‘壹’ 画画怎么上色才好看啊
色相、纯度和明度彩色系的颜色具有三个基本属性：色相、纯度、明度。色相：色彩的色相是色彩的最大特征，是指能够比较确切地表示某种颜色色别的名称。
‘贰’ 如何帮助幼儿掌握涂色技巧
1、要多带宝宝欣赏一些绘画作品，引导宝宝仔细观察别人的画为什么好看。
2、拿不涂颜色的画和图颜色的画进行对比，拿给宝宝看，问问宝宝哪种好看，以此来激发孩子对颜色的喜欢。
3、家长要多带孩子去大自然中去，观赏五颜六色的自然美景。让宝宝在大自然中感受颜色的美丽。
4、生活中，家长可以告诉孩子，这是红花，绿叶，太阳光是黄色的，以后宝宝就不会把树叶图成蓝色，把太阳涂成绿色了。
5、在孩子画画时家长可以给予引导。比如孩子画完画，你可以和他说，你画的小鸡是很漂亮，可是没有漂亮的衣服呢，想想看咱们给他穿什么颜色的衣服。
‘叁’ 美术涂色方法有哪些
美术涂色方法的基本方法常用有：平涂法、叠加法、多色交替法、图案添加法、间色晕染法等。
平涂法也叫刷墙法，是最常用的方法，方式是按一定顺序从左到右均匀的涂开。
叠加法:涂完一遍底色后，在需要的位置重新叠加一层别的颜色，用以增加色彩的层次性和变化性。一般来说是先浅色后深色。
需要注意的是，水彩笔不适合叠加法涂色。
多色交替法:假如当孩子不知道怎么上色时，家长可以让孩子挑选2个或多个（通常2~5个）喜爱的颜色，交替进行上色，这样孩子所涂的画面就不会总是只有一种颜色。可不要小看只有2种颜色，已经足够让画面色彩丰富多变。这个方法很简单，孩子一学就会。
图案添加法 在涂色前，可以先在涂色区域内添加一些图形，如简单的几何图形，各种线条和圆点等图案，然后涂底色，起到丰富画面的效果。
间色晕染法
色块与色块之间互相叠加一部分，形成过渡自然，柔和含蓄的效果。
有了技法的指导后，孩子可以从熟悉、喜欢的物品进行涂色练习，按照从上到下、从左到右、从里到外的顺序在线内涂色（正确的握笔姿势和正确的坐姿是孩子完成好作品的前提，一定的强调）。有了良好的涂色基础，孩子的作品就会收到加倍的效果，不管多么稚嫩的勾线，添上了美丽的色彩，就一定会是一幅有趣的、丰富的作品。
‘肆’ 画画颜色怎么搭配好看
常 用 色 彩 搭 配 大 全
黑＋白＋灰＝永恒经典
黑加白可以营造出强烈的视觉效果，而近年来流行的灰色融入其中，缓和黑与白的视觉冲突感觉，从而营造出另外一种不同的风味。
在这三种颜色搭配出来的空间中，充满冷调的现代与未来感。在这种色彩情境中，会由简单而产生出理性、秩序与专业感。
这也是近几年流行的“禅”风格，表现原色，用无色彩的配色方法表现麻、纱、椰织等材质的天然感觉，是非常现代派的自然质朴风格。
蓝＋白＝浪漫温情
一般人不太敢尝试过于大胆的颜色，认为还是使用白色比较安全。如果喜欢用白色，又怕把家里弄得像医院，不如用白＋蓝的配色。就像希腊的小岛上，所有的房子都是白色，天花板、地板、街道全部都刷上白色的石灰，呈现苍白的调性。
但天空是淡蓝的，海水是深蓝的，把白色的清凉与无瑕表现出来。这样的白，令人感到十分的自由，好像是属于大自然的一部分，令人心胸开阔，居家空间似乎像海天一色的大自然一样开阔自在。
要想营造这样的地中海式风情，必须把家里的东西，如家具、家饰品、窗帘等都限制在一个色系中。这样才有统一感。向往碧海蓝天的人士，白与蓝是您居家生活最佳的搭配选择。
银蓝＋敦煌橘＝现代＋传统
以蓝色系与橘色系为主的色彩搭配，表现出现代与传统，古与今的交汇，碰撞出兼具超现实与复古风味的视觉感受。
蓝色系与橘色系原本又属于强烈的对比色系，只是在双方的色度上有些变化，让这两种色彩能给予空间一种新的生命。
黄＋绿＝新生的喜悦
在年轻人的居住空间中，使用鹅黄色搭配紫蓝色或嫩绿色是一种很好的配色方案。
