❶ 李煜《望江南》“多少恨，昨夜梦魂中.”全诗翻译赏析
出自五代诗人李煜的《望江南》
多少恨，昨夜梦魂中。还似旧时游上苑，车如流水马如龙。花月正春风！
赏析
这首词写梦忆江南，为李煜亡国入宋后所作，抒发作者的故国之思和亡国之痛。
李煜降宋后，悔恨长伴，追忆不断。“此中日夕只以眼泪洗面”，这一切多从词中出。故这首词开篇即道“多少恨”，“多少”是只多不少，是太多太深之意，这是作者国破成囚后的真实心境。此情不解，便入梦中。李煜用梦写别情离恨的很多，这本也是诗文骚客常用的笔法，但这里李煜有意强调“梦魂”，有魂离此地，亲历故国之用，既是为下面的梦忆场面增添效果，也是愁恨无奈中的一种寄托，其情苦切，也略可见一斑。在梦里，作者借魂归故国，又回到了旧时的繁华欢情之中，“游上苑”，身份如初，不再是此时的阶下之囚，“车如流水马如龙”，语言朴实、洗练，一言以蔽之，热闹场面活灵活现，笑语欢歌宛在眼前。此语原出《后汉记》，本为马皇后诏中指斥外戚奢华的一句话，用在这里似乎别有寓意，是否是李煜对自己当年的安于奢丽、偏于闲逸的生活有检讨悔恨之意，也未可知。或如俞陛云《南唐二主词辑述评》中析云：以当年之繁盛，突出今日之孤凄。对过去的眷恋越深，此时的悲哀越重。接下来“花月正春风”一句，似乎梦已不醒，沉湎其中，但将其与开篇“多少恨”对解，则婉转曲致，寓味深长。
全词仅5句27字，但却内容丰富、寓意深刻。作者以反写正，以乐写悲，以欢情写凄苦，昔与今的对比形成了极大的反差，但也蕴寓了极深的用意，以人有回味无穷之感。全词一笔即成，语白意真，直叙深情，是一首情辞俱佳的小词。
❷ 望江南·多少恨原文
望江南·多少恨
作者：李煜
多少恨，昨夜梦魂中。还似旧时游上苑，车如流水马如龙；花月正春风！
翻译
昨夜的梦里存有多少恨意！
梦中的景象，还像以前我还是故国君主时，常在上苑游玩，
车子如流水穿过，马队像长龙一样川流不息。
正是 百花烂漫的春天，还吹着融融的春风。
赏析
这首记梦小词，是李煜降宋被囚后的作品。抒写了梦中重温旧时游娱生活的欢乐和梦醒之后的悲恨。以梦中的乐景抒写现实生活中的哀情。“车如流水马如龙，花月正春风。”游乐时环境的优美，景色的绮丽，倾注了人对往昔生活的无限深情。这首小词， “深哀浅貌，短语长情”，在艺术上达到高峰。“以梦写醒”、“以乐写愁”、“以少 胜多”的高妙手法，使这首小词获得耐人寻味的艺术生命。
❸ 李煜《望江南》多少恨，昨夜梦魂中。还似旧时游上苑，车如流水马如龙；花月正春风！
这首《望江南》通过对梦境中游上苑情景的描写,表现词人囚居汴京时的哀痛心情。
“多少恨,昨夜梦魂中”总领全词,点明主旨,句意是:一切的悲愤,都来自昨夜梦中之事。前句表示结果,后句表示原因。而昨夜梦中之事,又来自日有所思,廖廖八字将日夜思念、悲愤交加、郁愁难解的心情概括地描述出来。然而昨夜在梦中所见究竟是何事?也就是词人白日所思念的是何事?“还似旧时游上苑,车如流水马如龙,花月正春风。”在梦境中又重现了昔日南唐春季去游上苑时的欢乐情景。那种豪华景象仍是帝王家的气派,乘载国主国后、王公大臣、嫔妾宫女的华辇像流水一样,骏马连成一条龙,是何等的煊赫;当时又值春风微拂、花好月圆之时,又是何等的惬意!短短三句不仅具体而形象地将梦中之事描写出来,并抒写出留恋旧时之情。这种以乐写悲的对比手法,不仅表现了词人重温旧时帝王之梦的悲恨,同时给读者以强烈的艺术感染。这种悲愤的情感被词人概括为一个“恨”字,表现了词人抱恨终生的强烈情感。
