❶ 描写苏轼的优美段落
一点浩然气，千里快哉风
“一生曲折，旷达传千秋；亘古辉耀，文章成四家。”当东坡的生命携着明丽的色彩，浩浩荡荡地穿空而过；当几纸金墨伴着喧嚣散落，我思索，是一种怎样的神奇而强烈的力量，用旷达塑造英雄；又是怎样一种气概，用豪情冲破了逆流？
风光霁月
枝柯涌流日月精华，花萼孕育出一朵尘世绝唱，他是文人的奇迹，他太出色了。一杆竹管潇洒地涂画，便能镌刻山河，撼动寰宇；多才多艺，超然的风范更能倾倒众生，俯仰万世——那是琥珀般的思绪飞扬，那是旭日喷薄般的才情流转，那是中华文化长卷中瑰丽的色彩一抹。他的诗是一种雄浑的蕴藏，可以令人思接千载，让时空飞腾；他的文是高山流水般的风雅，清新畅达，洗尽浮华。
到处都在传诵他的华章，在文人雅士的青衫拂动间，在晚秋惊鸿的一掠间。仕途顺达，皇上重用，才华横溢，这位天之骄子尽享生命的喜悦。
命途多舛
太耀眼的光芒总是引起小人嫉妒的目光，卑劣的小人们媚笑着走来，历史的阴霾从此要羁绊苏轼一生，“乌台”的暗流褪尽了昔日的荣耀，颠沛流离取代了曾经的风光霁月。信而见疑，忠而被谤，这样的挫折他始料未及，这样的遭遇注定坎坷，因为小人们总喜欢在暗中加害于他。
但苏轼毕竟是苏轼，他能驾一叶扁舟，出没于惊涛骇浪而从容应对，豁达处之。在白露横江、清风徐来之际，他要以自己更为旷达、疏狂的性情和更俯仰万世的思考，来压制内心深处对人生变迁、世事无常的感伤。他猛然间豁然开朗，终于悟出了“自其变者而观之，则天地曾不能一瞬；自其不变者观之，则万物与我皆无尽也”的哲理。霎时，他的内心已一片澄明。于是，所有的不幸与困苦，都在这旷达的胸中渺小得如同一缕游丝，一缕轻尘。那些小人不懂，可江上的清风懂了，山间的.明月懂了。在这场与邪恶的拔河中，苏轼取得了心灵上的胜利。于是，他远离了喧嚣，回归于清纯空灵；他习惯了淡泊，才情更加俊逸洒脱；他明白了如何应对困难，才能做到宠辱不惊。
繁华落尽见真醇，于是他寄情于优美的诗文，沉淀出不朽的艺术。于是，凄苦得以超越，灵魂得以提升，奇迹得以出现。历史永远记住了这个彻响千古的名字——苏东坡。后记：痛苦的历练往往是人生不可或缺的一部分。面对困难，我们要做的不是用迷雾来遮盖心灵的光辉，不是把困难放大来羁绊人生。放大困难的蛹，永远成不了蝶；放大困难的鸟，决不会在烈火中重生。我们要做的是用心灵的月光照亮黑夜的路，用乐观豁达的浩然之气点化人生旅途中“千里快哉风”的惬意！
苏轼看见了风，这个曾经辉煌的文人因乌台诗案而开始落魄，流落四方，辗转难安。在赤壁的月夜，他心灰意懒，看“江上之清风，山间之明月”，做他那个神鹤翩跹而舞的梦。面对如江水般深沉的失意，他看见风在山顶呼啸、盘旋，然后带着撕身裂骨的阵痛穿过漆黑的荆棘林。刹那间，他心中郁结的块垒、缠绕的苦痛随风而散。挫折、痛苦，唯有忘记。
因此让人顿悟。
于是他逍遥红尘，最终名垂千古。只是，那夜的风，已遗落于岁月，无人见得了。
❷ 苏轼的书法特点有哪些
苏轼书法笔墨特点为用墨丰腴，结字扁平，左低右高，笔画恣意，落字错落，率意天真。苏轼善写楷书、行书，早年取法王羲之，后期融入颜真卿、杨凝式等人的风格。
1.用墨丰腴。苏轼书法给人第一直观感就是丰腴。瘦金体以瘦闻名，而苏轼的书法却是以胖为美。当然，环肥燕瘦，各人喜好不同。有人第一眼便喜欢上了苏轼的书法，也有人对苏轼书法的第一观感不好。赵孟頫就评价苏轼的书法如“黑熊当道，森然可怖”。黄庭坚也认为苏轼书法用墨过丰。正因如此，在苏轼的书法中，极少看到枯笔，飞白，而是字字丰润。苏轼的所有作品，皆有此特点。如《辩才老师帖》、《与董长官帖》。
