① 如何练得一手好看的连笔字
1、好看的字：结构与笔画
决定一个字是否好看取决于它的结构和笔画。
什么是结构？结构，又称结体，是字的形状，一个字有三角形状、梯形……，它们或左大右小，上长下短，就像一个人有高矮胖瘦，疏密比例之分。比如，我们说到的中宫收紧，就是指字的形态和结构的变化。
什么是笔画？笔画，是这个字的一砖一瓦，比如横竖撇点捺等，它们组成了字的偏旁部首，再组成这个字。我们常看到，有人用硬笔写出毛笔的感觉，其实就是在笔画上下足了功夫。它要求控笔扎实，讲究轻重提按。
结构和笔画的结合，能让一个字有多种姿态。如果仔细看下古代书家的帖，他们尽管风格各不相同，但都不失韵味又好看。这也是书法线条的魅力所在。
练字可以先练结构，把字的大框架写好，再花时间练控笔，雕琢笔画。一个字结构好了，笔画稍微差一些，字也会很好看。
② 怎样写字才好看,整齐,快速
【怎样写字才好看,整齐,快速】
书法无特定的书写格式，但是为了美观，要从右至左写，从上至下写。并掌握好章法与结构，技能做到书写的字，既整齐又快速，还好看。
【章法】
章法有大小之别。小章法即一字之内的点画关系如何布置，或几字之间怎样安排。大章法既是通篇字与字、行与行、正文与落款及用印之间的关系谋划、布置等，它要求一幅作品的字里行间有呼应、顾盼，要协调通畅而有整体感。
章法的组成有如下几个方面：
①形制：即规格，形式如中堂、条幅、对联、横幅、斗方、扇面等。
②正文：这是作品的主体部分，书写者要根据字数、字体和形制的不同来决定章法的布局。
③行款：即落款，指正文之外的文字。有上、下款和长、短、穷款之别。内容一般为正文出处、书赠对象、时间、书写原因、跋语等，下款为时间、书者或斋馆、名号等。但一般情况极少有全部写齐的，故以短款、穷款居多。可视章法需要而定。
④钤印：分姓名印、斋馆印、年号印、肖形印、闲印等。形有方、长、圆、椭圆、随形等。文有白、朱（即阴文、阳文），除姓名印外都可做引首印。即盖章在第一行第一字下外侧为多。姓名印可分姓印与名印，视作品情况用一、二方均可。至于印的大小视款字大小而定。我们以为宜小不宜大，绝不可超过款字大小。
【结构】
汉字是由各种不同的笔画构成的,笔画如何组合才能美观，产生结构的艺术技巧。结构又称结字、结体或间架。书法的结构往往就文字的结构规律和作者的审美情趣做合适的艺术安排。这些艺术规律有疏密、虚实、欹侧、匀称、和谐、聚散、呼应等。书法的结构是根据这些规律和技巧表现文字的形式美，给观者以丰富的美感、情趣，借以引起无穷的意境和趣味。
③ 如何把字写得漂亮
哇~~好巧
我也在找这方面答案，我和你情况一样，我造成这种情况的原因是：练字的时候是让我一个写字比较好的同桌写一个，我照着练一个，练好了，再让他写。这就导致了我的字单个写的时候周围同学都戏称我超师了（超过我同桌了），但一连着写起来，比如说写作文，我自己都感觉可拿不出手。
我自己想的方法是
：先让整行的字在水平线上重心对齐（就是一个字比较密集的部分水平对齐）开始的时候间隔稍微大点，然后就是让字纵向对齐（就是下一行的字和上一行的字对齐，不能写在上一行间隔的下面，要写在字的下面。）
这个我用心写的时候感觉挺好看
可一急就又回到原型了，
这方法如果你有时间的话（平时写字没时间限制）可以试试，慢慢来
熟能生巧么，
我现在主要是求一个就是写字时间比较紧不能慢慢写的那种方法。
我已经尽力了
希望楼主如果找到答案了可以共享下，谢谢！
至于拿笔的标准
如果搜网络应该有这方面标准的图片吧。
希望对你有帮助！
④ 怎样才可以写字写得又快又好看
