『壹』 怎樣用粉筆畫出的畫很真實
（1）直接畫法
直接畫法是指在黑板上用粉筆直接描繪出畫面的畫法。此種畫法是筆筆定位，環環相扣，不做重復，作畫速度快，畫面痛快淋漓，一氣呵成，能充分發揮出粉筆線描、色點和色塊塑造形象的特點。所繪制的畫面層次較少，簡練概括，筆觸生動清晰，極具裝飾性。運用直接畫法，首先應對描繪物象的結構、比例、位置布局做到心中有數，其次要從整體到局部逐步進行完善，下筆時，要准確果斷，依手腕彈性、力度大小和用筆角度來控制點、線、面的變化。使畫面達到具有韻律的美感。直接畫法運用點、線、麵塑造畫面形象，在技法表現形式上可派生出線描法、排線法、點畫法、平塗法和線描平塗法。這些畫法在黑板報中是經常用到的。
① 線描法
線描法在中國傳統繪畫技法中叫「白描」，而針對黑板粉筆畫有的也稱其為「單線畫法」。但無論稱謂怎樣，其實質是一樣的，都是指的以線條來塑造形象。
在黑板報中採用線描法作畫是最為普遍的一種繪畫方式。它是通過簡練、概括的線條，並運用線條的粗細變化來表現物象結構、輪廓和特徵。在黑板報中它主要是在題頭、尾花、框線等裝飾的小幅畫面中應用。在較大的畫幅中由於空白增大，顯得「分量」不夠，而很少使用。因此，線描畫法要求的畫面形象力求簡練、概括、生動和優美，使畫出的畫面具有線條剛勁流暢、形象簡而殷實的效果。
用線描作畫，首先是根據畫面的大小及所設定的位置，畫出形象的主軸線，以確定其角度、方向和大小。然後再畫出副線，來劃分形象的比例，找准結構和透視關系。最後結合構圖形式，按形象的結構和形體，運用不同的線條和色彩變化進行描繪，使之畫面逐步完整統一。畫面畫好後，要用橡皮之類的清潔工具，將畫面中的主線、副線和其它瑕疵處理干凈，畫面就算全部完成。
根據線描畫法的特點，它在黑板報中還可用來畫速寫效果和漫畫效果的畫面。
② 排線法
所謂排線法就是用各種排列形式的線條來塑造形象的一種畫法。此種畫法雖然也是以線條作為描繪手段，但它並不是用線條直接勾勒物象的結構和輪廓，而是用線條的排列方式塑造畫面物象的面積、體積和形狀，是有別於線描法的另一種繪畫方法。
線描法在排列方式中有直線排列、曲線排列、並置排列、交叉排列、放射排列。變化形式有疏密變化、粗細變化、濃淡變化、顏色變化。線描法在黑板報中主要用於具有裝飾性畫面的背景美化裝飾。其表現形式具有規則、有序、簡潔和韻律的裝飾美感。同時它還可以根據物象屬性的不同，直接表現物象特徵，如水的倒影；禮花綻放；光線四射；楊柳飄盪等。還可單獨用作素描效果的繪制方法，
用排線法作畫，應根據畫面設計選擇好粉筆色彩並確定線條的排列方式 ，按形象輪廓進行排線，若是直線平行排列，最好用直尺配合；作射線排列則必須找出射線交叉原點，使射線排列合理、自然、美觀；作曲線排列應兼顧上下左右和物象形體性質，定好第一條線的形態走勢，然後再逐一排序線條。對於繪制素描效果的畫面，線條排列要按描繪形象的明暗、結構、體積、質感、空間等確定線的濃淡、粗細、線距和交叉方式，由黑往亮處逐步深入排序線條，使畫面形象的塊面、結構、明暗、質感等得以充分表現。
③ 點畫法
顧名思義，點畫法就是用粉筆直接在黑板上用點狀筆觸表現畫面形象的一種畫法。這種畫法是以點的均勻並置排列塑造形象面積和形狀；用點的疏密排列體現物象的體積和光感；用點的不同顏色排列，通過視覺混合達到色彩調和。點畫法在黑板報中基本上是用於畫面某一局部的美化裝飾，但也可單獨用來繪制整幅畫面。應當注意的是，採用點畫法必須清楚粉筆顏色與黑板底色在視覺上的色彩混合效果。用單色作點彩，其畫面的明度與粉筆色相和點的疏密排列息息相關，不能單純的認為粉筆顏色好看，在黑色的板面上就會顯得效果理想；如用紅色粉筆來作點彩，在視覺中是黑與紅的色彩混合，點彩部分的明度就會明顯降低，紅色也就不很鮮艷了。如果用多種顏色點彩，就要注意色彩在視覺混合後的色調傾向，如用藍色點加黃色點進行並置排列，點彩部分通過視覺感覺，就會呈現綠色調。因此，用點彩畫法要合理運用色彩搭配，准確掌握明度變化和色調變化，以確保畫面色彩豐富艷麗，達到裝飾效果和視覺效果完美結合。
