A. 水彩画的调色法
一、颜料调色方法:
说明：现以丙稀颜料为例，来说明颜料的调色方法。
丙烯颜料是用一种化学合成胶乳剂(含丙烯酸酯、甲基丙烯酸酯、丙烯酸、甲基丙烯酸，以及增稠剂、填充剂等)与颜色微粒混合而成的 新型绘画颜料。
丙烯颜料出现于20世纪60年代，试验证明，它有很 多优于其他颜料的特征：干燥后为柔韧薄膜，坚固耐磨，
耐水，抗腐蚀，抗自然老化，不褪色，不变质脱落，画面不反光，画好后易于冲洗，适合于作架上画、室内外壁画等。它可以一层层反复堆砌，画出厚重的感觉;也可加入粉料及适量的水,用类似水粉的画法覆盖重叠,画面层次丰富而明朗;如在颜料中加入大量的水分可以出水彩、工笔画的效果，一层层烘染，推晕，透叠，效果
纯净透明。
由于丙烯颜料的主要调剂含水量很大，因此在容易吸水的粗糙底面上作画更为适宜，如纸板、棉布、木板、纤维板、水泥墙面、麻毛质地的金属面、石壁等。作丙烯画可以用一般的油画笔、画刀、中国画笔、水彩画笔、板刷、海绵、丝瓜络等。调色盘和笔洗多用不吸水的陶瓷、玻璃、珐琅质地的容器，以防清洗不净。
颜料中任何一种颜色加入白色都会使之变为粉色或变淡颜色。本颜料与颜料之间可以任意调配使用，若要稀释时只要加少许清水即可。
丙烯颜料在水分挥发后即干透，因此作画时对程序要心中有数，以使笔触衔接自然，达到预想效果。
B. 水彩画调色技巧|水彩教程
好玩、不贵、没有气味的水彩
可以提供的多种多样的可能
当颜料纸上滑过，水彩画像是有了自己的生命和思想
本节教程关于水彩调色
颜料的特征
基本色是不能通过混合色环上其他颜色而得到的。由于所使用的品牌不同，颜色的名称和色调会有所变化，因此并没有全世界统一的红、黄、蓝三原色。
12色体系的色环上的基本色、次生色和三次色
透明色和不透明色
水彩颜料多少都有些透明，在调水彩颜色的时候，将透明色与水调和在一起，会得到更加透明的颜色。在水彩纸上用防水的黑色马克笔画一条线，让这条线变干然后在这条线上涂上颜色的样本。你能看到的黑色越多，颜色越透明。
着色力
用清水和硬画笔尝试擦掉颜色来测试颜料的着色力。褐色是比较容易清掉的颜色，比较方便纠错。
调色
用调色板调色
用这种方式调色颜色往往比较均匀。可以将两种颜料不完全混合从而使色彩富于变化。
用湿罩湿的方式调色
这种方式调出的颜色一定是富有变化的。在这个紫色的区域，可以清晰地看到混合前的蓝色和红色。
用层涂的方式调色
这种技巧会使你对最终产生的颜色效果有更多的可控性，产生比较明亮鲜艳的颜色。
色彩理论基础
基本的色彩系是相似色系、互补色系、分裂互补色系和三色系。
相似色系
相似色系是使用三种或三种以上在色相环上相邻的色。其中一种颜色为主色，其他颜色为强调色。相似色系会产生非常和谐的配色效果。
互补色系
互补色系使用色相环上呈180°对比的颜色。其中一种颜色为主色，另一种颜色为强调色。使用互补色系可以创作出具有高度对比和活力的绘画作品。
分裂互补色系
分裂互补色系与互补色系相似。除了相互补的两个主要颜色外，这两个主要颜色两侧相邻的另外两个颜色也被使用。
三色系
三色系中使用在色相环中呈120°均匀分布的三个颜色，也就是每隔三个颜色选一种颜色使用。
避免泥巴色
