1. 如何快速學會鋼琴
完全做到快速是不可能的,但是只要堅持,一定能很快成功~!要學好鋼琴,關鍵是你要有信心,恆心,以及對鋼琴的熱愛~!我相信,這些你都是有的~!所以,在此誠懇的給你一些中肯的建議~!首先要學會認識五線譜，這是練鋼琴的前提，只要認識了五線譜，自已也就可以開始練習了，你可以先從數字音標開始學起，當你熟悉的掌握好數字音標以後，學五線譜就非常容易了，其次就是鋼琴需要長久的練習，為什麼很多人都說鋼琴是所有樂器中最難學的呢，也就是這個道理，它靠的是練習。如果你不是經常練習的話，非常容易生疏起來，這並不是說你的記憶力的問題，而是鋼琴本身就是靠鍵盤操作的問題，就好象上網一樣，天天上網的人閉著眼睛都可以打字，因為他太熟悉鍵盤。最後就是在練習的過程掌握好五線譜的特徵和節奏。 想學好鋼琴，首先要找到好的鋼琴學校和老師，尤其是鋼琴老師很重要，學生今後彈琴的手法和感覺都和鋼琴老師有著密切的聯系。其次就是在老師的指導下認真學琴。在老師講解樂理知識時一定要認真仔細聽，才能在學琴的時候靈活應用。每次鋼琴課結束後，都要回家練琴，如果不堅持練琴，會覺得手很僵硬，學到的知識很容易忘記。最後，就是對音樂的理解，有時好的鋼琴曲用不同的人彈奏效果是不同的，平時多增強聽音的聯系，多聽一些名曲，從中用心去感覺音樂也是很重要的。 給自己一點信心!!go!!!習慣一： 彈琴前做些手指拉伸的動作。 動作以手指韌帶的拉伸為主，不要太用力。目的類似於跑步、游泳前的准備運動，能使你更快地進入彈琴狀態。冬天的話可以先抱會兒熱水袋暖暖手。 習慣二： 堅持每天彈一段哈農。 只要你開始彈哈農了，就堅持每天彈一段。這樣，即使每天沒太多時間碰琴，也能使你的水平不至於退得太厲害。對初學者來說，每天彈哈農更能保持穩定的進步。 習慣三： 尤慢至快。 慢練的好處實在太多，我就不說了。總之，慢練就是王道。 習慣四： 第一遍彈就重視譜子上的每一個符號。 許多人第一遍彈都會忽略譜上的表情記號，然後在彈熟後改，其實在第一遍彈時就注意表情符號更能加深對曲子的理解。 習慣五： 彈琴時備一支鉛筆。 很多時候譜子上並沒有詳細的指法、強弱指示，這時候，就需要用筆來把我們自己認為合適的指法、強弱等記號標上去。記住要用鉛筆，不然寫錯很難改哦！ 習慣六： 沒彈熟一首曲子前少聽錄音。 錄音只不過是一個參考，沒彈熟就聽錄音往往會導致我們去模仿錄音，從而盲目追求速度，並失去自己對曲子的理解。 習慣七： 學會分段練習，單獨揪錯。 不要每次都從頭彈到底，第一遍彈一首曲子是先把它分段，熟悉一段以後再練下一段。一旦發現哪裡有錯誤，要單獨把錯誤的地方挑出來改正。分段練習也更有利於曲子的整體把握。
2. 快速學鋼琴的方法
鋼琴學習者是既有兒童也有成年人，找到合適的方法就能夠快速學會鋼琴。下面是我整理的關於快速學鋼琴的方法，歡迎閱讀參考。
快速學鋼琴的方法
基本功練習就用哈農。無論你是初級學員還是鋼琴專業人員。哈農無疑都是最最重要的練習。每天假如有時間的話把哈農的前10條彈上四 遍(共40遍)中間不休息。彈累了就放慢速度，但是決不停。有些人覺得哈農和我們彈的曲子沒有關聯，而且枯燥無味。我倒不覺得。哈農其實和我們彈的曲子息 息相關，甚至比曲子更重要。哈農就象手指的長跑鍛煉，跑的久了，速度和駕馭力就強了。如果我每天只練一小時琴，我一定會保證哈農練半小時。
初學者由於學琴時間還比較短，可能還涉及不到一些較復雜的曲子和技巧。那麼練琴的重點就是要注意基本功、手型等基礎學習的技巧上了。由於曲子較 短，學生練琴很容易彈熟，便以為自己沒有什麼可練了。其實往往忽視了最重要的：手型--比如有沒有手指沒有高抬指;手指指尖有沒有站住;大指、四指、五指 的指尖;節奏---有沒有休止、切分、弱起、三連音等彈奏的錯誤等;音準----一般集中在升降號有沒有看錯的問題。當然依據每個學生不同情況還會有不同 的側重點。
建議初學者要多慢練，不要快。要一條一條的彈清楚。要注意：1音準2節奏3手型4技巧(主要是跳音、連音、樂句等有沒有做到等)。如果初學者 如果覺得彈哈農有些困難的話，也可以彈些再簡單些的手指練習，但要注意------每個手指要平均對待，左右手要平均對待。還有一點也必須提出為了訓練學 生的音樂流暢性，短小的曲子如果有地方彈錯，建議從頭再彈，養成好的習慣。這點很重要。
學鋼琴的重點
(1) 持久力，即跑動耐力。缺乏耐力。這是訓練過程中正常產生的問題。正如體育運動中的耐力一樣，人體肌肉持續運動的能力是訓練出來的。我們要有意識地加強耐力鍛煉。有意識增加跑動反復的次數;在手感到一定疲勞時鍛煉堅持的能力有意識而適當的加強演奏力度，讓手指增加承受力來提高耐力。
(2) 跑動速度。如同短跑運動力求提高速度一樣，提高手指的跑動速度是提高跑動能力的重要內容。一要堅持和加強手指獨立性訓練，力求減少不獨立手指的粘連、依靠、關節松軟、塌陷和多餘動作對力量的耗損與對時間的延誤、滯頓。二要提高單個動作的敏捷性，提高各指重復揮動動作的頻率手指連續重復揮動動作頻率越高表明手指敏捷靈巧度越高，越具有提高總體速度的潛質。訓練動作頻率的有效方法是顫音(即tr)練習。三要依靠意念積極主動和意志的進取精神。意念的積極才能產生動作的積極，懶散的精神狀態練不出積極的快速度。有時速度上不去原因不在技術動作上有問題，而在於精神意志的懈惰。
(3) 清晰度。快亦清楚是跑動的質。沒有質，快本身就喪失了意義。德國鋼琴教育家齊格勒稱為具有'核'的聲音。按通常的說法叫做'顆粒性'。它如同珍珠落盤叮叮當當，顆顆晶瑩剔透，清脆明亮。提高快速跑動聲音的顆粒性主要是提高手指養成對非連奏觸鍵的指觸感，保持指尖有堅強牢靠的准備姿勢。其次是提高擊鍵清晰明確的點，使聲音具有集中的音核。
五、要求用摸鍵法彈奏