鹅黄色是一种清新、鲜嫩的颜色，代表的是新生命的喜悦，最适合家里有小baby的居家色调。
果绿色是让人内心感觉平静的色调，可以中和黄色的轻快感，让空间稳重下来。所以，这样的配色方法是十分适合年轻夫妻使用的方式。
红色+白色+粉红色 青春动感
红色是最抢眼的颜色，与在视觉上起收缩效果的蓝色相比，红色对视觉起强烈的冲击作用。所以使用在家具和窗帘等大的物品上时，一定要注意缓和压迫感，在使用量上要控制在总量的2成左右，或者不用鲜亮的红色。而改用灰色调或暗色调的红色，而改用灰色调或暗色调的红色。说起粉红色，它不像红色那样强烈，但是印象鲜明，在表现可爱、成熟的时尚时，都可以使用。华丽的红色、纯净的白色、成熟的粉红色互相衬托、竞相艳丽。
灰色+红色 动人魅力
以白色和红色为代表的无色系列的颜色，不论和任何颜色搭配都很合适，而且不会显得杂乱。同属于无色系的灰色与红色搭配也很出色。红色与灰色搭配，在统一的鲜亮色调中加入素雅的暗色色调，会显得格调高雅、富有现代感。要想“在安宁中透露华丽”，请尝试使用这种配色。
黄色+橙色 阳光暖意
色彩鲜明程度最高的要数黄色。黄色可以给人温暖的感觉。但是，因为它和红色一样突出、夺目，所以在大件物品上过多使用生动的黄色，可能让人焦躁不安。用发白的奶黄色来作墙壁或窗帘的底色是最合适的。因为它使视觉开阔，让人感觉房间变得宽敞。
作为明亮的黄色的配色，选择灰色和橙色为佳。鲜艳的黄色如果配以灰色，会使人心境平和，居住舒适。当然，如果你想让房间变得明亮、鲜艳，还可以在房间里点缀绿色。
黄色+茶色的搭配
被称为最温柔的搭配是黄色+茶色，茶色不是指单色，它是在黄色或橙色中加入黑色构成的。因为黄色和茶色颜色相近，所以易于统一。但是，颜色也有许多等别，即使是黄色和茶色，也不能说都能相配，有稍稍带些绿色的黄色，也有色调偏红的茶色。如果要重视颜色的统一感，一定要选全颜色。
蓝色+紫色 梦幻组合
以蓝色为中心的色彩组合，是让人感觉舒畅的一种家居装饰代表风格。在冷色系中，蓝色在视觉上具有缩小、退后的效果，如果利用得当，可以使房间看起来更大些。例如，在墙上挂上时钟或装饰画，会使空间产生层次感，蓝色用在床等大件物品上，会产生显得比实物小的效果。
再加上些与蓝色相近的紫色看看。如烟如雾的紫色会给你初春的美妙感受。它可以缓和深蓝色的沉重，带来成熟感觉。
鲜亮的色调和灰暗的色调恰当组合，会产生独特效果。
蓝色+紫色+对比色橙
相近色调的搭配会给人以稳定的印象，而对比色的组合则具有个性鲜明的特征。加入对比色还能产生互相提携，搭配和谐的效果。鲜亮的蓝色和橙色以大约一比一的比例搭配，是对比最为强烈的组合。
如果想稍稍削弱对比度，只需改变其中一种颜色的色调，或者加入一些无色系的颜色，效果也不错。
绿色 清新悠闲
具有稳定情绪作用的绿色，常被人们用来装饰居室。它和蓝色一样具有视觉收缩的效果，在房间里不会产生压迫感，另外这种颜色不会产生温度差异的感觉，即使大量使用，也不会有冰冷感觉。
最基础的配色方法是将自然的颜色统一。用稍稍发暗的色调可以营造出祥和的气氛。
在室内，以浑浊感少、较明亮的绿色为配色，感觉一定会很新鲜。为了反衬出绿色的鲜亮，还可以借用黑色的效果。但是，如果过多使用黑色会显得沉重，所以窍门是将其分散点缀。成熟、稳重--这种搭配很适合亚洲人的审美观念。
黄绿+粉色 绮丽可爱的组合
黄绿色年轻、粉红色可爱。将这两种颜色的长处组合成一体，是对比色搭配的一个很好的例子。这种搭配演示出亚洲特有的华美风格。在使用对比搭配时，反差容易过于强烈，所以这里成功地使用了无色色系，特别是黑色起到了稳定局面的效果。另外，如果是温和的灰色调，还会产生甜美、可爱的效果。
