A. 日本漫畫家有些不是專門學美術的，他們是怎麼成為漫畫家的
恩，個人以為還是經歷吧。柴文門的〈東京愛情故事〉可謂家喻戶曉了吧。還有漫畫〈無聲音樂盒〉等等，都很感人。但是她的畫和很多漫畫家比起來真得不算什麼。她是當了家庭主婦之後才開始學習畫畫的，你可以想像到那是什麼樣的基礎吧，簡直為零。但是故事編寫的實在太好了。
寫腳本不是寫小說。情節的把控、伏筆、分鏡、台詞，都是一張張的表格列成的。好的漫畫家一定是有好的腳本先，不管是自己經歷的，還是他人提供的，其次才是繪畫的實力。〈流星花園〉其實也是畫的蠻慘不忍睹的，還好日本比較注重腳本。
尾崎南的畫，從17歲開始的〈絕愛〉可以看到她畫的實在不怎麼樣，人物線條鬆散，背景亂飄，但是情節讓人潸然淚下。連載到98年後續的〈青銅〉，畫的已經是相當好了，在腳本方面相信也得到了高人的指點，變的有條有理，清晰易懂，彩圖也不象以前那麼摧殘人的視覺神經了。
很多漫畫家都是贏得了第一次投稿機會之後，在不斷的辛苦勞作中修煉畫技的。比如富堅。
也有工作到30歲結婚生子以後才投身到漫畫界的男人，畫的相當好，最後就決定轉行了。不過這樣轉行的多以插畫為主，然後才開始慢慢畫漫畫的。不象有很多年輕人一開始就故事投稿，被相中後才修煉畫技。也有家人一直反對，最後轉為做游戲設定、但最後決定不再打擦邊球，直接投身畫漫畫中的女傑。
還有一個漫畫家很有名，是個高位癱瘓的殘疾人，用嘴含著筆畫畫，當然咯，是電腦繪，用感應筆在數位板上畫，可以反復修改的。他是癱瘓以後才開始從事這一行的，擅長陽光沙灘類的美少女。
每個人都有通向漫畫的道路，只是有些人家境比較好，即便不工作也可以專心繪畫，有些人則不得不從事其他的工作來攢錢。因為對於沒有名氣沒有積蓄的畫家來說，維持生存的錢想要從稿酬上獲得是不太可能的。
我覺得目前國內的環境還是比較嚴酷的，一個是漫畫雜志比較難以生存，再一個就是狼多肉少，畫的好的人太多，腳本卻平平，貌似演變成了「先成為插畫家」再PK腳本這樣本末倒置的感覺。但是也沒有辦法，畢竟畫的好是很重要的事一件事。
B. 學畫畫哪裡好
1. 純藝術類院校，最有名的當然是八大美院！
◇中國美術學院 （原浙江美院）
◇中央美術學院
◇魯迅美術學院
◇廣州美術學院
◇天津美術學院
◇湖北美術學院
◇四川美術學院
◇西安美術學院
這些純藝術院校開的科目基本都是比較正統的純繪畫和創作類的科目，如油畫、國畫、版畫、陶藝等，學生畢業後會成為藝術家或者……
2. 實用美術院校就更多了
◇清華大學美院（原中央工藝美院）
◇中央戲劇學院舞台美術
◇北京電影學院舞台美術
◇中國紡織大學染織設計和服裝設計系
◇無錫輕工業學院工業設計
◇蘇州絲綢學院
等等
從這些實用美術院校畢業的學生一般會成為設計師，無論如何也可以混口飯吃。
附：關於中國八大美院的排名
中國沒有圓桌會議的傳統，習慣於排座次。當年在學生宿舍聊天，談唐詩的排位。有人說"昔人已乘黃鶴去"第一，因為李白曾抄襲這首詩的構思。有人說"無邊落木瀟瀟下"第一，取其蒼涼。有人說"崑山玉碎鳳凰叫"第一，取其詭異。有人說"商女不知之國恨，隔江猶唱後庭花"第一，取其傷感。有人說"前不見古人，後不見來者"第一，取其孤展憤。等等。當時的學生宿舍，一舍八人，各持已見，結果是加深了對八首詩的理解。兩年前，有人倡議弄一個藝術沙龍，奇怪，聚會的又是八人：石沖、肖豐、祝斌、袁曉舫、彭德、黑鬼、傅中望、魏光慶。八人坐在餐館的圓桌上，議論未來出版物的署名。由於互相謙讓，便探討每人都能排在倒數第一的方式，諸如婚氏筆畫、音序、生年、生月、生日、生辰、生肖、身高、體重、競技、籍貫的經緯度等等。謙讓的結果是倡議的夭折。《美術報》編輯約我寫篇八大美院排名的文章，我馬上就想起了這兩段往事。