李煜降宋以后的小词“深哀浅貌,短语长情”。在艺术技巧上达到 高峰。其特点是从大处落墨,选取足以代表某种生活的典型形象,如本词中游上苑这种能代表帝王豪华的游乐活动,来表现词人国破家亡抱恨终生的艺术情感,意境大、感慨深沉,具有强大的艺术感染力。
❹ 《望江南》（多少恨，昨夜梦魂中。）的作者是谁哪个朝代背景是什么全诗是什么意思
作者是李煜，朝代是南唐 。《望江南》是 李煜降宋被囚后的作品。抒写了梦中重温旧时游娱生活的欢乐和梦醒之后的悲恨。以梦中的乐景抒写现实生活中的哀情，前世今生的巨大反差。 全诗： 多少恨， 昨夜梦魂中。 还似旧时游上苑， 车如流水马如龙； 花月正春风！ 写了往昔的繁华：游上苑时的浩大声势，和煦的春风，皎洁的月光，鲜艳的花朵。作者不对当前处境作正面描写，而是通过过去繁华生活的梦境来反衬，梦境越是繁华、热闹，越能反衬出梦醒后悲哀的浓重；对旧时繁华的眷念越深，就越能反衬出亡国后的凄凉。
❺ 望江南·多少恨
多少恨，昨夜梦魂中。还似旧时游上苑，车如流水马如龙；花月正春风！
翻译
昨夜的梦里存有多少恨意！
梦中的景象，还像以前我还是故国君主时，常在上苑游玩，
车子如流水穿过，马队像长龙一样川流不息。
正是 百花烂漫的春天，还吹着融融的春风。
赏析
这首记梦小词，是李煜降宋被囚后的作品。抒写了梦中重温旧时游娱生活的欢乐和梦醒之后的悲恨。以梦中的乐景抒写现实生活中的哀情。“车如流水马如龙，花月正春风。”游乐时环境的优美，景色的绮丽，倾注了诗人对往昔生活的无限深情。这首小词， “深哀浅貌，短语长情”，在艺术上达到高峰。“以梦写醒”、“以乐写愁”、“以少 胜多”的高妙手法，使这首小词获得耐人寻味的艺术生命。
望江南·超然台作
苏轼 望江南超然台作
春未老，风细柳斜斜。试上超然台上看，半壕春水一城花。烟雨暗千家。
寒食后，酒醒却咨嗟。休对故人思故国，且将新火试新茶。诗酒趁年华。
【译文及注释】
春天还没有过去，杨柳在和煦的春风中飘荡。登上超然台眺望，只见半沟护城河的春水，满城的春花，烟雨笼罩着千家万户。
寒食过后，酒醒反而因思乡而叹息，只得自我安慰：不要在老朋友面前思念故乡了，姑且用新火来烹煮新茶，趁着时光未老，借吟诗饮酒来自得其乐吧。
【赏析】
公元1074年（宋神宗熙宁七年）秋，苏轼由杭州移守密州（今山东诸城）。次年八月，他命人修葺城北旧台，并由其弟苏辙题名超然，取《老子》虽有荣观，燕处超然之义。公元1076年（熙宁九年）暮春，苏轼登超然台，眺望春色烟雨，触动乡思，写下了此作。这首豪迈与婉约相兼的词，通过春日景象和作者感情、神态的复杂变化，表达了词人豁达超脱的襟怀和用之则行，舍之则藏的人生态度。词的上片写登台时所见暮春时节的郊外景色。
