❶ 国画怎么上色步骤
最简便的着色方法是使用浅绛着色法。绛为红色，浅绛山水原是指以淡赭色为主调的传统山水画，后泛指在水墨的基础上浅着色的一种画法。皴、擦、点、染、勾、勒，上色时注意不要平涂，不要盖墨线，色彩要有变化。根绝结构，不要盲目的画。要有节奏，不能乱章。
当写生画墨稿完成以后，感到意犹不足，即可在其上着色来丰富画面的效果。写生画对色彩的要求，不强调景物条件色的变化，而以大面积平涂的装饰色为主，注重景物固有色，如树干用赭色，树叶用汁绿，石根用淡赭，石面即涂上墨青或汁绿、花青等。
所使用的原料不外乎赭石、花青、藤黄、朱磦、曙红等，且以前三种色最为常用，一般若备上三四种色就够了。
(1)国画中颜色怎样染匀扩展阅读：
国画其他上色技法
中国写意画上色技法主要有：填色法、染色法、罩色法、破色法、泼彩法、烘托法、反衬法等。
1、填色法
也称勾线填彩法、勾填法、勾勒法。首先用墨线勾完对象的轮廓，然后用颜色在勾好墨线的范围内填满颜色，要填的平整均匀，因此也称单线平涂。
2、染色法
有淡彩晕染、重彩晕染、接染、托染、点染等等，写意画渲染的要求是：先在毛笔上调浅色，然后在笔尖上调深色，一笔画到宣纸上，自然表现出深浅不同的颜色。大面积染色则用大笔甚至用底纹笔染，力求有质量感、空间感、忌脏、腻、灰。
3、罩色法
在写意画中，在墨色画了之后，为加强这一部分的色调。再用石色罩一层，使这部分物象更醒目、厚实。
4、泼彩法
主要用在写意画中，在大块泼墨的基础上，将饱满、淋漓的石色(有覆盖力)泼在画上，使重色与墨色相结合，从而使物象的色感和体积感更加突出厚重。
5、彩墨法
即色中蘸墨。以色为为主，或是墨中蘸色。以墨为主，进行着色、如画麻雀。先用淡墨着色。再蘸赭石画羽毛，画绿叶。先蘸汁绿。再蘸墨。一笔下去，自然表现出绿叶的浓淡深浅。
6、破色法
有水破色、墨破色、浓色破淡色、淡色破浓色、石色破草色、石色破墨色等等、如画花卉叶片，可在叶片颜色快干时，用重墨勾叶筋，又如在一片淡红的芙蓉花色快干时，用胭脂线勾出花瓣筋络，从而时画面的质感和韵律更加真实夺目。
7、烘托法
笔画中运用较多，写意画中也常采用，如画近处芭蕉时。正面用浓淡墨线勾出芭蕉叶脉，反面用石绿衬托等。
❷ 国画兰叶染色的技巧
参加国画基础课程学习第五课时学习笔记
学习目标：在上节课的基础上继续学习兰花的染色技巧，完成《秋兰绽蕊图》。
工笔画分勾线、分染、罩染、调整完成四个步骤完成。本节完成罩染和调整完成两个部分。
本节课所需工具：勾线笔1支、羊毫笔4支、熟宣纸30cm×42cm、胭脂/花青/赫石/三绿钛白/藤黄。
操作步骤：
一、用一手执两支笔的方式，用淡墨将兰叶重叠、翻转和后面的叶片及叶脉采用多次叠加的方式进行分染，直到层次分明。
小技巧：分染时卡准叶片边缘，色笔水份多一些，水笔中水份少一点，待上次分染水份干掉后再进行第二次分染。清水笔的作用是把笔痕带走，忌反复涂摸。
二、罩染，是对整个画面无差别的染色即平图。
1、准备花青色加少许藤黄调成汁绿色，再加一点点赭石，降降火气调成稍灰一点颜色，卡准轮廓线，用羊毫笔开始对全部叶片进行罩染一遍，无需考虑层次变化，颜色染匀即可。
分染和罩染不分先后，可灵活处理。染色的次数无特别的规定，根据各自调色效果不同，层次鲜明即可。
2、用赫石加少许淡墨调调淡谈的赭墨色，开始染所有花瓣的尾端，花蕊不染。
3、再用赭墨色用分染的方法将叶片的叶尖和根部进行分染，让层次更加分明些。
4、再次用淡墨分染叶片颜色不够重的地方，让颜色光鲜亮丽些。
5、用三绿加一些钛白用清水调和颜色（稍淡些），染所有花瓣的尖端部分。第二次挑选部分重点花头稍加一些层次。
6、用钛白调和白色，用分染的方法卡住边缘给花蕊着色。待钛白色干之后，用勾线笔沾胭脂色顺着生长方势勾列花蕊的花丝。再用淡胭脂色润一下花头中间的小缝。让花头更赖看。
7、最后调整工作。将自己的画面推远一些，审视整张画面呈现的效果，灵活调整处理层次不够分明的地方。
老师点评：整张画面还可以，中间叶子色调呈现沉稳，但也有点闷，上面叶片稍淡雅一些，下面叶片应稍重一点，左边两片叶子应更淡一些，呈现效果会更好。兰花前浓后淡有所呈现，前面的花瓣颜色再重一些。后面背景再均匀些，外边缘再淡些，整体效果会更好。
❸ 国画怎样调色
首先准备一些白色的盘子或碟子（最好是多准备些瓷器而且深度较浅，因为国画颜料比较多，盘子太少了在创作国画的时候可能会不够的，先准备着方便，而且瓷盘容易清洗哟，呵呵）
在调色前一定要把这些调色盘清洗干净，然后把需要用到国画颜料挤适量到盘中，如果只需调其颜色深浅，则只需用干净的毛笔礁少量洁净的水，慢慢的去调，如果需要调不同颜色混合的颜色，就需要依次加入颜料呀，最好是第二种颜料先少加些，因为第二种颜色不够的话还可以继续加呢，然后用洁净的毛笔先后蘸不同的颜料在空白处把颜色调均匀，在调色的过程中可以适当的在白色的纸上画一下，看调的色是否能满足需要