红色：是一种较具刺激性的颜色，它给人以燃烧感和挑逗感。但不宜接处过多，否则就容易产生焦虑和身心受压的情绪，容易产生疲劳。
黄色：是人出生最先看到的颜色，是一种象征健康的颜色，它之所以显得健康明亮，也因为它是光谱中最易被吸收到的颜色。
橙色：能产生活力，诱发食欲，也是暖色系中的代表色彩，同样也是代表健康的色彩，字也含有成熟与幸福之意。
绿色：是一种令人感到稳重和舒适的色彩，绿色还代表积极向上且充满青春的活力，自然的绿色对昏厥、疲劳、恶心与清极情绪有一定的作用。
粉红：是温柔的最佳诠释，这种红与白色混合的色彩，非常明朗而亮丽，粉红色意味着“似水柔情”。
蓝色：是一种令人产生遐想的色彩，另一方面，它亦是相当严肃的色彩，这种强烈的色彩，在某种程度上可隐藏其它色彩的缺点，是一种搭配方便的色彩，蓝色的环境也使人感到幽雅宁静。
褐色：最容易搭配的颜色，它可以吸收任何颜色的光线，是一种安逸祥和的颜色，可以放心运用在家居中。
黑色：高贵并且可隐藏缺陷，它适合与白色，金色搭配，起到强调的作用，使白色，金色更为耀眼。
灰色：是一种极为随和的色彩，具有与任何颜色搭配的多样性，所以在色彩搭配不合适时，可以用灰色来调和。灰色可以算是中间色的代表。
白色：会反射全部的光线，具有洁净和膨胀感，所以在居家布置时，如空间较小时，可能以白色为主，使空间增加宽敞感。
金色：是一种豪华的色彩，本身能够发出华丽而绚烂耀目的光芒，所以令人有目不暇接之感。
根据不同的颜色的特点，并结合居室的使用功能，面积大小等因素决定颜色的取舍。总体说，房间狭小要选用乳白色，米色，天蓝色，再配以浅色窗帘。对于采光不好的南房，应选用浅鹅黄色等，令人既感到温暖，亲切，活泼，又提高了明亮度。
‘伍’ 色彩绘画技巧
色彩绘画技巧（通用5篇）
在艺术用语的层面上，绘画的意义亦包含利用此艺术行为再加上图形、构图及其他美学方法去达到画家希望表达的概念及意思。下面是我为大家整理的关于色彩的绘画技巧，欢迎大家的阅读。
色彩绘画技巧 篇1
掌握正确的观察方法
写生观察不外乎整体和对比，所谓整体观察就是彼此对照，区别不同，特别是用“同类对比法”最能照会到微妙的色彩变化，把相同或接近的色彩进行反复区别，找出色差，然后再分解调出。为了避免局部观察物体，最好侧身用余光意会物体的色彩，从而避免“死盯”。观察物体时可以上下左右，跳跃着对比观察，这样可以加强不同物体，不同方位的色彩的联系与区别。另外，看一个物体时间久了，视觉容易疲劳，导致色彩感觉迟钝，怎么办?你可以把头部向肩膀歪一歪，改换一下视觉习惯，这时你又会对眼前物体的色彩感受变得新鲜，我用这种办法让许多学生找到了感觉。
从临摹入门
临摹优秀的范画，从中可以学习表现技巧，感悟色彩魅力，通过临摹可直接学到如何调色，如何用笔塑造形体，如何分辨色彩的冷暖和组织色调等等，并且还能进一步熟悉水粉颜料的性能和水粉画的干湿技法。当然，对于初学色彩的学生，强制临摹是茫然的，特别是在没有任何色彩知识的情况下，盲目临摹很枯燥。为了使学生对色彩画有一个良好的兴趣和开端，临摹前应当先简略地了解一点色彩基本知识和水粉画要解决的基本问题，其次还应该明白临摹的重要性，例如中国画的学习，都是从临摹开始的，有的国画家甚至一生都不遗余力地临摹前人的作品，不断地从前辈那里吸取营养，来提高自己的表现能力。特别是国画注重笔墨的要求，对水粉画的用笔也是同样适用的，这一点往往被许多任课教师所忽视，只强调色彩理论，而不注重用笔机趣，忽落了对画面的形式美追求。临摹时应当带着问题，从理解入手，先看画面是何类色调，是暖色调还是冷色调;是绿色调还是红色调;是深色调还是亮色调。从素描角度和冷暖角度逐一认识比较，何处最深，何处最亮。何处色彩鲜艳，何处色彩较灰。哪些属于暖色哪些属于冷色。光源色、固有色和环境色是如何变化的等等，然后在调每一笔色彩的时候不但要注意如何调准色彩，同时还要考虑如何用笔，是摆还是点，是湿还是干，是大笔触还是小笔触等等。做到胸有成竹，否则不求甚解，被动机械地照搬照抄不但进步缓慢而且降低兴致，日久会失去对色彩的热情，导致“望色兴叹”。