泥巴色是那些失去了光泽和透明度的颜色。避免泥巴色的方法：不要使用两种或三种以上的颜色来混合出一种新色。
调出灰色
调出灰色最简单的方法是将两种互补色混到一起
深茜红和铬绿互补配色得到的灰色。深茜红和铬绿是非常强烈的颜色，因此混合的结果会特别深。
镉柠檬黄和紫罗兰互补配色得到的灰色。这种混合得到的灰色柔和明亮。
群青色和烧赭色互补配色得到的灰色。这种配色可以产生适合画风景地貌的那种自然灰。
调出黑色
混合出自己的黑色，使黑色有细微的变化更生动。如果想要非常暗的黑色，可能需要涂多层，等上一层颜色变干后再涂下一层，直到够黑。
群青蓝和烧赭色、群青蓝和熟褐色、深茜红和温莎绿、深茜红和普鲁士蓝、暗紫色和暗绿色
调色并画出一个色相环
1.准备好三原色
在干净的调色盘上，分别在独立的色格里用水调一点群青蓝、镉柠檬黄和永固红。
2.调出次生色
用吸管分别取其中两种三原色，混合在另一个独立的色格中得到次生色。这样就会有六种颜色：蓝色、绿色、黄色、橙色、红色和紫罗兰色。
3.调出三次色
分别将每种色与相邻的色混合，得到六种三次色。
4.画色相环
在水彩纸上画一个环，用已经配好的颜色按照色相环中色彩的顺序依次涂色。等一种颜色干后再涂另一种色，这样颜色才不会在纸上混到一起。
颜色的层涂
在进行多层涂色的时候，通常要选用最透明的颜色，因为这样下面的颜色才最可能透过接下来涂上去的几层颜色显露出来。
树林
水彩，裱在木板上的水彩纸
在这幅画中，背景中的树叶主要用湿罩湿的方式涂色。树干采用了层涂的方式，多层涂色从而获得丰富的颜色。
获得新的视角
水彩，裱在木板上的水彩纸
天空相继用黄色、红色和蓝色分层涂色从而获得微妙的颜色变化。
选择层涂用的颜色
在开始层涂的时候，你需要知道每层颜料要用多少，调色的时候每种原色的比例是多少，应该涂到什么地方去。
涂一层黄色再涂一层红色，得到的橙色。
橙色上的阴影：浅浅涂一层蓝色可以降低橙色的亮度。
先涂一层黄色再涂一层蓝色得到的绿色。
绿色上的阴影：浅涂一层紫红色可以降低绿色的亮度。
层涂肤色时推荐用色
暖色调和冷色调的黄色
偏暖色调的黄是赭黄色，偏冷色调的黄是镉柠檬黄。
暖色调和冷色调的蓝色
偏暖色调的蓝色是群青蓝，偏冷色调的蓝色是普鲁士蓝。
暖色调和冷色调的红色
偏暖色调的红色是永固红，偏冷色调的红色是深茜红。
颜色应该按照什么顺序层涂？
总的规则是，先涂不透明色再在上面涂透明色。这样，每层的颜料都会透出来形成一种新的色彩。
赭黄色是其中最不透明的，蓝色和红色颜料则更透明一些。因此第一层先涂赭黄色。
层涂透明水彩形成皮肤的色调
皮肤和头发的颜色是通过层涂黄、红、蓝三原色获得的。
层涂呈现出空气的效果
层涂可以形成明亮的颜色，从而呈现出空气的效果。绿色建筑下面的一层橙黄色有助于显示这幅城市风景画中光的效果。
色彩的上光
本质上，上光和层涂一样，只是上光更加透明细致，目的是为了对下面的颜色进行细致的调整。用水彩上光，要在原来的整幅画或画的某一部分上薄薄涂一层。
橙红色可以用一薄层互补的蓝色上光调和。
明亮的蓝色可以用互补的棕色来上光调和。
明亮的绿色可以用一薄层互补的红色来上光调和。
C. 学画水彩画之涂色方法
学画水彩画，基本的涂色方法有以下几点：
