A. 人像摄影，怎样做到形神兼备
人像摄影在现实生活中是最为丰富多彩的拍摄主题。从工人、农民、学生、士兵、知识分子得到老人、小孩、青年、妇女，一切有人群的地方都是人像摄影的用武之地。用影像表现人们的生活、劳动、工作，表达喜怒哀乐的情感，寄托理想与追求，是人像摄影的永恒主题。
人像摄影应把握以下几点：
1、抓好人物的形象与神态
每个人都有隐藏着的自我，表现人物个性是一件很不容易的事。要做到形与神的完美统一，才能称得上是一幅好的人像作品。要抓住形与神，就要注意抓拍好能够表现人物个性的眼睛和嘴巴，眼能传神，嘴能表达从喜怒哀乐的各种情感。拍照时最好让被摄行的眼睛看着镜头，这样拍出来的照片谁看它，照片上的人就看着谁，好像你和照片里的人在交流，很容易表现人物的神态。要避免忸怩做态，克意摆弄，造成表情不自然。动作死板僵硬的景象。
7、注意使用小道具
使用小道具和小配件是人物个性的延伸，一朵胸花，一根发带，一条头巾都能使人物性格更加突出鲜明。
B. 人像摄影布光有什么方法
不论采用什么样的布光方法，都要有利于表现被拍摄者的形象，获得比较好的造型效果。比较实用和流行的基础布光法和上下布光法。
A、基础布光法
这是肖像摄影中最常用的一种布光方法，适用于各种脸型的人。这种布光方法被拍者面部大部分受光，产生的亮面大，总的影调比较明快，又有一部分处于阴影中，造成一定的明暗反差，突出被拍者的立体感。用两盏聚光灯做主光从相机两侧位置投向被拍者，通过两盏灯的功率、强度变化，可以获得不同的造型风格。平光照明使被拍者的大部分都受到直接的光照，调子较为明朗，明暗反差小，阴影面积不大，音调均匀。并且还应在被拍者正面下方位置不止一盏底光灯，以消除脸颊和脖子底下的阴影。婚纱影楼基本上都使用这种布光方法，适用于女性和儿童摄影。
(被拍人用遥控器随心自拍，跳跃瞬间也可自己掌控。)
C. 人像摄影怎样拍出白皙肌肤的效果
在人像摄影中，被摄人物的皮肤也是我们刻画的重点之一。要想拍出的人物作品，就必须注重肌肤的刻画以及肤色与背景的搭配等等。下面我们就来具体讲解一下拍出漂亮肌肤的技巧。
一、人物妆面很重要
在人像拍摄中，特别是在商业人像拍摄中，模特们往往都是帅哥靓女，但即使模特具有很好的先天优势，也不能忽视拍摄前化妆的必要性与重要性。好的妆面可以更加突出人物的有点，同事也可以掩饰人物的某些瑕疵，比如胎记、疤痕等等。
(低调人像作品)
D. 人像摄影怎么正确运用光
1、自然光人像的用光技巧
阴影是体现和衬托高光的，适当的阴影才能使得物体更加立体丰富。所以不需要避讳阴影，而是在理解影调和光位的知识时候利用阴影。
另外使用侧光或者侧逆光，可以让人物立体感增强，画面层次更丰富。侧逆光时候保证人脸曝光正常，可以使得皮肤通透。
2、唯美逆光的方法
把握好最佳的拍摄时间：日落之前1-2小时。利用人物或者周围物体遮挡住逆光光源，控制光源漏光的程度，达到平衡光比的作用。
侧逆光：逆光光源不在画面当中，拍摄难度相对较小，容易把握，人物有好看的轮廓光。
正逆光：逆光光源直射镜头，拍摄难度大一些，需要较好的天气和光线情况，配合遮挡光源再漏出一部分光线的拍摄方法。
3、眼神光很重要
利用反光板，制造眼神光。同时眼神光也可以反应一张照片现场布光的情况，结合人脸的影调，可以看出主光源在哪，是否有补光。
