⑴ 怎么用一句话形容戏曲之美
句子可以是：
1、“凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也，感于物而动，故形于声。”
2、戏曲的魅力，还在于它的视觉效果。
3、戏曲糅合了雕塑、绘画、工艺、建筑等多种艺术形式，这是由于它所要表现的内容情节的需要，也带给人们它独有的美的享受。
4、戏曲是写意的，因为它需要在小小的舞台上再现不同的场景，展现或恢弘、或清幽的意境。这像极了中国的水墨画，在一方宣纸上，用寥寥的几笔勾勒出山水，刻画出鸟兽；用浓的、淡的、浅的、深的墨色去表现大千世界里的种种色彩。
5、在戏曲的舞台上，视觉始终是最直接的感官，带给人们最强烈冲击。而戏曲在这一点上做的不遗余力。
戏曲的四大行当
戏曲的角色分为生、旦、净、丑四大行当。“生”指的是剧中扮演男子的演员；“旦”指的是女性角色；“净”指的是性格刚烈或粗暴的男性；“丑”一般指的是滑稽角色。
1、生行又包括了老生、小生、武生、红生和娃娃生，除了红生和武生之外，其它的生行扮相都是比较洁净俊美的。
2、旦行又包括了青衣、花旦、武旦、老旦、彩旦、花衫，其中花衫是熔青衣、花旦、武旦、刀马旦于一炉的全才演员。
3、净行一般俗称花脸，又叫花面，包括了铜锤花脸（正净）、架子花脸（副净）、武净、二花脸。
4、丑行又被称为小花脸、三花脸，包括了文丑和武丑。
京剧角色的分行十分细致，按传统分为“生、旦、净、丑”和“生、旦、净、末、丑”两种分行，但是由于现在不少剧种的“末”行逐渐归为“生”行，所以一般把“生、旦、净、丑”作为行当的四种基本类型。
⑵ 是写“多姿多彩”还是写“多姿多采”，还是两种写法都可以
应该写“多姿多彩”。
⑶ 怎样传达视觉效果
红色Red
红色是热烈、冲动、强有力的色彩，它能使肌肉的机能和血液循环加快。由于红色容易引起注意，所以在各种媒体中也被广泛的利用，除了具有较佳的明视效果之外，更被用来传达有活力，积极，热诚，温暖，前进等涵义的企业形象与精神，另外红色也常用来作为警告，危险，禁止，防火等标示用色，人们在一些场合或物品上，看到红色标示时，常不必仔细看内容，及能了解警告危险之意，在工业安全用色中，红色即是警告，危险，禁止，防火的指定色。
大红色一般用来醒目，如红旗、万绿丛中一点红；浅红色一般较为温柔、幼嫩，如：新房的布置、孩童的衣饰等；深红色一般可以作衬托，有比较深沉热烈的感觉。
红色与浅黄色最为匹配，大红色与绿色、橙色、蓝色（尤其是深一点的蓝色）相斥，与奶黄色、灰色为中性搭配。
橙色 Orange
橙色是欢快活泼的光辉色彩，是暖色系中最温暖的色，它使人联想到金色的秋天，丰硕的果实，是一种富足、快乐而幸福的颜色。橙色稍稍混入黑色或白色，会变成一种稳重、含蓄又明快的暖色，但混入较多的黑色，就成为一种烧焦的色；橙色中加入较多的白色会带来一种甜腻的感觉。
橙色明视度高，在工业安全用色中，橙色即是警戒色，如火车头，登山服装，背包，救生衣等，橙色一般可作为喜庆的颜色，同时也可作富贵色，如皇宫里的许多装饰。橙色可作餐厅的布置色，据说在餐厅里多用橙色可以增加食欲。
橙色与浅绿色和浅蓝色相配，可以构成最响亮、最欢乐的色彩。橙色与淡黄色相配有一种很舒服的过渡感。橙色一般不能与紫色或深蓝色相配，这将给人一种不干净、晦涩的感觉。由于橙色非常明亮刺眼，有时会使人有负面低俗的意象，这种状况尤其容易发生在服饰的运用上，所以在运用橙色时，要注意选择搭配的色彩和表现方式，才能把橙色明亮活泼具有口感的特性发挥出来。
黄色 Yellow
黄色的灿烂、辉煌，有着太阳般的光辉，象征着照亮黑暗的智慧之光。黄色有着金色的光芒，有象征着财富和权利，它是骄傲的色彩。在工业用色上，黄色常用来警告危险或提醒注意，如交通标志上的黄灯，工程用的大型机器，学生用雨衣，雨鞋等，都使用黄色。黄色在黑色和紫色的衬托下可以达到力量的无限扩大，淡淡的粉红色也可以像少女一样将黄色这骄傲的王子征服。黄色与绿色相配，显得很有朝气，有活力；黄色与蓝色相配，显得美丽、清新；淡黄色与深黄色相配显得最为高雅。
淡黄色几乎能与所有的颜色相配，但如果要醒目，不能放在其它的浅色上，尤其是白色，因为它将是你什么也看不见。深黄色一般不能与深红色及深紫色相配，也不适合与黑色相配，因为它会使人感到晦涩和垃圾箱的感觉。
