A. 在花园中怎样拍出好看的花朵照片
每一位热爱自然的摄影师，那么花园可以轻松成为理想的拍摄场所之一。在花园中，花瓣叶片的特写，展现出郁郁葱葱的绿色植物，纹理细节和视觉对称感，我们将在在内容中详细讨论如何在花园中拍出好看的花朵照片?
景深与照片中的焦点以及所需的平面有关。通过限制景深，可以强调主要焦点。
在风景摄影中，最好在前景中放置一个绿叶分支，以便将被摄对象框在中间。背景元素也是如此-会产生深度感。如果凉亭在视觉上不强于物体本身，则可以由凉亭，某种围栏或其他植物来扮演这种角色。在这种情况下，最好使用景深来模糊分散注意力的元素，聚焦在所需的对象上。
B. 花卉该怎么拍摄，让花朵更好看
每个新手摄影师第一次拍摄的物体通常是花朵类的。为什么呢?这是因为花朵颜色鲜艳、有清晰的纹理，可以很轻松的获得一张“美丽的照片”。虽然花朵摄影比较简单，但千篇一律的花朵摄影是不是太枯燥了，那么如何拍出独具一格的花朵照片呢?
一、用什么镜头拍摄
任何有一定水准的摄影师都会避免在中午的光线下拍摄，当太阳的直射光线直接照射物体时，会消除花瓣上的纹理和阴影以及所有细节。
当太阳升到地平线上或日落时，清晨拍照。你将在花朵上获得美丽的温暖色调。柔和的光线强调图像的深度，清晰地追踪细节，使图像更加完美。
C. 如何拍摄花卉，有什么拍摄心得
没有良好的照明就拍不出好的摄影照片。本文是一位拥有多年经验的花店摄影师介绍如何正确拍摄花朵以及为什么良好的照明如此重要的原因。
值得注意的是，中午的阳光并不是获取花朵完美照片的最佳照明。即使在困难的拍摄条件下，如果你知道这些功能并能够从情况中获取最大的效果，就可以获得精美的高质量照片。
D. 怎么拍出花瓣随风飘落的唯美主题照
从树上落下的花瓣是可以拍出精彩瞬间的场景主题照片之一，以下是如何将这些花瓣飘落照片拍得完美无暇的技巧。
1、深色背景下的长焦散景
随风飘落的樱花花瓣，在夕阳的映照下熠熠生辉，花瓣的下落速度取决于风速。因此，你需要进行相应调整。如果落下速度太快，花瓣会看起来太小以 1/125
秒拍摄；如果快门速度太慢，不会看起来像花瓣以 1/30 秒拍摄。
E. 怎样拍摄花朵，表现花朵质感
使用散射光拍摄：要想表现出花朵的质感，在光线的选择上要使用闪射光进行拍摄，比如室内的自然光线，或者阴天的光线。如果使用直射的阳光或者灯光进行拍摄，光线比较生硬，会产生强烈的反光，导致高光部分失去细节，花朵的质感也会被强烈的光线所掩盖。所以阳光直射的时候或者闪光灯等。都不利子表现花朵的质感。
而散射光的光线均匀、柔和。可以使花卉原本固有的色彩和质感得到真实再现，所以要在白天室内的自然光下，或者阴天的光线下拍摄花卉，有利于表现花朵的质感。
给花朵喷洒一些水滴，原本单调平凡的花朵立刻显得更加鲜活灵动，富有生气，花朵也更有质感。
F. 怎样拍玫瑰花好看
玫瑰带给人热情似火的浓烈情感，通常被人们用作爱情的见证。玫瑰本身鲜艳的色彩和层次感很强的花瓣，也是摄影师们眼中好素材。
器材准备
镜头:玫瑰以近景特写为主，应优先选择大光圈定焦镜头，如佳能EF 85mm F1.8 USM，该镜头性价比较高，镜片组结构简单、成像质最可靠，并且使用大光圈拍摄玫瑰时，焦外虚化效果柔美。可以营造出细腻的画面氛围。
(选择一朵玫瑰拍摄特写，开放式构图让画面紧凑简洁，层叠的花瓣，在柔和的侧逆光照射下，形成淡淡的阴影，层次丰富，富有立体感。)
G. 怎么才能把花拍的更好看