一、平涂法。用平头笔直接涂色。
技巧1：多调一些颜色，避免二次调色时，有色差。
技巧2：整个画面均匀涂色。
二、叠加涂色。两种以上颜色叠加。
技巧1：等先涂的那个颜色干了后，再涂第二种颜色。叠加的部分会出现，第二种颜色下面透出第一种颜色。
技巧2：在前一种颜色尚未干时，涂第二种颜色，由于水份，二种颜色自然晕染融合，形成颜色叠加。
三、渐变涂色。
技巧1：单色渐变。一种颜色涂上后，用清水笔趁湿顺着颜色底边涂抹，颜色淡淡扩散，形成由浓到浅的渐变。
技巧2：多色渐变。一种颜色涂上后，趁湿再涂另一种颜色，两色自然过度融合，形成渐变。还可以继续第三种颜色。画夕阳时常用。
四、留白法。
1、直接留白。需要留白的面积比较大时，采用此法。
2、白色蜡笔留白。用白色蜡笔涂抹需要留白的地方，然后上色。由于蜡笔特性~不融于水，因此留白地方不受上色影响。
3、留白液留白。用留白液涂抹需要留白的地方，等留白液干后上色。上完色彩后，擦掉或撕掉留白液，留白的地方就显露出来，还可以二次上色。
五、涂色的顺序。
水彩颜色清透，无覆盖力。上色时先浅后深，先背景色后主体，最后阴影。
D. 水彩的颜料怎么调色
一、调色方法：
1、先混合小苏打和白醋。混合时，会发出滋滋的声音。不断搅动混合物，直到没有声音为止。（你最好在水槽中混合它们，以防止冒泡溅出。）
二、把青色和黄色两种颜料混合，在白光照射下，由于颜料吸收了红色和蓝色，而反射了绿色，对于颜料的混合我们表示如下:
颜料(黄色+青色)=白色-红色-蓝色=绿色
颜料(品红+青色)=白色-红色-绿色=蓝色
颜料(黄色+品红)=白色-绿色-蓝色=红色
(4)从零学水彩画怎样调颜色扩展阅读：
一、调色：
三原色：红黄蓝
间色：橙（红加黄）绿（黄加蓝）紫（青加蓝）
红+黄=红橙（红多黄少，俗称桔红）
橙色（等量混合，俗称桔黄）
黄+蓝=黄绿（黄多蓝少）草绿
绿色（等量混合）中绿
蓝绿（蓝多黄少）深绿
蓝+红=红紫（红多蓝少）
二、蓝紫（蓝多红少）原色适当相混：二间色适当相混：
红灰色：红多，黄、蓝少黄灰：橙加黄
黄灰色：黄多，红、蓝少蓝灰：绿加紫
蓝灰色：蓝多，红、黄少红灰：橙加紫
E. 水彩颜料的调配方法_水彩画的绘画步骤
顾名思义水彩它给人的感觉有两种，一种是给人“水”的感觉，非常流畅和透明;另一种是给人“色彩”的感觉，各种不同的色彩，刺激我们的大脑，给我们不同的感受，就像世界是多姿多彩一样。 简单来说，水彩就是水与色彩的融合。水彩一般称做水彩颜料。透明度高，色彩重叠时，下面的颜色会透过来。色彩鲜艳度不如彩色墨水，但着色较深，适合喜欢古雅色调的人。即使长期保存也不易变色。下面我们学习水彩颜料的调配方法。
水彩颜料的调配方法
两种以上的颜料加在一起调匀就是颜料的混合。这是一般画种共同使用的方法之一。混合后的颜料出现一些新的颜色，如蓝与黄混合后产生新的颜色——绿色。
通常情况是邻近色混合后新的颜色接近原来的颜色，如深蓝与普蓝混合后新的颜色具有原两色的性质。所以混合后的颜料色相有的变了，有的接近原来的颜料色相，同时新颜色的明度和纯度都有不同程度的变化。
红+黄=橙 红+蓝=紫 黄+蓝=绿 橙+绿=棕 黑+白=灰
红多+黄少=橙红色; 橙红色+白=浅橘色;