绿色 Green
在商业设计中，绿色所传达的清爽，理想，希望，生长的意象，符合了服务业，卫生保健业的诉求，在工厂中为了避免*作时眼睛疲劳，许多工作的机械也是采用绿色，一般的医疗机构场所，也常采用绿色来作空间色彩规划即标示医疗用品。
鲜艳的绿色是一种非常美丽、优雅的颜色，它生机勃勃，象征着生命。绿色宽容、大度，几乎能容纳所有的颜色。绿色的用途极为广阔，无论是童年、青年、中年、还是老年，使用绿色决不失其活泼、大方。在各种绘画、装饰中都离不开绿色，绿色还可以作为一种休闲的颜色。
绿色中渗入黄色为黄绿色，它单纯、年轻；绿色中渗入蓝色为蓝绿色，它清秀、豁达。含灰的绿色，仍是一种宁静、平和的色彩，就像暮色中的森林或晨雾中的田野。深绿色和浅绿色相配有一种和谐、安宁的感觉；绿色与白色相配，显得很年轻；浅绿色与黑色相配，显得美丽、大方。绿色与浅红色相配，象征着春天的到来。但深绿色一般不与深红色及紫红色相配，那样会有杂乱、不洁之感。
蓝色 Blue
蓝色是博大的色彩，天空和大海这辽阔的景色都呈蔚蓝色。蓝色是永恒的象征，它是最冷的色彩。纯净的蓝色表现出一种美丽、文静、 理智、安祥与洁净。
由于蓝色沉稳的特性，具有理智，准确的意象，在商业设计中，强调科技，效率的商品或企业形象，大多选用蓝色当标准色，企业色，如电脑，汽车，影印机，摄影器材等等，另外蓝色也代表忧郁，这是受了西方文化的影响，这个意象也运用在文学作品或感性诉求的商业设计中。
蓝色的用途很广，蓝色可以安定情绪，天蓝色可用作医院、卫生设备的装饰，或者夏日的衣饰、窗帘等。在一般的绘画及各类饰品也决离不开蓝色。
不同的蓝色与白色相配，表现出明朗、清爽与洁净；蓝色与黄色相配，对比度大，较为明快；大块的蓝色一般不与绿色相配，它们只能互相渗入，变成蓝绿色、湖蓝色或青色，这也是令人陶醉的颜色；浅绿色与黑色相配，显得庄重、老成、有修养。深蓝色不能与深红色、紫红色、深棕色与黑色相配，因为这样既无对比度，也无明快度，只有一种赃兮兮、乱糟糟的感觉。
紫色 purple
由于具有强烈的女性化性格，在商业设计用色中，紫色也受到相当的限制，除了和女性有关的商品或企业形象之外，其他类的设计不常采用为主色。
紫色是波长最短的可见光波。紫色是非知觉的色，它美丽而又神秘，给人深刻的印象，它既富有威胁性，又富有鼓舞性。紫色是象征虔诚的色相，当光明与理解照亮了蒙昧的虔诚之色时，优美可爱的晕色就会使人心醉！
用紫色表现孤独与献身，用紫红色表现神圣的爱与精神的统辖领域，这就是紫色带来的表现价值。
紫色处于冷暖之间游离不定的状态，加上它的低明度性质，构成了这一色彩心理上的消极感。与黄色不同，紫色不能容纳许多色彩，但它可以容纳许多淡化的层次，一个暗的纯紫色只要加入少量的白色，就会成为一种十分优美、柔和的色彩。随着白色的不断加入，产生出许多层次的淡紫色，而每一层次的淡紫色，都显得那样柔美、动人。
褐色 brown
褐色通常用来表现原始材料的质感，如麻，木材，竹片，软木等，或用来传达某些饮品原料的色泽即味感，如咖啡，茶，麦类等，或强调格调古典优雅的企业或商品形象。
白色 white
白色具有高级，科技的意象，通常需和其他色彩搭配使用，纯白色会带给别人寒冷，严峻的感觉，所以在使用白色时，都会掺一些其他的色彩，如象牙白，米白，乳白，苹果白，在生活用品，服饰用色上，白色是永远流行的主要色，可以和任何颜色作搭配。
黑色 Black
黑色具有高贵，稳重，科技的意象，许多科技产品的用色，如电视，跑车，摄影机，音响，仪器的色彩，大多采用黑色，在其他方面，黑色的庄严的意象，也常用在一些特殊场合的空间设计，生活用品和服饰设计大多利用黑色来塑造高贵的形象，也是一种永远流行的主要颜色，适合和许多色彩作搭配。
灰色 Gray
灰色具有柔和，高雅的意象，而且属于中间性格，男女皆能接受，所以灰色也是永远流行的主要颜色，在许多的高科技产品，尤其是和金属材料有关的，几乎都采用灰色来传达高级，科技的形象，使用灰色时，大多利用不同的层次变化组合或他配其他色彩，才不会过单一，沉闷，而有呆板，僵硬的感觉。
黑色与白色是对色彩的最后抽象，代表色彩世界的阴极和阳极。太极图案就是以黑、白两色的循环形式来表现宇宙永恒的运动的。黑色意味着空无，像太阳的毁灭，像永恒的沉默，没有未来，失去希望。而白色的沉默是有无穷的可能。黑白两色是极端对立的色，它们又总是以对方的存在显示自身的力量。它们似乎是整个色彩世界的主宰。