對於中國的八所美術院校一般習慣排列，中央美院第一。中央美院學生素質一流，師資力量雄厚，各個專業都有傑出人物。學院地處祖國的心臟，得近水樓台之利，個人能量可以充分燃燒。中國的藝術院校，門戶之見嚴重，形同古代的作坊。潘公凱以外來戶的身份入主中央美院，有助於改變上世紀的積習。潘公凱的學術身份是理論家，15年前，他的"綠色繪畫"理論曾在國畫弄引起廣泛關注。他同徐悲鴻以來的歷任院長，藝術思路不大相同，如果能夠貫徹並延請八方精英進行實質性的參與，有望造就新型的學風與畫風。
如果說中央美院是八大美院的大哥，那麼中國美院就真歷史而言，應該是老大哥。它的藏書豐富，圖書館效應在八大美院最突出，師生的眼界開闊。目前決定中國美術走勢的人物，幾乎有四分之一來自這所學院。數年前我到杭州，見校舍陳舊不堪，影響了我對它的評價。據說新校區規劃宏偉，在八大美院首屆一指。許江在創作、寫作和演講上屬於通才。他曾經是趙無極學習班的成員，1988年起出訪德國兩年，辦學思路超前。許江的平民意識和成人之美的作風，使他在各個層面的口碑都不錯，有利於美院廣結人緣和網羅人才。杭州地靈人傑三五年後，該校夫人可敵。
魯美我已闊別九年，九年前的印象一般。近來只要聽人說起魯美見聞，沒有例外地贊不絕口，說是該校的校舍與設備，全是國際一流的水平，超過目前所有的同類學校。魯美在八大美院中離俄羅斯最近，是西式寫實油畫在中國發展變異的溫床，創作力量在八大美院名列前茅。韋爾申實干而又內秀，屬於不鳴則已、一鳴驚人的人物。他又是融資高手，教師月薪在八大美院最高，很多人都想投奔他的麾下。我曾預言21世紀初期，中國會出現一批超越徐悲鴻、劉海粟並具有國際影響的美術教育家。韋爾申是有競爭力的人選之一。
川美地處西部，條條框框少，特別適合藝術家的成長。巴蜀藝術，自古以來就不同凡響。中國近百年來美術變革的發生地，先在上海、廣州，後在北京和內地，第三次將在重慶、成都、西安等地。美院之間的較量，最終還要看出爐的人才。川美的師生，思想活躍，作品常常出人意表。羅中立在重慶的地位盡管無人可以取代，上任前後卻無意當當官，也就不怕丟官，敢作敢為。川美起用浪跡天涯的島子執掌美術學系，邀請王廣義、方力鈞搞講座，足以使頭腦僵化的人開竅。當地的一流才子，都有敢為天下先的氣魄。即便面對外國的名校，也不會甘拜下風。
廣美我多年未曾造訪，津美則一直無緣參觀。兩校誰在當院長，我不知道，也就不敢妄評。不過美術同市場掛鉤，廣美絕對第一。廣州著名的白馬廣告公司，總資產可以收購廣美。它的創始人肄業於該校，首席設計師是本科一年級離校的一位女生。由此可見廣美的厲害。人才是美術事業的支點，金錢是事業的杠桿。中國入世後，廣美有可能再次以率先開放的舉措，將兄弟院校甩在後面。天津緊靠北京，很多人認為它命定地被埋沒在摩天大樓的陰影下，其實不然。歐美的超一流名城市，同時又可以利用北京的資源。天津的美術傳媒之多，僅次於北京。美術界天津籍的筆桿子，很多都是國嘴。僅憑這幾點，津美就絕不會俯首稱臣。
西安是中國文化的發祥地和美術的搖籃，也是中國西部這個藝術天國的門檻。近百年來中國畫壇的風雲人物，很多都跳過這龍門脫穎而出。中國美術家不到西安，等於白活一生。這片無數文物古跡的土地，對中國藝術的復興將產生意想不到的影響。楊曉陽的大美術構想正在逐步浮出水面。比如他的美術公園、五星級窯洞藝術村和其他構想，既有創意，又不乏合作者。做為八大美院最年輕的院長，他有足夠的時間營造一流的美術學院。七八年後，西安美院有望成為中國美術界乃至國際美術界關注的焦點。