首以春柳在春风中的姿态风细柳斜斜，点明当时的季节特征：春已暮而未老。试上二句，直说登临远眺，而半壕春水一城花，在句中设对，以春水、春花，将眼前图景铺排开来。然后，以烟雨暗千家作结，居高临下，说烟雨笼罩着千家万户。于是，满城风光，尽收眼底。作者写景，注意色彩上的强烈对比作用，把春日里不同时空的色彩变幻，用明暗相衬的手法传神地传达出来。
下片写情，乃触景生情，与上片所写之景，关系紧密。寒食后，酒醒却咨嗟，进一步将登临的时间点明。寒食，在清明前二日，相传为纪念介子推，从这一天起，禁火三天；寒食过后，重新点火，称为新火。此处点明寒食后，一是说，寒食过后，可以另起新火，二是说，寒食过后，正是清明节，应当返乡扫墓。但是，此时却欲归而归不得。以上两句，词情荡漾，曲折有致，寄寓了作者对故国、故人不绝如缕的思念之情。休对故人思故国，且将新火试新茶写作者为摆脱思乡之苦，借煮茶来作为对故国思念之情的自我排遣，既隐含着词人难以解脱的苦闷，又表达出词人解脱苦闷的自我心理调适。
诗酒趁年华，进一步申明：必须超然物外，忘却尘世间一切，而抓紧时机，借诗酒以自娱。年华，指好时光，与开头所说春未老相应合。全词所写，紧紧围绕着超然二字，至此，进入了超然的最高境界。这一境界，便是苏轼在密州时期心境与词境的具体体现。
这首词情由景发，情景交融。词中浑然一体的斜柳、楼台、春水、城花、烟雨等暮春景象，以及烧新火、试新茶的细节，细腻、生动的表现了作者细微而复杂的内心活动，表达了游子炽烈的思乡之情。将写异乡之景与抒思乡之情结合得如此天衣无缝，足见作者艺术功力之深。
这首词上片写景，下片抒情，是典型的借景抒情。上片之景，有以乐景衬哀情的成分，寄寓作者对有家难回、有志难酬的无奈与怅惘。更重要的是，整首词表达思乡的感情，作者以茶聊以慰藉尤其突出。
李煜 望江南·闲梦远
《望江南闲梦远》
作者：李煜
原文：
闲梦远，南国正清秋：
千里江山寒色远，
芦花深处泊孤舟，
笛在月明楼。
注释：
1、此词调名一作《望江梅》，又作《忆江南》。
2、闲梦远：闲，指囚禁中百无聊赖的生活和心情。梦远，指梦见遥远的地方，也指梦长。
3、清秋：天高气爽的秋天，指深秋。唐杜甫《宿府》有清秋幕府井梧寒，独宿江城蜡炬残句。
4、寒色：指自然景物在寒冷时节的颜色，即秋色。暮：萧本二主词等本中作远。
5、芦花：芦苇花絮。隋江总《赠贺左丞萧舍人》有芦花霜外白，枫叶水前丹句。泊：停泊，停放。
6、笛在月明楼：全句意谓笛声发自于月光照耀下的高楼。月明：月光明照。
赏析：
这首词以闲梦起，梦中所见是清秋。清秋即深秋，是不免引人怀思、惹人烦恼的秋景。全词是一种即景抒情、直笔忧思的写法，开篇即写出作者如清秋般冷寂的心情和孤苦怀远的心境。后面两句具体写清秋的景色，作者是含思而视，凝情相望，秋景自然就有了抹不去的凄清寂寞之感。这首词写秋，秋景凄冷而人单情孤，这是以静写烦。千里江山由大处下笔，愈见作者心境空寥，寒字融情，更显作者的情怀冷寂。芦花深处由小处见意，隐约可见作者无法平复、如波逐浪的烦怨心情，泊字随意，有无系无收之感，恰好是作者身如浮萍、心如孤舟的真实写照。