當手指經過強化訓練，有了快速演奏的能力後，就要求用摸鍵法彈奏，它極大地節約手指的勞動力，達到均勻流暢的快速，並能通過摸鍵的方法使重量很好地轉來移去，讓鋼琴產生飽滿、優美圓滑的音響效果，尤其在演奏渾厚或歌唱性樂曲時，就更需要它。
六、訓練學生運用連音的方法演奏
運用連音的方法演奏，十分重要。往往一個legato連音就是一個樂句，不會運用連音，就彈不好樂句，達不到音樂表現的要求。而在練習曲的快速進行中，運用連音，把眾多音符按節奏規律組合起來，讓它一力多音，演每時一方面加強節奏的律動感，一方面可以減少多用力所造成的內心紊亂，使快速的樂曲通過連音演奏法，達到流暢和平穩。
七、訓練學生掌握大臂動作
在演奏中，運用大臂動作可以更好地表現鋼琴樂曲中一些強烈、濃厚的樂句，它可以很好地幫助演奏者充分地運用力量去達到作曲家賦予樂曲的情感與內涵的要求。
綜上所述，鋼琴快速演奏技巧的提高，是一項長期而又系統訓練，如能掌握以上這些基本功，嚴格規范的進行學習和訓練，會在整個鋼琴學習的道路上受益無窮。
學鋼琴的方法
1、了解鋼琴基本知識
鋼琴(拼音：gāng qín，英文：piano)是源自西洋古典音樂中的一種鍵盤樂器，由88個琴鍵和金屬弦音板組成，普遍用於獨奏、重奏、伴奏等演出，作曲和排練音樂十分方便。彈奏者通過按下鍵盤上的琴鍵，牽動鋼琴裡麵包著絨氈的小木槌，繼而敲擊鋼絲弦發出聲音。鋼琴因為它寬廣的音域，絕美的音色，被稱為樂器之王。
2、觀察鋼琴的88個琴鍵，發現其規律性
發現黑鍵的規律：三個黑鍵，兩個黑交替分布，而且間隔也相同，這樣我們就可以把兩個黑鍵和三個黑鍵之間成為一組(看圖中央組)，整個鍵盤88個鍵一共是7組，左邊未分組的多出三個白鍵和一個黑鍵，右邊多出一個白鍵，每組由5個黑鍵，7個白鍵組成共12個鍵組成。而中簡單那一組我們稱之為中央組，左右兩邊各還有三組。右邊將會以+號表示，左邊將會以-號表示，+-的數量表示小組的位置。
3、了解五指鋼琴譜中第一行音區的位置(CDEFGAB)
每組裡面都有7個白鍵5個黑鍵，其中白鍵按從左到右依次以CDEFGAB七位大寫英文字母代替(看圖3-3中央組)第一個白鍵都叫C，而在C左邊的則是B，中央組的C我們稱之為中央C，那麼其右邊六個鍵分別是DEFGAB，五個黑鍵則代表半音，相對左邊的白鍵，升半音(用#號表示)，比如中央C右邊的第一個黑鍵為#C(五指鋼琴譜的黑鍵剛形象地以位於右邊向上箭頭表示↑，後面會說明)，而在白鍵左邊的黑鍵，降半音(用小寫b表示)，如中央組最後一個白鍵B,黑鍵位於其左邊，則相對右邊的白鍵B，降半音，bB(五指鋼琴譜的黑鍵剛形象地以位於左邊向下箭頭表示↓，後面會說明)。
3. 如何快速學會彈鋼琴
一、勤操4指、5指獨立
「勤能補拙」，笨拙的4指只能靠勤奮來彌補其先天不足，每天只要有空就見縫插針地練習4指，提高4指掌關節的靈活性、指關節的支撐能力，只要堅持，必有成效，因為4指的「天然肉墊」是很「肥沃」的。
「五指」獨立有兩層含義。一是指第5指的獨立性。許多成年學員喜歡將腕的動作取代第5指的任何動作，這不僅助長了第五指的惰性，而且聲音也干澀缺乏變化，後患無窮;二是指5個手指的獨立性。練琴的主要目的是鍛煉每個手指，充分發揮每個手指的潛力，經常聽見的「凹凸不平」的音階、「跌跌撞撞」的十六分音符就是五個手指不夠獨立的產物。
二、雙手合奏腦先行
成人最大的優勢莫過於他們充滿智慧的大腦，所以在雙手合奏時，腦先行。練習之前，默讀樂譜，彈奏的每個細節都由大腦指揮，而不是任由手指自行發展，時不時冒出些不正確的音來。有時成人的「雜念」較多，大腦會「開小差」，應注意理念毅力的控制，養成注意力集中的好習慣。
三、視、奏對應耳聽為真
「視」的音與「奏」出的音是一一對應的，這種視、觸覺「對號入座」的慣性感對人視譜能力及視奏能力的提高有很大幫助，是「視覺成像」在鍵盤上的反應，這種反應能力的快慢必須以一定時問的磨合為前提。「耳聽為真」充分體現了聽覺在練琴時的監督作用。長期堅持聽覺的訓練，達到「三覺」(視覺、觸覺和聽覺)一體的狀態，必將同時提高視奏和聽音能力，發揮了鋼琴這門基礎學科的「工具書」價值。
四、萬能法寶：慢、慢、慢
不論是對兒童、少年，還是成年人，鋼琴教師喋喋不休地教誨的就是一個字「慢」。慢速練習就好比實驗室里的「顯微鏡」、體育比賽中的「慢鏡頭」、爺爺奶奶們的「放大鏡」，將我們練習中出現的問題「放大」，把難題化解為易解決的若干個小問題，是發現問題並尋求解決問題方法的惟一途徑。可以毫不誇張地稱其為「萬能法寶」。手、腦、眼、耳任何環節的練習無不是一個「慢練」的過程。
(3)怎樣快速彈鋼琴擴展閱讀：
成功的音樂作品是作曲家最初的思想動機推動靈感創作，使其作品富有深刻的思想內涵，具有想像力、表現力。通過演奏家十分嫻熟的演奏技巧將好的音樂作品傳達給觀眾，其中音樂表現應當由情感來支配，應當是感性與理性的結合。一味地炫耀技巧是沒有靈魂的音樂，因此兩者有機地相容相依才能得到理想的音響效果。因此彈奏鋼琴也需要高超的技巧。
音階：音階24個大小調是比較重要且有用的。很多大型奏鳴曲、樂曲、協奏曲都有很多地方有音階，因此需要將音階掌握好。彈音階要注意的是讓所有音發出來的聲音都要一樣，不能有輕有重，一定要注意手指的控制能力，如果彈音階的時候還是有的重有的輕，控制不好力度，可能演奏不出令你滿意的音色和旋律。
琶音：琶音包括24個大小調琶音跟屬7減7琶音。這個是建立在音階之上的東西，主要練習手指之間的擴張和伸縮能力，也是很重要的練習。鋼琴曲中琶音部分佔很大一部分，各式各樣的琶音都會出現，但都是24個大小調屬7、減7和弦的琶音變形模式，所以彈好基本琶音是非常有用也是非常必要的。
4. 如何快速學會彈鋼琴
5. 關於快速學鋼琴的彈奏方法
琴是樂器之王,也是一個入門比較容易的樂器。如果你也有興趣學習鋼琴,不論是自學還是找老師,打好基礎是很重要的。接下來我在這里給大家帶來關於快速 學鋼琴 的彈奏 方法 ，希望對你有所幫助!