也许你会拍一张花朵的照片, 无论是鲜艳的颜色, 优雅的形体, 还是花瓣或树叶的醒目图案。然而,
结果往往是令人失望的。这是很容易结束了一个暗淡的快照-几乎没有艺术价值。你怎么能避免呢?这篇文章旨在改善你的花照片, 增加你偶尔的杰作的机会。
花卉照片中的颜色饱和度
一旦你将你的花卉肖像带入Lightroom，Photoshop或类似的编辑程序，它很容易提高色彩饱和度。然而，你需要知道，如果你过分这样做，你会“剪辑”颜色并丢失主题中的纹理细节。这将饱和度调整的大部分集中在饱和度较低的像素上，并且比常规饱和度调整更精细。尽管如此，注意直方图和编辑效果仍然是明智之举。
H. 怎样拍摄花卉
拍摄花卉应围绕主题来突出主体，要选择造型优美、姿态各异、各有不同神韵的花卉作为主体加以突出，再辅以相应的枝叶作为衬托，组成构图精美的画面。必要时，还可做些园艺修整，把干扰主体的枯枝败叶修剪掉，使构图更加精美、主体更加突出。只有突出了主体，才能更好的表现主题。 为了突出主体，还要净化背景，就是消除掉与主体无关的画面背景中的枝枝叶叶，可以用以下几种方法来消除：一是利用技术手段来消除，就是把镜头的光圈开大，这样就能把背景虚化，主体得以突出；二是利用绒布、KT板做背景。要想把花的色彩表现好，除曝光正确之外，还要考虑背景颜色的选择。根据花卉的色彩来选用背景的颜色，如白、粉、黄、黑、蓝等颜色。背景选用对比色，花的色彩分外鲜艳；背景选用类似色，花的色彩显得和谐。无论是哪一种颜色，背景都宜简练、淡雅；三就是遇到花朵高、枝干大，人为背景无法设置时，就要利用自然条件做背景，如拍摄玉兰花、紫玉兰、木棉花等，树大花高，就要利用蓝色的天空做背景。也可利用房檐下的暗色墙壁做背景，拍摄时将光圈开大使背景模糊，突出花朵，阳光照射下的花朵由深暗的背景做衬托，逆光效果更为突出，将会使作品增加非凡的魅力。 拍摄花卉要讲究用光。无论是在室外用日光拍摄，还是在室内用灯光拍摄，都忌讳用顺光，用顺光拍出来的花卉，平淡无奇、缺乏神韵。最好用逆光、侧逆光或侧光来拍摄，使拍出来的花朵、花瓣、枝、叶都能产生清晰的结构、透明的质感，表现出多层次的立体效果。在布光时如发现某部位光线暗淡，可用反光板、白色KT板、白纸、闪光灯等做辅助光，以增加阴暗部位的亮度。 为了能使拍出的花卉栩栩如生、更加艳丽，可在花上喷洒适量的水，以形成露珠状为宜，这样拍出的花更加晶莹剔透、生机盎然。也可在镜头前加用星光镜，使水珠上的日光或灯光形成的光点呈现出光芒四射的特殊效果。 拍摄花卉应尽量使用大光圈，开大光圈能使景深减小，这样才能突出主体。开大光圈，还能使快门时间相应加快，避免了在室外拍摄时，由于风吹花动所造成的模糊影像。有时为了创意的需要，也要缩小光圈拍摄，快门时间相应放慢。为防止慢门产生的振动，提高照片质量，应该使用三脚架，以保证影像的清晰度。 拍摄花卉，使用什么镜头依各人经济条件所定，如果有条件，用微距镜头、近摄皮腔或延长接筒最好，能把花朵的细节特征拍摄下来。再有就是长焦镜头、变焦镜头，对拍摄不便靠近的高处、远处的花卉十分有利，如高处的玉兰、水中的荷。还有值得一提的折反镜头，这种镜头虽然只有一挡光圈，但拍摄出的照片别有韵味，在画面以外的高光点会形成一只只美丽的光环！产生的艺术效果不可小觑。 拍摄花卉不仅可以拍彩色片，也可以拍黑白片，拍黑白片时，用好光照角度、配用好滤光镜、掌握好曝光量，一样能拍摄出效果独特的花卉照片。 总之，想拍摄好花卉照片，就要把握好三个要点：一是要表现好花的质感；二是要再现好花的色彩；三是要安排好花的构图。