在色彩体系中灰色恐怕是最被动的色彩了，它是彻底的中性色，依靠邻近的色彩获得生命。灰色意味着一切色彩对比的消失，是视觉最安稳的休息点。然而，人眼不能长久地、无限地注视着灰色，因为无休止的休息意味着死亡。
黑、白、灰在色彩配色中占有相当主要的地位，它们活跃在各种配色中，最大限度地改变对方的明度、亮度与色相，产生出多层次、多品种的优美色彩，因此它们是决不可忽视的无彩色。
⑷ 形容视觉的词语有哪些
赏心悦目[ shǎng xīn yuè mù ]
释义：看了舒服。指看到美好的景色而心情愉快。
出处：《宋史·范镇传》：“凡可以赏心悦目；不宜有加于旧。”
造句：从游船上纵目四望，西子湖春风送暖，碧波荡漾，长堤缀绿，群山围翠，真是～。
不堪入目[ bù kān rù mù ]
释义：指形象丑恶，使人看不下去。
出处：清·李汝珍《镜花缘》：“酒保陪笑道：‘此数肴也；以先生视之；固不堪入目矣。’”
造句： 这些～的书籍，早就应该取缔了。
触目惊心[ chù mù jīng xīn ]
释义：看见某种严重情况，心里感到震惊。
出处：《南齐书·豫章文献王传》：“缅寻遗烈；触目崩心。”
造句：影片中一个个～的镜头充分揭露了敌人的法西斯暴行。
怒目而视[ nù mù ér shì ]
释义：睁圆了眼睛瞪视着。形容正要大发脾气的神情。
出处：明·施耐庵《水浒传》：“林冲、杨志怒目而视；有欲要发作之色。”
造句：他们俩都是小心眼之人，刚才因为一点点小事就大吵起来，竟达到～的程度。
侧目而视[ cè mù ér shì ]
释义：侧：斜着。斜着眼睛看人。形容憎恨或又怕又愤恨。
出处：《战国策·秦策一》：“（苏秦）妻侧目而视；倾耳而听。”
造句：他看到群众对他都～，也就一声不响了。
⑸ 简约美式混搭北欧，会产生怎样的视觉效果
简约美式混搭北欧，会产生怎样的视觉效果？
美式风格是美国这几百年来生活方式延传至今等一种风格形式。我们都知道，美国是一个非常崇尚自由的国家，没有太多过分的修饰，这种随意、自在不羁的生活方式没有任何约束，休闲中透露着浪漫。所以美式风格家居除去了许多羁绊，大气而自在的随意。所以简约美式风格是简单而温馨有情调，也略带一点复古。
北欧风给人的感觉是社会与自然和谐，营造特定的氛围，简单和奢华，而简约美式可以带给我们浪漫和从容，所以我认为他们两种风格混搭，可以给我们提高生活的品位也带来家的温暖。
⑹ 记录奥迪Q3惊艳视角，时尚和漂亮都不够形容这种视觉感受
My Faher gave a new，我的新车，分享一下提车的喜悦。 虽然我可以提走一个迈巴赫, 但是我却被30多的这款奥迪动感轿跑吸引到了??
感觉很有冲击！类似惊艳、时尚和漂亮都不够形容这种视觉感受。年轻风格也贴合了自己年龄，符合了当下年轻人的审美。 年轻就要任性????为什么要含蓄隐忍呢，就要让别人第一眼就惊艳、就是要出彩和绚烂体现出生命的精彩。 提车美照找同学专业技术拍摄的，尽情欣赏一下。
车身外观的设计除了时尚感十足，也融入了未来科技感，前脸六边形的像蜂窝状的进气格栅配合大灯造型，让整个车前脸具备了攻击性，特意给车灯拍了特写，神采奕奕！
关于讨论热点的掀背式设计在我看来就是整车线条的收放，让蓄满力量和张扬的感官以收敛的视觉效果体现，车位的设计给整个车丰富了层次感，个人觉得后备箱盖和尾翼以及尾灯还有线条感搭配，不多不少、不浮夸也不低俗。
可能作为女性，对视觉感官真的很重视，对于这个车的造型方面，非常喜欢，他还极具豪华车型的调性，想要彰显个性想要拥有高回头率的人，可以去感受一下。相信的确如此。
超大后备箱空间也给人惊喜，女孩子的东西归纳起来总是很多，出行携带东西方便些，我喜欢它像开合的大嘴，魔术般存放东西，下次给大家分享我的载货能力～????♀????♀?
空间实用性很高哟，虽然我对后排没什么要求???♀?但是目测可以放下一辆自行车?
这些照片都是我自己提车到家后拍的了，拍摄技术稍差但不影响在区内做为颜值担当的车辆，哈哈?? 更多用车感受下，希望下回可以大家一起讨论吧??特殊时期，大家可以静下心来，探讨学习，我希望我能够以后用专业的汽车知识给大家讲解，从配置性能甚至制造等等?????♀?