舟实际上是借物写人，以物写心，即物咏情，这些景物虽然本都是秋景中常见，但此情此境中却已别具寓意。结尾一句笛在月明楼，由景及人，把前面的空景用有人的画面来接续，把眼见的凄凉用耳听的哀惋来充实，笔意翻复，韵致更浓。笛声清远、凛冽，向来有思旧、感怀的用意，向秀《思旧赋》有听鸣笛之慷慨兮，妙声绝而复寻句；杜甫《吹笛》也有吹笛秋山风月清，谁家巧作断肠声之句；李煜自己也曾有琼窗梦笛残日，当年得恨何长句。作者在这里以笛写人，以笛声喻情声，其人孤独，其怀寂寞，其愁悠远，其恨绵长，以一语收全词，词意毕显，寓意深沉。
梦江南·千万恨
千万恨，
恨极在天涯。
山月不知心里事，
水风空落眼前花，
摇曳碧云斜。
作品赏析
【注释】：
①斜晖：偏西的阳光。
②脉脉：相视含情的样子。后多用以寄情思。
③白苹洲：长满了白色苹花的小洲。
【评解】
《梦江南》是温庭筠的名作。写思妇的离愁别恨。第一首，写思妇深夜不寐，望月
怀人。第二首，写思妇白日倚楼，愁肠欲断。两首词以不同场景塑造同一类人物。一个
是深夜不寐，一个是晨起登楼，都写得朴素自然，明丽清新，没有刻意求工、雕琢辞句，
却能含思凄婉，臻于妙境。刻画人物，形象、生动、传神，揭示人物心理，细腻、逼真，
足见作者技巧纯熟，既擅雕金镂玉的瑰丽之作，又有凝练的绝妙好词。
【集评】
《唐宋词鉴赏集》：温庭筠《梦江南》，情真意切，清丽自然，是温词中别具一格
的精品。
张燕瑾《唐宋词选析》：这首词刻画了一个满怀深情盼望丈夫归来的思妇形象，充
分揭示了她希望落空之后的失望和痛苦心情，表现了诗人对不幸妇女的同情。同时也寄
寓着诗人遭受统治阶级排挤，不受重用的悲凉心情，也是感慨怀才不遇的作品。
黄叔旸云：飞卿词流丽，宜为《花间集》之冠。
栩庄《栩庄漫记》：“摇曳”一句，情景交融。
陈廷焯《别调集》卷一：低回宛转。
俞陛云《唐五代两宋词选释》：“千帆”二句，窈窕善怀，如江文通之“黯然魂消”
也。
唐圭璋 《唐宋词简释》：此首叙飘泊之苦，开口即说出作意。“山月”以下三句，即从“天涯”两字上，写出天涯景色，在在堪恨，在在堪伤。而远韵悠然，令人讽诵不厌。
❻ 望江南李煜多少恨
《望江南多少恨》
[唐]李煜
多少恨，昨夜梦魂中。
还似旧时游上苑，
车如流水马如龙。
花月正春风。
这首词是南唐后主李煜亡国入宋后写的，他被曹雪芹称为古之伤心人，由堂堂的凌驾万人之上的九五之尊沦落为任人凌辱的阶下囚，经历了千古人生的大喜大悲，这首词就表达了他对现实处境的无限凄凉之情。
❼ 忆江南·多少恨原文翻译及赏析
多少恨，昨夜梦魂中。还似旧时游上苑，车如流水马如龙。花月正春风。
译文及注释
“翻译”
昨天晚上的那个梦勾起我多少亡国之恨啊！我梦见了和过去出游上苑时一样的热闹场面。车如流水，络绎不绝；马似游龙，奔腾跳跃。月光明媚，春风拂面，花儿正红。
“注释”
⑴忆江南：此词调名于《花草粹编》中注云：“一名‘梦游仙’‘梦江南’‘江南好’。”又名“望江南”。《全唐诗》《词谱》等均作“忆江南”。
⑵梦魂：古人认为在睡梦中人的灵魂会离开肉体，故称“梦魂”。唐代刘希夷《巫山怀古》中有句：“颓想卧瑶席，梦魂何翩翩。”