快速學會彈鋼琴的方法
一、正確的指法非常重要，是彈奏好鋼琴的最重要的因素。指法就如同蓋一座高樓，要打地基一樣，地基打的不牢固，不結實，不科學的話，那麼樓房蓋不到幾層就會倒塌，目前的鋼琴教學中輕視這個環節的現象普遍存在。
二、以「美」為誘因，激發學生的學習興趣鋼琴教與學的互動中有聽覺體驗、親身參與、實際操作等主要過程。學生每接觸一部作品，必須「聆聽」「欣賞」，因此，「示範演奏」是鋼琴教學的首要環節。而在目前的鋼琴教學中輕視這個環節的現象普遍存在。筆者認為：這個環節非常重要，教師充滿激情的示範演奏不僅能激發學生的美感，而且會給學生帶來感官上的最直接的、全方位的體驗。而只有當學生對所感知的美有深刻的體驗時，才會產生了解並駕馭其作品的渴盼心理。
因此，在教學中我特別重視「示範演奏」，用細膩的音色，張弛的節奏，抑揚頓挫的力度，扣人心弦的和聲。生動變化的速度等表現手段為學生展示作品，提供美好的聽覺體驗。實踐證明這樣的效果很好，不僅能引起學生的心靈共鳴，激起學生的豐富想像和學習慾望，更重要的是教師與學生在表現與感受美的互動中，相互之間有了心靈的接觸。當師生心理相容時，學生會產生一種親其師信其道的心理而開始積極愉悅的主動學習。毫無疑問，「美」在此產生了一種春風細雨潤無聲的潛在效應。
三、挖掘音樂因素，培養審美意識和審美能力
「分析作品，處理作品」是鋼琴教學的重要環節。如果教學僅停留在啟發熱情、激發練習慾望這一層面上，那麼這種激動也許只是曇花一現。理解、表現作品本身就是一個審美過程，傳統的「單向」方式教學常常忽略這一點——教師在詮釋音樂內容時不注意引導學生感受、參與這一審美過程，雖然有時也讓學生討論樂曲分為幾段、每段描寫什麼內容、應該怎樣演奏等，但最後總是習慣讓學生照葫蘆畫瓢，因此彈奏千篇一律，缺乏個體風格。如此教學無法培養學生主動的審美意識，他們會逐漸形成一種依附教師的心理。顯然，這種「單向」方式的教學不利於培養學生的審美能力。那麼，怎樣培養學生在分析作品的理性思考中想像美、發現美，在表現作品的實踐操作中創造美?對待級別較高的學生在分析作品這個環節上作了嘗試：一是根據作品的，從文學、美學、歷史等方面多視角、多元化方向作知識延伸，讓在廣闊的 文化 背景中理解作品，形成個體的、獨特的理解;二是引導學生從曲式、和聲、旋律、織體、調性等構成鋼琴作品的各種元素的不同構造中感受鋼琴作品的特點，同時輔以聽錄音、看錄像、聽演奏等手段，強化學生深層次的情感體驗，使學生能富有創造性的去挖掘每一首樂曲的。
四、創設平台，培養學生創造美的能力
在鋼琴教學中，「回課」是檢查學生練習效果的途徑。針對以往「回課」時學生上台怯場、演奏呆板的情況，對有些學生在「回課」時作了如下改進：一是創設表演氛圍，採取「表演五分鍾」「大型演奏會」「優秀者表演」等方式回課，給學生充分的准備時間，並輔以課後輔導，讓學生對上台表演充滿自信。實踐證明，在鋼琴教學的各個環節貫穿審美因素，將感受美、體驗美(想像)、發現美(創造)、表現美貫穿教學的全過程，能提高鋼琴教學的效果。鋼琴教學中「美」的積極效應，將逐步提高學生對美的感受力、鑒賞力、創造力和表現力。一個具有美的修養和審美能力的人，才懂得熱愛生活、熱愛事業，才是一個人格完善的現代型人才。培養出這種新型人才，應是音樂課程「美育」價值的最終體現。
眾所周知彈鋼琴最後都需要快速的看譜，這樣才能快速的彈奏曲目。所以噓唏看 五線譜 非常重要，因為這是基礎的基礎，不會看譜你就不能彈出好的樂曲。當然了，學習五線譜也不是一天兩天的事，在剛開始學彈鋼琴時看五線譜的能力都不是很強，但是只要你認真練習，堅持練習，那麼在你在上海學鋼琴的實力提高後，你看五線譜的能力也會增強的。
在學鋼琴時老師都會教導你掌握正確的彈鋼琴的手型。因為鋼琴鍵盤琴鍵的排列是需要手與手指相互配合的，你的手勢不正確很可能不能准確的彈奏。曲目演奏的是否流暢很大程度上與你的彈奏技巧有關，但是也與彈鋼琴的手型有很大的關系。那麼，什麼是正確的彈鋼琴的手型呢?那就是手掌和手指都在最放鬆的狀態時的手型，因為放鬆狀態下手型是最符合人體工學的手型，在理論上講這種放鬆狀態下的手型也被叫做基本手型。
1、手指自然的彎曲，手掌虛空，手指指節凸起，通常剛學習彈鋼琴時都會我一個雞蛋來練習的。
2、分開手指，每一個手指都放在一個鋼琴琴鍵上大概二分之一的位置。
3、手臂與手指應該與鋼琴保持水平。彈奏黑鍵的時候，手指與手臂都應該向著黑鍵的位置往前挪。
掌握了五線譜的學習與彈鋼琴的正確手型之後，我們就要注重基本功的練習了。沒有什麼事情是可以速成的，只要你有耐心，認真的練習，最後都會成功的。在上海學鋼琴時最喜歡用哈農曲來練基本功。彈鋼琴基礎打好了，你學習比較難的曲目時也不會那麼吃力了，離你的鋼琴夢也就不遠了。
鋼琴快速背譜彈奏的十大方法
1
動作慣性記憶法
這是背奏的根本要求，是演奏者對於作品掌握的熟練程度的直接體現。 對於演奏而言，即使能將樂譜默寫下來也並不代表能在舞台上准確流暢的演奏。只有通過大量練習，使動作形成連續性。適當增加慢速段落或作品的練習時間是相當必要的。
