㈠ 求大合唱的技巧和注意事項!急!!!
－－－－－－－合唱是最自然的聲音，而身體便是創造這悠揚樂章的樂器，也正因為合唱的訓練不需要過多的硬體設施，所以一般學校要成立合唱團是比成立其他音樂性社團容易的多，但這並不代表合唱團的成立不需要費太多心力。歌唱時，身體必須結合正確的共鳴、呼吸及聲帶振動才能唱出優美的聲音，但也因為人體是具有生命的，隨著音域高低起伏，每一個發聲器官皆會產生一些既細微又靈敏的變化，這樣抽象且微小的變化，更增加合唱學習的難度。因此，如何正確運用身體各部位、如何協調各發聲器官，使其相互配合，讓靈巧的聲音更淋漓盡致地揮灑，便成了教導合唱團團員最重要的課題！以下便就合唱教學與合唱技巧二部分加以說明，希望藉此能讓大家對於合唱有更多的認識與了解。
一、如何選出適當的合唱團員
慎選適當的團員是成立合唱團的第一要件，有適當的團員可以使練習的過程事半功倍。在選擇團員之初，老師應先做學生檔案，內容要包含學生姓名、班別、學過的樂器、視譜能力、是否參加過音樂社團等基本背景資料，以增加對學生音樂程度及音樂興趣的了解，這些都可作為篩選團員的參考資料。接著，當然就是要仔細聆聽每位學生的先天音色及相關的合唱基本能力，如：聽力、音感、節奏感、咬字等，此時可選擇一首有大跳的曲子的片段，來檢視學生是否具自然換聲的能力，或者利用一些簡單的發聲練習聽聽學生的音色、音準及將來可能適合的聲部。最後，在正式決定人選時，除了上述有關合唱基本能力的考量，還要注意學生對合唱的興趣，有興趣的學生才能體會合唱帶來的喜悅，也能在過程中更投入、更持之以恆。一般而言，在合唱團中對合唱有興趣的團員越多，練習的氣氛會更好，合唱團的整體程度也越容易有所提升、不斷進步。
二、合唱訓練基本概念
在合唱訓練之前，要先建立幾個有關合唱的概念，這樣會讓整個合唱訓練的架構更清晰，老師也能更清楚知道如何有次序的進行訓練，以及訓練過程需要包含的面向有哪些。
（一）認知 Intelligence：
包含合唱相關的背景知識，如：基本的發聲構造及技巧、呼吸法、共鳴區與聲部特色、樂曲賞析…等資料，團員必須先具有這些相關的資訊，才能進一步提升自己的合唱能力，也就是由知道如何做進而去摸索、體會，直到實際做到。
（二）模仿 Imitation：
人在學習許多事務時，都需要藉由模仿的過程而來，尤其是合唱這種比較抽象的技巧，如果沒有時常提供好的示範，團員可能無法體會理論上所言的方法及要求；相反的，老師若常能提供好的合唱示範，學生便自然而然會去模仿，這樣能減少學生自己盲目摸索的時間，並在無形中找到正確的發聲方法，發出與老師相似的美妙聲音。
（三）想像 Imagine：
誠如上述所言，合唱是一種以身體為樂器來發聲的技巧，這是相當抽象的一種概念，很多時候，身體的動作都是靠我們的想像來達成的，在發聲時更是如此。例如，練習跳音的時候，要強調肚子充氣、維持及跟著節奏瞬間彈跳，這時可以讓團員想像是在充滿冰淇淋的桶子中挖冰淇淋，充氣的肚子就如同充滿冰淇淋的桶子、氣則是冰淇淋（此時可跟學生強調，桶子內一定要有冰淇淋，才能進行挖冰淇淋的工作，也就是肚子一定要充飽氣），而往上挖就是瞬間彈跳的感覺，這樣的形容，可以讓學生更易理解老師的要求是什麼，也容易去嘗試、提醒自己做到。
三、合唱練習過程：
合唱團的練唱通常有一定的程序，一般時間的安排如下：
（一）暖身活動：