④ 平塗法
平塗法就是在黑板上直接用粉筆均勻塗出色塊，並以此來表現畫面形象的畫法。此種畫法有三種繪制方式：
第一種：將粉筆橫卧在板面上，用拖、轉、擺、頓等用筆方式，直接畫出具有物象形體的色塊，並用這些有形色塊構成整幅畫面。這種畫法在作畫時，要胸有成竹，下筆流暢，不作修飾。使畫出的畫面色塊肌理自然，干凈利落，格調清新雅緻，就如同國畫的寫意潑墨畫一樣。
第二種：用同色相粉筆，先輕輕勾勒出組成物象色塊的輪廓框線，然後在輪廓框線內填充粉筆顏色，再用手將顏色塗抹均勻。用這種方法畫出的畫面形象色彩濃重亮麗，色塊紋理細膩，裝飾效果突出。
第三種：通過並置、重疊、堆積的色塊來塑造畫面形象。此種繪畫方法要根據描繪對象的形體結構、塊面關系、明暗關系、色彩關系等方面，施用不同顏色的色塊，通過並置、交叉、重疊、堆積等手段，達到調配色彩，刻畫形象的目的。是一種用平塗色塊與色彩調配相融合的造型繪畫方法。
⑤ 線描平塗法
是將線描法與平塗法結合在一起的畫法。既先用線描法勾勒出形象的輪廓和結構，然後在將輪廓中的留白用顏色平塗。也可先畫平塗好的形狀色塊，再用線條勾出整個形象的輪廓和結構。此外，在一幅畫里還可分別用線描和色塊塑造形象。如畫一串葡萄，可用紫色粉筆先按果實排列結構畫好圓形色塊，用手將顏色塗抹均勻，然後用草綠色粉筆線條勾勒葡萄藤和葡萄葉，同時在葉脈間的空白處用翠綠色粉筆填充，再用手抹勻。最後用粉色粉筆點出葡萄光點，這幅用線描法與平塗法相結合的畫就完成了。
（2）揉搓法
揉搓法是黑板報最常用也是最重要的一種裝飾美化和繪畫技法。在黑板報中無論是繪制粉筆畫，還是製作標題美術字，或是裝飾框線等，它都能發揮至關重要的作用。因此，黑板報的製作者應嫻熟的掌握它，並加以靈活運用，才能使製作的黑板報效果更好色彩更理想。
揉搓法就是用手指、手掌對畫在黑板上的粉筆顏色進行揉搓塗抹。使顏色在手指、手掌的按壓下，通過對顏色粉末來回揉搓，達到顏色顆粒分布均勻、細膩，並對色彩進行混合調配。運用揉搓法，可使塗抹的粉筆顏色濃重艷麗，色彩調和、自然、微妙，筆觸肌理和板面紋理不易顯露。
用揉搓法調配色彩或是塗抹小的顏色塊面，主要是用手指完成，也就是把手當作調色工具和塗抹工具。因此，手指要按顏色種類、塊面大小或細微部分處理做好分工，避免出現弄臟色彩、細指搓大面、粗指塗細微的現象。對於揉搓較大面積粉筆顏色，要用手掌進行，方法是：左塊面用里掌，右塊面用外掌，上下並指。當然，無論用何方法揉搓，都應用備好的濕抹布及時擦凈手指和手掌上的粉筆顏色，以確保塗抹揉搓質量和色彩的純正准確。
揉搓法在粉筆塗色後的色彩處理上，具有自身獨特的特點。其形式是顏色通過揉搓後，遮蓋性大大增強，所得到色彩效果均勻細膩，並且不露黑色板底紋理；在顏色混合調配時，色彩變化豐富，銜接自然，無筆痕肌理；塑造物象輪廓可表現出虛實相間、含蓄模糊的朦朧效果，能使畫面形象呈現一種微妙而又柔美的韻味。
運用揉搓法應根據畫面需要來加以實施，不能只為了強調純粹的技法而一味追求揉搓效果，否則會使塑造的畫面形象軟弱無力，不結實，無厚重感。同時，還要注意揉搓的方式方法和揉搓力度，要理解揉搓的含義，既粉筆末顆粒與板面紋理之間是附著覆蓋和粉末均勻分布的關系；上層顏色與底層顏色的重復重疊是色彩混合調配關系。在這些關系中，揉搓是不能一次性完成的，應給下一次塗抹顏色留有餘地。在揉搓力度上也有要輕重之分，如果揉搓下死力氣，不但會對手指造成傷害，還會把黑板紋理膩死，使重復上色產生打滑現象。因此，揉搓法要結合其它各種黑板報裝飾美化技法，運用不同的揉搓方式和技巧，才能塑造好的形象，達到好的視覺效果。