呵呵，调色后记得清洗调色盘和毛笔哟，特别是毛笔，一定要清洗干净，不然下次用的时候在调色的话会有污染的。嘿嘿，祝你好运哟
❹ 画国画怎样分染
分染是用晕染的方法分出花，叶明暗，浓淡的变化。是表现花卉形体，起伏，转折，层次的主要手段。注意用一支手执二支笔晕染的方法。（一支蘸色，一支蘸清水），分染时色笔水分要略多些，而水笔不能过多，过多则水有纸上漫流，会把颜色向后倒冲，就染不匀了。胶矾大的纸和绢水分应少些，胶矾小的纸和绢，纸“吃”色。即着上颜色就留迹，烘托不开，应先在纸面上薄薄铺一层水，纸就不会“吃”色啦。
❺ 国画颜料的调色技法
国画颜料的调色技法
导读：在国画中，调色的技巧占据着重要的地位，一幅画画的好不好，与所调处来的颜色有着很大的联系，一起来看看吧！
一、笔中调色法
一笔中蘸二三种颜色，当笔落在纸上，就能产生一气呵成的色彩效果。主要在避免因三原色混合，而产生彩度低的混浊色彩;如画嫩叶时常同时蘸二种对比色来画出娇嫩的感觉。
二、碟中调色法
着色前将含颜料的笔在调色碟上调色，把颜料混匀再画，如此画出的效果才会显得均匀或有渐层变化。
三、纸中调色法
就是罩色法。即在原来的颜色上、再罩一层颜色。如在上好色后，发现色彩太浮、太艳、太淡、太薄，就可以用罩色法，使色彩产生厚重的感觉。但用来罩染的颜色，以透明的植物性颜料较佳。
四、中国传统色彩样本与描述
国画用色：
银朱：呈暗粉色。
胭脂：色暗红。用红蓝花、茜草、紫梗三种植物制成的颜料，年代久则有褪色的现象。
朱砂：色朱红。用以画花卉、禽鸟羽毛。
朱膘：色橘红。明度比朱砂高，彩度比朱砂低。用以画花卉。
赭石：色红褐。用以画山石、树干、老枝叶。
石青：色青，依深浅分为－头青、二青、三青。用以画叶或山石。
石绿：依深浅分为－头绿、二绿、三绿。用以画山石、树干、叶、点苔等。
白色粉末：亦称胡粉，色白，有蛤粉和铅粉两种。用以画白花、鸟，或调配其他颜料使用。
花青：色藏青。用以画枝叶、山石、水波等。用蓼蓝或大蓝的叶子制成蓝靛，再提炼出来的青色颜料，蓝绿色或藏蓝色。用途相当广，可调藤黄成草绿或嫩绿色。广花，颜料。即广东产的花青。（微含红色成分，故与黄色调和后生成的绿色较为沉着）
藤黄：色明黄。用以画花卉、枝叶。藤黄：明黄色。南方热带林中的海藤树，常绿乔木，茎高达二十米，从其树皮凿孔，流出黄色树脂，以竹筒承接，干透可作国画颜料。（亦含微量红色成分，有毒。和黑色配合时甚为醒目，多为危险警示色彩）
赭石色：暗棕色矿物，用做颜料。
雌黄：矿物名。成分是三硫化二砷(As2S3)橙黄色,半透明,可用来制颜料。古人用雌黄来涂改文字，因此称乱改文字、乱发议论为“妄下雌黄”，称不顾事实、随口乱说为“信口雌黄”。
雄黄：中药名。为含硫化砷的矿石。别名石黄、黄石。
石黄：国画颜料，即雄黄。
洋红：色橘红。用以画花卉。
五、古典文学常见的色彩词
鎏金：中国传统的一种镀金方法，把溶解在水银里的金子涂刷在银胎或铜胎器物上。
飞金 泥金 、洒金：用金粉或金属粉制成的金色涂料，用来装饰笺纸或调和在油漆中涂饰器物。洒金一说是指带斑点的图案。
描金：为使器物美观而在其上用金银粉勾图、描绘作为装饰。
花黄：古代妇女的面饰。用金黄色纸剪成星月花鸟等形贴在额上,或在额上涂点黄色。
撒花：织物上的碎花图案。
云斑：在颜色比较淡的或半透明的材料上的暗黑的或无光泽的条纹或斑点(如在大理石上)。
云母纹：像云母断面及砂子闪烁光泽的纹理。
六、下面按色系来介绍颜色。
红色系：
粉红：即浅红色。别称：妃色 杨妃色 湘妃色 妃红色。
妃色 妃红色：古同“绯”，粉红色。杨妃色 湘妃色 粉红皆同义。
品红：比大红浅的红色。
桃红：桃花的颜色，比粉红略鲜润的颜色。
海棠红：淡紫红色、较桃红色深一些，是非常妩媚娇艳的颜色。
石榴红：石榴花的颜色，高色度和纯度的红色。
樱桃色：鲜红色。
银红：银朱和粉红色颜料配成的颜色。多用来形容有光泽的各种红色，尤指有光泽浅红。
大红：正红色，三原色中的红，传统的中国红，又称绛色。
绛紫：紫中略带红的颜色。
绯红：艳丽的深红。
胭脂：1，女子装扮时用的胭脂的颜色。2，国画暗红色颜料。
朱红：朱砂的颜色，比大红活泼，也称铅朱朱色 丹色。
丹：丹砂的鲜艳红色。
彤：赤色。
茜色：茜草染的色彩，呈深红色。
火红：火焰的红色，赤色。
赫赤：深红，火红。泛指赤色、火红色。
嫣红：鲜艳的`红色。
洋红：色橘红。
炎：引申为红色。
赤：本义火的颜色，即红色。
绾：绛色；浅绛色。
枣红：即深红。
檀：浅红色，浅绛色。
殷红：发黑的红色。
酡红：像饮酒后脸上泛现的红色，泛指脸红。
酡颜：饮酒脸红的样子。亦泛指脸红色。
黄色系：
鹅黄：淡黄色。鹅咀的颜色。
鸭黄：小鸭毛的黄色。
樱草色：淡黄色。