水的应用
做为水粉画的调和剂，水是水粉画、水彩画和水墨画等画种不可缺少的主要媒介。虽然水粉画也可以象油画那样采用干画法和厚涂法，但还是有许多限制。没有水就不能更好地发挥水粉颜料的性能。教水粉画多年，我发现许多初学者之所以画不好水粉画，很大程度上是因为没有用好水，因为水的运用是几乎贯彻做画始终的。忽视了水的把握，也就忽视了基本方法的讲究。建议你先准备一块吸水性能较好的毛巾，为的是每次涮笔后在上面吸吸水，当然干画法和湿画法对水分多少的要求是不一样的。在这里建议初学者不妨按以下步骤进行：开始调色前把笔在水桶里用力涮几下(对初学者来说，最好把笔涮干净)，再用力甩三四下，之后开始调你要的色彩。调准后不要急于摆在画面上，而是把含色的笔在水桶里轻轻地蘸上微量的清水，然后在调色板上。
调色的要求
对于初学者，有两个难点令人困惑，一是面对静物看不出色彩变化，二是看出颜色调不准色彩。我认为看不出色彩，不是色盲色弱，就是方法不对。看出颜色，调不出来很大程度是和经验有关。教水粉画十多年，我认为唯一不能教的就是调色，为什么呢?因为每一个人的感觉不一样，看出的色彩有差别;调色时种类的多少，比例的多少都可能制约着所调之色的准确与否。要想把看到的色彩调的比较准确，首先要把感受到的色彩进行归纳，看看它和哪种颜色更接近，区别在哪里?然后进行分解，把看到的颜色最多分解成两种色或三种色，不可太多，多了就容易脏，比较以下哪两种或三种色最能配出你需要的颜色。接下来就要尝试比例的分配，也许颜料量的比例是我们调色时最难把握的。比例不正确，调出的颜色不是倾向不对，就是过而不及。有学生常常问某一块颜色怎么调，例如画黄苹果的亮部，我告诉他，用白色加淡绿再加柠檬黄，可是等他调出来时可能缺少绿色倾向，或可能太生绿，也可能太粉气，所有这些都说明调色的方法有时真的没法教。只能凭自己的感觉。
塑造的`方法
也许每一个初学者都是从素描开始自己的绘画历程的，色彩和素描是相互联系又彼此不同的绘画两个形式，当我们能看出一定色彩关系后，怎样才能把一组静物塑造的体感足，空间感强呢?如果没有素描的专门联系，色彩的塑造永远都可能无从谈起。所以，当我们面对一组静物时，除了努力观察，理性的素描处理能力是形体塑造的基本依据，当然我们不能为素描而素描，一味的强调明暗关系也许会失去色彩的意义。用颜色画素描是水彩画的大忌。怎样塑造呢?可以用概括的方法对基本形体进行“三大面五调子”的分析，强调笔触的独立性，把一个物体归纳为有限的几块颜色，即块面画法。这样，画面就会层次分明，色彩简洁明确，加上笔触的变化，作品就显得干净利索，形体结实，具有很强的表现性。关于块面的塑造方法，初学者可以多练习一些从明到暗的色阶推移，来区分色彩的层次。
色彩绘画技巧 篇2
绘画色彩对比技巧1、色彩对比
两种以上的色彩，以空间或时间关系相比较，能比较出明显的差别，并产生比较作用，被称为色彩对比。该想象分为两大类：同时对比和连续对比。
绘画色彩对比技巧2、色相对比
因色相之间的差别形成的对比。当主色相确定后，必须考虑其他色彩与主色相是什么关系，要表现什么内容及效果等，这样才能增强其表现力。
将相同的橙色，放在红色或黄色上，我们将会发现，在红色上的橙色会有偏黄的感觉，因为橙色是由红色和黄色调成的，当他和红色并列时，相同的成份被调和而相异部份被增强，所以看起来比单独时偏黄，以其他色彩比较也会有这种现象，我们称为色名对比。