I. 怎样用单反拍出漂亮的百合花
拍好花卉需要很强的技巧。自然界中花授粉后，花瓣上会产生一层肉眼无法看见的薄薄的反射膜，但是数码相机CMOS传感器、CCD传感器却可以捕捉到这层反射膜，这样，照片会被蒙上一层灰色，花的颜色变得不够鲜艳，而且照片锐度也会不够。现在，有一种特殊的图片滤镜（光力学称之为Flora 61B）可以减少授粉对照片的影响，使照片成像清晰，降低灰度。
1、不要俯拍
日常生活中，当你走在田野看见野花，抑或是走在花园小径赏花时，都会俯下身子细看那些花。如果我们站在花旁，用我们日常俯看花卉的方式来俯拍，那么拍出来的照片将非常普通，为什么会这样呢？如果你想拍出有视觉冲击力的照片，必须从我们日常很少看的角度拍摄。也就是说，不要俯拍，而是蹲下来，选择与它们水平的角度去拍。当你蹲在那里时，尽量地比花低，然后从一个迷人的角度拍下它。
2、用变焦镜头拍摄
用变焦镜头可以拍出很好的花卉照片，原因有两个：
（1）你经常可以把花放大到差不多充满整个画面；
（2）用变焦镜头拍摄焦距可以不对准背景，只对准花。
先选择光圈优先模式（把模式转盘拨到A），然后使用相机所允许的最小光圈值（也就是说，如果你的镜头是f/5.6，就用f/5.6）。然后焦距对准一朵花或者靠的较近的一簇花。当你这样做时，背景就模糊了，这样图片就有很强的视觉冲击力。
3、使用微距镜头近距离聚对焦
你是否对专业摄影师那些特写照片（通常可以看到蜜蜂在传授花粉）感到不可思议呢？其实他们是用微距镜头拍摄。微距镜头可以使拍摄体和花的影像以1:1的比率复制出来，这种方式只有微距镜头可以做到。微距镜头有非常浅的景深，当拍摄一朵玫瑰时，前面的花瓣非常清晰，而后面的花瓣自然模糊。
4、何时进行拍摄
有3个时间是拍摄的理想时间。
（1）有云的阴天。云把太阳遮住后，阴影比较柔和，花朵鲜明的颜色不会被刺目的直射阳光给冲淡。所以，阴天是花卉摄影师最喜欢拍摄的天气。事实上，可能只有另外一个时间比阴天更适合拍摄，是什么呢？
（2）下雨后不久。这是花卉摄影非常魔幻的时刻。此时拍摄，天空仍有云朵，花朵上仍带着雨珠。如果你有微距镜头，这个时候用它拍照，会有令人惊艳的效果。当你用微距镜头拍摄时，别忘记把叶子和茎上的雨珠也拍下来，它可以衬托出花的颜色和娇嫩。
（3）如果在阳光灿烂的日子拍摄，尽量选择早晨和黄昏。为了尽量利用这个时候的光线，用长的变焦镜头拍摄，而且你要站在花朵背光的位置，这样，你就可以利用非背景光进行拍摄了。
5、不要等待雨天——模拟雨天
不需要等到下雨才拍摄，只要拿上一个装满水的喷壶，对着鲜花喷洒就可以了。只要用喷壶喷上几下，花瓣上就有非常可爱的水珠了。带一个非常小的喷壶，把它放在摄影包里（当然是空瓶子）。
与摄影无关的小提示：
6、黑色背景下拍摄花卉
花卉摄影有一种拍摄方法——把单枝花放在黑色背景下拍摄，拍出的照片引人入胜。当当外出拍摄花卉时，穿件黑色的夹克，如果看见想拍的花，在花的后面举起夹克的反面。如果是在室内拍摄花卉，买一些黑色天鹅绒或者丝绒，然后把它放在花的后面做背景。你可以用一个东西把它支撑起来。花和黑色背景之间要间隔几尺（这样，光线变暗，黑色背景看起来会非常黑），这样就可以开始拍了。
7、在白色背景下拍摄