湖北是中國帛畫與漆畫的發祥地。湖北自稱標准惟楚有才，不全是吹噓比如油畫，走了尚揚，出了石沖；走了石沖，新人又在涌動。坐鎮湖北的唐小禾，曾先後在油畫和壁畫創作上飲譽畫壇。開羅國際會議中心大廳的兩堵壁畫，當初一批埃及與西方名家都曾提交草圖，在唐小禾的畫稿面前，對手統統落選。唐小禾傾心於藝術，當湖北省美術院院長時，幾次提交辭呈，堅決不幹。不過出任湖美院長以來，全身心地投入。湖美位於七大美院的地理中心，藝術上的吸收與開放的天然潛能首屈一指。它的院子雖小，裝的卻是九頭鳥。只要條件具備，它就會有驚人的創舉。
八大美院的實力比較，限於篇幅，本文重在院長。拿破崙認為獅子率領的綿羊隊伍能打敗綿羊率領的獅子隊伍，美院的面貌和前景，同院長的素質和志向息息相關。漲代社會是個色彩濃厚的社會，近20年間，中國各個層面、各個領域的成功者，都是孤立的個案。美術界的成功者也不會例外。這些為數不多的明白人知道自己能做什麼、該做什麼、可時做、怎樣做。同時，他們也會知道自己的局限，如同安泰知道自己不能懸空一樣。
C. 學素描難嗎
天下事豈有難易乎，本人教素描三四年來發現有的進步快有的進步緩慢，關鍵是興趣問題，再次是性格問題，最後才是智力問題。首先素描是一切造型藝術的基礎課程，如同寫字一樣是需要很多時間來磨練，如從未寫過字的人練書法一樣。
有興趣的人很容易鑽入素描的黑白灰世界，在練習中自然會探索路的方向，再加上老師正確的引導，很容易在短時間內有巨大突破。圖中十歲小孩就是典型一列，因其酷愛繪畫，而且能耐得住性子，理解能力也可以。才學了幾個月，無論寫生還臨摹進步都非常大，還有個進步比他更大的初一女生，才學近一個月則比十歲小孩畫的好（當然也具備那三點），也許隨著年齡的成熟，理解力及控制力更強些吧，這也可解釋（排除有機遇運氣外）為何有些高中生高三才學幾個月就能考進211工程甚至名牌美院。也有些有興趣的，但沒耐心坐下來很浮躁的進步就慢，如果沒點悟性（這里指理解力）更難點，但話又說回，只要有興趣，再加上努力（全情投入）在認真觀察中結合書本理論冷靜分析思考及看老師的示範觀摩，然後認真細心刻畫。只要訓練正規、方法得當（就算是沒有天賦，素描基礎是練出來的，和天賦沒太大關系）完全是可以在較短時間內進步神速的。
我一同學因興趣而考進西南大學（免費美術師范類），也因興趣而不斷在寒暑假去北京中央美院學習，大三時就被他指導老師選中做大四畢業生的畢業指導。只是他現在已大四，不知能否幫到你。
大一了居然還想學美術要麼說明確有興趣，要麼說明很有上進心。無論怎樣都說明你已具備條件（能考進大學的理解力還會差？）。有句話叫活到老學到老，只有舞蹈、鋼琴才存在童子功差距的說法，繪畫完全有後來者居上的可能。但願能對你有所幫助，如有疑問，請追問，非常願意為您效勞。我是藝術酷愛者歡迎加入藝術之路。一起共同學習共同談討！
D. 我想學畫畫
請問你是考學還是業余玩玩?
考學的話就可以從素描學起,剛開始找個好一點的老師,畢竟萬事開頭難,好的開始會給你在以後學習很多便利,因為老師會讓你不自覺養成一些好的習慣和更高的欣賞眼光,當然好的老師不等同於要錢要得最貴的,剛開始學很難判斷,還有好的老師會營造一種好的畫畫的環境,讓你在不知不覺中進步,集體的力量是強大的,有了一群好的同門師兄弟,那你就更能飛速發展了.但是好的老師畢竟難找,就要看你這個"博樂"的眼光和運氣了.
業余玩玩的話,那就簡單多了,想畫什麼就畫什麼,專業或者正統的繪畫並不說明畫一定要怎麽畫,其實就算是專門的繪畫人,也是會不斷的打破原先所學的東西,"破而後立"嗎!我一開始是畫小卡通的,現在我學設計專業了,呵呵,卡通還是繼續畫的,而且有自己的獨特風格了.不為賺錢,挺開心的.不過要靠他吃飯,那你還是想想清楚吧!