杏黄：成熟杏子的黄色。
杏红：成熟杏子偏红色的一种颜色。
橘黄：柑橘的黄色。
橙黄：同上。
橘红：柑橘皮所呈现的红色。
姜黄：中药名。别名黄姜。为姜科植物姜黄的根茎。又指人脸色不正,呈黄白色。
缃色：浅黄色。
橙色：这界于红色和黄色之间的混合色。
茶色：一种比栗色稍红的棕橙色至浅棕色。
驼色：一种比咔叽色稍红而微淡、比肉桂色黄而稍淡和比核桃棕色黄而暗的浅黄棕色。
昏黄：形容天色、灯光等呈幽暗的黄色。
栗色：栗壳的颜色。即紫黑色。
棕色：棕毛的颜色,即褐色。1，在红色和黄色之间的任何一种颜色 2，适中的暗淡和适度的浅黑。
棕绿：绿中泛棕色的一种颜色。
棕黑：深棕色。
棕红：红褐色。
棕黄：浅褐色。
赭：赤红如赭土的颜料,古人用以饰面。
赭色：红色、赤红色。
琥珀：介于黄色和咖啡色之间。
褐色：黄黑色。
枯黄：干枯焦黄。
七、国画颜料配色表
1.草绿：
70%花青+30%藤黄调配而成,画工笔花卉的叶子最常用的色彩之一。
2.汁绿：
80%藤黄+15%花青+5%朱膘调和成的嫩绿色,常用来作为反叶的底色和嫩叶的底色，丝瓜、黄瓜的用色，根据需要+适当的浅墨。
3.老绿：
草绿中微加墨或微加点胭脂,常用来罩染处于暗部的叶子色彩,薄薄的老绿也可用来渲染反叶。
4.檀香色：
约70%藤黄+20%朱膘+10%三绿调配而成.加大量水以后常用来刷背景,也可作为嫩芽和托叶的底色。
5.米黄：
约70%藤黄+30%赭石,主要用来刷背景,在重彩画的绘制中打一层米黄底色容易取得色彩和谐。
6.三绿：
石绿+白色而得,白色加的越多则就变成四绿,五绿等,三青,四青等色彩也是同理。
7.老赭：
朱膘+墨调和而成,接近熟褐色.常用来提染枝干或提染叶面被虫咬蚀的部分。
8.胭脂水：
胭脂色+大量水调和而成.主要用来复勒线条,曙红水,花青水等说法同理。
9.豆绿：
三绿+藤黄+少许酞青蓝
10.墨红色：
曙红+稍许墨
11.赭绿色：
赭石+草绿
12.古铜色：
朱膘+墨+少许藤黄+少许曙红
13.汁绿色：
草绿+藤黄+少许朱膘
14.灰绿色：
三绿+少许墨
15.芽绿色：
汁绿+藤黄
16.米黄色：
藤黄+朱膘+少许墨
17.桔黄色：
藤黄+朱膘。画黄瓜花、丝瓜花、枇杷果、葫芦等用色。
18.墨青色：
花青+墨
19.藏青蓝：
酞青蓝+墨+少许石青
20.绛红色：
胭脂+朱膘+少许墨
21.紫色：
曙红+少许酞青蓝。画葡萄、紫薇花、紫藤用色。
22.墨绿色：
草绿+少许墨
23.老绿色：
草绿+少许胭脂
24.翠绿色：
酞青蓝+藤黄+少许翡翠绿
25.褐色：
赭石+墨
26.檀香色：
藤黄+朱膘+少许三绿
27.蓝灰色：
花青+白色粉末+少许三青
28.豆沙色：
胭脂+朱膘+少许花青
29.土红色：
朱膘+少许胭脂
30.青绿色：
草绿+少许酞青蓝
31.四绿色：
三绿+白色粉末
32.青灰色：
花青+少许墨+白色
33.蓝色：
酞青蓝+三青
34.朱红色：
朱膘+曙红
35.紫青色：
胭脂+少许酞青蓝
36.粉黄色：
藤黄+白色
37.绿色：
草绿+翡翠绿
38.赭红色：
朱磦+墨+少许曙红
39.土黄色：
墨+藤黄+朱磦+微量三绿
40.青蓝色：
石青+酞青蓝
41.淡橘红色：
朱磦+少许曙红
42.赭黄色：
藤黄+少许赭石，画枇杷果、葫芦用色。
43.暖灰色：
淡土红色+少许墨(画鸽子暗部颜色)
44.粉紫色：
胭脂+白色粉末+少许酞青蓝
45.朱红：
曙红+藤黄(樱桃、柿子根据需要藤黄用量非常少或不用)
;❻ 国画怎样分染
在白描稿稿上用淡墨沿着叶片的根部向尖部由浓到淡地进行分染。分染之前要准备两枝笔，一枝用以蘸墨，另一枝蘸清水。分染时先用色笔在叶片的根部轻轻染上墨，然后迅速用清水笔将它不留痕迹地润开，这样经过水润过的墨色就会呈现出由浓到淡的层次。待第一遍干透后，用同样的方法在前面的步骤上进行多次反复分染，直至达到理想的浓度。注意：不要试图一次就用浓墨染到所需色度，如果这样的话，不但难以掌握浓淡，无法将墨染匀，而且还会缺少饱和度。
在墨色稿上进行色彩分染。第一遍墨稿的作用就是将物体分出不同的明暗向背和前后关系，它就象素描稿。待墨稿浓淡达到要求后，再在墨稿的基础上将色彩罩染上去的。用花青（最好使用花青块，锡管颜色不但色相不准，而且有色渣）从叶片根部向尖部慢慢分染，直至达到浓淡要求。
最后染绿色和调整。用淡淡的石绿调藤黄从叶片的尖部向根部由浓到淡地进行分染。注意：石绿色是矿物质颜料，它颗粒较粗，覆盖力强，因此在染色时不能使用重色。藤黄也具有较强的覆盖力，如果使用重色的话，不但会将底色掩盖，还会使颜色污秽。所以只能用淡彩反复多层地分染。