合唱是用身體來發聲，所以就像所有的樂器都需要 warm up一樣，唱歌前也必須讓身體的運作達到最佳狀態，才能發出更悅耳的聲音。通常我們會利用一些小技巧讓團員熱身，並且進入狀況：
1. 以簡單的肢體柔軟活動或是小游戲來進行：
如轉頭、繞肩、甩手、轉腕、扭腰等，如果場地及時間允許，也可讓團員嘗試操場或是跳繩等較劇烈、大動作的活動。小游戲則可讓團員作簡單的帶動唱或是玩動物模仿游戲。
2. 呼吸練習：
將訓練呼吸的一些教學方法或動作，獨立出來當作暖身活動，不但能讓身體暖和，也可以讓團員的呼吸方 式更正確、更習慣。
（二）發聲練習：
發聲練習是讓團員先熟練歌唱的方法，做好確實的發聲可以讓練習曲子時，更省時省力。發聲練習的重點是可預備專注力、預備聲音、可聽自己及別人的聲音、訓練學生自己調整聲音及調整身體（肌肉、姿勢…）建立合適的呼吸習慣、可達到母音發音的統一、可知道旋律與和聲上的音準、配合合唱曲的需要發展發聲法.......等。
1. 一般發聲練習
2. 跳音練習
跳音唱的訓練可以鍛鍊丹田推氣的效應。首先必須在吸氣時腹肌最容易放鬆的時候，先學會放鬆橫膈膜，然後練習瞬間推氣發聲，如此一個音一個音逐步抓住「放鬆推氣」的要領。
3. 三部發聲
（三）音感訓練：
有好的音感可使團員更正確的唱出音高、不易走音。進行音感訓練時，教師可藉由彈奏不同和弦，讓所有團員分辨；或者也可在三部發聲練習時，只彈奏某一部的音，讓團員練習去找音，促進音感的加強。
（四）歌曲教學：
進入歌曲教學前要留意學生是否已能正確把握發聲技巧，而歌曲教學應注意『循序漸進』，分部練習可透過以下步驟：熟悉曲調→各聲部合唱調整音量之均勻→曲子表情的強調與修改→整體音樂性的呈現。
要能利用我們的身體唱出優美的歌聲，必須有多方面的配合，
其中最需要注意、掌握的有： 呼吸 、 發聲 、 共鳴 、 姿勢 等幾個部分。
一、呼吸
歌唱時的呼吸法，並非與生俱來的，必須經過學習與訓練，才能在唱歌時隨心所欲的應用。一般而言，唱歌時的呼吸稱為『腹式呼吸法』又稱『橫隔膜呼吸法』。使用腹式呼吸吸氣時，我們會用口鼻同時吸氣，將氣吸的深沉一些，直到充滿整個胸腔及後背，且要感覺到橫隔膜下降、肋間外肌打開，此時肚子會稍微往外撐開；呼氣時，則橫隔膜回覆到原本的位置、肋間內肌往內，肚子微往內縮。使用腹式呼吸應特別注意避免太用力且肩膀不可提高，吸氣時不可有雜音，老師要隨時糾正錯誤。一般常用來讓學生練習、體會的方法有：
（一）先以嘶聲吐氣，待氣全部吐光後快速吸氣，此時的吸氣動作便是正確的腹式呼吸。
（二）晚上睡覺或平躺時的呼吸，就是身體最自然的腹式呼吸，可讓學生特別去體會那種感覺，並練習慢吸慢呼、慢吸快呼、快吸慢呼、快吸快呼。
除了學會運用正確的呼吸方式，在合唱中更重要的是要讓氣流穩定的唱出，我們可用下列的方式讓學生練習：
（一）吹小紙片：讓紙片維持同一角度，看能吹多久。
（二）准備吹蠟燭：讓學生想像要吹熄一根蠟燭，但要求氣息平穩，10秒才吹熄。
除了上述抽象的方式，一般我們會以長音訓練氣息的穩定性及音量的平衡性，如在發聲時從高音D起一個音一個音往上唱，並尋求平順、輕松、純凈的聲音，一開始不要求太大的音量，待做出音質優美的基本要求再逐步放出音量來。
二、發聲
喉嚨中的聲帶，由於身體內所吸進的氣，經胸腔振動聲帶而發聲，這就是發聲最基本的原理，但人身樂器有別其他樂器，它是活的、是柔軟的，同時還兼具有歌者與樂器兩種角色，因此，發聲時必須要正確使用身體，才能用最省力的方法唱出最優美的聲音。
