㈠ 手抄报上画了一张纸 上面写内容 用彩铅涂色应该怎么涂
将笔斜着45°角，轻轻在上面涂上淡淡的颜色，注意要涂均匀。
挺好看的，我试过
㈡ 画画初学者画色彩的技巧
水彩画的基本技法：1、干画法和湿画法
干画法是一种多层画法。用层涂的方法在干的底色上着色，不求渗化效果，可以比较从容地一遍遍着色，较易掌握，适于初学者进行练习。表现肯定、明晣的形体结构和丰富的色彩层次，是干画法的特长。
干画法可分层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。
层涂：
即干的重叠，在着色干后再涂色，一层层重叠颜色表现对象。在画面中涂色层数不一，有的地方一遍即可，有的地方需两遍三遍或更多一点，但不宜遍数过多，以免色彩灰脏失去透明感。层涂象有色下班重叠，事先预计透出底色的混合效果，这一点是不能忽略的。
罩色:
实际上也是一种干的重叠方法，罩色面积大一些，譬如画面中几块颜色不够统一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍颜色使之统一。某一块色过暖，罩一层冷色改变其冷暖性质。所罩之色应以较鲜明色薄涂，一遍铺过，一般不要回笔，否则带起底色会把色彩搞脏。在着色的过程中和最后调整画面时，经常采用此法。
接色：
干的接色是在邻接的颜色干后从其旁涂色，色块之间不渗化，每块颜色本身也可以湿画，增加变化。这种方法的特点是表现的物体轮廓清晰、色彩明快。
枯笔：
笔头水少色多，运笔容易出现飞白；用水比较饱满在粗纹纸上快画，也会产生飞白。表现闪光或柔中见刚等效果常常采用枯笔的方法。
干画法不能只在“干”字方面作文章，画面仍须让人感到水分饱满、水渍湿痕，避免干涩枯燥的毛病。
湿画法可分湿的重叠和湿的接色两种。
湿的重叠：
将画纸浸湿或部分刷湿，末干时着色和着色末干时重叠颜色。水分，时间掌握得当，效果自然而圆润。表现雨雾气氛、湿润水汪的情趣是其特长，为某些画种所不及。
湿的接色：
邻近末干时接色，水色流渗，交界模糊，表现过渡柔和色彩的渐变多用此法。接色时水分便函用要均匀，否则，水多向少处冲流，易产生不必要的水渍。
画水彩大都有干画、湿画结合进行，湿画为主的画面局部采用干画，干画为主的画面也有湿画的部分，干湿结合，表现充分，浓淡枯润，妙趣横生。
2、水分的掌握
水分的运用和掌握是水彩技法的要点之一。水分在画面上有渗化、流动、蒸发的特性，画水彩要熟悉“水性”。充 分发挥水的作用，是画好水彩画的重要因素。
掌握水分应注意时间、空气的干湿度和画纸的吸水程度。
时间问题：
进行湿画时间要掌握得恰如其分，叠色太早太湿易失去应有的形体，太晚底色将干，水色不易渗化，衔接生硬。一般在重叠颜色时，笔头含水宜少，含色要多，便于把握形体，以可使之渗化。如果重叠之色较淡时，要等底色稍干再画。
空气的干湿度:
画几张水彩就能体会到，在室内水分干得较慢，在室外潮湿的雨雾天气作画，水分蒸发更慢。在这种情况下，作画用水宜少；在干燥的气候情况下水分蒸发快，必须多用水，同时加快调色的作画的速度。
画纸的吸水程度：
要根据纸的吸水快慢相应掌握用水的多少，吸水慢时用水可少，纸质松软吸水较快，用水需增加。另外，大面积渲染晕色用水宜多，如色块较大的天空、地面和静物、人物的背景，用水饱满为宜；描写局部和细节用水适当减少。
3、“留空”的方法