分染法采用分层叠加的方法进行设色，它的优点是色彩厚重饱和，层次变化丰富，表现力强。但是这种方法在运用中如果掌握和使用不当，往往会出现覆盖和拖带底色的现象，要克服这一毛病惟有淡色轻染，反复多层，不可重色少染。传统画法中为了避免拖带底色的现象而采用“矾”法，也即染两层色涂一次矾水，这种固定颜色的方法叫“三矾九染”法。
❼ 国画颜料是怎么调配的
三份矾，七份胶，都用温水泡开。
胶和矾：上石青、石绿、朱砂等重色时为防止颜色脱落 。
可用胶矾水罩上，矾有粉末状和块状，胶则有瓶装的液状鹿胶与条状或块状的牛胶、鱼胶、鹿胶等，最好备 置一套杯、酒精灯，以便融胶调兑清水。
国画所需工具：
1、笔
毛笔以其笔锋的长短可分为长锋、中锋和短锋笔，性能各异。长锋容易画出婀娜多姿的线条，短锋落纸易于凝重厚实，中锋、短锋则兼而有之，画山水以用中锋为宜。
又根据笔锋的大小不同，毛笔又分为小、中、大等型号。
2、墨
常用制墨原料有油烟、松烟两种，制成的墨称油烟墨和松烟墨。油烟墨为桐油烟制成，墨色黑而有光泽，能显出墨色浓淡的细致变化，宜画山水画；松烟墨黑而无光，多用于翎毛及人物的毛发，山水画不宜用。
3、纸
中国画在唐宋时代多用绢，到了元代以后才大量使用纸作画。中国画用的纸其它画种不同，它是青檀树作主要原料制作的宣纸，宣纸产于安徽泾县，古属宣州，故称宣纸。
4、砚
砚台我国最有名的砚是歙砚和端砚。歙砚产于安徽歙县，端砚产于广东高要县。好的砚台。一般书画选择各地产的砚台可以了，选择砚台主要择其石料质地细腻，湿润，易于发墨，不吸水。砚台使用后要及时清洗干尽，保持清洁，切忌曝晒、火烤。
5、颜料
我国的绘画发展到唐代，以重彩设色为主流，自从宋代水墨画盛行以来，在文人标淡雅的趋势下，色彩的运用有逐渐 衰退的倾向；然而习画者应该对传统的绘画颜料有所认识，作 多面性的发展，或与水墨作更佳的结合。
传统中国画颜料依其制色原料，主要可分为矿物颜料、植物颜料、金属颜料、动物颜料、人工颜料
矿物性颜料从矿石中磨炼出，色彩厚重，覆盖性强，常用的有：
（一）石绿：通常呈粉末状，使用时须兑胶，石绿根据细度可 分为头绿、二绿、三绿、四绿等，头绿最粗最绿，依次 渐细渐淡。
（二）石青：性能与用法大致与石绿相同，石青也分头青、二 青、三青、四青等几种，头青颗粒粗，较难染匀，应多 染几次才好。
（三）朱京：朱京又叫辰京以色彩鲜明成朱红色者较佳，也有 制成墨状，朱京不宜调石青、石绿使用。
（四）朱膘：（朱标）是将朱京研细，兑入清胶水中，浮在上 面成橙色的部分。
（五）赭石：又秩士朱，从赤铁矿中出产，呈浅棕色，如今赭 石大多精制成水溶性的胶块状，无覆盖性。
（六）白粉: 可分成铅粉、蛤粉、白垩等数种，蛤粉从海中的 文蛤壳加工研细而成，日久易“返铅”而变黑，用双氧 水轻洗则可返白，至于白垩 ( 白土粉 ) 在古代壁画中 常用，亦历久不变色。
常用的植物性颜料有：
（七）花青：用蓼蓝或大蓝的叶子制成蓝淀，再提炼出来的青 色颜料，用途相当广，可调藤黄成草绿或嫩绿色。
（八）藤黄：南方热带林中的海藤树，从其树皮凿孔，流出胶 质的黄液，以竹筒承接，乾透即可使用，藤黄有毒，不可入口。
（九）胭脂（脂）：用红蓝花、茜草、紫梗三种植物制成的 暗红色颜料，但以胭脂作画，年代久则有褪色的现象， 如今多以西洋红取代。
6、其它工具
除了上述的笔、墨、砚、纸绢、颜料之外，上需准备相关的用具：
（一）调色（储色）工具：以白色的瓷器制品较佳，调色或调 墨应准备小碟子数个，除色以梅花盘及层碟较理想，不 同的颜料应该分开储放。
（二）贮水盂：盛水作洗笔或供应清水之用，亦以白色瓷器制 的较佳。
（三）薄毯：衬在画桌上，可以防止墨渗透将画沾污，铺纸后 画面也不易被笔将纸擦坏。
（四）胶和矾：上石青、石绿、朱砂等重色时为防止颜色脱落 ，可用胶矾水罩上，矾有粉末状和块状，胶则有瓶装的 液状鹿胶与条状或块状的牛胶、鱼胶、鹿胶等，最好备 置一套杯、酒精灯，以便融胶调兑清水。
（五）乳钵：粉状颜料粒子太粗时，需用乳钵研磨再置于烧杯 中飞漂。此外挂笔的笔架、压纸的纸镇、裁纸的裁刀、 起稿的炭条、吸水的棉质废布（或废纸）、以及钤印用 的印泥、印章等皆可酌情备置。
(7)国画中颜色怎样染匀扩展阅读：
国画形式：
中国字画的形式多姿多彩,有横、直、方、圆和扁形，也有大小长短等分别，除壁画，以下是常见的几种：
1、中堂
中国旧式房屋，天花板高大，所以客厅中间墙壁适宜挂上一幅巨大字画，称为"中堂"。
2、条幅
成一长条形的字画成为条幅，对联亦由两张条幅配成。条幅可横可直，横者与匾额相类。无论书法或国画，可以设计为一个条幅或四个甚至多个条幅。常见的有春夏秋冬条幅。
各绘四季花鸟或山水，四幅为一组。至于较长诗文，如不用中堂写成，亦可分裱为条幅，颇为美观。
3、横批
也称横幅，长条形，横着作画装裱而成，可独立悬挂房间。
4、小品
所谓小品，就是指体积较细的字画。可横可直，装裱之后，适宜悬挂较细墙壁或房间，十分精致。
5、镜框