正確起音時要注意：
1.先預想好母音、音高、力度與音色。
2.做好呼吸。
3.身體展開空間，使聲帶振動與共鳴結合。
4.讓氣流經過。
5.母音在聲帶上。
這里需特別留意的是，聲源永遠在聲帶上，且請小朋友體會將聲音放在聲帶前端來唱的感覺，因為如果將聲音放在聲帶之後，聲音就會顯得較暗啞、缺乏亮度，而且身體空間一定要永遠維持，就像是要展翅飛翔的小飛俠，尤其在高音時更要繼續擋氣，腹部向內、向上推氣，才能唱出好聽的高音。另外，一定要提醒小朋友，聲帶不需太過用力，因為它只負責振動，產生聲源，若要讓聲音更響亮的傳出去，靠的是身體的共鳴，也就是足夠的身體空間。此外，舌頭位置與口型也會影響音色，通常在合唱時會要求團員的舌頭及軟口蓋都要隨音高做適當變化，但最大原則是不可以擋住氣的前進。最後，可讓團員用ㄨ聲模仿一陣風吹過的聲音，此時身體的自然應用，會最接近上述的做法，而且也能體會身體整個空間打開的感覺。
三、共鳴
發出聲音後，必須要藉助共鳴才能使聲音更有厚度、更響亮，尤其是低音部分胸腔共鳴要更多些。在合唱的訓練中必須讓團員找出整個音域中每個音的最佳共鳴位置，並且應用於所有曲子的演唱中。
尋找共鳴常用的方法有：
（一）閉嘴唇發m的音，注意口腔中要留有空間，此時整個口腔都會感覺麻麻的，然後可以嘗試將嘴巴張開發出『ㄇㄚ』的音，但不要讓共鳴的感覺消失。
（二）讓團員成90度敬禮的姿勢發聲，此時整個臉也都會有共鳴的感覺。
（三）用『ㄋㄩ』來發聲，是最容易發出共鳴聲音的方法，在練曲子時可先讓學生用『ㄋㄩ』一句一句的唱，再套上歌譜或歌詞，以找到最佳的共鳴點。
（四）用『ㄨ』模仿發出風吹過的聲音，因為身體的空間打開了，整個共鳴會達到最高點。
談到共鳴就要討論到聲區的問題，很多兒童合唱團的最大問題就是在演唱時，聲區的轉換較難掌握。所謂聲區，指是聲音在生成及共鳴的過程中，由於振動及鳴響的方式不同，而產生不甚相同的音色，而予以適切的劃分。為了教學需要，在不同音高區域間，先予以適當的、有所區別的唱法運作，可分為胸聲區、中聲區、頭聲區及上頭聲區，且越高音頭聲越多、越低音胸聲越多。但最終的目的仍以達到『統一音色』，唱出優美音質、沒有聲區境界的美聲為理想，而且發高、中、低音間聲音的運作應該是一貫的，聽起來最好不要有區域分別，或有關卡阻礙的情形，演唱中聲區的轉換應以氣及身體的空間為支撐。
四、姿勢
正確的姿勢可以使歌唱達到事半功倍的效果，在合唱時相當強調身體的直立，因為人身體豎直時，聲帶在中間整個身
體都是氣柱，發出的聲音會較好。所以，在合唱訓練時一定要要求團員不可彎腰駝背，要養成良好的姿勢。
（一）站姿：
腳一前一後重心在中間，膝蓋放鬆微彎，後背不要過挺，脊椎向上提升背部寬廣、下腹收縮、伸直腰椎， 如有人由頭部將你提起般。另外，胸部要處於舒適的高位，不能垮下來，胸腔是擴張的、有空間
的、有浮力的。
（二）坐姿：
亦是上向伸展，頭部主導，背部向上伸長。
㈡ 五十個人的合唱怎麼排隊形如何指揮
合唱是講究配合的團隊歌唱方式，排練也是需要技巧的，位置，隊形該怎麼站都有講究，歡迎閱下面的文章，希望能有所幫助。
合唱歌曲不是每個人都從頭到尾一直唱下來的，當中穿插有合聲、輪唱、領唱等形式，所以，為了在排練和演出時有利於聲部間的配合，便於指揮、合唱、領唱三者間的合作，合唱隊形要合理編排，通常是略成弧形。當然，它不是一成不變的，也可排成「一」字形，其它隊形也可以，只要把握一條原則，就是達成指揮與合唱隊的合作。