⑺ 怎么去形容一个APP的界面优点
1.稳定：不闪退，bug少，能满足用户需求
2.高效：显示图片收发信息，对网络的优化等等。
3.逻辑是否清晰：功能层级是否简单。是否简单易用。
4.UI精致程度：字体协调
5.人性化：充分考虑用户的使用情景和使用方式。对app的每一个细节进行相应的优化
6.进化速度：更新速度。所有东西都在发展与进化。
7.平台支持及兼容性：能分享，多个平台
⑻ 怎样利用视觉效果 拍出不一样的光影调性
想要拍出好照片，需要关注许多细节，可能是在取景的时候要找到好构图 ，控制曝光要多花一点心思，来决定照片的调性。当然也可以从光线与影子来下手，光影的变化，包含色彩明度、饱和度，或是明暗对比对于被摄主体所展现出来的空间、层次及立体感。下面会带大家来了如何控制照片的影调，针对不同的光线 ，所造成的对比或是借由阴影的辅助，来让照片的呈现更为丰富。到底该怎么做呢？请看~ 影调的含义 影调有两种含义，一是指影像明暗过渡的变化情况，由此可将照片分为粗旷影调和细腻影调；二是指景物色调的深浅，由此可将照片分为高调（高光）、中间调和低调（低光）。对影调的掌握表现在对景物影调对比的掌握。影调需视被摄体的光影状况而定，拍摄者可借由曝光、滤镜等元素改变影调效果。 利用逆光拍摄的剪影，从去色处理的画面中可以看出，画面由大面积黑和浅色调灰组成，明暗对比强烈，画面显得简洁有力。影调是画面生命力的来源 影调的变化表现了色彩明度和饱和度的变化，明暗对比可展现出空间感、质感、立体感、层次感，可展现出画面或柔美或苍劲的感觉。丰富的影调变化和影调对比赋予画面生机，反之一幅缺乏影调对比的画面会显得平淡、乏力、乏味、苍白，视觉张力较弱。所以在拍摄时应注意透过光、构图准确地运用影调。 下图拍摄者利用侧逆光使画面形成丰富的影调，色彩近浓远淡的变化展现出原野一望无际的感觉。阴影使画面稳重均衡 暗色调能达到稳定画面重心、平衡画面的作用，是画面中必不可少的元素。如果画面中没有一点暗色调，会使画面显得轻飘、乏力。阴影色调较暗、饱和度较高，亮度接近黑色，出现在画面中可均衡画面。当使用顺光拍摄时，拍摄者可透过取景纳入阴影，以丰富画面影调，使画面更显稳重。 拍摄者将顺光产生的阴影纳入画面，色彩厚重的大地在视觉效果上使高大的树木更加稳定，画面显得更加均衡。高光增强被摄体的立体感 高光是指画面中影调最亮的部分，与低光一样，高光也是画面中不可缺少的元素。高光是画面的骨架，透过点状和线状的高光可表现物体的形态、塑造立体感。借由高光与低光的对比，可使画面层次更加丰富。需要注意的是，高光不是曝光过度的部分，高光中同样会出现少量的细节。 鞋子反光较多，透过调整光源角度使高光线条贴合了鞋子的轮廓，增强了鞋子的立体感。影子表现质感 借助明暗对比可表现出被摄体表面凹凸的质感。画面中的影子可塑造凹陷的部位，高亮的画面则可展现凸起的部位，借由亮暗相间的组合可突显被摄体的质感。根据这一原理，拍摄者就需让被摄体表面出现明暗变化，即产生影子。在光位中除顺光以外的光位都会使画面产生影子，都适用于突显质感。 拍摄者使用照射角度较低的侧光表现沙地表面的质感，沙地表面凹陷的部位形成黑色的线条，亮暗组合增强了沙地的质感。明暗相间制造空间感 明暗对比不仅可突显被摄体表面的质感，还可制造空间感，使画面更通透。当背景亮度差异较小时，画面会显得壅塞，无论是在暗色背景中保留亮色还是在亮色背景中保留暗色，都可为画面保留一个“出口”，使画面更具空间感。所以在安排背景时，拍摄者应选择明暗相间的背景，借助明暗对比来打破画面的沉闷。 下图形成了亮 —暗— 亮三个层次，将远处的高反光区域纳入画面可打破室内空间狭小的感觉。粗旷影调增强画面的力量感 粗旷影调明暗过度急遽、跳跃，黑、白、灰的层次少，其影调变化如上图所示。粗旷影调反差较大，画面给人生硬、跳跃、激烈等感觉，适合表现男性和雄伟的山峦。表现粗旷影调时宜使用硬光和侧光，以使画面明暗分明。从色阶分布图可以看出，的反差较大，灰调的层次较少，画面影调变化急遽，属于粗旷影调。生硬画面效果展现出僧人坚毅的样貌。光突显明暗对比 硬光产生的影子颜色深、边缘清晰，受光部位反光也较多。硬光可使画面明暗对比强烈、反差较大。拍摄者可使用硬光配合容易产生影子的光照角度（如侧光、侧逆光），使画面形成强烈的明暗对比。此方法适用于表现雄伟的山川，在使用此方法表现人物时，应避免影子遮挡人物的主要部位。逆光使画面明暗层次更丰富 侧逆光照射下画面阴影较多，影调包含从白到黑的丰富变化，画面空间感强，被摄体质感突出。拍摄者可借助侧逆光表现波光粼粼的湖泊、凹凸不平的原野，也可用侧逆光突显花卉、静物的质感，使画面影调丰富、细腻。在拍摄花卉、静物等物体时，拍摄者可对其正面补光，以增强画面细节。 拍摄者借助照射角度较高的侧逆光拍摄礁石，丰富的明暗变化给人生动的感觉。细腻影调丰富画面层次 细腻影调明暗变化较大，画面中黑、白、灰的层次非常丰富，其影调变化如左上图所示。细腻影调给人柔和、舒畅、恬静等感觉，适用于表现人像、湖泊等拍摄对象。拍摄细腻影调画面时应使用柔光，这样画面中灰的层次会非常丰富。 在阴天拍摄，侧光使得人物身体轮廓线条更加突出，画面明暗层次丰富、影调细腻，表现出人物恬静的特点。