与油画、水粉画的技法相比，水彩技法最突出的特点就是“留空”的方法。一些浅亮色、白色部分，需在画深一些的色彩时“留空”出来。水彩颜料的透明特性决定了这一作画技法，浅色不能覆盖深色，不象水粉和油画那样可以覆盖，依靠淡色和白粉提亮。在欣赏水彩作品时留意一下，会发现几乎每一幅都运用了“留空”的技法。
恰当而准确地空白或宛浅亮色，会加强画面的生动性与表现力；相反，不适当地乱留空，易造成画面琐碎花乱现象。着色之前把要留空之处用铅笔轻轻标出，关键的细节，即或是很小的点和面，都要在涂色时巧妙留出。另外，凡对比色邻接，要空出对方，分别着色，以保持各自的鲜明度。有的初学者把不必要的空的形状空了出来，然后顺沿轮廓涂描颜色，还有的把该空的地方顺沿轮廓空得很死、太刻板，失去生动感。空的既准确又生动，是技巧熟练的体现。在实践中反复练习，就会熟能生巧。
4、笔法
笔法即用笔的方法。用笔与用水、用色是紧密相关的，作画时每一笔均含水与色，或水多色少，或色多水少，或水色适中。笔在纸上运动会出现笔痕，就是我们通常所说的“笔触”从笔触可以看出作画时的笔法。画纸的粗细，画笔的硬软，运笔的快慢，根据物体的结构，笔法变化多端，有点有线，刚柔渴润，从表现物象的形与色出发，恰当地用笔增强塑造性和画面生动性。
㈢ 在画画过程中怎么才能 把一幅画用一种颜色（比如铅笔）画出所有的轮廓，比如像画人像的时候鼻子的位置，
如果光源为顶光，那么鼻底为暗部，画出个暗部的形，此处暗部为最深。由于鼻子在脸部最接近光源的位置，所以调子不应画过重，用纸巾擦个灰调子，在用橡皮在鼻骨的位置提一个带有鼻骨形状的高光出来就行
㈣ 急~~~！！！！！如何在黑色卡纸上画出鲜艳的颜色
方法有以下几种
1、可以尝试水粉，水粉的优势是可以反复覆盖，丙烯也可以，不过丙烯比水粉好的是不易脱落，光泽更持久一些，水粉画要保持鲜艳必须喷定画液。
2、也可以尝试油画，油画颜料经常与塑型膏一同使用，塑型膏做的肌理效果会让油画更加丰满和立体。你可以尝试把这个优势用在你的模型上。
3、如果要更个性一些，建议买彩色粉笔，它的特点是有一种粗糙的质感，画面的清晰度与你的用笔力度有关，可以呈现一种朦胧美，配合质感会呈现一种凋零和颓废的感觉。
(4)画画怎样把纸都涂一种颜色扩展阅读
黑色卡纸作画技巧
1、先在脑海中构思内容，要画什么，再用银色的油漆笔，细一点的勾勒轮廓。
2、也可以用浅颜色的颜料来画，覆盖在黑色的纸上，这样对比更明显，可以突出所画的画。
3、黑色的纸其实和普通的白纸没多大区别，在白纸上用的颜色都是比较深的（当然，浅颜色的也是可以看清的），黑色的纸上就要用比较浅的颜色来作画。可以搜一些黑色背景的图片来借鉴一下。
㈤ 用各种颜色的蜡笔涂在纸上，再用黑色蜡笔涂满，再用牙签刮出自己想画的，这是什么画法小学学过，忘了，
刮画
刮画，又名刮蜡、刮美卡。是一种新型的绘画方式。除了用竹笔在刮画纸上进行绘画创作以外，我们还可以配合其它工具进行作画，丰富画面效果。如：牙签、用完水的水笔圆珠笔、竹筷、回形针等等。尖的用来画细线条，更好地表现细节；扁平的有一定宽度的工具可以用来画粗犷的线条或者是面。 刮画纸是一种双层艺术类纸品，上层主要为黑色，下层为单色或迷彩色，刮去上层的黑色便露出下面的彩色，色彩靓丽，对比强烈，有着良好的视觉效果，深得小朋友的喜爱。刮画不适合反复修改，可以锻炼孩子果断的作画习惯。
刮画一般是以蜡笔、彩色的油画棒，上颜色，形状自己随便涂；也可使用单色涂画。主要制作方法如下
1.找一张素描纸，画一个圆形或方形的大图，注意不能把纸涂满。