2
鍵盤位置記憶法
這種方法特別適合調性比較復雜、 調號和臨時升降記號繁多、把位變換頻繁的作品。 出於樂理與和聲寫作的要求， 樂譜中往往會出現較為復雜的音高記錄方式， 比如重升G， 雖然在理論上絕對不能用還原A來代替，但在鍵盤上確是還原A，當我們遇到這樣的音符時無需去記憶它到底是重升G還是還原A， 而是直接記憶相應的鍵盤位置就行了， 這樣可以降低記憶樂譜的復雜程度。
3
和聲分析記憶法
眾所周知，西方近代音樂的創作基礎就是和聲體系，而鋼琴的發音原理使其具備比任何管弦樂器都復雜得多的和聲運用，因此，學習和掌握必要的和聲知識對辨識和記憶樂譜能起到舉足輕重的作用。 但是在國內的專業鋼琴 教育 過程中普遍存在兩點遺憾：一是各專業院校的和聲課程往往開設較晚，只有高年級學生才能系統學習相關知識;二是有些學生以一種較為孤立的方式來學習和聲等專業理論課程，在實際的練琴過程中並未將其與鋼琴演奏相結合，因此，學得深不如學得活，關鍵是要學以致用。
4
結構分析記憶法
此處提到的結構並非完全指曲式結構的劃分， 包括對作品中所有音樂元素或動機的發展分析。 通過對作品發展的脈絡和線索進行梳理， 作品在頭腦中形成從整體到局部都能清晰回憶的印象， 將提高背譜的把握性。比如，運用所學的曲式知識對奏鳴曲的調性分布做一簡要分析， 對比呈示部和再現部的副題部分存在的調性差異， 就能避免前後混淆這一奏鳴曲背譜過程中的常見問題;再如，將復調作品分成若干小段(一首常見的兩頁長度的平均律中的賦格最好細分為8至10段)， 將其編號並做成紙簽條，然後自己抽簽背譜。
5
內心聽覺記憶法
大量聽唱片的益處不言而喻， 除了給學習者提供足夠的演奏提示和音樂處理的啟發之外， 還能幫助記憶。在實際演奏過程中，演奏者在頭腦中能預先聽到即將彈奏的音符， 有時就像在視唱練耳課上進行聽力訓練一樣，這時即便忘卻了演奏的動作和鍵盤位置，也能跟隨內心聽覺記憶順利演奏下去。這種方法對演奏者本身的素質要求頗高， 較適合於具有絕對音高辨識能力的演奏者。這種絕對音高辨識能力很難依靠後天的培養而形成， 但學習鋼琴專業的學生由於聽辨鋼琴聲音的時間較長， 完全有條件加強對自己內心聽覺的培養。貝多芬擁在他完全聾了以後仍能依靠強大的內心聽覺創作出眾多經典作品， 這足以說明內心聽覺的可塑性。
6
樂譜視覺記憶法
顧名思義，通過反復看譜在頭腦中形成視覺映像，就像是對於某一圖形的記憶一樣。這樣，當演奏者在背譜演奏的過程中，眼前會浮現出樂譜的內容，演奏者會產生仍然是在照譜彈奏的感覺。
7
變換速度記憶法
在鋼琴演奏的過程中， 動作慣性的記憶永遠是最不需要勞神費心的方式，只須機械的重復練習就能形成。但是這種最順其自然的方式卻存在一定的危險性，即很容易產生對彈奏速度的依賴。慣性與速度成正比，這個物理定律在鋼琴演奏中也是成立的。因此，以極慢的速度完整地背譜是檢驗背譜牢靠程度的重要方法， 因為在慢速彈奏的過程中，動作慣性消失殆盡，只有真正在頭腦中清晰地存有樂譜的人才能完成慢速背譜。
8
分手練習記憶法
絕大部分鋼琴作品總是將旋律和技術任務更多地安排給右手彈奏，因而右手的印象總是最深刻的。而左手通常以承擔伴奏部分為主，不但容易被忽略，而且缺乏旋律性的織體有時確實更難記憶。針對這一情況， 演奏者應單獨將左手部分背熟，消滅忘譜的隱患，當然，如果作品的旋律不在右手上則需反其道而行之。分手背譜是保證演奏完整性的必要手段， 但這種背譜方式完全不適合三聲部或以上的復調作品。這類作品中，中間聲部往往是由雙手交替完成的，單手背譜必然造成中聲部的支離破碎。
9
無琴無譜記憶法
在背譜的後期階段可嘗試完全在頭腦中默彈的方式來加深印象， 如果能夠清晰地在想像中彈出每一個具體的音符而非一片音流， 則背譜的熟練和牢靠程度已達到可以登台的標准了。
10
演習檢驗記憶法
實踐是檢驗真理的唯一標准，在正式登台和考試之前，如能安排幾次模擬演奏，往往能暴露出一些平時沒有覺察到的隱患;同時，模擬演奏也是對演奏者綜合運用各項背譜能力的一種特殊訓練， 具有不可替代的重要作用。
6. 鋼琴快速彈奏的訓練方法
鋼琴快速彈奏的訓練方法
導讀：鋼琴的快速技術訓練主要是神經系統的條件反射訓練。在鋼琴的快速演奏中，我們是無暇顧及每個音每個動作甚至每個細節是如何完成的，更多的是「跟著感覺走」。如果某一個指法或者某一個連接之處不夠准確不夠熟練，演奏就會模糊不清或者中途「卡殼」，這是一件令人非常尷尬的事情。不僅普通的彈奏者會出現這種情況，就連已經成名的鋼琴家也會有這樣的鏡頭，所幸他們有著極強的應變能力去掩飾這種瑕疵，但這不能成為我們潦草練習鋼琴的借口。
要讓神經系統形成的正確的固定條件反射，那麼在練琴的過程中必須對每一個手指的動作予以充分的關注。每一個動作的最合理最適宜放置、動作運行的方向與力量、動作與動作之間的連接要點、只有把這些正確適宜的動作組合成一個整體。彈奏的流暢性才有了最基礎的保障。每一次練習都不能允許這樣的錯誤——粗心大意不負責任的練習——存在，因為一個不慎養成的壞習慣要花費很大力氣才能糾正，有時還未必奏效。