另外一种非常流行的花卉摄影方法是在白色背景下拍摄。从当地相机器材店买卷无痕白纸（非常便宜），但它通常比你所需的要宽。除非是给花商拍摄，通常你都不愿意看见花瓶。所以我会去办公用品店，买两张或三张2030英寸的白板（跟告示板有点像，但更厚、更硬）。通常，我都放一块白板在花后面（花装在花瓶里），然后用另外一块板把自然光（来自一个有非直射光的窗户）反射到白色背景上，那样，照片就不会显得灰了。同样，在花和背景之间间隔3英尺左右，在自然光下，拍摄白色背景上花的影象要比在Photoshop里添加白色背景简单得多。
8、室内花卉摄影的理想光线
因为用柔和的自然光拍出的花卉图片效果更好。窗外柔和的阳光不是直射而是散射时，拍出来的照片非常棒。所以需要在房间、工作室、办公室等地方寻找一个阳光不是直射的窗户。然后把花放在窗户附近，并且要让花侧光（如果是正对着光，拍出来的照片就没有立体感）。现在支起三脚架，在眼睛与花水平的位置拍摄（记住，不要俯拍）。现在无需花一分钱，就可以在漂亮、柔和的光线下拍摄了。
9、在哪才能拍到绚丽的花
为了拍出绚丽的花卉照片，需要去花商那里买鲜花（看见了吧，很简单的问题）。你可以挑选任何一朵你想要的花（我喜欢拍玫瑰、马蹄莲、百合、雏菊），而且买的花必须花型很好（它们要新鲜）。你可以拒绝他们给你的任何有斑点或者花型不好的花，而且你也不需他们把花包扎起来。你可以用不到100元人民币就可以拍到怒放的、令人惊艳的鲜花（虽然有时你必须花一天左右的时间等待玫瑰盛开）。
10、让风停止
如果你在户外拍摄花卉，可能会遇到花卉摄影的自然天敌——风。三脚架支好了，相机对准了拍摄体，对焦也完成了，你只能在那等着风慢慢停下来，没有比这更令人沮丧的了。如果是用微距镜头拍摄就更糟了，因为即使最轻微的抖动都会造成灾难（夸张的说法，照片会模糊不清）。你可以尝试以前的方法，用身体挡住风（其实这样效果很差），但实际上，你可以用相机本身来解决这个问题。选择快门优先模式(用于控制快门速度，相机根据这个速度调整别的设置，使得曝光适度)，然后将快门速度增加到1/250秒或者更快。一般来说，这样就把风造成的移动凝固住了（除非是飓风）。
如果更快的快门速度仍不起作用，还有第二个方案可以实施，那就是把风变成拍摄对象。对了，如果不能打败它，那就俯首称臣——采用一个非常慢的快门速度，这样你能看见花在移动（当按动快门的时候，你会看见花移动的轨迹），你会“看见”风，别有一番景致。试试这种“看风”的方法，也许你会爱上这种拍摄方法。
J. 如何拍摄花卉
拍摄技巧可是重头所在，我将按深浅程度分几个方面说明。 1.如何拍摄出清晰的画面 这个问题在所有的拍摄活动中都存在，具体到花卉摄影上来说影响清晰的主要有两个方面. 首先是机器的稳定程度.由于花卉摄影多数都是拍摄相对较小的物体.所以任何一点的机震都能影响画面的清晰.所以推荐始终把机器放在三角架上拍摄，这样除了可以尽量避免震动，还可以帮助你精确构图.还有一类震动就是单反相机的反光镜升起时的震动(在拍摄微距画面时尤其明显)，这就完全要依靠相机自身的功能实现了，使用eos30等机身的朋友在拍摄时最好使用反光镜预升功能来拍摄. 二是花卉本身的摇摆.俗话说:”树欲静而风不止.”在拍摄过程中，花卉总会随风摇摆(别告诉我你拍摄时没有风，那你自己不喘气了?).这时拍摄的快门速度就显得格外重要，而快门速度提升是牺牲景深范围换来的，所以其中取舍就要看你自己的拍摄情况了. 2.如何得到正确的曝光量 这个问题在花卉摄影中相对来说比较好解决，因为花卉总是处于一种相对的稳定中，光线的照射比较均匀，光比一般不会很大.所以只要有足够的耐心精确测光就没有问题了. 