⑼ 哪咤重生视效如何，你会去电影院观看它吗
《新神榜：哪咤重生》已经开播有几天了，通过预告片大家都能够看这是一部非常不错的国产动漫。视觉效果给观众也带来了一定的冲击力。小编在这里有8个字形容一下，那就是“震撼创意，视觉盛宴”。所以说小编必定会去电影院观看，仅仅一个预告片，就给了观众非常大的惊喜，也难怪这部动漫刚上映就如此火爆！
现代版的哪咤还是一如既往的帅气，爱了爱了。综上所述，这部《新神榜：哪咤重生》，小编一定会去影院观看，相信此刻也有不少小伙伴跟我一样的心情。
⑽ 视觉系究竟是什么呢怎样的形容呢
现场演出相当的华丽，相信看过视觉系演唱会的，肯定有此感觉。
何为视觉系呢？从现场演出来看，日本视觉音乐是指在视觉上能够给予强烈地冲击的东西。在这里当然不仅仅对音乐而言，而视觉效果则不单纯是化妆就可以，它要求无论是音乐的内容、歌词的含义都要从自身的化妆效果中表现出来。一支视觉系乐队的现场演出，舞台装置和照明效果也与普通乐队不同。 很多人会认为视觉系是20世纪90年代初期在日本新兴出来的一个音乐派别，其实与视觉系类似的音乐早在六七年代就有之，像华丽摇滚。从理论基础上说，可以称华丽摇滚为视觉系的前身，因为它们有着共同的特点：浓艳妖娆的化妆、超出常人认识的衣着打扮、自顾自怜、挑逗至上的表演、与艺术派别相关的主张。
英文名为Visual Rock。起源于20世纪70年代的欧美。视觉系摇滚是在时代进步，人们不再局限于听觉上的满足而追求视觉冲击的基础上产生的。科技发展，电视机、录像机、影碟机的普及也促进了视觉冲击的到来。视觉系是用服饰和化妆来表现音乐，乐队经常染不同的发色，穿不同寻常的服饰。在这些乐队中往往还有一两位成员穿女性化的服饰。从音乐角度看，VISUAL ROCK是欧美ANDROGYNOUS（阴阳摇滚），GLITTER ROCK（华丽摇滚），THEEATER（夸张摇滚）的继承和发扬。如像X-JAPAN深受夸张摇滚的KISS与乐队的影响，而SHAZNA的IZAM化妆也是由于崇拜ANDROGYNOUS的BAY GEORYE。 欧美的代表人物有“乔治男孩”等。
视觉系（日语：ヴィジュアル系）是从日系摇滚发展出来的一种乐团类型。视觉系这个名称实际上和任何音乐类型无关，是用来指称那些拥有夸张服装与化妆的乐团。在日本，视觉系的乐迷几乎都是由青少女所组成。在其他国家里视觉系乐迷的数量相对而言较少，而男女比例则大致相同。
日本是视觉系摇滚最肥沃的生存土壤。日本视觉系是受欧美“奇男摇滚”（GlamRock）和新浪潮的影响于20世纪80年代末创立的。他们可以说是把欧美视觉系的精髓都学来了，妆化得不但更大胆、妩媚，其音乐品质也决非是拾人牙慧的水平，无论是配器、编曲，创作精神及商业运作，日本人都技高一筹。
视觉系乐团的成员通常有引人注目的化妆，夸张的发型以及精心制作的服装。虽然绝大部分的视觉系乐团都是男性，但是他们的服装与化妆时常会被视为是女性化的。服装元素对乐迷的吸引力非常大，有为数众多的少女会cosplay他们最喜欢的乐团，尤其是在日本的演唱会或者是在美国动画展上。
由于视觉系是着重在视觉风格之上，因此它是一种乐团类型而非一种音乐类型。大部分的视觉系乐团都是走日系摇滚（如月之海（LUNA SEA)（Dir en grey），流行音乐或者轻摇滚（如GLAY、彩虹〈L'Arc-en-Ciel〉、神威乐斗〈Gackt〉）路线。不过还是可以看到一些乐团是走重金属，工业摇滚，Synth Pop，庞克等音乐路线。从大范围来看，大部分的视觉系乐团走的都是某种“摇滚乐”的路线。
西方观察家有时候会将视觉系乐团和哥德乐团混淆，因为两者的装扮偶尔会很相似。然而大部分的日本哥德乐迷并不将视觉系视为哥德的一部分，而且视觉系和哥德之间很少有文化重叠性，除了有受哥德文化影响的哥德萝莉以外。
视觉系风潮的兴起大多说是起于X JAPAN。然而在X成名的时候，运用视觉震撼来吸引群众在当时逐渐成为潮流；从这个角度来看，X与其说是视觉系风潮的引领者，不如说是他们呈现了当时日本主流的流行文化。1990年代的乐团如Die in Cries，月之海，ZI:KILL，Shazna和Baiser加上先前的乐团BUCK-TICK和X-JAPAN一同促成了视觉系的爆发。
视觉系音乐不仅仅是摇滚乐，种类其实是十分多样的。比如：流行摇滚、重金属、哥特摇滚、古典／巴洛克式音乐等都存在着视觉系的影子。视觉系乐队在欧美不在主流范畴之内，在日本虽然较为繁荣昌盛，但是有很多视觉系乐队在吸引了大唱片公司的注意后，就逐渐脱离了视觉系的行列，演变成了主流乐队，视觉系便成为了他们哗众取宠的工具。正宗的视觉系音乐应该是服饰与音乐类型紧密结合、相映成辉，夸张的造型不应该只是服务于音乐，而应是浑然一体。在现在HIP－HOP，R＆B占主流的乐坛，视觉上的享受只是招牌，发掘其音乐本质中的美才是最重要的。