基本的合唱隊形確定後，就是如何來編排了，編排隊形時主要從這幾條考慮：
1、首先考慮的是個頭，合唱隊要整齊、和協，給人一種美感。通常是中間高，兩側低，由低到高為大個到小個的順序，也可根據檯子的高低來確定前後排的個頭。
2、一聲部在左，二聲部也就是合聲在右，這樣便於指揮。3、把一些唱得比較好的最好放在中間的位置上，這樣便於帶動大家，也是合唱隊的支柱，中間也是麥克風的位置。4、領唱和朗誦通常在第一排的左側，突出的一個位置，也可在隊形中間。
排練注意:
合唱團團員聲部的選擇(分聲部)注意:
1.學生的音域情況;
2.學生的音色情況;
3.音量平衡的需要;
4.學生個人的願望;
5.學生音色的變化情況;
合唱聲部分部的劃分:
二聲部:高聲部(c1-f2)低聲部(a-d2)
三聲部：高聲部(c1-2)中聲部(a-2)低聲部(g-d2)
四聲部：高一(S1)，高二(S2)，低一(A1)，低二(A2)
合唱隊形排列:排練時的座位最好按演出的隊形排列.
合唱排練的步驟：
1.介紹歌曲，范唱;
2.視唱曲譜(用輕生唱，應讓全體視唱各聲部曲譜)：
3.分聲部唱歌詞(可只唱自己的聲部，要求在音準，節奏，發聲，吐字等方面都會唱好)：
4.合唱練習(克服難點，對手勢，歌曲形象的理解);
5.藝術處理(整個排練過程中都要注意歌曲藝術形象的塑造)
合唱隊的隊形安排有這幾種方式：
——男低音聲部——男高音聲部——
——女高音聲部——女低音聲部——
這種優點是兩個外聲部靠在一起保證合唱的音響框架;兩個內生部靠在一起使和聲達到最大程度的融合。
——男高——男低——
——女高——女低——
這種的優點是突出了高聲部與低聲部的合作關系，不足之處是內聲部相隔較遠。
——男低——男高——
——女低——
——女高——
這種的優點是旋律突出，男聲部在後面能沉住聲音。
另外，如有鋼琴伴奏，鋼琴一般置於合唱隊的左側。
㈢ 中小學童聲合唱隊的排練主要包括哪些內容
(1) 指揮要注意確定好服裝、音響、燈光。 合唱隊員、指揮應穿好服裝進行預演。
(2) 指揮應確定好演出當天合唱隊員的集合、點名、衣物保管等。
(3) 指揮對合唱隊上下場路線次序、站台上位置排列都必須定位。
(4) 預演時，應把每個節目的表演時間統計出來，根據音樂會的實際需要而考慮節目的調配。
(5) 可以請一些有經驗的人來聽預演，聽聽他們的意見，並進行改進。
（6）錄像預錄非常重要，有好多細節可能要作適當調整，否則影響視頻的效果。
(7） 演出結束退場應舉止大方。結束後，指揮要及時與合唱隊一起總結演出的經驗和教訓，以便合唱隊未來能夠更好地發展。
希望我的回答能夠幫助到你哦~
㈣ 歌唱祖國如何安排合唱 急啊，給點有用認真的指導 謝謝
可以從排隊形，二重唱，加一些特殊動作，比如搖擺，波浪，主要是隊員表情高昂，指揮投入，表情豐富，這里又不是專業的，你盡可能搞得誇張點就好了，我在部隊都是這么搞！唱的有氣勢，音樂配到位，對了，開頭可以加一位形象好嗓音好的演講拉開帷幕！
㈤ 如何編排合唱
01 合唱歌曲不是每個人都從頭到尾一直唱下來的，當中穿插有合聲、輪唱、領唱等形式，所以，為了在排練和演出時有利於聲部間的配合，便於指揮、合唱、領唱三者間的合作，合唱隊形要合理編排，通常是略成弧形。當然，它不是一成不變的，也可排成“一”字形，其它隊形也可以，只要把握一條原則，就是達成指揮與合唱隊的合作。
