上，中间位置为佳。
一般情况下，尽可能少使用闪光灯。很多场合下，也是禁止很用闪光灯的。使用现场光线，才是还原现场气氛的真实性。原法原味。
一般情况下。根据不同的灯光环境及需要，比平明提高几档ISO。首先，舞台不比室外摄影，光线充足。其次，由于快门的原因（下面会讲到），提高ISO是为了保留最大程度的背景（环境）光线。就算是在光线较为充足的电视台舞台，也不要以为主体光线充足了，就盲目降低ISO.由于各种相机的高感性能不同，这里不能详细给出参数。只能说，一般情况下，高感差的相机，ISO值至少放到400以上。好点的相机，ISO最低值放到600-800。高感强劲的相机就不用说了。上限定在6400都没有问题。比如D3S。
一般情况下。由于使用了长焦镜头，而且大部分舞台都是运动场景，或者干脆就是要抓动作的镜头画面。所以，快门一般都需要使用200以上。不太激烈的，一般200就够了。动作很多，很快的场面，一般都需要在250以上。
一般情况下，使用你能用到的尽可能大的光圈。除了由于一般舞台光线不强的原因外。由于快门速度较高，所以光圈大很重要。由于离摄影主体较远，所以不用太担心景深不够的情况。基本上，景深是能够吃完一个人的。当然，很多人考虑到景深更大一点，适合快速对焦，或背景更清晰，更考虑到镜头的最佳光圈画面素质的问题，如使用70-200的镜头，很多人都把光圈调到4来使用。
一般情况下。连拍的使用，一般是在一个精彩的高速动作的时候使用。更多的时候，使用抓拍，而不是连拍。抓拍只有一个关键点，熟悉一个动作，在一个动作停顿的瞬间按下快门。就得到一张静止的运动相片。
END
注意事项
关于色温。不需要太纠结。因为舞台光线一般情况下，千变万化。不可能每张都调准色温再进行拍摄。唯一的办法就是，前期调好大概的色温。并用RAW格式拍摄。后期再根据需要，进行调整。
⑷ 怎样拍好舞台剧照
我来说两句:
1、只要不站在舞台上拍，长焦就一定要。只要不是特许你闪光，大光圈一定要，不然，拍是拍到了，全是糊的，因为小光圈的情况下，快门速度一定很慢很慢；要不然，你就是高ISO，也就是高感光度，那噪点就上来了，DC没有任何一款的高ISO能过关的，即使你只放小6寸。所以，要么是麻点，要么就是一坨模糊，要么就是小人儿在大舞台上，分不清谁是谁。
2、说完上面一堆，也就把范围限定在单反上了。这中间，按你的说法，6K多的和1W6K多的之间的区别，就在APS片幅和全片幅的区别上。APS片幅，其CCD或者CMOS，也就是感光元件，面积比DC包括你说的长焦消费机型，都大了很多，不是一倍两倍的距离，这是一个非常重要的指标，它直接影响到高ISO可用不可用、虚化效果等等，也就是DC和单反之间的质变。而全幅的单反，CMOS面积更比APS大几倍，直接就是一张135底片那么大，。以上所说，并不是指像素的问题，因为1/1.8英寸和全幅的都有1000万像素的机器，同样是1000万像素，成像质量是两重天。这就是为什么单反在DC冲击下依然存活得很好的原因:因为它们根本不是同一回事。
3、即使上了单反，只用小光圈的套头，也不行，和第1条说的一样，抓不下来，人是动的，相片是糊的。你的另外两个用途中的人物抢拍，也需要对焦速度和大光圈虚化背景。所以还得上大光圈的人像中长焦牛头，那也不是个便宜货。就Nikon人像王85/1.4D来说，7000多块钱一支吧，但上了这个，其他的就可以不考虑了（仅仅是说人像而言），另外50/1.4D也可以考虑，因为在数码机器上嘛，那也是2000块上下。佳能同级的也差不多。至于风景，自然要广角，Nikon金广角、银广角，都得几千上万。上面百年色友朋友说的可以参考。