在鋼琴的日常練習中應該合理的分配自己的注意力。彈奏快速需要大量消耗體力和注意力，長時間處於緊張狀態，容易疲倦而導致錯誤的彈奏。合理的安排分配注意力，使興奮點放在全曲的難點部分，無疑是一種明智的選擇。在演奏大段技術艱深的作品時，應該在樂曲中尋找間隙讓手指放鬆休息，以利於下一步沖刺完成整首作品。為了增強保險系數，平時的彈奏耐力訓練及控制能力訓練是必不可少的「苦差事」。
對於骨間肌的訓練，很多鋼琴教育家和鋼琴教師都編寫了專門的教材，在這些教材中，比較讓人樂於接受的是《哈農鋼琴練指法》、《施密特鋼琴手指練習》、《辟許那手指練習》以及鋼琴家科托編寫的《鋼琴技術的合理法則》。《哈農鋼琴練指法》幾乎是鋼琴老師首選的入門手指練習教材，它簡單易行，但是我們常常發現不少練習者並沒有理解編者的意圖，只是照本宣科的機械練習，這種練習效果必然大打折扣。我是這樣讓學生練習《哈農》的：
第一階段對於年齡小初學鋼琴的孩子，讓他們在C調音階上練習站立，適應各種音型變化。對於有著兩年或者更長琴齢的孩子讓他們在#C調上練習行走和跑動，在這個調上彈奏，每一組音型的手位感覺都不一樣弱指的毛病會更明顯的暴露出來;第三階段讓他們用減七和弦的手位來練習每一首哈農練習曲，減七和弦把一個八度平均分為四個相等的指距，用這種方法可以使每個手指在伸展的狀態下進行訓練其練習難度還練習強度都是非常大的。這樣三遍下來這樣下來，學生基本上就把哈農練習到位了。對於特別弱指，還可以加入保留指以及附點音符等形式的`變奏練習進行輔助訓練。
關於神經系統條件反射的訓練，每一個作品都有各自的特點和要求，但是我們還是可以從千差萬別的彈奏中找到一些規律性的東西，以便使我們的彈奏自動化，從而降低我們快速演奏的難度。
音階和琶音是鋼琴中最基本最常見的技術，也是鋼琴演奏中最容易忽視的技術。彈奏聲音不均勻，指法混亂等等錯誤隨處可見。從而讓鋼琴練習變成了一件痛苦的事情。其實留心研究音階技術不難發現，幾乎所有的音階都是由兩個基本手位——三指手位+四指手位組合而成的。我們要做的就是如何把這兩種手位正確的連接。在音階與琶音演奏中，還有一個讓人苦惱不堪的事情：大指由於它的粗笨，往往一不小心就弄出粗暴的音響;而四指則正好相反，如果它的越過大指動作不夠協調或者不夠准確，那麼在快速的一串音階中，模糊不清的音往往就是四指演奏的。專門的半音階技術其實非常簡單，用最長的三指演奏黑鍵是最基本的方法。總體來說，音階技術是一種非常容易達到自動化的演奏技術，只要養成這樣一種習慣就可以了：每次練習的時候，對於樂句的關鍵處的音和指法特別謹慎就夠了，專門的慢速練習無益於流暢性的增進，反而讓練習者怠惰產生更多的錯誤。
八度與和弦技術是鋼琴中高級技術，這方面的專題訓練應該稍晚於其他技術，否則可能會損傷手指而毀掉鋼琴技術。八度與和弦彈奏的關鍵應該關注這些方面：
一是手掌手指的固定能力手掌要打開，參與彈奏的手指必須堅固有力，有很強的支撐感，不能有絲毫的鬆懈，尤其是小指與大指。年齡小的孩子可能需要更長的時間去訓練這種感覺。
八度的速度訓練是相當困難的，一則是它的演奏動作更多的是手腕和前臂的揮動，揮動回轉慢。二則是八度持續演奏容易緊張導致疲勞，手小的鋼琴演奏者往往視八度為畏途。所以八度是鋼琴技術中較難的技術，也是鋼琴技術通往高層的標志。
訓練快速的八度技術，首先要加強手腕的柔韌性訓練，常用的方法是在鍵盤上用1-5指或者1-4指固定手位，然後做手腕的升降練習，開始應慢速練習，注意手腕的升降動作要有明顯的拍點，然後逐漸加速練習，這樣可以讓手腕逐漸柔韌並且富有彈性。其次可以常用揮動動作來練習八度，緩解八度練習中帶來的緊張與疲勞。方法是用一次揮動動作來完兩個快速彈奏的音，第一個八度音非常短，第二個音要長一些，第二個音彷彿是由第一個音帶出來似的。當兩個一組的音已經熟練自然的時候，然後再分別練習三個或四個一組的八度音，直到能夠連續快速的演奏八度音階。另外為了能夠演奏篇幅比較長的快速八度片段，如匈牙利狂想曲六號，鋼琴家往往采手臂的推拉動作來緩解疲勞，這個動作的要領就是當手感覺疲勞的時候，讓手往鍵盤里稍微伸展或者向鍵盤外端拉出，通過推拉動作來調整前臂與上臂的的角度，從而讓手臂得以休息，通過觀察鋼琴家的演奏錄像，我們不難發現這個奧秘。
在鋼琴演奏中，和弦與經過句的快速演奏尤其困難，很多學生都有這樣的感受：肖邦的作品以及現代鋼琴作品明顯比古典作品技術艱深，演奏中的不適應感非常強烈，根本原因就是這些作品和弦與經過句比古典作品復雜。
對於經過句的的訓練，可以這樣理解：如果把每一個和弦或者經過句的手位比作一個個點的話，那麼快速的和弦與經過句就是一條由很多移動的點構成的線。其實，所有的鋼琴演奏動作都可視作手位在鍵盤上的移動，只不過音階與琶音移動的速度慢，和弦與經過句移動的速度快。問題似乎很容易解決：和弦手位正確，移動的點位準確，做好這些就足夠了!