E. 怎樣才能自己畫漫畫
你可以先去【繪學霸】網站找「動漫設計」板塊的【免費】視頻教程-【點擊進入】完整入門到精通視頻教程列表： www.huixueba.net/web/AppWebClient/AllCourseAndResourcePage?type=1&tagid=304&zdhhr-11y17r-213924773
想要系統的學習可以考慮報一個網路直播課，推薦CGWANG的網路課。老師講得細，上完還可以回看，還有同類型錄播課可以免費學（贈送終身VIP）。
自製能力相對較弱的話，建議還是去好點的培訓機構，實力和規模在國內排名前幾的大機構，推薦行業龍頭：王氏教育。
王氏教育全國直營校區面授課程試聽【復制後面鏈接在瀏覽器也可打開】： www.huixueba.com.cn/school/manhua?type=3&zdhhr-11y17r-213924773
在「動漫設計」領域的培訓機構里，【王氏教育】是國內的老大，且沒有加盟分校，都是總部直營的連鎖校區。跟很多其它同類型大機構不一樣的是：王氏教育每個校區都是實體面授，老師是手把手教，而且有專門的班主任從早盯到晚，爆肝式的學習模式，提升會很快，特別適合基礎差的學生。
大家可以先把【繪學霸】APP下載到自己手機，方便碎片時間學習——繪學霸APP下載： www.huixueba.com.cn/Scripts/download.html
F. 關於名人刻苦學習短的例子
關於名人刻苦學習短的例子如下：
1、 三國時，曹操率軍作戰，在行軍途中自己的馬踏壞了農田裡的莊稼。按照軍紀當斬，曹操不掩飾自己的過錯，當眾割發代首，曉諭三軍，受到將士尊敬。
2、 張廣厚小時因算術沒考好，升不了初中，華羅庚讀初中時，數學考試曾經不及格，可他們都成了傑出的數學家。
3、 達爾文小時候的學習成績遠不如他的妹妹，他在老師和父親的心目中，是一個十分平庸的孩子，甚至還在一般智慧的水準之下。但他以驚人的毅力堅持野外觀察活動和室內研究，最終成為舉世聞名的生物學家。
4、 扁鵲是我國2400年前的大醫學家，他沒有進過學校，青年時期，為了糊口，在一家客館里當雜役。後來他結識了一位民間良醫，就拜良醫為師，決心將來當個名醫，於是他刻苦學習，反復鑽研，經過10多年的勤奮攻讀，實踐，他不僅掌握了老師積累的全部知識，而且有了新的創造和發展，因此，他成為戰國時馳名各國的良醫。
5、 馬克思是全世界無產階級革命的偉大導師，為了揭開資本家剝削工人的秘密，他每天堅持到大英博物館讀書，查閱資料，長時間的大量讀書，致使他常做的地方水泥面上磨下了兩行溝壕。
6、 恩格斯只上過中學，但由於長期勤奮學習，他在19歲的時候，就能用幾種語言說話和寫文章，能閱讀幾種文字。這對於他指導國際共產主義運動和准確的傳播共產主義理論有很大的幫助。
G. 徐悲鴻勵志學畫資料
7、徐悲鴻勵志學畫
徐悲鴻名字的由來：
藝術大師徐悲鴻先生原名徐壽康，6歲便跟著他的父親讀四書五經，後來又學繪畫。17歲後曾先後在家鄉三所學校擔任圖畫老師。這三個學校離他的家有三十多里，由於家境貧寒，他總是徒步往返，從來捨不得乘船搭車。因為家裡無錢供他讀書，徐悲鴻沒有進過正規學校，也就談不上學歷和文憑，為此常遭冷遇。
有一次，徐悲鴻到一個親友家去吃喜灑，許多有錢的子弟都穿著綢衣，而徐悲鴻卻穿了一件布大褂，這樣就遭到別人的奚落，從此他憤世嫉俗，立志不穿綢衣。為了在社會上謀生立足，他想進「洋學堂」讀書，但父親拿不出錢。於是他便去向別人借錢，可是誰也看不起他這個「窮小子」，這使他深感前途的渺茫，世態的炎涼，不禁悲從中來，猶如鴻雁哀鳴，遂改名為「悲鴻」。此後他一直以哀鴻自詡，並發憤繪畫，終於成了藝術大師。
擅長畫馬