1、书写工具的选择。无论是钢笔还是圆珠笔都要选用书写流畅，线条粗细均匀的好笔。墨色太浅，难以辩认；墨色太黑，又给人以压抑感。
2、第二,练字应注意写字的姿势和执笔的方法。由由于圆珠笔写的字小，所以笔尖的活动要在视觉效果最好的区域。一般右手执笔，笔的位置要略偏右侧。如用钢笔写字还应注意笔尖在外，笔舌在里，让笔尖的中缝接触纸面，以保证出水均匀，线条流畅。
3、第三,练字要心平气静，善始善终，不能心浮气躁，敷衍了事。写字的时候要做到一笔不苟，每一笔都要写得实实在在。有人练字的时候，喜欢在结束前乱画一气，这种乱画是练字的大忌，不但有损笔尖的寿命，而且让练了半天，刚刚取得的进步化为乌有。
4、第四,不要轻易变换字体。练字要有恒心，有毅力，要练好扎实在基本功。练字要坚持经常，不能一曝十寒，三天打渔，两天晒网。须知：一日练功一日功，一日不练十日空。因为一旦变换字体，又得从头练气。
5、要学用结合，练写合一，在用中学，在学中用，学用结合才能练好字。
6、练字最关键的是要学会字的结构，学会观察字帖上字的结构，它哪里写的宽，哪里写的窄。每天坚持练习。
⑤ 怎样把字写好看
首先要先练习楷书，因为楷书的字体比较规范，比较严谨，又不像宋体那样直板，是非常漂亮的字体。
⑥ 如何练字才能让字写的好看
1、读帖
读字形，读结构，读笔画，分析揣摩字的笔画特点及笔画间的相互关系。例如：我们读黑体字的“中”，要读出“中”的一竖穿过了“口”的正中间，“口”字稍扁，横的长度是竖的长度的二倍，中间的长竖被“口”字的下横分成长度相等的两段，其上段又被“口”字的上横分成长度相等的两段。这就是读字形，读结构。
2、描摹
“描”指的是描红，即初学者在印好的红字帖上沿笔迹用蓝笔描写。“摹”指摹帖，即用透明纸覆在范字上，沿纸上的字影一笔一画的写，又叫写仿影。
3、临帖
指把字帖置于一旁，看着字帖一字一字地写在作业纸上，这种方法有利于掌握字的笔法笔意，但不易掌握字的结构。
4、背帖
指在临帖的基础上把字帖去掉，根据自己的记忆，回忆字帖上的字形，将其写在作业纸上的方法。这是练好字的关键一步，只有对所写的字精审细察，成竹在胸，才能下笔有神，准确无误。
5、创作
在掌握了字帖上的字的写法的基础上，触类旁通，悟出字帖上没有的字的写法。用圆珠笔写字要采用坐姿，做到“头正、身直、臂开、足安”。由于圆珠笔写的字小，所以笔尖的活动要在视觉效果最好的区域。
一般右手执笔，笔的位置要略偏右侧。眼睛距纸面约30厘米，胸部距桌边约10厘米。两臂自然伸展，小臂平枕桌面。
以拇指和食指的指肚分别按住笔杆的左右两侧，中指第一关节左侧抵住笔杆的下方，无名指和小指依次贴靠中指自然弯曲成半握拳状，起直辖市控制作用。拇指与笔杆接触点到笔尖的距离约4厘米。笔杆斜靠在虎口上，与纸面成45－60度角，字越小，角度越大。
(6)怎样让字的线条好看扩展阅读：
笔画归纳：
1、点
由左上方向右下方运笔，有一个运笔过程。注意“点”也是有长度的，不能厾成圆点。书写点时，先朝左上方轻快地落笔，笔尖着纸后，行至点的下端，提笔调锋，折回点的中心，收笔离纸。需要出锋的点，也应将笔毫收回到点的中心，再行出锋。
写点时笔尖运行幅度较小，但仍应保持起笔、行笔、收笔的完整过程。切忌下笔死按，不作调节。还须注意收笔圆满，避免尾端毛缺、粗糙。
2、横
由左至右平等运笔。关键是“横要平”，不能一头高一头低，或顿笔顿成波浪形。根据方块字的字形需要控制长短，不要太短或太长。楷书的横画，一般都是左低右高，且于平直之中呈现出起伏变动的气势。