补光设备选择LUXCEO乐士欧LED环形补光灯P01。相信很多人都有补光灯用久了就会眼睛疼的困扰，而P01环形灯的色温范围3000K-6000K，光线柔和不刺眼，还能带来独特又好看的小光圈眼神光，让你的眼睛更加迷人，它的亮度及色温的调节可以满足不同场景的拍摄需求。
4、影调与光位
影调是指物体在光线下呈现出的状态，分为五大调子：高光、暗部、灰面、反光面、投影。再复杂的物体，都始终遵循着五大调子的规律，人脸的结构相对于鸡蛋来说要复杂很多，但是依然是遵循影调的规律的。影调是使得物体立体，有质感的的原因，因此影响影调的一个非常重要的因素就是光位。
E. 人像摄影的三要素是什么
1、眼神是焦点
一张人像照片中，最重要的就是展现人物特征与独有的神韵，如果无法将人物的特征与神韵展现出来，那么人像照会显得很暗淡。
人的心灵之窗是眼睛，想要展现出人物的神韵，摄像师需要抓住人物的眼睛。这也是很多摄影师强调拍人像要将对焦点对在人物眼睛上的原因，大家可以试一下，把对焦点对在人物眼睛上和对在其它部位有什么区别。
拍人像对焦的时候大家要注意一个点，人物眼睛并不好对焦;稍微不注意就有可能对到鼻子或者额头上了，大家在按下快门之前最好先确认一下对焦点落于何处。
2、光线运用
顺光：在顺光环境下拍摄人像，这样的光线比较均匀，明暗变化不明显，对人物脸部细节、肤色等还原度较好。缺点是会让人物脸部显得很平淡，五官显得不立体。
侧光：侧光环境下拍人像，因为侧光有着明显的方向性，所以会产生很好的光影效果和丰富的影调。缺点是无法照顾到人物面部细节，可能会造成画面细节丢失、暗部没有层次感。
逆光：逆光环境下拍人像，逆光能照亮人物的轮廓，营造出漂亮的轮廓光。缺点是有些部分会出现曝光不足，就需要你进行补光或者其它操作。
3、活用焦段
不同焦段的镜头，拍摄人像有着不同的效果，可以根据具体情况来选择焦段。一般来说35mm更适合拍全身人像，同时可以将周围的画面拍进去。但是用焦段越广的镜头拍人像，对背景的要求就更高，背景最好是简洁、明了的，不会对人物形成干扰。
而50mm焦段的镜头更适合拍摄半身人像或者面部近景，并且能营造出非常立体的脸部，比较适合在中距离拍摄，而且一定程度上可以和环境进行充分的互动。85mm是拍摄人像的专业焦段，用它来拍人像最合适不过了。用这个焦段拍人像，能够给画面带来合适的人物与周围环境描写，又容易获得虚化效果，是拍人像的利器。
F. 人像摄影怎样影调
低调人像的特点和拍摄要求正好与高调人像相反，其影调构成以暗调为主，彩色人像的影调组成以黑色、明度低的深色和中等明度的颜色为主。低调人像照片，能使人物主体的形象显得深沉、凝重。
在拍摄低调人像时，人物主体应穿深色服装，并使用较深色的背景。在利用光线表现时，一般以侧逆光或者侧光为主，并且使人物面部的阴影大一些。在曝光过程中，摄影者需要依照被摄体面部亮处曝光，使亮处以中等明暗或者比中等明暗略暗的影调形式表现出来，阴影部分则再现为暗调。不过，当摄影者使用顺光表现低调人像时，应该适当降低曝光量，以便画面整体呈现暗调。
一般影调的人像不像高调人像那样以浅淡的影调为主，也不像低调人像那样以深重的影调为主，而是在照片上可以包含深的、中等的、浅的各种影调。因此，它的影调构成特点既不倾向于明亮，也不倾向于深暗，而是给人一种既不偏于轻快，也不偏于凝重的视觉感受。在通常情况下，拍摄的人像照片都属于这种影调。
高调人像的特点是画面的影调构成以亮调为主，尽量避免或少用暗调。对于彩色人像摄影来说，高调应以白色、明度高的浅色和中等明度的颜色为主。被摄体的形象在整个照片中呈现亮影调，没有明显的阴影、投影，画面比较洁净、明朗、柔和。