2.在之前画的图形内用蜡笔涂上几种自己喜欢的颜色，可以要很多种，要有很大反差的。同时可以使用几种颜色混出各种其他的颜色画面。尽量五彩缤纷的。
3.用黑色的蜡笔覆盖住之前涂的彩色部分，必须很用力，要涂的很均匀。
优秀刮画作品(13张)
4.用没有水的笔或者牙签在上面画上可爱的图案。
这样，就成了一幅色彩绚丽的刮画。
还有一种方法：
1、用水彩或其他颜料在纸上涂色，各个颜色都用上一般好看，图颜色区域按喜好自己定。
2、用黑色或其他深色蜡笔在纸上再涂一遍，覆盖住上面的颜色。
3、用没有水的笔或牙签在上面作画。
网络：http://ke..com/view/2214856.htm?fr=aladdin
㈥ 在手抄报中能不能把一张纸全用蜡笔先都涂成绿色的啊谢谢了，大神帮忙啊
可以用水性颜料，蜡笔图上色以后普通笔就写不上字了。你如果全用绿色做底版，画的东西颜色也就要考虑了，就不能选俩者太冲的颜色，比如红色。可以去网上搜索一些图形画上。
㈦ 如何怎么用水粉或水彩颜料在有色纸张或在卡纸上画画，如以下图片
其实按理论上来说
怎么都可以画啊
又不是颜料涂不到卡纸上
但是按效果来说
就不一样了
首先有色卡纸
你必须特定的设计好画面
并不是所有有色卡纸都适合你的画面
如图这幅
黄色卡纸其实相当于用白纸上涂一个黄背景
只是直接用黄色的纸
表现夕阳的剪影
所以剩下的只能用黑色画了
少一点白色画高光
这些卡纸颜色跟你使用的水分颜色搭配
你考验你平时的色彩修炼程度了
置于卡纸上画水彩的话
也可以
就是你掌握水的分量才行
㈧ 画色彩构成的时候怎么将颜料在卡纸上面涂得均匀！！！
颜色在调和之前要先脱胶，然后进行调和，调和时不要旋转搅拌，要左右或上下来回调制，这样不会起气泡，颜色一次要调的多一些，不然颜色不够时再调就会有色差，所以宁多无少。调好的颜色的饱和度要适中，不稀不稠。先用鸭嘴笔（直线笔）蘸着颜色把外框画出来，然后用羊毫的底纹笔蘸好颜色从左到右来回的刷，发现有小气泡要马上用真扎破。还有作画者一定要有耐心和细心，这样颜色就会涂得很平整、很干净。
㈨ 有些人在画素描前先在纸上铺一层色再画,我想问如何铺,和颜色的选择,速度求解!!
这种叫做染色纸素描，在欧洲早在14世纪就使用的非常普遍。
古代画家是使用羊皮纸染色再做素描，需要先把羊皮处理成很薄的纸张，再用动物胶调和颜料粉涂刷上色，很麻烦，颜色种类很多，比较常见的有黄色调子、淡红色调子、蓝色调子、绿色调子、紫色调子等。
现代画家多使用素描纸做染色素描，制作方法比较简单：
①，把纸湿裱在画板上，裱平整。
②，用少量水彩颜料加水调和成需要的色调
③，用羊毛排笔或宽刷子蘸颜料水按平行方向（水平或垂直）均匀涂刷第一层颜色，之后晾干
④，晾干后用羊毛排笔或宽刷子蘸颜料水按垂直于第一遍的方向涂刷第二遍，之后晾干
⑤，如果干燥后颜色仍不够重就按③的方法再刷，直到满意为止。
用来染色的颜料种类要讲究，不是所有颜色都可以用来染的，染色纸素描的纸张色调一定要沉稳，明度不能太高也不能太低，应该在明度上呈中灰，颜色能看出倾向，太不能太鲜艳。
不同色调使用的颜料配比：
绿色纸：黑色+生赭+白（或不加白）
蓝色之：靛蓝
淡红色纸：土红+黑
黄色纸：生赭+生褐+白（或不加白）
紫色纸：紫色淀
之所以用白纸染色而不是直接用有色纸，是因为在这种纸上做素描，是可以用橡皮涂擦出最亮的调子的，比上白粉的效果透亮，而有色纸是擦不成白色的。