4、结论:要么上单反，因为摄影技术用单反来练习比DC要好得多，很多效果在DC上是看不到也不明白为什么会这样的。要么考虑到经济原因，买个佳能G7、松下LX2一类的便携手动机器凑合拍拍，不要太讲求舞台摄影的效果，人像和风景也还看得过去。更经济的是买一些二手老机，以前的数码，400万级别的，颇有一些大光圈，比如松下LC5的2.0，还有奥林巴斯的5050，1.8的大光圈，也就是1000多块钱，练手正好，除了慢点，洗6寸没任何问题，而且这两个的镜头，即使现在的新机器，能比得上的也几乎没有。
以上所说，仅供参考。只有选择，没有完美，弄清自己需要的，大胆上。祝选机成功。
⑸ 如何拍摄舞台照
1、选相机
目的：高感好，画质好
舞台上经常是光线不足的（除非是传统京剧），所以需要提高感光度（增强进光量）来缩短快门时间去凝固舞蹈动作的瞬间性，此时需要更高的感光度。
2、选镜头
目的：掌握更多的主动权（景别）
摄影席的位置距舞台中区的距离决定着选择什么焦段的变焦镜头更为有利 ，舞者活动的范围在中区居多（除非特殊情况），参照是舞者在舞台中区表演时我们用长焦端拍下的舞者依然能分清舞者的五官而选择。
舞者站在后去溢出了取景器为参照，舞台底线7m左右选择24mm——70mm镜头，舞台底线15m左右选择70mm——200mm镜头，舞台底线25m左右选择100mm——300mm镜头。
3、选位置
目的：获取理想的视域
首先用取景器观察，尽可能把舞台平面安放在舞者膝盖以下到脚面以上的中间位置而坐，因为舞台平面在构图时会平分舞者的身体以及和画框的关系。
如果选的位置具地面过高1.舞台平面就会平分舞者的身体造成比例呆板再者如果舞台平面超过舞者腰部之上舞者的身体比例上，多少情况下这样会显得地面很脏（俯拍），但是可以做为第二视角进行复拍。
舞台摄影一般分三种情形：
1、在演出现场抓拍2、在彩排时拍照3、专门组织拍照。
无论何种情形，都要做到：在拍摄前熟悉剧情，了解演出高潮；了解表演者的风格和表现特征；拍摄时要抓住重要情节或表演的瞬间或相对静止的一刹那。这样才能得到真实生动的艺术照片。
因此，舞台摄影中，首先要了解不同类型的艺术表演的规律和特点；其次要了解主要“剧中人”在某一位置所构成的代表性场面，制定相应的拍摄计划；
第三是准备必要的摄影器材，如小型相机、交焦镜头及各种附加镜、高速胶片等；第四是适应剧情选择好拍摄方位和角度，掌握好拍摄“瞬间”。
⑹ 单反如何拍好舞台照
大舞台，一个闪光灯是不解决问题的，理想是多设置几个同步闪光灯，如果做不到，只好在相机上解决，就是提高iso,
iso太高，照片的颗粒会变大，在保证快门速度的情况下，尽量使用低的iso,
现在的相机都可以自动iso,
你可以使用快门优先，以保证照片清晰。
⑺ 舞台摄影，怎样拍好舞台照片
舞台摄影是通过舞台上典型形象的形体动作变化和造型来塑造典型，表现的是舞台艺术的造型美、动作美、神态美和意境美，以此来表达思想情感。舞台布光讲究，变化万千，是摄影爱好者十分喜爱的拍摄题材。但灯光变化较大、环境光线较弱，也为拍摄带来一定的难度。拍好舞台照片，应抱我以下几点。
5、舞台摄影的曝光
舞台摄影曝光是一幅作品成败的关键。在舞台光线强弱变化较大时，采用何种曝光模式，通常是按舞台表演动作节奏的快慢和拍摄者的拍摄意图来决定的。表演者移动的范围不大，动作也不快，可采用光圈优先模式，先确定光圈，再由相机根据光线变化决定快门速度。如表演动作快速急剧，可采用快门优先模式，先确定快门速度，由相机自动决定光圈大小。