02
基本的合唱隊形確定後，就是如何來編排了，編排隊形時主要從這幾條考慮：
1、首先考慮的是個頭，合唱隊要整齊、和協，給人一種美感。通常是中間高，兩側低，由低到高為大個到小個的順序，也可根據檯子的高低來確定前後排的個頭。
2、一聲部在左，二聲部也就是合聲在右，這樣便於指揮。
3、把一些唱得比較好的最好放在中間的位置上，這樣便於帶動大家，也是合唱隊的支柱，中間也是麥克風的位置。
4、領唱和朗誦通常在第一排的左側，突出的一個位置，也可在隊形中間。
03
合唱團團員聲部的選擇(分聲部)注意:
1.學生的音域情況; 2.學生的音色情況; 3.音量平衡的需要; 4.學生個人的願望; 5.學生音色的變化情況;
合唱聲部分部的劃分:
二聲部：高聲部(c1-f2)低聲部(a-d2)
三聲部：高聲部(c1-2）中聲部（a-2）低聲部（g-d2)
四聲部：高一（S1），高二（S2），低一（A1），低二（A2）
合唱隊的隊形安排有這幾種方式：
1. ——男低音聲部——男高音聲部——
——女高音聲部——女低音聲部——
這種優點是兩個外聲部靠在一起保證合唱的音響框架；兩個內生部靠在一起使和聲達到最大程度的融合。
2. ——男高——男低——
——女高——女低——
這種的優點是突出了高聲部與低聲部的合作關系，不足之處是內聲部相隔較遠。
3. ——男低——男高——
——女低——
——女高——
這種的優點是旋律突出，男聲部在後面能沉住聲音。
另外，如有鋼琴伴奏，鋼琴一般置於合唱隊的左側。
注意：所有的隊形均需站成弧線狀。
04
一、選定曲目
結合自己平時對歌曲的了解，再根據這個年齡段孩子們的特點及現有的知識基礎開始選擇歌曲。既然是比賽，那當然要選擇稍微有點難度的歌曲。
二、選定歌手
三、認真排練
這是英語合唱比賽最重要的環節，只有辛勤的付出才會有意想不到的收獲。合唱比賽的排練可以分成一下幾個步驟。首先每個孩子要學會所演唱的曲目，然後根據每個孩子的演唱情況，聲音特點等來分配任務，再在各自已熟練的情況下再來匯合進行集中排練,最後再穿插一些舞蹈動作。關於時間，可以讓孩子們和家長互相商量最後確定最佳排練時間。
四、添加創意。
每一首歌都是一本讀不完的書，講不完的故事。每一首歌都表達了一定的主題思想。可以根據主題思想增設一些故事情景，可以給整個表演帶來完全不一樣的感受，讓人身臨其境。如：a little love這首歌是表達愛的歌曲，那我們可以在開場白之前選擇一個背景音樂，再設置師生情、學生情、父母情的畫面再進行歌曲演唱會達到意想不到的效果。此外，大家還可以多觀摩一下網上的視頻，瀏覽查閱網上資料，多加思考，一定會有你意想不到的點子。
五、賽前其它准備。
1.提前准備好服裝：根據歌曲內容最好選擇舞台裝，並且孩子之間的服裝風格需要統一。
2.提前與專業化妝師溝通，確定化妝時間和風格。
3.提前一到兩個節目候場，細節需要和音樂播放人員協商。
㈥ 怎麼排練合唱
首先要有一個懂合唱的指揮，而不是一個所謂打拍子的人。
指揮選好曲目後，要熟悉每個聲部的旋律，知道每個聲部旋律合成後的效果。
將合唱隊按曲目要求分成不同聲部組，指定音樂基礎好的隊員任組長，由組長負責教會隊員演唱其聲部的旋律，或由指揮親自教唱，然後一部分一部分地合練。對業余隊員先不要急於學唱全部，可以幾句幾句學唱，然後幾句幾句合練。基本熟悉後再繼續。
