① 描写古代服装的句子
1、淡粉色华衣裹身，外披白色纱衣，露出线条优美的颈项和清晰可见的锁骨，裙幅褶褶如雪月光华流动轻泻于地，挽迤三尺有余，使得步态愈加雍容柔美。
三千青丝用发带束起，头插蝴蝶钗，一缕青丝垂在胸前，薄施粉黛，只增颜色，双颊边若隐若现的红扉感营造出一种纯肌如花瓣般的娇嫩可爱，整个人好似随风纷飞的蝴蝶，又似清灵透彻的冰雪……
2、大朵牡丹翠绿烟纱碧霞罗，逶迤拖地粉色水仙散花绿叶裙，身披金丝薄烟翠绿纱。低垂鬓发斜插镶嵌珍珠碧玉步摇，花容月貌出水芙蓉。
3、粉红玫瑰香紧身袍袍袖上衣，下罩翠绿烟纱散花裙，腰间用金丝软烟罗系成一个大大的蝴蝶结，鬓发低垂斜插碧玉瓒凤钗，显的体态修长妖妖艳艳勾人魂魄。
黄色绣着凤凰的碧霞罗，逶迤拖地粉红烟纱裙，手挽屺罗翠软纱，风髻雾鬓斜插一朵牡丹花还真有点：黛眉开娇横远岫，绿鬓淳浓染春烟的味道。
碧绿的翠烟衫，散花水雾绿草百褶裙，身披翠水薄烟纱，肩若削成腰若约素，肌若凝脂气若幽兰。娇媚无骨入艳三分。
看她折纤腰以微步，呈皓腕于轻纱。眸含春水清波流盼，头上倭堕髻斜插碧玉龙凤钗。香娇玉嫩秀靥艳比花娇，指如削葱根口如含朱丹，一颦一笑动人心魂。
4、内穿薄蝉翼的霞影纱玫瑰香胸衣，腰束葱绿撒花软烟罗裙，外罩一件逶迤拖地的白色梅花蝉翼纱。腰若细柳，肩若削成，巧笑倩兮，美目盼兮。
5、肩若削成，腰如约素，眉如翠羽，肌如白雪。身穿一袭素锦宫衣，外披水蓝色轻纱，微风吹过，轻纱飞舞，整个人散发出淡淡灵气。
三千青丝被挽成一个简单的碧落髻，将一支清雅的梅花簪子戴上，只身一人向御花园走去，看着前面缓缓而来的宸妃。微微一笑，等着她先开口向自己请安
② 穿着古装长裙，怎样走路才不会摔倒或是踩到衣服裙尾本来就是很长拖在后面怎样处理
要学会走碎步哦^_^拖在后面摊开着走最好看。但是不知道楼主是想穿一会儿还是时间比较长呢？一会儿的话可能更注重静态样子美不美，穿长点时间更注重姿态。^_^
③ 一个关于古装的问题
http://ke..com/view/1376790.htm
这个是网络里找到的古代服装的东东~不太清楚你说的啥意思，但是古代服装有很多种的，百褶裙那样的宋明比较多，而且是像个大围裙一样那样穿的~有时候外面会罩个短袄或长衫，建议看下87版红楼梦的服装~和服是唐朝服装变化来的，如果你COS中国古代服装的话，还是照着唐朝的来吧~可以参考大明宫词~另外，汉代的衣服也很有特色，而且相对来说比较好做吧。。就是一个长衫，然后高腰束腰带，下摆是类似百褶裙似的
找到张图片，你参考下吧~可以大概看出裙子的结构，不过不太清楚到底啥朝代的~呵呵
还有，刚搜索的时候无意中找到的资料http://www.ptmz.net/myhome/?457/viewspace-3971里面服装的渊源和结构方面的内容比较多~耶可以看看，下面这图图就是那里面的~呵呵
④ 如何自制古装服装
襦裙汉族传统服装最基本的形式。但今天看来，曲裾深衣有着别样的风韵，是汉服中最能体现女子婀娜优雅的装束——不论是下摆宽敞的曲裾，还是楚风浓郁的汉代鱼尾式“三绕膝”。
以下为曲裾汉服的裁剪制作方法：
1、面料幅宽够宽。倘若受幅宽限制，并且不在乎多缝合几道缝的话，可以采用拼接式裁剪。此种裁剪方式基本不受幅宽影响，目前市面上所有的面料幅宽都可以使用此方法裁剪，包括最窄的缎子面料。
⑤ 古装斜襟衣服在左边还是右边边
古装斜襟衣服在左边。
左扣右，大的衣襟压小的衣襟，古人衣服开襟方向是左前襟掩向右腋系带，将右襟掩覆于内，称右衽。
扩展知识：
汉服中左侧的衣襟与右侧的衣襟交叉于胸前的时候，就自然形成了领口的交叉，所以形象地叫作“交领”；交领的两直线相交于衣中线左右代表传统文化的对称学，显出独特的中正气韵，代表做人要不偏不倚，如果说汉服表现天人合一的话，交领即代表天圆地方中的地，地即人道，即方与正。
汉服的领型最典型的是“交领右衽”，就是衣领直接与衣襟相连，衣襟在胸前相交叉，左侧的衣襟压住右侧的衣襟，在外观上表现为“y”字形，形成整体服装向右倾斜的效果。
⑥ 宋朝的服装形制有哪些
宋朝服饰多沿用唐代，百姓大多穿着圆领或交领的长袍，衣服颜色以黑白二色为主。宋代的服装可以从男服女服两个角度来展开陈述。