将字画用木框或金属装框，上压玻璃或胶片，就成为压镜。现代胶片有不反光及体轻的优点。至于不反光的玻璃，不会影响人对画面的欣赏，所以很受欢迎。
6、卷轴
卷轴是中国画的特色，将字画装裱成条幅，下加圆木作轴，把字画卷在轴外，以便收藏。
7、扇面
将折扇或圆扇的扇面上题字写画取来装裱，可成压镜。由于圆形或扇形的形式美丽，所以有人将画面剪成扇形才作画，然后装裱，别具风格。
8、册页
将字画装订成册，称为册页。近代有文具店特别将装裱册页成本，以供人即席挥毫。册页可以折叠画面各成方形，而与下列长卷有不同之处。
9、长卷
将画裱成长轴一卷，成为长卷，多是横看。而画面连续不断，较册页逐张出现不同。
10、斗方
将小品装裱成一方尺左右的字画，成为斗方。可压镜，可平裱。
11、屏风
单一幅可摆与桌上者为镜屏，用框镶座，立于八仙桌上，是传统装饰之一。至于屏风，有单幅或摺幅，可配字画，坐立地屏风之用。
❽ 国画的色彩及调色方法
国画的色彩及调色方法
调色是指将特定的色调加以改变，形成不同感觉的另一色调图片。下面我整理了国画的色彩及调色方法，希望对大家有帮助!
一、笔中调色法
一笔中蘸二三种颜色，当笔落在纸上，就能产生一气呵成的色彩效果。主要在避免因三原色混合，而产生彩度低的混浊色彩;如画嫩叶时常同时蘸二种对比色来画出娇嫩的感觉。
二、碟中调色法
着色前将含颜料的笔在调色碟上调色，把颜料混匀再画，如此画出的效果才会均匀或有渐层变化。
三、纸中调色法
国画用色
银朱：呈暗粉色。
胭脂：色暗红。用红蓝花、茜草、紫梗三种植物制成的颜料，年代久则有褪色的现象。
朱砂：色朱红。用以画花卉、禽鸟羽毛。
朱膘：色橘红。明度比朱砂高，彩度比朱砂低。用以画花卉。
赭石：色红褐。用以画山石、树干、老枝叶。
石青：色青，依深浅分为-头青、二青、三青。用以画叶或山石。
石绿：依深浅分为-头绿、二绿、三绿。用以画山石、树干、叶、点苔等。
白料粉：亦称胡粉，色白，有蛤粉和铅粉两种。用以画白花、鸟，或调配其他颜料使用。
花青：色藏青。用以画枝叶、山石、水波等。用蓼蓝或大蓝的叶子制成蓝靛，再提炼出来的青色颜料，蓝绿色或藏蓝色。用途相当广，可调藤黄成草绿或嫩绿色。广花，颜料。即广东产的花青。(微含红色成分，故与黄色调和后生成的绿色较为沉着)
藤黄：色明黄。用以画花卉、枝叶。藤黄：明黄色。南方热带林中的海藤树，常绿乔木，茎高达二十米，从其树皮凿孔，流出黄色树脂，以竹筒承接，干透可作国画颜料。(亦含微量红色成分，有毒。和黑色配合时甚为醒目，多为危险警示色彩)
赭石色：暗棕色矿物，用做颜料
雌黄：矿物名。成分是三硫化二砷(As2S3)橙黄色,半透明,可用来制颜料。古人用雌黄来涂改文字，因此称乱改文字、乱发议论为“妄下雌黄”，称不顾事实、随口乱说为“信口雌黄”。
雄黄：中药名。为含硫化砷的矿石。别名石黄、黄石。
石黄：国画颜料，即雄黄。
洋红：色橘红。用以画花卉。
拓展：传统国画颜色
目前，在我国市场上出售的中国画颜色从原料上分主要有矿物质、植物质和化学合成等三种类型；从包装上分主要有水剂（锡管装）、粉状（袋装和瓶装）和块状（合装）等三种形式。
（一）锡管装水剂色
自从大兴水墨写意之风后，中国画的工具材料就逐渐地简洁,特别在颜色和墨上，更是一切为了方便快捷，于是锡管装的水剂颜色和瓶装的墨就大行其道。现市面上的锡管装颜色主要有十二色合装中国画颜色，它使用原料庞杂，包括了传统矿物质、植物质以及现代化学合成色。这种水剂国画色虽然使用方便，但颜色的质量难以保证，特别是一些不合格产品，色胶比例不匀，开封后挤出的全是浑浊的胶水，待挤到颜色时又全是渣滓，很难使用。所以在使用锡管装颜色时，开封之前先用手指来回挤压锡管，让胶水和颜色在里面混合，这样开封后挤出的颜色就没有胶色分离现象了。在使用锡管装颜色时一定要现用现挤，尽快用完，否则容易干后结块，再也无法使用。
（二）粉状颜色
粉状颜色一般都是由原材料直接加工制作而成，较少使用化学合成物，它选料讲究，制作精细，颜色品质好，色彩饱和度高。粉状颜色主要取材于各种矿石、贝壳、金属等，基本上属于矿物质颜料。另还有用木材炭、丝绸等材料经火烧后，取其灰烬进行研磨，加工制作成不同灰黑度的黑色粉状颜料。这种颜色用到画面上后易产生毛绒绒的感觉，可以用它来画蜂蝶、鸟雀、小鸡、猫狗等小动物，能表现出特殊的质感效果。
（三）块状颜色
块状颜色实际上是粉状颜色的深加工。粉状颜色是一种无胶的半成品，在使用它时一定要调入胶水，而块状颜色是已经加入了胶水的颜色，使用时只要用清水将其浸泡开就可以蘸色描画了。块状颜色不象粉状颜色那样，主要是矿物质颜料，它既有矿物质颜料，又有植物质颜料，尤以植物质颜色为主。