测光对于有点测光功能的机器实在不是一件难事.只要把机器的测光范围对准你需要正确还原的地方就行了(不过现代相机的机内点测光也有局限性，在测量大面积暗背景中的亮主体时需要作一些负补偿，反之亦然).对于国产或者进口的较老式的只有平均测光的机器，在测光时可以采取以下几种方式 (1).近测:就是凑近主体尽量使主体充满取景框，这时合焦与否不重要，因为合不合焦对测光数值的影响不大，但要注意离近测光时不要挡住照射主体的光线，这样会引起照度的变化而使测光产生误差. (2).代替法:就是在主体旁边，或者和主体处于相同光照情况下的地方，放置中灰的物体来代替本身体积过小而无法测光的主体.中灰的物体首推柯达18%灰板(不过价格较高，一套要180元左右，材质就是纸板)，而首推的代替物就是自己的手背，把手背冲向镜头测手背的反射光也是可以的(您要是来自非洲兄弟国家或者西方资本主义社会又或者您刚在海边享受了几个星期的日光浴，那这条就算我没说) (3).我不知道了!前两种够你用了吧? 以上只是得到了准确的曝光量，但还不是正确的曝光量，什么是正确时曝光量呢?那就要先罗嗦几句测光的原理.现在的测光方式千变万化，但归根结底都是把测光范围内的物体还原成18%的灰.所以你精确测光以后，也只是把物体还原成18%的灰.而大千世界中不是所用的东西都是18%灰的，比如白花的反光率，就比18%高很多，如果想得到准确得曝光，使白花看着洁白，一定要在正确测光的基础上加1-1.5EV曝光量(负片).暗红色的花可以略减0.5-1EV左右.这张(图8)就是测量的白色花瓣后+1EV曝光.
图8 测光点在小瓢虫上方一些
还有一类，拍摄强烈阳光照射下的花瓣，为了提高花瓣的透明的感觉，也需要+0.5EV左右(图9)
图9 对着最亮的叶子测光+0.7EV
有了这些做基础，你就可以开始自己的曝光补偿实验拍摄了.在以后的拍摄中，可以逐步积累经验，慢慢的你就有自由控制曝光量的能力了.
3.如何突出主体(重点) 我看有些朋友拍的花卉，花本身的形态和色彩质感都不错，可就是融入了背景中.或者有不良的前景镜干扰，这些就是主体不突出的体现.其实需要主体出突出不外乎3种对比方式，虚实对比(图10)，明暗对比(图11)，色彩对比(图12).但是这3种方式很难单独的只使用一种，一般都是两种或者三种同时使用.我挑了半天才找到了三张，各自只使用一种方式的图示说明
(图10)虚实对比.图中主体与背景的色彩和亮度差别都不大，让人一眼看出主体的就是虚实的变化
(图11)明暗对比.单纯的明暗对比很难在彩色片上找到，所以只有借助黑白影调来说话了
(图12)色彩对比.我自己这里实在找不到单纯靠色彩变化突出主体的，这张加入了虚实对比的元素.可见三种对比很难单独考虑
下面谈谈怎么才能营造这些对比 1.虚实对比 这是最简单也是许多朋友最难实现的.为什么这样说呢?因为这很大程度上取决于器材的性能.400mm镜头你想让他不产生虚实对比都难，而20mm你想让它虚化背景都比较困难(还是有办法的)，所以这是很多朋友最大的制约因素，不过咱们不能把拍不好都归结到器材不好上吧.初学者最容易抱怨的就是自己手动机原配的50mm标头不容易虚化背景，其实主要还是你没使用到位，大家看图3，那就是我几年前用自己的第一台相机fuji STX-2+50/1.9标头拍出来的片子.自我感觉其中的虚实对比还是可以拿来说话的。 虚实对比说白了就是小景深，而关系到景深大小的3个因素是镜头焦距，拍摄距离.