橙红色+黑=暗橘色; 橙红色+黑+白=桔灰色;
红少+黄多=橘黄色; 黄多+蓝少=嫰绿色;
黄少+蓝多=翠绿色; 蓝多+红少=蓝紫色;
蓝少+红多=紫罗兰色; 黑多+白少=深灰色; 黑少+白多=浅灰色。
水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，简称水彩，由于色彩透明，一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果，但调和颜色过多或覆盖过多会使色彩肮脏，水干燥的快，所以水彩画不适宜制作大幅作品，适合制作风景等清新明快的小幅画作。下面我们学习水彩画的绘画步骤。
水彩画的绘画步骤
1 .先用铅笔淡淡的起稿，有些强调的地方可以用钢笔(耐水性墨水)勾线，但不要太多，不然会使画面不通透。
2.线稿完成以后，最好先用清水把画面沾湿，这样上色可以更均匀。(推荐canson手工纸，枫丹叶185g 或300g，不会起皱)，水彩纸一般美术用品店 ，例如百花，或者大城市新华书店都有买的。但是我推荐的哪两种不是很好买，所以对于初学者来说普通的就够用。
3.上背景(薄一点)。等背静干透(大约十分钟)以后再次上线。
4.上颜色，如果希望第一次颜色跟第二次有融合，就可以等颜色半干就开始上色，如果不希望还是要等到第一次全干。
5.最后勾画细节啦ps：针对 q2 ：头发高光的地方不要用白色覆盖，要留出空白，因为水彩的覆盖力很差，属于透明颜料，如果直接覆盖的话会破坏画面，使颜色不纯，干了以后也会很脏。
如果lz水彩运用不是很好，也推荐使用那个水溶性彩色铅笔，水溶性彩色铅笔”画好后，使用“水和毛笔”着色后可产生富于变化的色彩效果，颜色可混合使用，产生像水彩一样的效果，优点是比绘画中最难画的“水彩画”更容易掌握。表面粗糙的纸张都是画彩色铅笔画的好选择。
F. 水彩画颜色的调配有哪几种方法
一般水彩画颜色的调配可采取以下几种： （1）混合法：把不同色相的颜料在色盘中用水调和，可不完全调匀，画到画面上去，使其趁湿混合形成需要的色彩。但必须注意调色种类不宜太多，否则色性和色度会减弱和浑浊，色性冷暖不同；对比色颜色互相调和时，不要等量相调。 （2）融合法：将颜色在画面上直接调配，使之相 互渗透或融合，获得所需的色彩。这种调色比较生动，色彩鲜明，一般适合于画大面积的色块，如天空、背景等。 （3）重置法：在画面画上一遍底色后，再在上面加上别的颜色。第一遍颜色可有意识地画暖一些，待干透后使用较冷的颜色轻轻罩上一层，使其冷色中透出一些暖色。也可先画冷色，再罩上一层暖色，根据实际情况而定，这样可使色彩丰富有变化。如画阳光下的天空，为了能表现一定的阳光感和空气感，避免把天空画成单调的蓝色，不妨用用这种方法。画人的皮肤也可用此法。 （4）并置法：将不同色相的颜色，经水调和直接运用色点和小色块并置在画面上。整体看时可得出另外的一种色彩，如黄色与蓝色并置，从视觉上可得出绿色。这种方法可使画面色彩更为鲜明、活泼，产生一种闪烁跳动的感觉。
G. 水彩画颜料的调配与使用
1、颜料的稀释