6、色温平衡
舞台演出灯光使用色片较多，明暗和色温变化很大，如果仅仅设定为一种白平衡模式，拍摄的图片就会随着舞台灯光色温变化出现偏冷或偏暖的现象，甚至出现严重偏色。解决的办法是，根据舞台灯光变化随时调整白平衡模式，方可得到色温准确的图片。
⑻ 用手机拍照片要怎么拍才能拍出好看的图片
先用块小镜子当作手机摆位置，看看效果怎么样，记住：
1、女生右边45度角倾斜最有魅力
2、尽量压下吧，显得脸瘦
3、头发一定不可以遮着眼睛，眉毛浅的可以遮眉毛，眼睛是交流的窗户，也是相片效果的重点，可爱的，妩媚的，都靠他
加油哦美眉！
⑼ 如何用手机拍好集体照
老同事，老同学，老战友，老朋友聚会的越来越多，拍一张集体照留影也非常普遍了。但是，要想拍到一张好的集体照片，尤其是数十人乃至上百人的合影照片确实不容易。常常好不容易把队伍集合了起来，最后拍的照片还是不尽人意，有的人眼睛闭着，有的人歪着脑袋，也有只拍到半个人头等等。另外，拿着手机或者照相机拍照的人不在照片里也是个遗憾。当然，事后也可以做一些后期的ps处理，但总还是会有些瑕疵难以弥补。
这些年，我参加的老同事旅游聚会活动很多，由我拍的集体照也不少。我不喜欢笨重的单反照相机，现在手机拍的照片也不差，完全可以胜任集体照的拍摄。
我在这里就不说拍摄的取景用光等技巧了，现在来说说手机拍摄集体照的一些体会，与朋友们学习交流。
首先，手机上的拍照功能可以设置到最高的拍摄像素，拍摄的照片分辨率最好在1920X1080以上，每张照片有3M以上大小。
手机上都有自动拍摄功能，我一般不采用，因为集体照人多，很难都把握住快门拍摄的时间节点，有的人忍耐不住时间长睁眼，刚眨了一下眼睛就给拍下了。
其次，拍集体照站队很重要，人多时站成两列或者三列横队，后列的朋友要把头插在前列两位朋友中间，而且一定要紧靠前列，否则景深拉得太大，拍摄的照片里前后排人头大小相差很大。
再说说拍摄，在手机屏幕上看清满意的画面以后，不妨先请大家整理一下头发，衣服，完了以后，大家就一定不要再动了。集体照拍摄时，也要考虑到被拍摄者的耐心，不能把时间拖得太久。
最后一点很重要，现在大家流行拍摄时齐声喊出“茄子”，这时把握按快门，能够拍到大家都微微张嘴的笑脸。可是，有时候大家有些不太习惯，喊普通话“茄子”的声音参差不齐，结果拍的照片还是不很满意。
我在那次医务室七十多位老同事大团圆拍摄集体照时，试了试告诉大家，我用上海话说“开心哇～”，大家就一起大声说“开心～”，因为大家难得聚会确实开心，而且上海话“开心～”说起来顺口，负责拍摄的朋友抓住这瞬间的机会，我们拍到了比较满意的集体照。
朋友们，你们也可以试试看，祝你们拍到人人都喜气洋洋的集体照。
附带说一下，我的华为P9手机，有设置声控拍摄的功能，当手机听到“茄子”或者“拍照”的声音时，能够自动按下快门拍摄，我试过，不过还是没有我的办法好。
集体照可以找一个陌生朋友帮助拍摄，但有时候还是觉得自己拍得好，那样自己就不在照片里了。
想要在事后把自己PS进去方便一点，建议你们拍摄第一张时，注意给自己留一个最边上的位置，让准备拍第二张照片的人站在另外一个边上。自己拍完第一张以后，大家都别离开，自己也别移动拍摄位置，让拍第二张照片的人过来接替你站在原来的位置上，然后你到预留的自己位置站好，等待拍摄第二张照片。这样拍摄到的两张集体照，PS时能够很方便地合二而一，几乎天衣无缝。