绘画色彩对比技巧3、明度对比
将相同的色彩，放在黑色和白色上，比较色彩的感觉，会发现黑色上的色彩感觉比较亮，放在白色上的色彩感觉比较暗，明暗的对比效果非常强烈明显，对配色结果产生的影响，明度差异很大的对比，会让人有不安的感觉。
绘画色彩对比技巧4、纯度对比
一种颜色与另一种更鲜艳的颜色相比时，会感觉不太鲜明，但与不鲜艳的颜色相比时，则显得鲜明，这种色彩的对比便称为纯度对比。
绘画色彩对比技巧5、补色对比
将红与绿、黄与紫、蓝与橙等具有补色关系的色彩彼此并置，使色彩感觉更为鲜明，纯度增加，称为补色对比。(视觉的残像现象明显)。
绘画色彩对比技巧6、冷暖对比
由于色彩感觉的冷暖差别而形成的色彩对比，称为冷暖对比。(红、橙、黄使人感觉温暖;蓝、蓝绿、蓝紫使人感觉寒冷;绿与紫介与其间)，另外，色彩的冷暖对比还受明度与纯度的影响，白光反射高而感觉冷，黑色吸收率高而感觉暖。
色彩绘画技巧 篇3
1. 色相
指色彩的相貌或色彩的名称。如红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等等，每个名称代表具体的色相。在颜料中，每一类红色，如大红、深红、朱红、玫瑰红、土红、曙红、桔红等，是红色类不同的色相。它们之间存在着色相近似与差别的关系。颜料经过复杂调合后，产生非常丰富的含灰复色。这些复色，比较难于全部定出它们确切的色相名称。
2.明度
每个没有调配或经过调配的色彩，都具有自己的明暗程度，即色彩的明度。色彩中，明度最强的是白色，最弱的是黑色。黑白两色称绝色，又称无彩色。任何颜色中如调入白色，必会提高混合色的明度，调入越多越明亮。调入黑色则情况相反。为提高或减弱某个色彩的明度，一般并不单纯使用白与黑两色;而是根据色彩的纯度、冷暖等要求，用调入其他较明亮的色来提高明度，调入较暗的其他色来减弱明度。举一简单的例子：如红色，要转化为比红色深而偏紫含灰的色彩，就得调入蓝青一类比红色深的颜料，调入黑色虽然可以使色彩变暗，但并不能出现偏紫的色相，因为黑白色是无彩色。
3. 纯 度
纯度是说明色质的名称，也称饱和度或彩度、鲜度。色彩的纯度强弱，是指色相感觉明确或含糊、鲜艳或混浊的程度。高纯度色相加白或黑，可以提高或减弱其明度，但都会降低它们的纯度。如加人中性灰色，也会降低色相纯度。在绘画中，大都是用两个或两个以上不同色相的颜料调合的复色。根据色环的色彩排列，相邻色相混合，纯度基本不变(如红黄相混合所得的橙色)。对比色相混合，最易降低纯度，以至成为灰暗色彩。色彩的纯度变化，可以产生丰富的强弱不同的色相，而且使色彩产生韵味与美感。
形象要素——指色彩面积的大小和形状、在画面上的位置和色彩表面的肌理等。这是画家在绘画创作中，根据表现主题的要求和形式美法则而创造的艺术形态因素。
心理要素——色彩冷暖、进退、轻重、胀缩、厚薄、动静等。这是色彩的个性，对人的心理影响而产生的一种感觉。
冷暖
冷暖即色性。这是心理因素对色彩产生的感觉。人们见到暖色(如红、橙、黄等)一类色彩，会联系到阳光、火光、鲜血等景物，产生热烈、欢乐、温暖、开朗、活跃、恐怖等感情反应。见到冷色(如蓝、青等)一类颜色，会使人联想到海洋、月亮、冰雪、青山、绿水、蓝天等景物，产生宁静、清凉、深远，悲哀等感情反应。在生活中，我国喜庆活动多用暖色调装饰，以显示热烈欢快的气氛。酷夏避暑，冷饮场所中的环境多用冷色调装饰，使进入这环境的人们心理上产生凉爽的感觉。冷暖是温度给人的感觉，怎么会与视觉领域的色彩感觉相联系?其实，色彩通过人的视觉感官，进而产生心理反应，这种反应显示出色彩的感染力。