单色颜料提高明度的方法是加水稀释，水多则颜料的明度高。颜料稀释后纯度降低了，如深蓝加水后变成浅蓝，颜色亮了但纯度不如原来的深蓝纯净。任何一种原色、间色和复色均可以用稀释的方法来提高明度，但往往在两色混合时，同时进行稀释。
2、颜料的混合
两种以上的颜料加在一起调匀就是颜料的混合。这是一般画种共同使用的方法之一。混合后的颜料出现一些新的颜色，如蓝与黄混合后产生新的颜色——绿色。通常情况是邻近色混合后新的颜色接近原来的颜色，如深蓝与普蓝混合后新的颜色具有原两色的性质。所以混合后的`颜料色相有的变了，有的接近原来的颜料色相，同时新颜色的明度和纯度都有不同程度的变化。
3、颇料的重置
这是根据水彩颜料透明性的特点在使用上的一种特殊方法，即在一种颜色上加盖另一种颜色产生新的颜色，如黄色上加盖蓝色出现绿色，继而加盖红色时会出现一种灰色。重置颜色时一般要在原来的颜色干后再重置另一种色，否则就成了混合了。重置后的颜色在色相纯度明度上都有不同的变化。颜料的重置不是无限制地重置，应根据需要进行。
4、颜料的并置
两种以上的颜色并列在一起使用叫颜料的并置。并置的颜料保持各自原来所有的属性，靠颜料色光的关系取得画面上的色彩效果。西方的点彩画作品是这一色彩效果的范例。可通过小实验来验证这一方法的特征：将三原色以相同的块面均匀地并置在一张纸片上，然后将其远放在地面上，当你眯缝起双眼再看时、纸片是一种灰色。
5、颜料的湿接
湿接指的是在前一种颜色未干时，趁湿接上另一种颜色，在两色相接的地方颜料之间相互渗化，但从色块的角度去看这种渗化是小范围的渗化，而各色基本上都保持原有属性，而画面效果却迥然不同。温接颜色时要遵循的一个原则是两色水分应相当，否则就会出现跑色现象，即一方的颜色自由流动到另一方去，而失去两色各自独立的属性。
由于颜料的特征，各种调配方法的灵活运用，调和剂和水的准确掌握和笔的轻重缓速，放敛正逆，旋擦聚散的充分发挥，众多技法的有效配合，加上水彩工具简便宜于携带等等诸多因素的协调，使水彩画的特点跃然纸面。因此人们普遍认为水彩画具有形象与抽象兼而有之的表现力，不论具细入微的刻画还是迷蒙粗狂的表现，均可达到完美境地。画面清新明丽丰富亦能得到公认。润泽流动活泼畅快的谐趣溢于读者眼前。洒脱快意之情，概括含蓄之意和升华了的形象内涵显现于笔端毫下，确是不同于任何画种独领水色风骚的绘画。但水彩画也有许多令人遗憾之处，如画纸随着时间的推移而要变得松软老化;颜料由于时日的拖长将变得色淡而消逝，难于持久保存;尽管画幅可大可小，但终不能超过画纸的最大限度，因而仅限于室内小范围悬挂和观赏。
H. 画水彩的时候，怎样控制水彩的颜色
水彩画的配色技巧主要是将黄、红、蓝三原色与绿、紫、橙三原色相结合。配色的主要颜色有原色、补色、中间色、复色、分色补色、三色和类似色。在配色过程中小心不要加水过多，因为颜料会被稀释。原色是三种原色，黄色、红色和蓝色。互补色也称为互补色。与这三种原色相对应的颜色是绿色、紫色和橙色。中间色是指由两种原色融合而成的颜色，也称为二次色。例如，红色和黄色的融合就是橙色。
分割补色系统与补色系统类似。除了两种互补的主色之外，还使用了两种主色两侧相邻的其他两种颜色。在三色系统中，使用在色调环中以120°均匀分布的三种颜色，即每三种颜色选择一种颜色。泥色是指失去光泽和透明度的颜色。避免泥色，不要使用两种或两种以上的颜色来混合新的颜色。