2.结字扁平。与殴体字形的修长相反，苏轼书法的结字，多呈扁平。这一特点，在其《赤壁赋》、《洞庭春色赋》等作品中，都有突出体现。
3.横轻竖重。这一点充分表明，苏轼书法明显受到颜体的影响。这一书法特点，在其作品《归去来兮辞》中有明显表现。
❸ 吴东坡艺术签字怎么写
吴东坡艺术签字
❹ 苏轼两个字怎么写
“苏轼”的繁体字是“苏轼”。
“苏轼”的读音：[sū shì]
人物简介：
“苏轼”（1037年1月8日—1101年8月24日），字子瞻，又字和仲，号东坡居士，世称苏东坡、苏仙。汉族，北宋眉州眉山（今属四川省眉山市）人，祖籍河北栾城，北宋着名文学家、书法家、画家。
主要诗词：
题西林壁
[ 宋 ] 苏轼
横看成岭侧成峰， 远近高低各不同。
不识庐山真面目， 只缘身在此山中。
译文：
从正面、侧面看庐山山岭连绵起伏、山峰耸立，从远处、近处、高处、低处看庐山，庐山呈现各种不同的样子。我之所以认不清庐山真正的面目，是因为我人身处在庐山之中。
文学成就：
苏轼在词的创作上取得了非凡的成就，就一种文体自身的发展而言，苏词的历史性贡献又超过了苏文和苏诗。
苏轼继柳永之后，对词体进行了全面的改革，最终突破了词为“艳科”的传统格局，提高了词的文学地位，使词从音乐的附属品转变为一种独立的抒情诗体，从根本上改变了词史的发展方向。
苏轼擅长写行书、楷书，与黄庭坚、米芾、蔡襄并称为“宋四家”。存世作品有《赤壁赋》、《黄州寒食诗》和《祭黄几道文》等帖。
苏轼擅长画墨竹，且绘画重视神似，主张画外有情，画要有寄托，反对形似，反对程序的束缚，提倡“诗画本一律，天工与清新”，而且明确
❺ 学东坡的书法，要写其他什么书体才更容易出来，东坡有没有写过隶书
从苏轼的作品看，部分继承了颜体的字形结构。摆脱了书法家学书必宗二王的传统。使宋代书法的面貌更加丰富更加多样化。建议先学颜体楷书才是基础中的基础。字形，用笔，行气都要深刻体会并融汇于实际学习中。这样也能更深的体会坡公书法更深层次的特点。希望我的回答对您有帮助。
❻ 苏轼的《东坡》怎么鉴赏
原文
雨洗东坡月色清，市人行尽野人行。
莫嫌荦确坡头路，自爱铿然曳杖声。
译文
雨点纷落，把东坡洗得格外干净，月亮的光辉也变得清澈。
城里的人早已离开，此处只有山野中人闲游散步。
千万别去嫌弃这些坎坷的坡路不如城里平坦，
我，就是喜欢这样拄着拐杖铿然的声音。
中心思想
表现了作者对田园生活的喜爱之情，对世俗名利的不屑，但愿长醉山水间之意。
❼ 田东波怎么写好看
用行楷，毛笔风格，个人感觉分开一点写更好，字与字之间不要练笔；因为三个字笔话都不多
当然，楼主也可以去找人设计一下下，现在不也有人专门干这个的么？
❽ 求‘东坡居’三个字的繁体书法字！！苏轼的字体最好！！自己写的更好！！
东字有繁体字，坡居两字没有繁体字。
❾ 苏东坡书法的特色是什么