·背景
视觉系在日本乐坛无所不在，几乎没有几个男歌手不以大胆、雌雄同体的视觉系装扮出现。
究其原因，首先日本自古以来就有“崇妖”心理和“艺妓”的存在，源远流长的能乐艺术给了日本视觉系摇滚华丽妖媚的灵感，在接受度上有其历史根源；其二，日本的年轻人追求新鲜刺激，尤其是年轻女性，她们追捧争奇斗艳的商品，多贵的东西都敢买，兜里就剩十块钱也敢花。妖媚的视觉系艺人对她们的吸引力不言而喻。模仿视觉系艺人能使她们成为原宿，涩谷最炫、最酷的焦点；再次，日本人的压力是居世界首位的，年轻一代的压力来自学校，家庭，社会等多个方面，摇滚乐正是他们逃避，发泄的理想工具。
视觉系在日本发展初期，分为“妖魔派”与“唯美派”两类，目前日本视觉系摇滚乐团的取向则趋于多元。
·诞生发展
现在，日本出现的摇滚乐队特别是视觉系摇滚乐队，很受欢迎。他们以夸张的化妆造型表及狂野激烈的舞台表演，来表达他们对音乐的看法。演唱会是那些视觉摇滚乐队诠释他们的音乐世界的最佳场合。
70年代末，在欧美出现了以DAVIDBOWIE为代表的“华丽摇滚”。华丽摇滚将视觉的要素引入了摇滚中，以华丽的装扮和现场演奏为特征。80年代初，在日本的千叶出现了一个叫X-JAPAN的乐队。他们继承了欧美80年代重金属的风格，同时更借鉴欧美摇滚的重妆并伴随着日本的民族性将其演化发扬成一种独特的造型美学——从此“视觉系”诞生。之后视觉系在日本逐渐发展壮大，而且曲风也越来越多元化，视觉系那种独特的美学和标新立异的视觉效果成了日本音乐界一大亮色，给日本摇滚界以极大的冲击赢得了无数歌迷的青睐。
LunaSea，MaliceMizer,DirEnGrey……不断涌现的视觉系乐队不但在音乐性方面达到高水准，他们更将自己的个性融合到造型和装扮中，表现出超出音乐范畴的深层理念。这使得视觉系在日本音乐界占据了一个不可动摇的位置。同样在80年代初，欧美也将“华丽摇滚”中的视觉装扮导向了另一个方面，以荒诞怪异甚至恐怖恶心的造型出现。相继发展出了以KISS，ALICECOOPER，MARILYNMANSON，SLIPKNOT等为代表的视觉摇滚，后来也有将之称为休克摇滚。
目前日本视觉系摇滚乐团的音乐取向为：X-JAPAN和LUNA SEA是重金属的代表，GLAY的曲风较为POP，而L'ARC~EN~CIEL则是英伦和迷幻并重。他们可以说是把欧美大哥们的精髓学来了，妆画的不但更大胆，绚丽，妩媚，妖冶，其音乐品质也决非是拾人牙慧的水平。与国内的一些ROCK相比，无论是配器，编曲，创作精神及商业运作，日本都技高一筹。
·特征
视觉系摇滚一般来说地下indies时期，乐队的装扮比较大胆，音乐更注重理念；而进入主流后，他们的服装和音乐一般会趋向大众化。
视觉系摇滚并不象“R&B”、“Punk”这样的音乐名词一样特指一种音乐形式，其音乐形式多样。因此按一支乐队的主要音乐形式来分类如下：
波糖音乐：Shazna
流行摇滚：L''Arc en Ciel，Glay
工业摇滚：Zlich，MACHINE
重金属摇滚：X/X Japan, sex MACHINEGUNS
特摇滚：Madeth Gray''ll, Dir en grey,
古典/巴洛克式摇滚：Malice Mizer, LAREINE
也有和风的乐队，例如：Raphael
同时，一支乐队也会兼容好几种音乐形式，甚至摇滚与古典并存（典型如X Japan）。
很多乐队的特征并不仅表现在音乐上，而是涵盖了装扮、行为、歌词、演奏方式等种种；于是日本本地以××系来区分他们：如地下室系，暗黑系（Dark Visual系），柔和系（Soft Visual系）。以地下室系为例，这类的视觉系摇滚乐队化装较浓，多黑白；歌曲有童谣风味，歌词主要表现感怀、离世、孤独；音乐技巧则因乐队而异。也有按照地域来分类的，例如大阪派、仙台派、名古屋派、九州派；但意外的，虽然东京成立的乐队很多，但极少有全为东京本地出身乐队。
·X-JAPAN
X-JAPAN视觉系的鼻祖，造型和音乐深受KISS的影响。早在1978年，TOSHI和YOSHIKI这一对好朋友已经组成了乐队NOISE,在学校的文化祭和LIVE HOUSE演出，在82年夏，当HEAVY METAL和HARD ROCK刚刚流入日本时，他们成立了日本的第一只HM/HD乐队，那就是X-JAPAN的前身——X 。
成立
早在1978年，TOSHI和YOSHIKI这一对好朋友已经组成了乐队NOISE,在学校的文化祭和LIVE HOUSE演出，开始了他们曲折而富有神话色彩的音乐之旅。 在82年夏,当HEAVY METAL和HARD ROCK刚刚流入日本时,他们成立了日本的第一只HM/HD乐队,那就是X JAPAN的前身——X 。实际上X乐队全名是“Psychedelic Violence Crime of Visual Shock"，据说起这个名字是Toshi的主意，Yoshiki起初并不是非常喜欢。TOSHI 担任主唱（Vocal）,YOSHIKI担任鼓手（Drums）.