I. 新手使用水彩画颜料如何调色
如果使用颜料的画，一般都是先画亮面过渡到暗面。从浅到深画
J. 零基础学水彩—如何调出高级的颜色
这半年以来，通过网络关注了很多热爱画画的人，看到了很多好的作品，以及很励志的神一般的手绘爱好者，心里没来由的有点慌乱，感觉自己画得不好，下一步不知该往哪儿走，拿起笔也不知如何下手。
就这样煎熬了一段时间，我对自己说，“不要去比较，你只要按照自己的节奏来就好。” 我反反复复观看自己的作品，发现在绘画造型上基本没什么大问题，就是色彩远用得不太好，画面缺少整体的色彩关系，只会用单一的色彩去填，画出来的作品看是好看的，但总觉得少了一份灵气。
问题既然已经找出来了，接下来就是沉下心来，扎扎实实地练习基本功啦，以空杯的心态从新开始，一步一个脚印往前走。
学习水彩，最重要的就是控水和调色，而这两项都需要大量的练习，才能渗透其中的奥秘。
画了这么久的画，我都没有认认真真的做过色卡，难怪色彩用不好。我想接下来的第一步要从基本功练起，和调色盘中的颜料做朋友。首先要去认识自己的颜料，最起码要叫得出她们的名字，了解她们的相貌（色相），要做到这一点，做色卡自然是必须的。
我个人比较喜欢荷尔拜因这个品牌的颜料，它的扩散性不强、颜色清新，尤其是粉色系特别好看，相对于大牌，价格也算适中，完全能满足我现在的绘画需求。
开始制作色卡，纸、笔、颜料准备齐全
荷尔拜因（HB）管状颜料
荷尔拜因（HB）调色盘
水彩纸：获多福300g棉浆纸/粗纹
将管状颜料挤入调色盘，大致从暖色到冷色排好序，熟悉颜料的名称和编号，就可以开始了。
首先制作的是最基础的单色色卡，将笔打湿，加以不同的水量，颜色的本来面貌呈现出来了，每一种颜色，我分别加了四种不同的水量，水量不同，颜色的深浅就有了不同的变化。（四种浓度分别为：浓、中、浅、浅白）
做完了基础色卡后，再尝试将同类色相调，没想到也有意想不到的效果，美美的颜色让人心情也舒畅极了。
1-蓝绿色系相调，把颜色排好序，将每一种颜色依次与后面的颜色混合，会得出一个新的颜色。
2-粉、红、紫色系
方法同上面的蓝绿色糸相同
中间色，方法同上，重色系混合后变化并不是太明显。
如何调级灰
每次看别人的画，都会心生羡慕，暗自赞叹，这么美的色彩是怎么弄出来的？最近经画友推荐，在网络上认识了一位神级老师，他的色彩用得炉火纯青，特别美。跟着老师学习中，get到不少新的知识点，他也一直在和我们强调，想要学好水彩画，最重要的就是用好你的色彩。既然认同，就听话、照做准没错，所以最近有事没事就在玩颜料。如何调出高级灰，看图就差不多知道了，但是就算是同样的颜色，换个时间下次再来一遍，也不会有一模一样的效果。
今天还只是一点点尝试，在以后的绘画中还会不断的去探索新的调色法，慢慢地将调色盘里的色彩逐一混个遍，如冷暖相调、多色相调……
想要楼房建得高，地基先要搭得牢，将调色盘里的颜料玩得变幻莫测，也是乐趣无穷。不急，慢慢来，用十年的时间去和纸、笔、颜料相处…
罗马不是一天造成的，也没有人一开始就能成为画家，每天播一点种子，总有收获的那天。
我是爱画画的英曼
用画笔记录美好时光
悦画越快乐，悦画越幸福！