規則的和弦手位容易掌握，在日常的琶音練習中學生很快就會達到自動化的演奏，但是不規則的和弦演奏往往需要藉助深刻的分析才能掌握。對於不規則的和弦除了考慮和聲方面的序進之外，還應該理解各個和弦在橫向織體方面的線條進行，這些線條既有旋律方面的歌唱性，又有色彩和力度方面的變化，只有通過這樣的分析，才能深刻的理解作品結構，掌握這種和弦序進的規律性，從而避免了機械性演奏帶來的疲勞與倦怠。在遠距離的和弦演奏中，准確性訓練是鋼琴家必不可少的功課，既需要大量練習，更需要在練習的過程中體會平衡感。
在鋼琴演奏中，訓練快速還應該加強持續注意能力的訓練，一個人持續注意能力越強，對自身的控制能力發展越快，越容易達到鋼琴演奏的高度。鋼琴快速技術演奏是由一個個演奏動作連接起來的，動作與動作之間的連接既要迅速又要准確，持續注意能力不強，就會使動作記憶模糊，產生失誤和錯音，
我通過對自己鋼琴學生的長期觀察，發現那些持續注意能力比較強的學生，往往練琴更能「坐得住」，練琴效率也非常高，學習進步非常快。那些持續注意能力比較弱的學生，在鋼琴演奏中容易出現錯音，常常出現演奏中斷彈不下去的現象——盡管他平時練琴非常刻苦。
學生持續注意能力的培養是一個長期的過程，應該從學習鋼琴的開始抓起，這也是鋼琴老師和學生家長的共同責任。具體可行辦法：
1上課練琴要目標明確，目標越明確，注意力越強越持久。在學習目標的制定上，一要目標具體有針對性，二要有可能做到，以利於樹立學習的興趣和信心。
2不可長時間的學習練琴，根據我多年的教學經驗：一般來說，3-5歲幼兒開始學習鋼琴持續注意時間約5分鍾，一年以後可延長到20分鍾，兩年後可達到半小時，但總體來說，未成年的兒童一次學習或者練琴時間不應該超過40分鍾，過長時間的練琴是有害的，學習的目標行為減弱，機械性練習使增加錯誤的的風險提高。常常見到望子成龍的家長一遍遍的督促孩子長時間的坐在鋼琴旁，然後拿某某鋼琴家每天練習七八個小時來教育自己的孩子練琴不可鬆懈，殊不知自己的行為在一點點的毀壞孩子的音樂愛好和鋼琴技術。
3疲勞的狀態不可練琴。
4用激勵行為培養孩子的持續注意能力。
人是社會性的動物，期望被人關注是人的本能。如果一個兒童在學習鋼琴的過程中不斷的受到來自周圍的肯定與表揚，他就會產生這樣的意識：我被父母和別人看重，別人需要我。這種意識一旦明確，將會產生巨大的學習動力：為了保持繼續被人肯定，他學習的意識會更強烈，注意能力更集中，這種積極的學習狀態正是激勵行為產生的結果。縱觀世界鋼琴名家，無不是幼年即在這樣的的激勵與期待中成長起來的。
;7. 怎樣一分鍾就能「學會」彈鋼琴
正常情況下，想要一分鍾就學會彈鋼琴那麼是不可能的。因為據有效數據統計，一個人從什麼也不會到成為一個略有一些演奏天賦的人至少需要1萬個小時以上，也就是說我們每天默默的練習，至少要練習幾年才會初有成就，那麼想要一分鍾就學會鋼琴的話，這無異於天方夜譚，不過我們可以通過一些簡單的手法來速成一些曲子，這倒是有可能的，想要這樣做的話，需要注意以下幾點：
3、練習整部曲子
當我們把上面的一小段練習熟練之後，再請老師教給我們整部曲子，這個時候我們會發現特別容易接受這一部曲子，因為我們練習的是這部曲子當中最難的一小段，接受這部曲子的時候當然會覺得比較容易一些了，之後只需要我們不斷的重復練習整部曲子就可以達到速成的效果了。
8. 如何快速的學鋼琴
學會「彈鋼琴」。彈鋼琴要十個指頭都動作，不能有的動，有的不動。「速成 學鋼琴 」可以使 兒童 學習鋼琴少走彎路，通過彈奏大量不同風格的歌曲或樂曲，培養音樂感覺，那麼要如何快速學鋼琴?下面我給大家分享一些如何快速的學鋼琴 ，希望能夠幫助大家，歡迎閱讀!