日本色彩学家大智浩，曾通过实验来证实这一色彩效应：将两个车间的环境颜色，一个涂冷调的青灰色，另一个涂暖调的红橙色。在客观上，两个场地的温度是相同的，但车间中的工人主观感受上的温度有很大差异。在青灰色车间工作的人，在华氏59度时仍感到冷，但在红橙色车间工作的人，在华氏52度时还不感到冷。由于车间环境色彩的差异，工人们感受的温度竟有7度之差，其原因是冷暖不同色调的色彩环境刺激人的感官，产生了降低血液循环或加快血液循环的生理现象。十字路口的红绿灯信号，红灯使人产生警觉，绿灯使人产生安全的心理，也说明不同色彩在人们心中具有不同反应。卫生间热水龙头涂红色标记，冷水龙头涂蓝色标记，则直接引发人们对冷热的联想心理。冷暖色特性在心理上的反映，还可以用如下一些概念来表示。
冷色——阴影、透明、冷静、镇静、稀薄、流动、远、轻、湿、退、缩小……
暖色——阳光、不透明、热烈、刺激、浓厚、固定、近、重、干、进、扩大……
冷暖色彩在心理上产生的种种相对的反应，说明具有复杂的表现力，但这种表现力并不是孤立的、绝对的，是需要与绘画中的情节、形象等构图中的种种其他因素相联系、相结合而产生的。
色彩绘画技巧 篇4
我们生活的世界中无论何时何地，都充满着各种不同的色彩。人们在接触这些色彩的时候，常常都会以为色彩是独立的：天空是蓝色的、植物是绿色的、而花朵是红色的。但色彩就像是音符一样，唯有一个个的音符才能共同谱出美妙的乐章。色彩亦是，实际上没有一个色彩是独立存在的、也没有哪一种颜色本身是好看的颜色或是不好看的颜色。相反地，只有当色彩成为一组颜色组成中的其中一个的时候，我们才会说这个颜色在这里是协调或是不协调，适合或不适合。
绘画色彩对比技巧1、色彩对比
两种以上的色彩，以空间或时间关系相比较，能比较出明显的差别，并产生比较作用，被称为色彩对比。该想象分为两大类：同时对比和连续对比。
绘画色彩对比技巧2、色相对比
因色相之间的差别形成的对比。当主色相确定后，必须考虑其他色彩与主色相是什么关系，要表现什么内容及效果等，这样才能增强其表现力。
将相同的橙色，放在红色或黄色上，我们将会发现，在红色上的橙色会有偏黄的感觉，因为橙色是由红色和黄色调成的。
色彩绘画技巧 篇5
色彩风景考试主要是测试美术高考生对自然景物的色彩感受能力、表现能力、物体的造型能力和空间表现能力等。近几年来，我国美术院校色彩考试科目中，色彩风景出现得非常频繁，有些省份近5年甚至达到80%。色彩风景考试通常是默写的，一般色彩考试的要求包括造型准确、色彩关系准确、空间关系准确三个基本方面。只要训练得法，色彩风景画可以在相对较短的时间里取得很大的提高。
一、临摹融汇写生
临摹和写生都是色彩训练的必经之路，对美术高考生来说没有选择，必须练习。但如何安排分配练习时间，使临摹和写生相互融会贯通，却是很有讲究的。
1、临摹加快学习速度
临摹就是向优秀的作品取经，向色彩高手偷师，是学习绘画必不可少的一个阶段，是学习色彩的捷径。可以结合学生的实际能力，由教师来精心挑选高考内容相关的范画，提出明确的要求，使学生认真学习作品的精华，加深对色彩规律的认识和理解，学习范画成熟的表现手法、完美的艺术处理以及高雅的审美情趣。这样的学习往往能达到意想不到的加速学习的效果。
考生临摹色彩风景可以分三步：初学色彩时通过临摹了解大致的作画步骤、空间造型和色调处理；中途可以对急需解决和掌握的个别物体或特定景色集中临摹，学会特定景物的作画方法；考前两个月选择高考可能出现主题作临摹和默写的组合练习。
2、风景写生加深感受和理解