中国画颜料的调胶颇有讲究，这是因为胶水是直接将颜色和画面粘结的媒介，胶水用少了容易掉色，用多了又会降低色彩的明度和饱和度，只有恰到好处，才能充分发挥中国画颜色特有的魅力。中国画颜料用胶主要有桃胶和骨胶两类。桃胶就是桃树伤口所流液体，这种液体有一定的胶黏度，干后凝聚成半透明状的晶体。桃胶可以春天自己到桃林中摘取，市面上也可以买到；骨胶就是用动物的骨头等胶脂部分熬制而成，呈颗粒或条状的`半透明晶体。由于所取原料不同，所以就有牛胶、鹿胶和一般的猪骨胶等不同的品种。桃胶黏性不如骨胶，因此它不太适合粘合矿物质颜料，骨胶黏性强，无论是矿物质还是植物质颜料都可以使用。但是，骨胶易变质，特别是炎热的夏天要现用现做，如果时间长了就会腐败变臭。在中国画颜料中，需要加胶的主要以粉状颜料为主。粉状颜料加胶主要有两种方法：一种是直接兑胶调和法，另一种是干粉黏附法。
（A）直接兑胶法
将粉状颜色倒进调色碟，将胶水直接兑进色粉中，用手指加力揉按成有一定韧性的色团备用（如果少量使用，只需要用笔蘸胶揉合色粉即可），使用时加入少许温水将颜色调和成需要的浓稠度即可。如果调制好的颜色一次不能用完，一定要进行退胶处理，否则的话就会影响到色彩的明度和饱和度。所谓退胶就是用清水将兑过胶的颜料稀释，待其沉淀后倒去颜色上面的清水，这样胶水就会随之被倒去。
（B）干粉黏附法
这是一种在画面上直接上胶的方法。上色时，在所需填彩的地方用胶水均匀地刷在画面上，然后用小色筛（颇似中药房中过虑渣滓的药筛）将色粉均匀地洒到画面上，然后用干净的底文笔轻轻地来回扫几下，这样色粉就会牢固地黏附在画面上了。这种黏附法颜色和胶水无需直接调合，因此能最大限度地保持颜色原有的色泽和光彩，充分发挥色彩的表现力。
矿物质颜色即使加了胶，其和画面的附着力还是不够，在反复覆盖晕染时还常常会将底色带起。要使颜色牢固地附着在画面上，可以用胶矾罩盖法加以解决。
矿物质颜色覆盖力强，在使用时一般采用轻色多层，反复罩染的方法，这样染出的颜色厚重沉着，饱和度大，不易出现水迹斑痕等现象。胶矾罩盖法就是在矿物质颜色的上面用胶矾水轻刷，待胶矾水干后就形成了一层保护膜，将颜色牢牢地固定在画面上，这样无论在颜色上进行多少次罩染也不会将底色带起。要注意：覆盖颜色的胶矾液宜淡忌浓，如果浓度过高，干后就会在颜色上形成一层白霜，不仅破坏了画面，降低了色彩的明度，而且还无法补救。用胶矾液在颜色上罩盖的方法古已有之，称为“三矾九染”法。
虽然在水墨写意大行其道的今天，色彩在画面中越用越少，但在工笔花鸟画和民间绘画中，色彩一直处于不可替代的地位。特别是近二十多年来，工笔重彩和现代花鸟画的兴起，使人们越来越认识到色彩的重要作用，大家都在尽力寻找和探索。正当我们苦于色彩品种稀少，颜色形式单一时，我们的邻国日本，其绘画色彩却越来越丰富，人们不约而同地把目光转到了日本画的颜料上。
;❾ 国画怎么调色
一、调色如下：
灰绿色：三绿+少许墨
墨青色：花青+墨
绛红色：胭脂+朱膘+少许墨
墨绿色：草绿+少许墨
老绿色：草绿+少许胭脂
褐色：赭石+墨
檀香色：藤黄+朱膘+少许三绿
蓝灰色：花青+白粉+少许三青
土红色：朱膘+少许胭脂
青绿色：草绿+少许酞青蓝
胭脂水：胭脂+大量水
朱红色：朱膘+曙红
粉黄色：藤黄+白色
绿色：草绿+翡翠绿
青蓝色：石青+酞青蓝
淡橘红色：朱磦+少许曙红
二、彩色国画颜料分配：
草绿：70%花青+30%藤黄调配而成,画工笔花卉的叶子最常用的色彩之一；
汁绿：80%藤黄+15%花青+5%朱膘调和成的嫩绿色,常用来作为反叶的底色和嫩叶的底色；
老绿： 草绿中微加墨或微加点胭脂,常用来罩染处于暗部的叶子色彩,薄薄的老绿也可用来渲染反叶；
三绿：石绿+白色而得,白色加的越多则就变成四绿,五绿等,三青,四青等色彩也是同理；
老赭：朱膘+墨调和而成,接近熟褐色.常用来提染枝干或提染叶面被虫咬蚀的部分。
(9)国画中颜色怎样染匀扩展阅读：
各类单色涂料（又称原色漆）的品种虽然相当多，但还远远不能满足人们的需要，这就要求油漆工在实际工作中，利用已有的原色漆调配出更加绚丽多彩的色彩，以满足用户多方面的需要。
国外工业发达国家，配色是利用测色和配色仪器和计算机程序，通过光电分光色差仪或光谱光度计，分析来样色板的颜色及成分，以数字的形式记录测量颜色，将其输入调色、配色软件程序，计算出各种颜色的比例，及需要加入何种颜色来达到数值指标，再进行配色，既准确又快速。
在汽车修补行业，电脑测色、调色系统已开始广泛应用。另一种人工配制复色漆，主要凭实际经验，按需要的色漆样板来识别出存在几种单色组成，各单色的大致比例是多少，做小样调配实验，然后进行配制，但也必须按照色彩学的基本原理进行。
❿ 国画调颜色的技巧
国画调颜色的技巧
国画一词起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。下面我给大家介绍国画调颜色的技巧，希望对大家有所帮助，欢迎阅读!