在论及苏轼的散文创作时，首先要注意到他的文学思想与北宋文学变革运动中其他人有显着不同的地方（这不仅与散文有关）。当然，在表面的基本原则上，苏轼与欧阳修是一致的；他在为欧阳修《居士集》所写的序中，赞扬欧阳氏“其学推韩愈、孟子，以达于孔氏，着礼乐仁义之实，以合于大道”，又在《上欧阳内翰书》中批评五代“文教衰落，风俗靡靡”，都是强调“明道”和“致用”这两条。但实际上，苏轼并不把文章看成是单纯的“载道”之具，并不认为文学的目的只是阐发儒家道德理念；他常用迂回的方法，肯定文学在表现作者的生活情感、人生体验和哲理思考方面的作用，肯定文学作为一种艺术创造的价值。他指出写作如古人所言，是“有所不能已而作者”，是“杂然有触于中而发于咏叹”（《江行唱和集序》），是“有所不尽，如茹物不下，必吐出乃已”（《密州通判厅题名记》），这虽然不是很新鲜的见解，但毕竟在某种程度上肯定了文学的个人性；倘若考虑到如前所述苏轼的思想出入于儒、道、禅，而非“纯儒”，这种对文学的个人性的认识就更有其突破儒道狭隘范围的意义了。同时，苏轼对文学的艺术性是相当重视的。一般古文家常引用孔子所说“辞达而已矣”一句，反对在文章写作中的艺术追求，苏轼则说： 夫言止于达意，即疑若不文，是大不然。求物之妙，如系风捕影；能使是物了然于心者，盖千万人而不一遇也，而况能使了然于口与手者乎？是之谓辞达。（《答谢民师书》） 这里公然对孔子加以曲解。孔子所谓“辞达”，原只是指用文字清楚地表述事实与思想，而苏轼却把“系风捕影”般的“求物之妙”这种以个人内在感受为基础的很高的艺术境界作为“辞达”的要求。这些地方，他比也具有艺术爱好的欧阳修走得更远了。 在散文写作方法方面，苏轼最重视的一点是“以意为主”。因此，他既反对“浮巧轻媚，丛错采绣”之文，即外表华丽而缺乏内涵的骈体文，也反对“怪僻而不可读”之文，这也同欧阳修一致（见《上欧阳内翰书》）。不过，苏轼更加重视在“意”的支配下构成自由挥洒、变化无端的艺术风格。正如他在《文说》中的自评：“吾文如万斛泉涌，不择地而出，在平地滔滔汩汩，虽一日千里无难；及其与山石曲折，随物赋形而不可知也。所可知者，常行于所当行，常止于不可不止。”这段话恐怕不无自炫，但确确实实，苏轼的文章在所谓“古文”的系统中，无论比之于早期的韩、柳，还是比之于同时的欧、曾，都要少一些格局、构架、气势之类的人为讲究，如行云流水一般，姿态横生，并且吻合他自己的情感基调与个性特征。 苏轼的散文作品中，有不少是史论或政论，如《上神宗皇帝书》、《范增论》、《留侯论》、《韩非论》、《贾谊论》、《晁错论》、《教战守策》等。这些议论往往就常见的事实翻新出奇，从别人意想不到的角度切入，得出意料之外的结论，文笔在自然流畅中又富于波澜起伏，有较强的力度和感染力。如《范增论》不一般地谈论范增功过得失，而从他应该在什么时机离开项羽这一新颖角度阐发开去，议论文人谋臣如何“明去就之分”的道理。文中忽而引证古语，忽而插入比喻，忽而转为叹息，写得虚虚实实，时张时弛，使一篇短文波澜横生。又如《贾谊论》，先是批评贾谊虽有才能却不懂得表现才能的分寸与时机，让人似乎觉得他的不幸是缘于自身的过错，后半部分却又转入人君应如何对待人才的问题，与前者合成一个完整的主题，写得跌宕起伏。这一类文章中，也有些是随意搬弄历史以显高明，写得不大合情理。但不管怎么样，它们都反映出苏轼好为新奇的“文人”性格，比之一般四平八稳的议论有趣味得多。这是苏文为人喜爱的一个重要原因。 以上所述及的，以性质而言不属文学散文，但从中可以感受到苏轼的个性与才华。而更能代表其散文成就的是随笔、游记、杂记、赋等感情色彩较浓厚的文体。 这一类散文的一个重要特点，是写作手法比前人更自由，常打破各种文体习惯上的界限，把抒情、状物、写景、说理、叙事等多种成分糅合起来，以胸中的感受、联想为主，信笔写去，文章结构似乎松散，但却于漫不经心中贯穿了意脉。比之韩愈、柳宗元、欧阳修等人性