书写时，根据需要，有长横和短横之分。长横一般是两端重，中间轻；短横可以写成左尖横或右尖横，笔锋轻轻着纸，直下落笔（或斜下落笔），渐行渐重，行至尾端回笔，即为左尖横；右尖横落笔较重，渐行渐把笔提起来
横画的起笔和收笔不能写得太重而形成竹节状；还要防止两端下垂过度，状似担柴，软弱无力；同时，也不允许草率收笔而造成尾端毛缺。
3、竖
从上往下垂直运笔。关键是“竖要直”，不能左右歪斜，更不能写成竖钩。根据方块字的字形需要控制长短，不要太短或太长。竖画直立挺拔（藏曲于直），常在字中起支柱作用。竖画下端呈圆状的，称为“垂露竖”，下端呈尖状的，叫做“悬针竖”。
书写时，笔锋轻轻逆向着纸，向右横落笔，然后向左将笔略提起，调正笔锋后向下铺毫行笔至尾端提笔向上作收。写“垂露竖”时，行笔至尾端，应将笔毫再铺开一些，然后趁势向上收笔。写“悬针竖”时，行笔至竖画下半部,就应逐渐提笔写成尖状尾端，然后取势空收。
4、撇
从右上方往左下方运笔，不要写成点撇或横撇。撇画的尾端多数采用出锋的写法，往往呈不同程度的左弯剑头状。
书写时，笔锋轻轻逆向左上方着纸，再向右下方落笔，随即提笔向左下方调锋铺毫，中锋行笔，达中段后逐渐提笔，至尾端作劲健含蓄的出锋，笔毫离纸后，迅速向右上方回锋撇的尾端写法与“垂露竖”的写法相仿。
5、折
写折笔时，折角宜方不宜圆。不要在转角处大肆顿笔，写成脱肩的两个钝角，要写成一个直角。这样写出来的字，如用圆珠笔写，就是类似火柴棍的幼圆体美术字；如用钢笔书写，就是标准的黑体字。
转折是与前后笔画连贯书写的，所以，它没有独立的起笔和收笔。以横画转折成竖画为例：横画的起笔、行笔如前所述，行笔至尾端，不是提笔向左作收，而是提笔向下运行为竖画，竖画的行笔和收笔方法也如前所述。
6、捺
捺画具有较明显的曲折，左上段较细并略上拱，中段较长，由细渐粗且微下凹，末段在较短幅度内，迅速由粗壮转为尖细。捺也称为“波”，捺的整个过程称为“一波三折”。
书写时，先逆锋向左上方轻落笔，着纸后折向右下方铺毫运行，笔毫铺足后即提笔调锋，迅速向右出锋捺出。笔离纸后，在空中向左作势空收。写捺画时，动作要求遒劲而灵巧，曲折处要及时调锋,铺毫最足时不能把笔按死，要为迅速提转出锋作好准备。
7、钩
钩是承接别的笔画而书写的，没有单独的起笔。横画或竖画收笔时，不将笔锋完全收拢离纸，而只是略驻笔停顿，俟调整笔锋后即向旁侧迅速出锋，形成钩状。钩的有笔过程十分短促，但要求蓄力充沛，发劲集中。
8、挑
书写挑画时，先逆锋轻着纸，再向左下方落笔，然后向右上方行笔，边行笔边逐渐提笔，至末梢，疾速出锋，轻扬而尖锐。挑书写速度不宜太慢，它用力于根部而得力于末梢。
⑦ 怎样让自己写字很好看,有自己的风格
1、临摹结合--勤练苦练，夯实基本功
临摹是学习书法最基本的方法,不但初学书法要临摹,就是有了一定的基础之后还需要临摹。学楷书需要临摹,学篆、隶、行、草各体书仍需要临摹。书法家的一生都是在临摹中渡过的,在临摹中学习,在临摹中思考,在临摹中创造。
摹帖，就是用薄纸蒙在字帖上面,然后笔随影走,按照显露出来的字迹写,又叫“仿影”或拓写。摹还有一种方法叫“描红”,即在印有双钩红线的字上去填写。
摹帖的方法：第一步先描红。即从一本帖中选出清楚、完整的字,用透明而不透墨的薄纸,如打字纸、有光纸、描图纸等蒙在帖上,依着字的轮廓,用极细的线条钩成空心字,这叫“双钩”。然后把钩好的字作为描红本,用红墨水填写,再用蓝墨水填写,最后用墨汁填写,这样写不但能加深记忆,而且节约纸张。
摹帖应注意笔随帖走,切勿失形,要看准笔画的来龙去脉,揣摩它的笔法和结构形态。摹帖要带有“写”意,将笔画一笔写成,饱满而精到,切勿依葫芦画瓢地填描涂抹。