旋律唱會後，合練也基本穩定後，再扣細部，如力度、情緒等。
沒有不好的合唱隊，只有不好的指揮。
㈦ 如何制定合唱排練的方案
謝謝,包括如何選人,如何分聲部,練聲曲應該用什麼?星星：這可是個長期、細致而又艱巨的工作，做起來相當不易。咱們這里的幾個版主都是合唱團的指揮，有的還是學校合唱團的，我想他們一定會給你一些方案。古典Andy：1.選人。我覺得應該注意兩個方面。一是嗓音條件，二是樂理知識。我覺得，憑你的耳朵，你應該很容易做到。（如果你挑的學生正在變聲期，你就要掂量掂量了。） 2.分聲部。當然根據音域了。說直白一些，就是看看他唱那個那個聲部最舒服。 3.練聲曲的選擇。這個不是固定的。要視年齡段呀！ 是不是沒幫什麼忙呀？沒有具體的資料，概括的說，我一時就想起這么多了。因為，這個過程中的很多環節都是要「具體問題具體分析」的。我估計你是個中學音樂教師，你大膽的嘗試吧。我覺得你把車開到山前的時候，自己就找到路了。lz： 先從選人、分聲部方面說說我的意見，共參考。嗓音條件及變聲期的麻煩我就不多說了，大家都清楚。我主要說的是聲部分配問題，分聲部一定要遵循一個原則：即把視唱最好的、音最準的分到中聲部，其次是低聲部，最後才是高聲部。夜鶯613：最開始的發聲練習，可以通過幾條風格不同的練習曲來訓練，（連音、跳音、跳連結合）用「嚕」母音來練習，幫助控制和調整統一的音色。古典Andy ：要想得到別人的重視。你自己就必須重視！首先你要那這件事情當成個事情來做。其次，要在他們心目中樹立權威。讓他們看到發展的希望。最重要的，你要那出成果呀！所謂成果，一方面是合唱團的水平，另一方面就是拿獎。此外，還要讓他們感覺你由衷地認為合唱團是在他們的關懷下成長起來的。（該怎麼說，你應該清楚了！）夜鶯613 ：是呀，最開始的階段就是需要反復的做班主任及一些文化課老師的思想工作，而且需要「軟硬兼施」的，否則你就排練的基本時間都得不到保證！然後就是充分利用現有的業余時間來排練，提高效率，盡快取得團員的支持和理解！ 這是一個不斷的磨練自己意志和承受力的過程，必須要有充分的抵禦各種困難和冷言冷語的打擊，最後就是。[我要評論]
㈧ 請問怎麼排練大合唱
合唱的排練方法
隊形：領唱一女生最前面，隨後5個男生，後面再把其餘女生分三排站在後面，注意人數。
怎樣訓練合唱：
1、合唱美學原則。准確性、統一性、平衡性、和諧性（是關鍵、是核心）。
2、合唱聲音的處理要符合作品的內容。唱這首歌用這種聲音，唱另一首歌用另一種聲音，這才是高水平。十八般武藝都要行。聲音位置的統一是合唱發聲的核心。
3、合唱最大的障礙是「抖」，氣多氣少都會抖。
4、獨唱和合唱截然不同。獨唱是發展個性和特長，合唱是共性合作。基本的發聲原理、氣、橫隔膜、位置等科學發聲的要素是一樣的。
5、人類合唱四大遺產。無伴奏聖歌（室內）、牧歌（室外）、藝術歌曲、清唱劇和歌劇。
關於無伴奏合唱
1、無伴奏合唱是純人聲的微觀開發。它有自己的「王國」，自己的「國法」，自己的規矩，不是沒有伴奏的合唱就是無伴奏合唱。無伴奏合唱是用「顯微鏡來看人聲美」，人的聲音是最美的。無伴奏合唱的根、源是人類的發聲器官。十六世紀器樂還未起步，無伴奏合唱已經起步。
2、無伴奏合唱的源頭是宗教音樂。從十六世紀教學聖歌的單音開始，後來增加聲部。
3、無伴奏合唱要求清徹、透明、平直、自然。