在拍摄高调人像时，人物主体需要穿着白色或者其他颜色比较浅的服装，当然背景的选择也是以浅色为主。光线一般选择产生阴影较少的顺光，或者在阴天时，利用比较散射光，摄影者也可以根据实际情况来增加一级曝光。
G. 什么是全影调人像摄影
什么是影调？
黑白感光材料记录的是黑、白、灰影像，表现影调对比是黑白摄影的重要特征。
影调有两个含义：一是指被摄体表面的不同亮度在黑白感光材料上所形成的阶调层次黑、白、灰以及处于这三个主要等级之间的过渡层次。二是指整个画面的调子。黑白照片讲究影调，幅作品若影调难看，就谈不上艺术性。依照调子的不同，摄影作品主要分为三个类型，即高调、低调、中间调。
什么是高调？
在黑白摄影作品中，高调的作品是以白到浅灰的影调层次占了画面的绝大部分，加上少量的深黑影调。高调作品给人以明朗、纯洁、轻快的感觉，但随着主题内容和环境变化，也会产生惨淡、空虚、悲哀的感觉。
什么是低调？
低调作品以深灰至黑的影调层次占了画面的绝大部分，少量的白色起着影调反差作用。低调作品形成凝重、庄严和刚毅的感觉，但在另一种环境下，它又会给人以黑暗、阴森、恐惧之感。
H. 什么是人像摄影的影调
影调是一个传统摄影中就存在的概念，画面中深色、黑色占面积多的照片，称为低调照片，而画面中白色、浅色占面积多的照片就是高调照片。高调在人像摄影中，经常采用高调的手法表现女性人物，营造高调人像照片的秘诀在于选择白色或明亮的背景，并同时利用曝光的手法，使人物淹没在亮色的背景中，同时模特最好身着白色或亮色的服装，与画面的主基调相一致。
高调人像照片给人雅致、纯净的视觉感受，多用于表现女性的圣洁和清纯等意味。
高调照片反差小，除了人物的头发以外，画面中深暗色的元素少，在曝光技法上，可以使用曝光补偿的方式，适当地增加曝光，使照片的影调倾向更加明显。
在户外创作高调人像照片，可以使用逆光的方法轻易地营造明亮的背景，同时使用反光板对人物面部进行补光，此时模特的头发往往还会被光线打亮，形成美丽的发光。需要注意的是，数码相机对亮部细节的记录能力有限，曝光控制要做到尽量精确。
在影棚内创作高调人像照片需要选择白色的背景布，利用服饰的搭配和灯光的设计为画面营造高调的气氛，可设置辅灯将背景进一步打亮，在曝光时以模特皮肤的正常曝光为基准，适当增加一挡或半挡曝光，再根据拍摄效果调节灯光的强度和位置以获得最佳拍摄效果。低调低调画面是以大面积的深色调与小面积的亮色调相对比形成的画面影调，是运用暗背景衬托明亮的主体人物的一种艺术表现形式。
低调的表现手法和高调相对应，在人像摄影中，低调表现手法更易于突出画面中的人物，人物往往处于整个画面中的亮部区域，视觉效果更加突出低调画面的视觉意味相比高调而言感情色彩更加深沉、忧郁和浓重。可以很好地集中观者的视线于画面人物。在低调人像照片中，深色的影调占了画面的绝大部分，少量的亮部区域往往是人物的肤色和服饰。
在自然光条件下，利用人物与背景强烈的明暗反差，借助相机有限的宽容度和对人物的准确曝光，往往可以压暗处于阴影中的背景，营造低调的画面气氛。
在测光时，低调人像摄影宜采用点测光模式，对人物的面部进行测光。
在影棚摄影中，低调的营造主要通过背景的设置和布光来实现，为了营造低调的画面效果，照射人物的主光往往选择硬光而非软光，同时利用曝光和布光的控制压暗背景。