中学毕业后，Yoshiki和Toshi离开了家乡到了东京，开始为他们的音乐理想而努力。 发展刚成立时的X,队员极不稳定,先后来了又去的有YOJI(Guitar),TOMO(Guitar),TOKUO(Bass).但只有TOSHI和YOSHIKI苦苦支撑着. 直到85年2月份,他们终于发表了第一张自己制作的单曲(SINGLE) "I'LL KILL YOU"(DADA Records)（indie）,预期的1000张全部卖完,给予了X极大的鼓舞。 X又在86年4月发表了第二张SINGLE "ORGRAMS"(Extasy Records)(indie).
87年2月TAIJI(BASS),PATA(GUITAR)和HIDE(GUITAR)加入，使得长期处于队员更迭状态的X终于确立Toshi, Taiji, Pata, hide & Yoshiki的固定阵容 .
85年2月份，他们终于发表了第一张自己制作的单曲(SINGLE) "I'LL KILL YOU"(DADA Records)（indie）。 87年2月TAIJI(BASS),PATA(GUITAR)和HIDE(GUITAR)加入，使得长期处于队员更迭状态的X终于确立Toshi，Taiji， Pata， hide & Yoshiki的固定阵容。1988年4月14日X的首张唱片“Vanishing Vision”发售，在Indie唱片销售榜上居于前位。
1992年1月5、6、7日成为第一支连续三天在Tokyo Dome公演的乐队。1月31日，正当X如日冲天的时候，BASS手TAIJI离队，加入LOUDNESS，理由是音乐理念不同而退出。8月25日X转投华纳唱片公司，新的贝斯手Heath加入。同时，因为美国已有一支同名乐队，正式改名为X-Japan。于是，X-JAPAN的成员稳定下来为：主唱(Vocal)TOSHI，钢琴兼鼓手(Drums & Piano)YOSHIKI，吉他手(Guitar)PATA，吉他手(Guitar)HIDE，贝司手(Bass)HEATH。
正当X-JAPAN达到了顶峰时，97年4月22日，主唱TOSHI以音乐取向不同的理由提出退出，9月22日正式离开了X-JAPAN，17年历史的X(X-JAPAN)就解散了。
98年5月2日8:52AM，原名松本秀人的HIDE在家中意外去世，终年32岁。X-JAPAN传说中的2000年重组计划的最后希望也因此破灭.他的死至今为止都是一个谜，由于追随hide而自杀的事件在数日内不断发生，在5月7日在本愿寺举行的葬礼中，云集了从全国起来的5万名乐迷，送葬的队伍超过两公里长、有197人在这个当年最炎热的日子里贫血昏倒被送往医院，东京消防厅表示“除了发生意外事故之外，第一次有这么多人昏倒”，非常惊讶hide庞大的影响力。
·低谷
早在97年X Japan解散之时，就有日本视觉系摇滚格局不稳的迹象：Luna sea成员暂时单飞，彩虹队员涉嫌觉醒剂案件暂时停止活动等等。但随着Luna sea、彩虹再揭高潮，Glay一红到底，新兴力量层出不穷，视觉系摇滚的盛世继续到了世纪末。然而，进入在21世纪，随着R&B的热潮席卷全球，新老乐队纷纷解散，视觉系摇滚风光不在。
视觉系摇滚的灵魂X-Japan1997年9月22日解散后，队中有日本第一吉他之称Hide于1998年5月2日在家中离奇死亡。此后视觉系摇滚阵营里风波不断，彩虹乐队公开宣布拒绝被称为视觉系，2000年年底月之海Luna sea终幕，至此三大视觉系乐队已不复存在。连余下的视觉系摇滚主力Glay在北京时都声称“中性化穿着的确接近视觉系，但这种装扮并不是为了接近某一群体”，言下之意不言而喻。其他乐队也同样境况不佳：1999年Malice Mizer的主唱Gackt退团，鼓手Kami突发脑溢血病逝，虽曾再次组团，2001年终于正式各自单飞；与X Japan同时期出道的黑梦历经两人乐队时期，终于宣布无限期休息。新兴乐队也多有不测：才登上武道馆的Raphael队中，华月服镇静剂过多死亡；D-shade解散，Lareine成员相继退出，被传媒看好的Due’le qrartz也于2002年宣告解散。至此视觉系摇滚的主力乐队已残缺不齐，虽有Dir-en-grey等仍在积极活动，但整个视觉系明显不复当年之勇。