光圈大小.我个人认为三个方面的重要性是镜头焦距>拍摄距离>光圈大小.其中你手中镜头的焦距是你拍摄的先决条件.在拍摄之初，你的镜头焦距定下来以后，最主要就是考虑拍摄距离.随着拍摄距离的减小，景深一定会随之变小的.拍摄距离的确定要和构图综合考虑，就拿图3来说，当时背景的黄花还有一片.但是如果我把黄花都取全了，那我是必要往后退一步,这样拍摄距离势必加大使景深无法保证，所以我舍弃了大面积的黄花，保证了主体的景深控制.等拍摄距离确定之后，同过取景器的景深预示功能(如果你的机器有这功能)调整光圈确定景深的大小，最后调整快门速度拍摄.这就是虚实对比的产生过程，希望大家能更好的发挥手中的器材，不要动不动就考虑更换设备。 2.明暗对比 明暗对比的产生和曝光控制息息相关.只有能把握住你所用的曝光量对画面每个部分的影响，才能说做到了明暗的控制。 我个人认为明暗对比是对突出主体最有帮助的一种对比方式，也是我自己最喜欢的一种对比，下面先看几张样图。图13、14都是利用阳光照射的范围来控制明暗的。
(图13)
(图14)
（图15）是利用偏光镜压暗水面反光来控制明暗的(拍摄器材一文提到的偏震镜的作用就体现在此)
拍摄这类照片时，首先是寻找本身就有明暗对比条件拍摄对象来拍，这种条件一般存在不规则阴影下的花丛，傍晚太阳角度较低，方向性较强的时候，还有物体本身的反光率具有较大差别的情况.拍摄这类作品，精确测量主体所需要的曝光量是一个基本要求，如果主体曝光过度，丧失了层次，也不会有好的效果.测光时尽量不要让背景对主体测光产生影响，具体方式已经在<如何得到正确的曝光量>一章中讲过了，这里就不再重复了.要注意的是，由于这类的照片主体一般十分突出，所以一定要挑选本身形势感很好的主体作为拍摄对象，否则就得不偿失了.还有一个问题就是给背景”留气”，死黑一片的背景也不好.最好在暗背景上有一点变化.这就要看你当时的拍摄角度了，尽量选择一个比较好的背景来拍. 3.色彩对比 色彩对比一般和明暗对比不分家，有了明暗的对比，色彩自然就有变化了.这一点纯粹是你要靠你自己的观察，尽量多看，多想，什么样的主体才利于拍摄，不要净给自己布置mission impossible. 4.一些小技巧 最容易的技巧就是利用背景纸来营造比较干净的背景，不过我个人很不喜欢用这种方式来拍摄，我比较推崇的是在自然中寻找可以利用的背景来拍摄照片.不过背景布这一招还是要学习的.利用背景布实例(图16)
(图16)背景使用装反光板的黑色袋子
还有一个技巧就是多次曝光，这样能营造朦胧的感觉，我认为比加柔光镜的效果好.首先你要有可以多次曝光的照相机(没有的话我下面有解决方案)具体方式是: 1.确定你要曝光几次，例如2次 2.那就设置每次曝光都欠曝1EV 3.先合焦拍摄一次 4.然后手动把焦点调虚再曝光一次 5.这一张就成了 6.别忘了!取消多次曝光状态再拍下一张(否则你这一卷就都挂了) 注意:如果你要曝光4次，就每次-2EV. 8次就每次-3EV. 以2的N次方类推. 多次曝光实例.图17，18都是2次曝光而成
(图17)
(图18)
相机没有多次曝光的朋友，可以使用我自己发明的方法，就是在镜头前哈一口气，然后看着取景器，直到哈气散的正好够你的要求时，按下快门.这简直就是一个不花钱的柔化程度可变的柔光镜+雾镜(建议在UV镜上面使用，而且记住这种方式只适用于湿度较大或者气温较低的情况，40度的天顶着大太阳，你就是吹出非典病毒来，镜头前也不会有雾气的).