低调人像照片画面反差大，模特面部和身体也往往受光不均匀，需要做到对光线的精细控制，避免出现人物受光角度、部位的偏差，否则会影响照片的整体效果。
I. 什么是全影调高调低调人像摄影
什么是影调？
黑白感光材料记录的是黑、白、灰影像，表现影调对比是黑白摄影的重要特征。
影调有两个含义：一是指被摄体表面的不同亮度在黑白感光材料上所形成的阶调层次黑、白、灰以及处于这三个主要等级之间的过渡层次。二是指整个画面的调子。黑白照片讲究影调，幅作品若影调难看，就谈不上艺术性。依照调子的不同，摄影作品主要分为三个类型，即高调、低调、中间调。
什么是高调？
在黑白摄影作品中，高调的作品是以白到浅灰的影调层次占了画面的绝大部分，加上少量的深黑影调。高调作品给人以明朗、纯洁、轻快的感觉，但随着主题内容和环境变化，也会产生惨淡、空虚、悲哀的感觉。
什么是低调？
低调作品以深灰至黑的影调层次占了画面的绝大部分，少量的白色起着影调反差作用。低调作品形成凝重、庄严和刚毅的感觉，但在另一种环境下，它又会给人以黑暗、阴森、恐惧之感。
什么是中间调？
中间调作品以灰调为主，处于高调和低调之间，反差小，层次丰富，影像以白至浅灰、深灰至黑的影调层次构成。
中间调画面可分为两类：一类强调反差，画面上以黑白为主，去掉灰色的表现，给人以强烈的视觉印象；另一类注重灰色的表现，黑、白、灰各影调层次都能很好地反映，给人的印象是层次丰富，质感细腻。中间调作品是摄影中最常见的一种影调画面。
什么是色调呢？
彩色感光材料记录的是五额六色，表现色彩之间的色调对比是其重要特征。色调，主要是指彩色摄影中画面色彩的基调，是由色彩的明暗和色别所组成。在画面上起着主要作用，或在量上占有相当比重的色彩称为主色调。根据色相的不同，色彩有红、橙、黄、绿、青、蓝、紫；因饱和度不同，每种色彩会产生多种灰度不同的色彩，它们构成了彩色摄影作品丰富的色调。就彩色摄影而言，不讲究色调运用的彩色照片称不上好照片，摄影者根据拍摄的内容确定画面的基调，色彩在画面上的作用
不仅是再现自然，更重要的是表现自然通过色彩的选择、控制和运用达到良好的艺术效果。
J. 人像摄影应该如何用光
一、影调和光位
影调说的是拍摄主体在光线下所呈现出来的状态，分为五个大调子：高光、暗部、灰面、反光面和投影。就算在复杂的问题也是要遵循这五个大调子的规律的。人脸的结构虽然相对来说是很复杂的，但是依然是遵循这些影调的规律的。
影调是让物体显得立体有质感的主要原因，而影响影调的一个很重要的因素就是光位，而光位又可以分为顺光、逆光、侧光、侧逆光和顶光这些。在不同的光线下同样的拍摄主体所呈现出来的纹理和质感也是不同的。
二、自然光使用的小技巧
阴影其实是体现和衬托高光的，适当的阴影才能让拍摄主体显得更加立体切更丰富，所以不要避讳阴影，而是要在理解影调和光位的原理后多加利用阴影。
用侧光或者侧逆光可以让人物立体感增强，画面更加有层次感。使用侧逆光的时候让人物曝光正常的话可以使人物皮肤显得通透。
逆光拍摄时使用大光圈定焦头可以营造更加唯美的画面，虚化的场景和逆光光线的散布都能为我们的拍摄达到最终梦幻般的效果。
三、眼神光，让眼睛灵动起来
使用反光板制造眼神光。同时眼神光也会反应照片里的不光情况，结合人脸部的影调，可以看出主光源位置，有没有补光。但是眼神光可不是越多越好，太多或面积太大都会让眼睛看起来污神，所以恰到好处的眼神光会让拍摄人物的眼睛看起来很灵动。