4、95%的無伴奏合唱是抒情的，音色是低位的。要找到力和美的最佳結合點。唱無伴奏合唱不能大把大把地「花錢」，大口大口地「吃肉」，要一毛一毛地花，要精、細、慢慢地「吃」。
5、無伴奏合唱不齊、不準是最大的事。
6、唱好無伴奏合唱的要求是：高度准確、聲音穩定、氣息平衡，除了「氣功」，還要「耳功」，不能只看和只聽自己聲部的，還要看和聽其他聲部的。
7、要有音色觀。音色要明亮、統一，不要追求力度，一定要控制在飽和點之下。分享我們鍾愛的音樂。
堅持原則
1、堅持「四不往下唱」原則，反對「進三步退兩步」的錯誤方法。
所謂「四不往下唱」是指：音準錯了不往下唱、節奏錯了不往下唱、基本性格（如歡樂與憂傷；雄壯與輕柔；等）沒有把握准確不往下唱、聲音方法有明顯、嚴重的毛病時（如喊、咧、白等）不往下唱。
一首歌曲的演唱好壞，在演唱技巧方面，對歌曲藝術形象的理解方面是有許多問題需要在排練中逐步加以解決的。例如，演唱的姿勢、口形與吐詞，呼吸的方法，曲調的起伏跌宕，連與斷，歌曲的對比層次，鋪墊與高潮，各種力度、速度、形象、感情的變化，反復的地方與次數，演唱方式，獨唱、齊唱、合唱、襯腔的變化，各樂段的銜接，聲音的協調與靠攏，聲部的均衡與突出、呼應與配合，聲音的位置、唱開與唱通等許許多多的問題，這是不可能在少數幾變練唱中同時解決的。如果我們試圖從歌曲的第一小節唱到歌曲的最末小節，那麼在這遍連唱過程中除了能解決一、兩個問題外，對於其他存在的一些技術上的缺點，則是起到相反的「鞏固」作用。所以，這種表面好象進度很快而其實卻很慢的教唱方法，是一種好似雪地上行走的「進三步退兩步」的方法，表面上看進度很快，實際上是事倍功半。相反，如果發現問題就堅持不往下唱，那麼又會造成練唱中間隔過多，過於支離破碎，也會挫傷歌唱興趣。效果也不好。
因此，在一個樂段中堅持「四不往下唱」的原則，而且在每遍練習中逐步解決「四不」以外的幾個比較迫切需要解決的問題再往下唱，這樣排練就能穩步前進，提高質量、加快進度。
2、增強聽音訓練：
要加強聽音訓練，只有聽好才能唱好，只有能夠清楚的聽辨自己的聲部與其他聲部的異同以及聯系，才能唱好自己的聲部，才能有機的、主動的去配合別的聲部。為了培養孩子們具備聽「豎」的音響習慣，給孩子們用琴聲起音時最好都用和弦，讓大家養成從和弦音響中找到自己將要發出的音高。
閉口哼唱「m」，是增強聽音的重要方法之一。在聲音訓練上，哼唱易於找到聲音的位置，並且更便於聽清自己的聲音及其他聲部的聲音。在合唱排練中常常讓比較容易唱的聲部閉口哼唱，以減輕易唱聲部的音量，來支持和突出困難聲部的歌唱。因此，應該在排練中適當安排全體哼唱「m」，或聲部輪流哼唱，以增多聽的因素。閉口哼唱「m」的技術要點如下：下顎放鬆，唇微閉。口腔中彷彿含有一小口水、稍空。舌平放、並放鬆地略帶凹形，牙微啟用「揚眉「、「聞花香似的」來感覺聲音的位置往上，高過鼻樑，同時要注意不要失去下方氣息的支持和控制。
㈨ 如何更好的排練合唱,明天會更好...拜託各位了 3Q
我過去也編排過這個節目，推薦下面這些設計，你參考一下： 1.演唱形式：男女聲領唱與合唱。 2.隊形：因為是大合唱，如果要變化隊形，只能做些簡單的走台隊形穿插，配些舒展的手位動作。 3.道具：根據歌曲的需要而定，可以是蠟燭、鮮花之類的。 4.服裝：平實樸素的適合這首歌，女的一般是長裙，男的就普通的褲子加那種飄逸的長衫。服裝色彩可以不用太艷。 具體的設計還要看你個人的眼光、編排風格決定。