⑶还似：《花间集补》中作“还是”。上苑：古代供帝王玩赏、打猎的园林。这里指南唐的御花园。
⑷车如流水马如龙：意思是车子接连不断像流水一样驰过，马匹络绎不绝像一条龙一样走动。形容车马络绎不绝，十分繁华热闹。语出袁宏《后汉纪·孝章皇帝纪》上记载：“建初二年(马)太后诏曰：‘吾万乘主，身服大练，食不求甘，左右旁人无香熏之饰，衣但布皇，如是者欲以身率服众也。……前过濯龙门，见外家车如流水马如龙。吾亦不谴怒之，但绝其岁用，冀以默愧其心。……’”
⑸花月：花和月，泛指美好的景色。花月正春风，意思是形容春天鲜花怒放，春夜月光明朗，春风微拂的情景，描绘春光的明媚。
“赏析”
这首记梦小词，是诗文骚客常用的笔法，但这里李煜有意强调“梦魂”，有魂离此地，亲历故国之用，既是为下面的梦忆场面增添效果，也是愁恨无奈中的一种寄托，其情苦切，也略可见一斑。在梦里，作者借魂归故国，又回到了旧时的繁华欢情之中，“游上苑”，身份如初，不再是此时的阶下之囚，“车如流水马如龙”，语言朴实、洗练，一言以蔽之，热闹场面活灵活现，笑语欢歌宛在眼前。游乐时环境的优美，景色的绮丽，倾注了诗人对往昔生活的无限深情。此语原出《后汉记》，本为马皇后诏中指斥外戚奢华的一句话，用在这里似乎别有寓意，李煜是否对自己当年的安于奢丽、偏于闲逸的生活有检讨悔恨之意，也未可知。接下来“花月正春风”一句，似乎梦已不醒，沉湎其中，但将其与开篇“多少恨”对解，则婉转曲致，寓味深长。
从表面上看，似乎这首词所写的`就是对往昔繁华的眷恋，实际上作者要着重表达的倒是另外一面——如今处境的无限凄凉。这是一种“正面不写写反面”的艺术手法的成功运用。全词“深哀浅貌，短语长情”，在艺术上达到高峰。“以梦写醒”“以乐写愁”“以少胜多”的高妙手法，使这首小词获得耐人寻味的艺术生命。
❽ 《望江南多少恨》翻译是什么
译文：有多少憾恨呀，都在昨夜的梦魂中。我梦见了和过去出游上苑时一样的热闹场面。车如流水，络绎不绝；马似游龙，奔腾跳跃。月光明媚，春风拂面，花儿正红。
忆江南·多少恨
【作者】李煜【朝代】五代
多少恨，昨夜梦魂中。
还似旧时游上苑，车如流水马如龙。花月正春风。
赏析：
从表面看（特别是单看后三句），似乎这首词所写的就是对往昔繁华的眷恋，实际上作者要着重表达的倒是另外一面——处境的无限凄凉。但作者却只在开头用“多少恨”三字虚点，通篇不对当前处境作正面描写，而是通过这场繁华生活的梦境进行有力的反托。
正因为“车如流水马如龙，花月正春风”的景象在他的生活中已经不可再现，所以梦境越是繁华热闹，梦醒后的悲哀便越是浓重；对旧日繁华的眷恋越深，今日处境的凄凉越不难想见。
❾ 李煜·望江南·多少恨/多少泪
【望江南】[1]其一多少恨，昨夜梦魂中。 还似旧时游上苑[2]，车如流水马如龙。 花月正春风。 其二多少泪，断脸复横颐[3]。 心事莫将和泪说，凤笙休向泪时吹[4]。 肠断更无疑。 【注释】 [1]这两首《望江南》皆为后主亡国归宋之作，风格和内容接近，因此有人认为这两首词实属联章词，即内容、形式上有密切联系的两首同调词。第一首重在追念昔时故国繁盛景象，第二首则重在抒发今日亡国凄清境况。据说李煜因念及旧宫嫔妃的悲苦，因而作此词对其作劝慰之语。后主此时已是亡国臣虏，自顾不暇，却仍有心来安慰他人之悲，其一片痴心可见。 [2]上苑：上林苑的简称，本为西汉帝王游猎场所，这里代指南唐御花园。 [3]断脸：形容眼泪纵横，脸上都是泪水。横颐：指泪水流到下巴。颐，口腔的下部，即下巴。 [4]凤笙：即笙箫。