国画调颜色的技巧
一、笔中调色法
一笔中蘸二三种颜色，当笔落在纸上，就能产生一气呵成的色彩效果。主要在避免因三原色混合，而产生彩度低的混浊色彩;如画嫩叶时常同时蘸二种对比色来画出娇嫩的感觉。
二、碟中调色法
着色前将含颜料的笔在调色碟上调色，把颜料混匀再画，如此画出的效果才会显得均匀或有渐层变化。
三、纸中调色法
就是罩色法。即在原来的颜色上、再罩一层颜色。如在上好色后，发现色彩太浮、太艳、太淡、太薄，就可以用罩色法，使色彩产生厚重的感觉。但用来罩染的颜色，以透明的植物性颜料较佳。
四、中国传统色彩样本与描述
国画用色：
████ 银朱：呈暗粉色。
████ 胭脂：色暗红。用红蓝花、茜草、紫梗三种植物制成的颜料，年代久则有褪色的现象。
████ 朱砂：色朱红。用以画花卉、禽鸟羽毛。
████ 朱膘：色橘红。明度比朱砂高，彩度比朱砂低。用以画花卉。
████ 赭石：色红褐。用以画山石、树干、老枝叶。
████ 石青：色青，依深浅分为-头青、二青、三青。用以画叶或山石。
████ 石绿：依深浅分为-头绿、二绿、三绿。用以画山石、树干、叶、点苔等。
████ 粉：亦称胡粉，色白，有蛤粉和铅粉两种。用以画白花、鸟，或调配其他颜料使用。
████ 花青：色藏青。用以画枝叶、山石、水波等。用蓼蓝或大蓝的叶子制成蓝靛，再提炼出来的青色颜料，蓝绿色或藏蓝色。用途相当广，可调藤黄成草绿或嫩绿色。广花，颜料。即广东产的花青。(微含红色成分，故与黄色调和后生成的绿色较为沉着)
████ 藤黄：色明黄。用以画花卉、枝叶。藤黄：明黄色。南方热带林中的海藤树，常绿乔木，茎高达二十米，从其树皮凿孔，流出黄色树脂，以竹筒承接，干透可作国画颜料。(亦含微量红色成分，有毒。和黑色配合时甚为醒目，多为危险警示色彩)
████ 赭石色：暗棕色矿物，用做颜料。
████ 雌黄：矿物名。成分是三硫化二砷(As2S3)橙黄色,半透明,可用来制颜料。古人用雌黄来涂改文字，因此称乱改文字、乱发议论为“妄下雌黄”，称不顾事实、随口乱说为“信口雌黄”。
████ 雄黄：中药名。为含硫化砷的矿石。别名石黄、黄石。
████ 石黄：国画颜料，即雄黄。
████ 洋红：色橘红。用以画花卉。
五、古典文学常见的色彩词
鎏金：中国传统的一种镀金方法，把溶解在水银里的金子涂刷在银胎或铜胎器物上。
飞金 泥金 、洒金：用金粉或金属粉制成的金色涂料，用来装饰笺纸或调和在油漆中涂饰器物。洒金一说是指带斑点的图案。
描金：为使器物美观而在其上用金银粉勾图、描绘作为装饰。
花黄：古代妇女的面饰。用金黄色纸剪成星月花鸟等形贴在额上,或在额上涂点黄色。
撒花：织物上的碎花图案。
云斑：在颜色比较淡的或半透明的材料上的暗黑的或无光泽的条纹或斑点(如在大理石上)。
云母纹：像云母断面及砂子闪烁光泽的纹理。
六、下面按色系来介绍颜色。
红色系：
████ 粉红：即浅红色。别称：妃色 杨妃色 湘妃色 妃红色。
████ 妃色 妃红色：古同“绯”，粉红色。杨妃色 湘妃色 粉红皆同义。
████ 品红：比大红浅的红色。
████ 桃红：桃花的颜色，比粉红略鲜润的颜色。
████ 海棠红：淡紫红色、较桃红色深一些，是非常妩媚娇艳的颜色。
████ 石榴红：石榴花的颜色，高色度和纯度的红色。
████ 樱桃色：鲜红色。
████ 银红：银朱和粉红色颜料配成的颜色。多用来形容有光泽的各种红色，尤指有光泽浅红。
████ 大红：正红色，三原色中的红，传统的中国红，又称绛色。
████ 绛紫：紫中略带红的颜色。
████ 绯红：艳丽的深红。
████ 胭脂：1，女子装扮时用的胭脂的颜色。2，国画暗红色颜料。
████ 朱红：朱砂的颜色，比大红活泼，也称铅朱朱色 丹色。
████ 丹：丹砂的鲜艳红色。
████ 彤：赤色。
████ 茜色：茜草染的色彩，呈深红色。
████ 火红：火焰的红色，赤色。
████ 赫赤：深红，火红。泛指赤色、火红色。
████ 嫣红：鲜艳的红色。
████ 洋红：色橘红。
████ 炎：引申为红色。
████ 赤：本义火的颜色，即红色。
████ 绾：绛色;浅绛色。
████ 枣红：即深红。
████ 檀：浅红色，浅绛色。
████ 殷红：发黑的红色。