如何快速的學鋼琴
快速學鋼琴的 方法 ：速成學鋼琴的特點
1、採用帶有和弦標記的單行譜教學，可以減輕學生視譜負擔，集中注意力，還可以把音樂基礎理論與實踐緊密聯系在一起，從根本上認識音符時值和左右手對應關系。
2、教學過程淡化手型，從學習左手有規律、模式化的I—V7兩個和弦的半分解和弦伴奏音型開始，到較復雜的和弦連接與伴奏音型;音符時值從4/4拍一小節一個音的全音符開始，延伸到二分音符、四分音符等學習內容，這種方法上手快，方便學生快速掌握鋼琴彈奏的基本規律。
3、注重培養學生的旋律與伴奏意識，第一節課對右手彈奏旋律和左手擔任伴奏有個基本定位，通過右手簡單的旋律協助左手伴奏音型練習，讓枯燥無謂的指法練習變得有趣味、有律動感，有利於培養學生的樂感，提高對音樂的流動性和完整性的認識。
4、使用 簡譜 和 五線譜 雙向選擇學習鋼琴，學生根據自己的需要選擇簡譜或五線譜學習鋼琴，五線譜教鋼琴針對專業學生，簡譜教鋼琴針對業余學生，特別是中老年鋼琴 愛好 者學習鋼琴。
5、注重本土化教材編寫，以歌學琴，增加了學習的趣味性。左手模式化的伴奏音型方便學生歸納和 總結 。
6、一曲多彈，一首樂曲或練習曲用不同的伴奏音型進行練習，學生可以感受用不同伴奏音型彈奏同一旋律的音響、情緒和色彩等變化。告訴學生音樂是可以變化的，對啟發學造力是一種很好的 教學方法 。
快速學鋼琴的方法：三個速學鋼琴技巧
1.慢練。
很清晰的知道自己所彈的鍵是什麼唱名!這個很重要，是高級階段時能否真正的彈好鋼琴即興的基礎!最好養成一種練琴習慣就是邊唱音名邊彈。盡量少記手感與記鍵去彈，當覺得自己心急與緊張時不仿停止一下深呼吸再練。
2.注意樂曲里的分句呼吸。
樂曲的分句是音樂的語氣、語調和呼吸。等於人在 唱歌 時，每唱完一句，都要有氣口停頓一樣，分句是否正確，表現出演奏者音樂素養的高低，致使養成錯誤習慣而影響整個演奏的質量，當你以這樣的狀態去練琴時你會發現，這就是我們時尚鋼琴課程的靈魂，真正的身體內心情感與鋼琴協調!同一首鋼琴曲因每個人的經歷、情感性格等因素而彈出來不一樣，我們時尚鋼琴的靈魂就是一首鋼琴曲，每個人彈出來都有不同的味道，所以平時同學們多留心自己的生活，音樂真正的來自於生活，這是老師這么多年的最深的體會，不是為彈琴而彈琴，為自己的經歷情感而彈，用鋼琴去表達自己的人生，相信已有很大一部份同學體會到了。
3.如何處理一首歌曲中的難點部份?
一首鋼琴曲，總會有幾個小節是相對來說比較難的，難點可以體現在某個樂句的指法難，或左手伴奏織體與右手旋律配合問題，也就是說是節奏問題，我們學習的過程中不可能一切順利的，同學們應怎麼解決呢?
就是分解細部練習，不少學員犯的一個最普遍的毛病，就是不斷地一遍一遍從頭到尾演奏一首樂曲。殊不知,這種從頭至尾的演奏實在是百弊無一利,極難從中獲益或得到長進。好的練習方法是把歌曲分解為細部,一小塊一小塊地分段練習, 這種方法是效率最高的，很多學員平時練琴練幾小時都比不上老師在旁邊十幾分鍾進步還快，希望學員們要注意分解歌曲的難點來練習。
學鋼琴指法的方法
指法的問題和解決方法
必須要有相當大的恆心，花費相當的經歷在這項基本功上，半點馬虎不得。
練習鋼琴指法常遇到的情況無外乎下列幾種：
1、 單手多指，初學習鋼琴者手指不夠靈活。
2、 不恰當的抬高手指，以致於引起肌肉疲勞。
3、 指尖用力不當，彈出來的鋼琴聲音生硬
4、 手指外翹，大大減慢手指抬高的靈敏度。
5、 相對於其他手指而言，小指較為無力。
那麼，上述問題應該如何解決呢?建議如下：
1、手指不靈活：多練習，熟能生巧。
2、不恰當的抬高手指：放鬆手腕，把手指抬高，上升到不至於令手腕牽動的高度，等到手指活動能力增加後，再更高地抬起手指。當然，也可藉助另一隻手的力量。
3、指尖用力不當：敲擊鍵盤時指尖放鬆，按音符擊鍵，勿持續給琴鍵施加壓力。
4、手指外翹：將速度放慢，集中精力於手指的垂直和下落的動作上，訓練姿勢的正確性。
5、小指無力：多彈黑鍵，訓練較弱的小指，因為黑鍵高於白鍵，彈奏時需要將小指抬高。
雙手彈鋼琴的方法
增強雙手協調的小游戲
1、錘子與抹布
在彈鋼琴時經常會遇到這種情況：兩只手錶現不同的音樂，一隻手要連貫富有歌唱性;另一隻手卻要跳躍，有彈性，這是有一定困難的。在這個游戲中，錘子代表跳音，抹布代表連音，隨著動作能夠轉換准確，以後在彈琴中碰到這種情況就不成問題了。左手握拳做個錘子往左腿上敲，右手張開做塊抹布在右腿上抹，超敲越快，越抹越快，一聲令下，說換就換。換來換去，不可以亂。
2、一槍打六個
剛開始做這個游戲時，總會覺得手指反應慢，不聽話，老出錯，這個游戲只要管住2指和5指，找到替換的規律，就很容易做到。左手做把槍，右手做成六，一槍打六個，左右輪流換。
3、擰來又擰去
這個游戲是第1指和第2指以及左手和右手的靈活，協調練習。在練習中 其它 手指放鬆，自然彎曲。左手2指點住右手1指，右手2指點在左手1指，點點點點...... 越來越快，擰來擰去。
4、 拳擊 熱身賽
在練習彈奏復調作品時就會發現，樂曲的旋律不公出現在右手高音區，有時也會出現在左手低音區。此時就需要根據主題在不同聲部的出現而加強力度，調整音量，改變觸鍵，豐富音色。這個游戲在鍛煉出左拳還是右拳的同時鍛煉了大腦的快速反應和身體的協調能力。像拳擊比賽一樣，弓字步。
如何快速的學鋼琴相關 文章 ：
★ 有沒有什麼快速學鋼琴的方法
★ 初學者如何學鋼琴
★ 如何快速學習鋼琴
★ 如何快速學會鋼琴
★ 怎麼學習鋼琴的技巧