❿ 《望江南》李煜全文译
译文：
闲梦悠远，南国春光正好。船上管弦声不绝于耳，江水一片碧绿，满城柳絮纷飞，淡淡尘烟滚滚，忙坏了看花的人们。
闲梦幽远，南唐故国正值秋高气爽的清秋。辽阔无际的江山笼罩着一片淡淡的秋色，美丽的芦花深处横着一叶孤舟，悠扬的笛声回荡在洒满月光的高楼。
出自：《望江南·闲梦远》是五代十国时期南唐后主李煜亡国入宋后的词作。
原文：
望江南·闲梦远
五代：李煜
闲梦远，南国正芳春。船上管弦江面渌，满城飞絮辊轻尘。忙杀看花人！
闲梦远，南国正清秋。千里江山寒色远，芦花深处泊孤舟，笛在月明楼。
(10)望江南多少恨扩展阅读：
创作背景：
开宝八年（975年），宋军攻破金陵，李煜被迫降宋，被俘至汴京（今开封），封为右千牛卫上将军、违命侯。词人通过此词表达了对故国清幽自在的情境和人物的追慕之情。
赏析：
这两首同调的词，描绘了两幅江南美景。全词以“闲梦”起，以秋意收，用凄寒冷寂的秋景直抒作者孤苦怀思的悲情，缀笔不多而气氛浓郁，未见雕琢而含蕴深远，描摹生动。
笔笔见情，足见才力。“闲梦远，南国正芳春。”概括写出广大的江南地区，正是春暖花开的美好季节。春之名“芳”，使人如见百媚千娇的花容，如闻馥郁的花香。
“千里江山寒色远，芦花深处泊孤舟，笛在月明楼。”在总括秋色之“清”后，接着，也是从三方面对之加以具体描写。
首先是远景，词人从大处着墨，给“千里江山”敷上一层“寒色”，勾画出一幅江山秋晚图。这两首词的写法是基本相同的，即都是先对景色的特点作总的概括。
然后再从三个不同方面加以具体描写；所不同者，是它们的色调和情调，即前者色暖，后者色寒，前者欢快，后者凄清，由此造成的意境也有所不同。
作者介绍：
李煜（937年8月15日-978年8月13日），南唐元宗（即南唐中主）李璟第六子，初名从嘉，字重光，号钟隐、莲峰居士，汉族，生于金陵（今江苏南京）。
祖籍彭城（今江苏徐州铜山区），南唐最后一位国君。北宋建隆二年（961年），李煜继位，尊宋为正统，岁贡以保平安。
开宝四年（971年）十月，宋太祖灭南汉，李煜去除唐号，改称“江南国主”。次年，贬损仪制，撤去金陵台殿鸱吻以示尊奉宋廷。
开宝八年（975年），李煜兵败降宋，被俘至汴京（今河南开封），授右千牛卫上将军，封违命侯。太平兴国三年（978年）七月七日，李煜死于汴京，追赠太师，追封吴王。
世称南唐后主、李后主。李煜精书法、工绘画、通音律，诗文均有一定造诣，尤以词的成就最高。李煜的词，继承了晚唐以来温庭筠、韦庄等花间派词人的传统，又受李璟、冯延巳等的影响。
语言明快、形象生动、用情真挚，风格鲜明，其亡国后词作更是题材广阔，含意深沉，在晚唐五代词中别树一帜，对后世词坛影响深远。