████ 酡红：像饮酒后脸上泛现的红色，泛指脸红。
████ 酡颜：饮酒脸红的样子。亦泛指脸红色。
黄色系：
████ 鹅黄：淡黄色。鹅咀的`颜色。
████ 鸭黄：小鸭毛的黄色。
████ 樱草色：淡黄色。
████ 杏黄：成熟杏子的黄色。
████ 杏红：成熟杏子偏红色的一种颜色。
████ 橘黄：柑橘的黄色。
████ 橙黄：同上。
████ 橘红：柑橘皮所呈现的红色。
████ 姜黄：中药名。别名黄姜。为姜科植物姜黄的根茎。又指人脸色不正,呈黄白色。
████ 缃色：浅黄色。
████ 橙色：于红色和黄色之间的混合色。
████ 茶色：一种比栗色稍红的棕橙色至浅棕色。
████ 驼色：一种比咔叽色稍红而微淡、比肉桂色黄而稍淡和比核桃棕色黄而暗的浅黄棕色。
████ 昏黄：形容天色、灯光等呈幽暗的黄色。
████ 栗色：栗壳的颜色。即紫黑色。
████ 棕色：棕毛的颜色,即褐色。1，在红色和黄色之间的任何一种颜色 2，适中的暗淡和适度的浅黑。
████ 棕绿：绿中泛棕色的一种颜色。
████ 棕黑：深棕色。
████ 棕红：红褐色。
████ 棕黄：浅褐色。
████ 赭：赤红如赭土的颜料,古人用以饰面。
████ 赭色：红色、赤红色。
████ 琥珀：介于黄色和咖啡色之间。
████ 褐色：黄黑色。
████ 枯黄：干枯焦黄。
七、国画颜料配色表
1.草绿：
70%花青+30%藤黄调配而成,画工笔花卉的叶子最常用的色彩之一。
2.汁绿：
80%藤黄+15%花青+5%朱膘调和成的嫩绿色,常用来作为反叶的底色和嫩叶的底色，丝瓜、黄瓜的用色，根据需要+适当的浅墨。
3.老绿：
草绿中微加墨或微加点胭脂,常用来罩染处于暗部的叶子色彩,薄薄的老绿也可用来渲染反叶。
4.檀香色：
约70%藤黄+20%朱膘+10%三绿调配而成.加大量水以后常用来刷背景,也可作为嫩芽和托叶的底色。
5.米黄：
约70%藤黄+30%赭石,主要用来刷背景,在重彩画的绘制中打一层米黄底色容易取得色彩和谐。
6.三绿：
石绿+白色而得,白色加的越多则就变成四绿,五绿等,三青,四青等色彩也是同理。
7.老赭：
朱膘+墨调和而成,接近熟褐色.常用来提染枝干或提染叶面被虫咬蚀的部分。
8.胭脂水：
胭脂色+大量水调和而成.主要用来复勒线条,曙红水,花青水等说法同理。
9.豆绿 ：
三绿+藤黄+少许酞青蓝
10.墨红色 ：
曙红+稍许墨
11.赭绿色：
赭石+草绿
12.古铜色：
朱膘+墨+少许藤黄+少许曙红
13.汁绿色：
草绿+藤黄+少许朱膘
14.灰绿色：
三绿+少许墨
15.芽绿色：
汁绿+藤黄
16.米黄色：
藤黄+朱膘+少许墨
17.桔黄色：
藤黄+朱膘。画黄瓜花、丝瓜花、枇杷果、葫芦等用色。
18.墨青色：
花青+墨
19.藏青蓝：
酞青蓝+墨+少许石青
20.绛红色：
胭脂+朱膘+少许墨
21.紫色：
曙红+少许酞青蓝。画葡萄、紫薇花、紫藤用色。
22.墨绿色：
草绿+少许墨
23.老绿色：
草绿+少许胭脂
24.翠绿色：
酞青蓝+藤黄+少许翡翠绿
2 5.褐色：
赭石+墨
26.檀香色：
藤黄+朱膘+少许三绿
27.蓝灰色：
花青+粉+少许三青
28.豆沙色：
胭脂+朱膘+少许花青
29.土红色：
朱膘+少许胭脂
30.青绿色：
草绿+少许酞青蓝
31.四绿色：
三绿+粉
32.青灰色：
花青+少许墨+白色
33.蓝色：
酞青蓝+三青
34.朱红色：
朱膘+曙红
35.紫青色：
胭脂+少许酞青蓝
36.粉黄色：
藤黄+白色
37.绿色：
草绿+翡翠绿
38.赭红色：
朱磦+墨+少许曙红
39.土黄色：
墨+藤黄+朱磦+微量三绿
40.青蓝色：
石青+酞青蓝
41.淡橘红色：
朱磦+少许曙红
42.赭黄色：
藤黄+少许赭石，画枇杷果、葫芦用色。
43.暖灰色：
淡土红色+少许墨(画鸽子暗部颜色)
44.粉紫色：
胭脂+粉+少许酞青蓝
45.朱红：
曙红+藤黄(樱桃、柿子根据需要藤黄用量非常少或不用)
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各种颜色+水可以使其变深或变淡
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