★ 關於快速入門的學鋼琴方法
★ 關於快速學鋼琴的彈奏方法
★ 如何快速學鋼琴
★ 成人學鋼琴最快的速成方法
9. 鋼琴快速彈奏方法
鋼琴快速彈奏方法
鋼琴的快速技術訓練主要是神經系統的條件反射訓練。在鋼琴的快速演奏中，我們是無暇顧及每個音每個動作甚至每個細節是如何完成的，更多的是「跟著感覺走」。下面我整理了鋼琴快速彈奏方法，供你閱讀參考。
鋼琴 快速彈奏方法：動作慣性記憶法
這是背奏的根本要求，是演奏者對於作品掌握的熟練程度的直接體現。 對於演奏而言，即使能將樂譜默寫下來也並不代表能在舞台上准確流暢的演奏。只有通過大量練習，使動作形成連續性，即便以「心不在焉」的狀態也能准確、流暢地演奏才算是達到了登台的基本要求。 因此，適當增加慢速段落或作品的練習時間是相當必要的。
鋼琴 快速彈奏方法：鍵盤位置記憶法
這種方法特別適合調性比較復雜、 調號和臨時升降記號繁多、把位變換頻繁的作品。 出於樂理與和聲寫作的要求， 樂譜中往往會出現較為復雜的音高記錄方式， 比如重升G， 雖然在理論上絕對不能用還原A來代替，但在鍵盤上確是還原A，因此當我們遇到這樣的音符時無需去記憶它到底是重升G還是還原A， 而是直接記憶相應的鍵盤位置就行了，對比呈示部和再現部的副題部分存在的調性差異， 就能避免前後混淆這一奏鳴曲背譜過程中的`「常見病」;再如，將復調作品分成若干小段(一首常見的兩頁長度的平均律中的賦格最好細分為8至10段)， 將其編號並做成紙簽條，然後自己抽簽背譜，如果每次都能順利完成，那麼即使是在舞台上出現一些意外也不會「致命」，因為每一小段的開頭都是一個「緊急出口」，就算出錯也能讓演奏繼續下去。
鋼琴 快速彈奏方法：和聲分析記憶法
眾所周知，西方近代音樂的創作基礎就是和聲體系，而鋼琴的發音原理使其具備比任何管弦樂器都復雜得多的和聲運用，因此，學習和掌握必要的和聲知識對辨識和記憶樂譜能起到舉足輕重的作用。 但是在國內的專業鋼琴教育過程中普遍存在兩點遺憾：一是各專業院校的和聲課程往往開設較晚，只有高年級學生才能系統學習相關知識;二是有些學生以一種較為孤立的方式來學習和聲等專業理論課程，在實際的練琴過程中並未將其與鋼琴演奏相結合，因此，學得深不如學得活，關鍵是要學以致用。
鋼琴快速彈奏方法：結構分析記憶法
此處提到的結構並非完全指曲式結構的劃分， 而是包括對作品中所有音樂元素或動機的發展分析。 通過對作品發展的脈絡和線索進行梳理， 作品在頭腦中形成從整體到局部都能清晰回憶的印象， 這將大大提高背譜的把握性。比如，運用所學的曲式知識對奏鳴曲的調性分布做一簡要分析，
因此，尋求高效的背譜之道是每一名專業鋼琴學生的必經之路。 以下是我最近幾年在演奏和教學實踐中的一些相關研究情況。
鋼琴 快速彈奏方法：內心聽覺記憶法
大量聽唱片的眾多益處不言而喻， 除了給學習者提供足夠的演奏提示和音樂處理的啟發之外， 還能幫助記憶。在實際演奏過程中，演奏者在頭腦中能預先「聽到」即將彈奏的音符， 有時就像在視唱練耳課上進行聽力訓練一樣，這時，即便演奏者忘卻了演奏的動作和鍵盤位置，也能跟隨內心聽覺記憶順利演奏下去。當然，這種方法對演奏者本身的素質要求頗高， 一般較適合於具有絕對音高辨識能力的演奏者。
鋼 琴快速彈奏方法：樂譜視覺記憶法
顧名思義，通過反復看譜在頭腦中形成視覺映像，就像是對於某一圖形的記憶一樣。這樣，當演奏者在背譜演奏的過程中，眼前會浮現出樂譜的內容，演奏者會產生仍然是在照譜彈奏的感覺。
鋼琴 快速彈奏方法：變換速度記憶法
在鋼琴演奏的過程中， 動作慣性的記憶永遠是最不需要勞神費心的方式，只須機械的重復練習就能形成。但是這種最「順其自然」的方式卻存在一定的危險性，即很容易產生對彈奏速度的依賴。慣性與速度成正比，這個物理定律在鋼琴演奏中也是成立的。因此，以極慢的速度完整地背譜是檢驗背譜牢靠程度的重要方法，因為在慢速彈奏的過程中，動作慣性消失殆盡，只有真正在頭腦中清晰地存有樂譜的人才能完成慢速背譜。
鋼琴 快速彈奏方法：分手練習記憶法
絕大部分鋼琴作品總是將旋律和技術任務更多地安排給右手彈奏，因而右手的印象總是最深刻的。而左手通常以承擔伴奏部分為主，不但容易被忽略，而且缺乏旋律性的織體有時確實更難記憶。因此，在舞台上右手忘譜的概率極小。 針對這一情況， 演奏者應單獨將左手部分背熟，消滅忘譜的隱患。 當然，如果作品的旋律不在右手上則需反其道而行之。 我就曾在個人獨奏音樂會上出現過一次右手忘譜的「小事故」，那是因為旋律在左手上造成的。 總之，分手背譜是保證演奏完整性的必要手段。 但是需要特別指出的是， 這種背譜方式完全不適合三聲部或以上的復調作品。因為在這類作品中，中間聲部往往是由雙手交替完成的，單手背譜必然造成中聲部的支離破碎，這樣的背譜是有害無利的。
鋼琴 快速彈奏方法：無琴無譜記憶法
對比呈示部和再現部的副題部分存在的調性差異， 就能避免前後混淆這一奏鳴曲背譜過程中的「常見病」;再如，將復調作品分成若干小段(一首常見的兩頁長度的平均律中的賦格最好細分為8至10段)， 將其編號並做成紙簽條，然後自己抽簽背譜，如果每次都能順利完成，那麼即使是在舞台上出現一些意外也不會「致命」，因為每一小段的開頭都是一個「緊急出口」，就算出錯也能讓演奏繼續下去。10、演習檢驗記憶法
實踐是檢驗真理的唯一標准，在正式登台之前，如能安排幾次「模擬」演奏，往往能暴露出一些平時沒有覺察到的隱患;同時，「模擬」演奏也是對演奏者綜合運用各項背譜能力的一種特殊訓練， 具有不可替代的重要作用。
;