临帖，即在摹帖的基础上,对帖字的用笔、结字规律有了基本认识之后,对着帖写。临帖有对临、格临和背临三种方法。
对临,即把字帖放在对面的帖架上照着写,这是最方便,最常用的临帖方法。
格临,即用透明纸打好格子（田字格、米字格、九宫格等）照式临写。主要用以掌握帖字的结构部位。
背临,即把帖收起,凭记忆默写帖中的字,不但求其形,更要求其神。背临之后可以集字为联或集字成篇,然后进入创作阶段。
摹帖笔随影走,古人怎样写,我们就怎样写,大小、长短、宽窄、粗细、方圆、斜正等都必须按帖字的要求去写,有一定的规范和约束。摹帖的特点在于易学到古人的结构位置,但由于规范太死,反而失去了古人的笔意,用笔死板而不灵活,让人感到放不开,受不了；临帖或对临,或背临,或意临,加入许多书者自己的个性特点,所以易得古人的笔意,而易失古人的结构位置。写来自由随意,追求个性,却得之甚少。
所以在临摹中必须临摹结合,先摹后临,既得古人的用笔方法,又得古人的结构规律。练习时可以采用先摹后临,再反过来摹,摹完再临。或者采用“双钩”的方法来研习结构规律。摹临穿插,取长补短,效果极好。临摹中要多看、多思、多琢磨,然后下笔。下笔要准,先形似,后神似,以求形神兼备。临摹后要反复对照检查,总结经验教训,在否定中提高,在教训中成熟。
2、先入后出--活学活用，善于创新
临摹是学习书法最基本、最有效的方法。临摹就是继承,就是向古人学习,学习前人优秀碑帖中的美的用笔、美的结字、美的章法、美的韵味和气势等。但临摹还有一个入帖与出帖的关键问题。不入帖,写不进去,或写出来不象,是无法与古人对话,无法学到古人书法妙处的。但不出帖,即进去又出不来,太象古人,简直成了古人的书奴,一点自己的个性都没有,这样写,最终也形不成自己的独特风格。
关于入帖和出帖,清人姚孟起说得好：入帖时“不可有我在,有我便俗”；出帖时“不可无我在,无我便杂。”“不可有我在”说的是要专心一意地临习古人法帖,把握帖字的精神面貌,要“一字一笔须从古帖中来”,不入帖便无本；“不可无我”说的是要在临像的基础上,吸取其它碑帖的长处,融会贯通,结合自己的艺术素养和创造才能,逐渐形成自己的风格面貌,有个性,有创造,并逐步走向自由创作的新境界。
3、读帖善悟--博采众家之长，形成独特风格
帖不仅要临,重要的还在读,学书善悟,即从读帖中领悟,有些古人优秀的法帖,不一定去临,只要认真阅读,反复体味,悟出其中的法度和韵味,便会自然而然地化入自己的书法创作之中。
阅读碑帖,并不是出声朗读碑帖的文字内容。所谓读帖,这是书法的专门用语,即书法家在临摹碑帖之前,或在平常工作的间隙,翻阅碑帖和泛览墨迹,也就是仔细分析、研究、琢磨碑帖中每一个字的笔画、结构和整幅作品的章法、气势及韵味,边看边记,时常会情不自禁地用手指画起来,心追手摹,激动不已。
古人读帖非常认真。曹操不但是有名的政治家、军事家,而且是有名的诗人、书法家,陕西汉中博物馆就有传为他书写的“滚雪”隶书碑刻。相传他喜欢梁鹄的书法,便把梁鹄的字挂在帐中,一有空就读,连行军打仗也不放弃读帖。相传三国魏时的大书法家钟繇“坐则画地,卧则画被”,学书非常刻苦,特别注意阅读和默写名帖。唐代书法家欧阳询一次在行路中,发现晋代书法家索靖写的碑,辗转赏读,站得两腿发酸,干脆坐下来读。这样连续了三天才依依不舍地离开。
读帖犹同古人对话,交朋友,达到思想和感情上的共鸣。读帖从一点一画入手,仔细研究和琢磨古人用笔、结字、章法及气势、韵味之妙处。通过阅读,眼观神会,潜移默化,以加深理解,锻炼视觉记忆,丰富、积蓄和提高艺术鉴赏能力。帖临一本,书观百家。读帖不仅限于一两本,古今许多书法家的实践经验证明,读帖胜于临帖。有些碑帖,我们不一定临,但可以阅读,深刻领会古人书法作品中的三味,积少成多,逐渐地吸收消化,才能奔汇腕底,充实于纸面,自然会手随眼高,眼使手灵。入于眼,融于心,出于手,心手相应,收到事半功倍之效。