⑦ 古人的衣服下摆很长，他们都不怕弄脏吗
在现代社会，人们的生活节奏都非常的快，因此我们现在很多事情喜欢将它化繁为简，以节省时间跟精力，穿衣服也是这样的，如果让你们穿着汉服上班你觉得方便吗？肯定是不方便的。因此我们喜欢穿衣服尽量简洁大方，不会给自己或者别人带来一种拖拉的感觉。
因为衣服越长，布料越多，价钱也就越贵，第二就是普通的百姓是不能穿长袍的。更别说拖着地了，那可是很嚣张的，直接就官府见吧！
而至于那些穿着长袍的人，则是非富即贵，这些人的家中也肯定是深宅大院，佣人比主人都多，他们每天会把宅院打扫得一尘不染，皇宫之中的卫生更是不用担心，所以这些人就算是穿了长裙、长衫，也根本不会害怕弄脏。就算有脏的地方也是下人们提着衣服的衣摆。
⑧ 轻备学院：古装人物服饰绘制技巧，怎么画古风的衣服
“古风”是以中国的传统文化为基调，结合中国传统的文学、琴棋书画、诗词歌赋等，经过不断的发展磨合，在现代形成的古典文化风格，拥有音乐、文学、绘画等艺术表现形式。
作为中华民族的文化继承者，看到国外不断革新传统文化，不由的萌发强烈的责任感。我们有义务发扬民族文化的精神与内涵，不能让民族文化沉睡，变成遗迹，而是取其精华，学习并运用，让其活起来，让大众体验更加丰富。溯本求源，探求源远流长的插画艺术，找寻属于中国的民族风格，促进中国插画的民族化发展，展示中国文化价值理念。由点及面，未来将有无限的可能性。
“古韵”的气质如何体现？角色面部、服饰造型、背景刻画缺一不可，下面就跟着晓尚老师来学习如何在插画作品中体现出曾经真实存在的“古韵”。
古风服饰，关键讲究一个“飘”字。除去军装，无论男女老少都身着长袍的那个年代，想要画好古风的衣物要在材质和设计上多下功夫。无材质表现，则布料的柔软轻盈无从表达，无设计感，则主角配角难以分辨一眼望去皆平庸。
在如何表现材质上，指尖糖老师做了棉布、沙质、皮质、毛料、硬领的演示。
棉布：画出布料的起伏，通过Y字形、V字形、Z字形等形状表现褶皱，注意疏密关系。
纱质：用套索工具顶形，填色后再用半透明的橡皮擦擦去中间，边缘保留实线。通过横向排线画出纱料的质感。
皮质：比较硬的皮带需画出厚度，明确边缘，用材质笔刷画出粗糙的切面感。较软的皮质袖套经过手部弯曲在内侧边缘形成波浪形，中间提亮。
毛料：用虚化笔刷勾出形状，再用粗线笔刷画出毛的质感，注意用色避免毛之间过于突兀。
硬领：在边缘画出领子的厚度，用色块表现出起伏感强调硬度。
学会了材质表现后，就可以运用各类布料设计出造型别致的古装了。不论是男装还是女装在设计上的思路是通用的，以指尖糖老师的设计为例。
服饰的设计亮点多在领口、袖口、腰带、下摆、装饰。领子有交领、立领、直领等款式，老师演示的是交领，领口用紫色花纹点缀。袖子是飘逸的直筒长袖，如果是可爱系的角色可以加上蝴蝶结、荷叶边等元素。腰带缠绕白色花线，并缀有丝带，在后期可更改颜色丰富色彩。下摆采用侧边开叉的设计，露出美腿。注意塑造整体感，在腰部和领口上多下功夫整个造型就会显得很出彩。
衣服的绘制需要基于人体结构去塑造。衣褶的造型会根据人物的动态产生拉扯变化。在质感处理上，要注意线条软硬刻画和上色时衣褶的厚度刻画。衣服线条不要用太直的线去画，除布料紧绷处（腋下、手肘挤压等位置），其余地方需要用松一些的线条去表达。
上色时，要注意线和色块的过渡，让线条融于画面色块，有助画面协调。在色彩丰富上，可以在衣服的下摆、靠后的部分和闭塞区域添加环境光和高饱和颜色，能帮助画面用色丰富。
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⑨ 古装衣服怎么画
1首先把古装裙的上半身画出来，叠加的层次感要画一下，特别是肩部弯曲的部分要画的匀称。
9后把裙摆的纹理用高光笔画一下，再稍微画一下地面，那么这个古装裙就画好了。
⑩ 如何画古装衣服
先将上面画出来，然后画袖子和缎带，再画下摆，画完之后添加点缀和上色就可以了。方法如下：
1、先简单地勾画一下上身。
注意事项：
颜色可以根据自己喜欢的进行上色即可，古装都是一层一层的，所以需要画得有层次感。