色彩风景写生是训练色彩感觉、把握色彩变化规律、感受自然界美的最有效方法之一，具有其他训练手段不可替代的重要性。大自然为我们提供了变化无穷的复杂色彩世界是临摹所无法替代的。在具体教学活动中，首先教师要对写生前期做好充分的准备，有明确的学习目的，使美术高考生有备而来。其次，在具体实践过程中，教师必须有系列循序渐进的教学安排，先易后难，培养学生用整体的眼光比较地观察自然。再次，教师要通过美景激发学生热爱生活、热爱大自然的情感，以美好的情感激发作画热情。教育学认知规律告诉我们只有通过自己独特而真实的感受，才能创造性地再现自然美。实践证明，只有通过实景写生，考生才能在考试中画出色彩丰富而又和谐的高分作品。
二、以整体带动局部
1、整体关系优先原则
“整体观念”是一个老生常谈的话题，也是一个较难解决的问题。相当一部分学生“只见树木不见森林”，不是造型、结构不准，就是上调子时死抠局部，使局部与整体脱节。画面的花、杂、乱，虚实关系处理不当，画面色调不和谐都是整体与局部处理不当的结果。作画要的是整体的最后效果，没有整体的局部，再精彩、再深入也毫无意义。忽视整体的局部将最终造成全画的失败，优先照顾整体关系的局部将为画面锦上添花。整体关系还应该特别注意色彩、形式、技法背后的风景画的意境，更多地去品味、去认识它。每一块色彩、每一个形式、每一种技法背后都有着一个鲜活的感觉，都代表着一种精神元素，都是一种生命语汇，抓住了它，也就抓住了艺术的灵魂；掌握了它，我们就有了一种自己的、展现心灵内容的艺术“话语权”，同时也增加了自己作品得高分的几率。训练整体关系有方法和技巧可循，比如用风景照片叫学生作有取舍的构图练习、画16开小稿的色调练习等形式对训练整体关系都很有帮助。
2、局部是整体的基石
虽说整体重于局部，但整体要由一个个的局部组成。局部景物的生动与否直接影响画面效果。色彩风景画要学会一些局部的画法：学会画房子，一般建筑物要画出体积关系，宜用干画法，用笔肯定保留一些笔触的效果会更有块面感，还要注意早中晚不同光线和周围环境色对墙面的影响。画树木要注意种类和形状特征，枝叶茂盛的树以表现树叶为主，注意树冠的形态自然生动、明暗块面有不同层次；枯树则以表现它的主干和枝条的形状为主，尤其要注意一般枝干的明暗变化都是上暗下亮。画水面时注意 “水天一色”是水乡风景画中的一大特色，指水面反射了天空之色。而水面除了反射天空之色外，便是其水的固有色，只有靠近色彩，景物的倒影才会有其景物的颜色影响；水中的倒影在画面表现为色彩和明暗对比弱，静水的表现技巧常常先用垂直笔法表现倒影，然后用横笔表现水纹：水纹的透视关系是近宽远狭、近长远短、近强远弱。荡漾的水可以用小碎笔法横拖出闪光的波纹。画天空时一般接近山和物体的地方亮，远离物体的地方暗。画面局部还可以增添画面整体的情调，如下面两幅画中的局部人物就使整幅画作充满了生活情趣，起到“以人点景”的作用。
三、以应试促进发展
1、应试是当前任务
对于广大考生来说，应对眼前的美术院校招生考试是最紧迫的任务。应对考试有一些特殊的技巧和方法：首先要合理安排考前训练。一般考前两个月之前宜组织风景写生，通过实景写生丰富自己擅长的色系，提高组织画面的能力。到了考前两个月之内应该选择水乡风情、有房子和树的田园风光、夕阳下的湖面等高考常见题材进行临摹和默写的组合强化练习。白天练习色彩，晚上安排素描课程，以达到最佳的进度。
其次对考试时间分配心中有数。拿到考题要安排10分钟左右审题，认真思考画面的构图、色调、最终效果；构图起稿10分钟左右，确定远、中、近景的位置关系和物体的大致轮廓。铺大调子40至60分钟左右，遵循由暗到亮、由主到次、由后到前的顺序，迅速画出画面的主要调子和冷暖关系。深入塑造占考试时间的2/3左右，具体深入地表现景物的体积、空间、冷暖、主次等，使画面有精彩的局部刻画。调整阶段30分钟左右，应从全局的高度审视全画，调整与整体不协调的地方。