⑧ 怎样把字写好看点
如何练好字 练好钢笔字，对于小学生，以及一些字体尚未定型的广大青年来说，一般比成年人容易些。这是因为他们容易接受新的字体，一旦有正确的引导，选择合适的字体，正确的方法，再有持之以恒的态度，在短期内便可收到良好的效果。而对于字体已定型的成年人，要练好钢笔字就不那么容易了。由于他们以前没有注意字的好坏，一些难看甚至错误的写法已成恶习，很难改正。他们现在想练字，但往往只在现有的字体上修修补补，选择和自己相似的字体上打主意，这样常常是好的没有学到，坏的没丢掉，以至越练越难看。 那么怎样让这些人练好字呢？我的经验是：首先必须使他们完全忘掉以前的字体，从零开始，从最基本的点划练起。然后再练结构。对钢笔字来说，最重要的是结构问题，结体的好坏直接影响着字的美观。所以要写好钢笔字结体最重要。但现在有一个很不好解决的问题，就是很难把以前的字体忘掉，在临帖过程中常常把旧习惯带入新字体。要改变这种状况，最好的办法首先是选择与自己以前的字体载然不同的正楷字进行摹写。练正楷是为了正形，练上一两个星期或更长的时间，就可以正形。当形正了以后，也应选择与本人原字体截然不同的，并且是自己认为美观的行书字帖进行临摹。如以前的字体拘谨则选择奔放的字帖；如字体散漫则选择严谨的字帖；如字体呆板则选择潇洒的字帖；如字体软滑则选择坚挺的字帖，若字体臃肿则选择清秀的字帖......这样练上二到三个月，就可以学会新的字体。在学习中常常遇到这样的问题，在刚开始几天进步还快，但过一个时期反到觉得越写越差，这是正常现象。这时要沉住气，继续练下去，再经过一段时间的努力，就能走出困境而上轨道。临摹的目的是将以前的字忘掉，将字帖上的字记住，加以应用。在这以后，就要安排字与字，行与行之间的关系，也就是所谓的章法布白。对一般只想把字写得好看些，而不想在这方面有所成就的人来说，能做到以上所说的就足够了。这是我在学习中得到的经验，也曾将这些经验介绍给别人，效果都不错。 如果想在钢笔书法艺术上有所成就，那就不是一朝一夕所能达到的。不仅必须借鉴毛笔书法的用笔、结体、章法、气韵等等，还必须充分发挥钢笔所固有的特点。只有这样，才能繁荣钢笔书法艺术，才能使她具有强大而永久的生命力。否则，钢笔书法只能是毛笔书法的附庸，不能有所发展、有所创新，也就不会有强大、永久的生命力。 参考资料： http://forum.cnool.net/topic_show.jsp?id=581725&oldpage=5&thesisid=285&flag=topic2 多看：即多看教材、字帖，多看可以加深对字体基本特征的认识。 多想：做好任何一件事都必须多动脑筋，练字也一样，要掌握一般规律，准确运用。 多炼：百炼成钢。急于求成，反而坏事。我们不一定要坚持每天练多少小时，只要坚持每天练几十分钟，有时也不一定能做到，但绝不能“一暑十寒”间隔时间太长。这样会影响练字效果。总之，要坚持按教材要求 反复练习，字贴要反复临写。 多用：学以致用是练字的最终目标。即在平时写信、考试、笔记时要应用所学的书写方法，这是一个艰难的过程，要有耐心逐步将以前不正确的书写习惯改正过来，有不少学员来信说照着临写还可以，脱开字帖就不行 了，这是非常正常的，说明你还不熟练，火候未到。这时最需要耐心，继续多临，反反复复地临，待到教材和字贴上的字烂熟于心，脱帖就不怕了。,