进入21世纪后，视觉系乐队的销量明显下降，2001年连Glay的《One Love》销量都远未过百万；到了2003年视觉系专辑经营愈加惨淡，最高不过30万张（最高为Glay的精选集，分别为24、25万张），大多专辑销一进入全年前30。长此以往，估计视觉系摇滚市场会继续萎缩，乐队公司都会面临困境。现在随着乐队的纷纷解散，官方歌迷会也陆续停止，专业电视节目停播，不少杂志停刊。这不可不谓视觉系的悲哀。
世界上各种音乐形式有兴有落，视觉系摇滚走向低谷有其自身不足的缘故，也是受全球音乐风气的影响，更有商业经济的作用，原因复杂，以下几条仅是个人意见。
◆1)全球乐风不利摇滚发展
放眼世界，全美国都在Rap，全亚洲都在R&B；中国乐坛两大主力周杰伦、陶喆也皆为R&B的唱将；日本国内也是如此，R&B盛行。年轻人追逐时尚，也纷纷改换门庭，远离摇滚。这是日本视觉系摇滚步入低谷的最简单的原因：音乐潮流所迫。
◆2)日本音乐经济不景气
从整个日本音乐界来看正面临着极不景气，唱片的生产额从99年开始逐年下降，已减少了1000亿以上（日元，2002年数据），年轻人不仅听音乐的时间少了，花费也少了。网络音乐下载的普及更使全球范围的音乐业受到大打击。
近年来，新人出道剧减，2001年为128组，而1991年多达510组。摇滚乐队的出道更是困难，在Indies时代有1万张以上的成绩才有可能吸引到主流唱片公司的注意。这导致了视觉系摇滚新生力量的难产。
同时不能发售专辑的创造型乐手也增多，唱片公司为了自身安危，优先发行好卖的专辑。摇滚乐队在时间和费用上需要比一般歌手大，在他们身上获得收益的时间是偶像歌手的几倍。现今当红或曾经辉煌的视觉系摇滚乐队，他们无一经历了数年磨难的地下阶段，甚至为了出专辑而挨饿；就算出道后也没有马上就热卖的例子，只有反例：Glay历时3年；彩虹花费至少2年；Luna Sea则自始至终徘徊于商业利益与音乐理念之间，没有太突出的成绩。因此一方面唱片公司不愿轻易为摇滚乐队发片；另一方面一些视觉系摇滚乐队步入主流后便放弃自己的音乐理念。这导致了很多优秀的摇滚乐队只得反过去寻求Indies公司的帮助，这一定程度上影响视觉系摇滚乐专辑的产量和质量。
◆3)部分视觉系脱离音乐本质
视觉系登上主流台面之后，部分乐队曲风似乎也不免逐渐朝主流靠拢，造型上舍弃了初期的视觉震撼，而以吸引歌迷作为主要目的。久而久之，让媒体与大众产生了错误印象，认为打扮中性、化妆惊人的就是视觉系，忽略了装扮是形、音乐才是摇滚乐团的神。后进乐团的表现，也令人感到他们的创意逐渐凋零，无论是在音乐上或造型上，都不断的在其身上看到因循前人的影子，建立起自我且无可取代之风格不多。在商业化的过度包装下，原本应以创造音乐为首要任务的乐团，渐渐沦为与偶像团体相似的商品，甚至出现有包装出台的视觉系乐队∧ucifer。于是，视觉系这个原本专属摇滚乐的分类名词开始动摇，也转变成“以外表取胜”的涵义，并且让视觉系“以视觉表现与音乐结合”的特点渐渐模糊。一些的乐迷，也无视音乐的表现，以貌取人，如同迷恋青春偶像一般迷恋着摇滚乐手，造成视觉系涵意的歪曲。
视觉系摇滚乐并不是一个以音乐风格所建立出来的流派，所以它也不会在音乐风格上获得传承。‘以视觉表现与音乐结合’是视觉系摇滚乐团最重要的关键，希望新兴的乐队能在视觉音乐两方面下苦功，成为神形兼备的乐队。
日本在短短二十年间就形成了视觉系摇滚文化，固然这其中有商业炒作的因素，但视觉系本身的魅力起了更重要的作用。虽然今天潮流背视觉系摇滚而去，但后者在日本有着深厚的地下乐队的基础，非一朝一夕可没落。倘若有一两支出色的乐队从中脱颖而出并领导整个乐坛，视觉系摇滚便能再创辉煌。
就像最后您将听到的HIDE的这首歌一样，或许，世上没有绝对的结束，结束只是预示着，另一轮新的开始——