再次做好考试的准备工作。准备材料要齐全充足，用自己习惯的画笔，颜料要挤满，检查水桶是否漏水等。对一些基础不扎实的学生，教师可以让他带两盒颜料，其中的一盒里放教师帮学生调好的颜料，把画树、房子、水面等常见景物的常用色每种调出不同变化的四五个层次颜色，学生可以在考试时直接上相应的颜色。
2、发展是长远目标
考试是一时的目标，今后的发展是长远的目标。想靠考前两三个月突击考上美术院校的念头是很危险的，即使幸运地上了分数线，你的大学生涯也会非常辛苦的。所以愿考生们在平时的色彩练习中尽力提高自己的基本功，为将来大学学习和从事美术工作打下扎实的基础。
;‘陆’ 画画时怎样才能使水彩笔涂出的颜色均匀无空白
涂的时候不是简单的横向涂，纵向涂，或画圈涂，而是根据画的对象的具体纹路走，也就是说笔触要流畅，不能杂乱，轻重适度，只要细心，就可以画出干净整洁的画。
保养油画笔需要你在使用过后，用松节油或者洗笔液洗干净，之后用肥皂再次把油脂洗干净，随后甩干，用报纸或者卫生纸把笔头包住。放在通风阴凉的地方就ok了。
儿童彩色水笔吧，那种就是注意盖盖儿。
如果是毛质，那就用肥皂洗干净后甩干，用报纸或者卫生纸把笔头包住。放在通风阴凉的地方就ok了。
无论是羊毫或者狼毫都是如此过程，但是羊毫最好在洗笔同时保持轻柔的动作。
(6)怎样涂好画画颜色扩展阅读：
彩色水笔的优点是色彩丰富，鲜艳，缺点是用的时间较短，水分不均匀，过渡不自然，两色在一起不好调和，所以一般适合画儿童画。
有些彩色水笔笔壳还可以分隔成若干个竖向水彩槽，在每个槽内添充不同的水彩，可以使彩色水笔一次书写出不同色彩的书画大字或书画出不同的图案。
且色彩可以任意调整，一只笔可以一次书写大字或大面积书画涂色，而且颜色变化丰富，更适宜书画的创作，提高了涂画效果，有利于提高学生学习兴趣和书画水平。
‘柒’ 颜料画画教程
1、暗色与亮色
从深色到明亮的颜色，明亮的颜色是较厚的漆，薄漆一遍又一遍不亮。先漆深色，容易被涂上鲜艳的颜色；相反，它通常用于先画深色和深色的部分和重色调，以确定画面的颜色框架。逐步走向中间和明亮的色彩。
2、整体先局部后
水粉画是一种从整体到局部的彩画，它与水彩、油画一样，从画大色块深色块入手。全面关注和从一般原理、大颜色块和大屏幕色调颜色是一个决定性的作用，所以这就要求我们首先要画的主要颜色块颜色的构成关系，然后进行本地塑造和细节描述。
3、并置有技巧
以鲜艳的颜色为主的照片，仍然想先涂明亮的颜色块大，颜色有点薄，深颜色后，局部小面积增加了。如果中间色为主，先画中间色，再用搭配法分别画出面积较小的亮色。在这里，需要童鞋人们根据情况灵活把握。
4、薄厚方法
油漆由薄到厚。薄涂即用水稀释颜料，如画水彩，根据总色彩感，迅速薄涂，使画面整体的色彩环境，然后逐渐变厚，深入表现。涂布较薄的地方要善于保持，使丝网的颜色有厚薄之分，以增加色彩层的厚重度和效果。
(7)怎样涂好画画颜色扩展阅读：
学习绘画色彩，首先要知道或了解学习色彩的“目的”是比较好的。因为绘画色彩是有趣和有趣的，你永远不会对它感到厌倦，没有所有的思考，在绘画之前和之后，当绘画不好，就不会被气的障碍，失去了绘画的动力和勇气。
而你只有为高考，才能找到出路，学习绘画时有得有失，既无目标又无方向，但最容易懂得一点，自作聪明地四处碰壁。绘画是艺术，一种“美丽”的东西，出于各种目的。
颜色学习对锻炼眼睛很重要，有一双“聪明的眼睛”什么是容易做到的。“多画”的前提是“多看”，但功利性，让很多人匆忙投入战斗，忙得无暇静静地思考。不要“看得多”，“画得多”其实是没有用的。