徐悲鴻的作品熔古今中外技法於一爐，顯示了極高的藝術技巧和廣搏的藝術修養，是古為今用、洋為中用的典範，在我國美術史上起到了承前啟後、繼往開來的巨大作用。他擅長素描、油畫、中國畫。他把西方藝術手法融入到中國畫中，創造了新穎而獨特的風格。他的素描和油畫則滲入了中國畫的筆墨韻味。他的創作題材廣泛，山水、花鳥、走獸、人物、歷史、神話，無不落筆有神，栩栩如生。他的代表作油畫《田橫五百士》、《徯我後》、中國畫《九方皋》、《愚公移山》等巨幅作品，充滿了愛國主義情懷和對勞動人民的同情，表現了人民群眾堅韌不拔的毅力和威武不屈的精神，表達了對民族危亡的憂憤和對光明解放的嚮往。他常畫的奔馬、雄獅、晨雞等，給人以生機和力量，表現了令人振奮的積極精神。尤其他的奔馬，更是馳譽世界，幾近成了現代中國畫的象徵和標志。
徐悲鴻的故事：
徐悲鴻（1895—1953年），江蘇宜興人，原名壽康。中國現代美術事業的奠基者之一，傑出的畫家和美術教育家。徐悲鴻父親是個小有名氣的畫家。自幼承襲家學，研習中國水墨畫。
1918年，他接受蔡元培聘請，任北京大學畫法研究會導師，1919年留學法國，後又轉往柏林、比利時研習素描和油畫。學習畫畫、素描，觀摩、研究西方美術。1927年回國，先後任上海南國藝術學院美術系主任、中央大學藝術系教授、北平大學藝術學院院長、北平藝術專科學校校長。新中國建立後，任首屆中華全國美術工作者協會主席、中央美術學院院長等職。
徐悲鴻堅持現實主義藝術道路，創作了《田橫五百士》、《九方皋》、《巴人汲水》、《愚公移山》等一系列對現代中國畫、油畫的發展有著巨大影響的優秀作品，在中國美術史上起到了承前啟後的巨大作用，是我國偉大的愛國畫家。
徐悲鴻先生不得不令人記住的故事
徐悲鴻先生剛剛去法國留學的時候，開始有一位外國同學瞧不起中國，徐悲鴻先生很義正言辭的對那個學生說：「既然你瞧不起我的國家
那麼好，從現在開始，我代表我的國家，你代表你的國家，我們來等到畢業的時候再看。」此後，徐悲鴻先生發憤圖強努力練習，鑽研繪畫，後來一
畫驚人，震驚了巴黎藝術界，從此徐悲鴻先生踏上了一位愛國主義畫家的偉大道路……
徐悲鴻夫人廖靜文先生訪談錄 悲兮鴻蒙君憫蒼生 靜兮流觴文洗萬代 文| 劉曉林
……
河流唱著歌，
很快地流去，
沖破所有的堤防。
但山峰都留在那裡。
懷念著，
滿懷依依之情。
……
—— 泰戈爾[印度]
[編輯本段]廖靜文先生接受劉曉林專訪
在徐悲鴻先生誕辰111周年之際，我們采訪了廖靜文先生。刊出了部分作品，以表達對藝壇巨匠徐悲鴻的深切懷念以及徐悲鴻夫人廖靜文先生的深深景仰。
劉曉林：人們都知道徐悲鴻先生是藝壇巨匠，偉大的美術教肓家。可能很少有人知道，他在沒有成名前，同我們現在的每個普通人一樣，也在為生存而奔波。甚至，他當時的處境比我們大多數人還要差：作為家中長子，他過早地承擔了家庭的一切。廖先生，您編著的《我的回憶.徐悲鴻的一生》，我讀過很多遍。其中，徐悲鴻先生說的一句話：「一個人到了山窮水盡的地步而能夠自拔，才不算懦弱呵！」，對我產生了很大影響。一個人在藝術道路上的成功，是不是與其永不放棄追求有極大關系？請您結合徐悲鴻先生的一生談一下？
廖靜文：悲鴻1895年7月19日出生於江蘇省宜興縣屺亭橋鎮。這一年，甲午海戰剛剛結束，一系列不平等的條約加深了人民的苦難。農村日益凋敝，很多人破產流亡。悲鴻家裡僅僅依靠他父親鬻字賣畫已不能維持，幼年的悲鴻也要跟著父親參加勞動。13歲時，家鄉發生水災，他隨父親外出謀生。6年後，悲鴻的父親病逝。他決心看一下外面的世界，來到了上海。不像現在，那時找一份工作是很難的事情。數次希望，幾次破滅。淪落上海的苦悶，找不到工作的煩惱，飢寒交迫……這一切，使得悲鴻瀕於絕望，面對著滾滾不息的黃浦江他一度想結束自己年輕的生命。這時，他想到了母親，想到了幫助過他的人，想到了自己的理想……。人，關鍵時挺一下，就過來了。否則，不會有日後悲鴻所取得的巨大成就。
1929年由蔡元培先生推薦，悲鴻受聘擔任北平藝術學院院長。以復興中國藝術為己任的悲鴻，提出了革新的主張。尤其在用人方面，他也不墨守陳規，以「一口反萬眾」的堅定態度聘請了白石老人為教授。白石老人也曾在一首詩中提到「草廬三顧不言辭，何況雕蟲老畫師」。悲鴻一生中，只要他認為對的事情，是決對不會放棄。1947年所謂「新舊國畫論戰」中，我也勸說過悲鴻離開北平，他說：「走就意味著妥協，而且不管我到什麼地方，都會有斗爭。為了中國美術的發展，我必須走這條艱難的斗爭道路」。
.......
徐悲鴻 代表作：《奔馬圖》，最為人所喜愛。間作花鳥及貓，亦別具風格，情趣盎然。
徐悲鴻 ：（1895-1953）現代繪畫藝術大師，江蘇宜興人。四歲入塾，從父習畫。年甫弱冠，東渡日本，翌年赴法，師事達仰，繼入徐梁學院及巴黎國立美術學校1921年游學德，1927年歸國，任中大藝術教授。1933年在巴黎畫展，法政府選購十二幅，辟專室陳列。旋赴歐，在德、意及蘇聯舉行畫展。抗戰後，屢在國內廣州、長沙以及香港、印度、星洲等各地為救濟祖國難民，舉辦畫展。歷任北京大學、桂林美術學院教授。後，任北平藝專校長。解放後，任中央美術學院院長，中華全國美術工作者協會主席。在繪畫創作上，反對形式主義，堅持寫實作風，主張「古法之佳者守之，垂絕者繼之，不佳者改之，末足者增之，西方繪畫可采入者融之。」繼承我國繪畫優秀傳統，吸取西畫之長，創造自己獨特風格。長於國畫、油畫、尤擅素描。造詣極深，善於傳神。著名油畫《奚我後》、《田橫五百士》國畫有、《九方皋》、《愚公移山》、《會師東京》等，最為所重。畫馬為世所稱，筆力雄健，氣魄恢宏，布避設色，均有新意。。1952年病中，曾將自己一生創作和全部珍藏，捐獻國家。平生積極從事美術教育事業，為中國美術事業發展，鞠躬盡粹，培育不了少優秀人才。。1953年卒於北京。年僅五十九歲，就其寓所改建徐悲鴻紀念館。其代表作《奔馬圖》，最為人所喜愛。間作花鳥及貓，亦別具風格，情趣盎然。著有《普呂動》、《初倫傑作》、《悲鴻素描集》、《悲鴻油畫集》、《悲鴻彩墨畫集》等行世。
H. 彭淼的畫多少錢一平尺
摘要 您好。經過專業的市場行情分析，「彭淼」的書畫價格每平尺在「10000~30000」元之間，其具體的價格會隨著交易的對象以及交易平台和交易方式產生變動；彭淼、男、漢、北京人。
I. 圖畫字謎大全及答案
J. 請問於少傑的字值多少錢
於少傑，字洋，號墨龍，中國美術家協會會員,世界華人美術家協會理事,華光書畫院副院長。1952年3月15日出生於古鎮楊柳青，父母均是教師。能師繪畫，受其影響，四歲母學畫，13歲以白描方式構臨《三國演義》聯畫畫，近百幅。都受到同行和各界人士贊揚，高中畢業後就已小有名氣。多次參加區級、市級美展，並多次獲獎。文革期間，為了生活，放棄了工筆畫的探索和最求，不得不改畫油畫、玻璃畫、裝飾畫和大型廣告畫。1976年後重新改畫國畫，並開始寫意花鳥的創作，由於多年生活在農村，對於雞的五德之美，近年來作品多次參加國內的畫展，並多次同其他同行搞聯展，許多作品多次被市領導以禮品形式贈送給國際友人和國內朋友，《中華巨龍圖》、《華唐富貴圖》和長卷《雄雞的千姿百態》等作品被韓國、新加坡、日本、香港、台灣等國家和地區的人士收藏。