揉搓法不適合在玻璃黑板、高分子聚合黑板（教學綠板）上運用。
（3）多層畫法
多層畫法是針對單層畫法而言。這里所說的單層畫法是指描繪形象的色彩從局部開始，一步到位，然後在向整體擴展，在畫好的色層上不做顏色的重疊調和，一次完成。雖然單層畫法通過揉搓可將顏色銜接部分做到混合調和，但對形象的深入刻畫還存在很大局限，其表現力也不盡人意。因此，在這個基礎上，運用多層畫法，就彌補了單層畫法的缺陷，滿足了對形象深入刻畫和提高色彩表現力的需要。因此說，多層畫法就是對描繪的對象進行多次重疊的上色過程，是增加畫面色彩層次，深入塑造形象體積、明暗、質感的繪畫方式。
在黑板上用多層畫法作畫，起稿要用粉筆線描法，輕輕勾勒出物象的輪廓和結構，畫面造型要嚴謹准確。色彩運用要把握形體的光影、質感和色調關系。布色應從黑色或是深色部位往亮色部位展開，避免出現先畫亮部再去加深暗部顏色的繪畫步驟，這樣調配的色彩容易產生「粉」或「灰」的現象，造成畫面渾濁和色彩不協調的後果。在色調處理上，應以「欲暖先冷，欲冷先暖」的原則設色，運用色彩的滲透性、融合性和底層色彩的返色性，來達到色調變化豐富而又微妙；協調生動而又透明；層次分明而又自然的藝術效果。當然，按形象的色彩直接鋪色，然後再進行深入刻畫，其藝術表現力也同樣能達到理想的效果。
對於運用多層畫法，應引起注意的是不能過早的對色彩進行揉搓，以防膩死板面紋理，應直接用粉筆在色層上不斷重復調整各個部分的色彩關系，直至所有色彩基本調整到位，方可進行揉搓。揉搓方法應按形象結構、色彩走向輕輕揉搓，使色彩調和，並不要破壞原有的色彩關系，然後再深入刻畫，這樣才能使畫面達到層次分明，形象塑造生動，色彩穩定和諧。
『貳』 畫畫顏色搭配技巧
畫畫顏色搭配技巧1：
美術知識：彩色系顏色的三個基本特性最易搭配的藍色
在所有的顏色中，藍色最容易與其它顏色搭配。不管是近似於黑色的藍色，還是深藍色，都比較容易搭配。生動的藍色搭配紅色，使人顯得嫵媚、俏麗，但應注意藍紅比例適當。
1、最易活用的黑色。
一般認為白色是黑色的最佳配色，以黑色為主，以白色為點綴，這種設計清爽自然。黑色與粉紅色搭配，能表現出一種俏麗，是成熟的象徵。黑色與紅色搭配，色彩極為鮮明。
2、必備的白色。
白色可與任何顏色搭配，但要想搭配得當，也需要一番心思。象牙白搭配淡紫色，不失為一種成功的配色，可充分顯示出個性；白色配淡粉紅色，給人以溫柔的感覺，淺咖啡色，灰褐色以及暗茶色與米色搭配，亦很具特色。
3、充滿魅力的灰色。
乍看起來，灰色似乎不具有什麼個性，但與藍黑均不同的是，灰色有各種濃淡色調的變化，灰色自有一種說不出的魅力。白色搭配米灰色，充滿了現代風情，顯得端莊大方。灰色與黑色搭配，給人以整體協調的感覺；若灰色與紅色或藍色搭配，則又變得生動活潑，於秀麗中又添一份雅緻。
4、溫文爾雅的褐色。
褐色溫文爾雅，搭配起來比較困難，但在其它色系中重復奧妙的色調濃度，有可能給人一種成熟的印象。褐色與白色搭配，給人一種清純的感覺。
美術知識：色彩搭配的技巧與方法顏色可分為活潑色調、柔和色調、自然色調、深暗色調，以及黑、白、灰色調這五種最有代表性的色調。黑、白、灰三色也稱無色色調。
畫畫顏色搭配技巧2：
色彩搭配規律分為色彩對比法和色彩搭配法。
1、色彩搭配法。
（1）有統一色調。一幅畫中，上色的關鍵就是要有色彩傾向。所謂色彩就是偏紅，偏藍等這些都是色彩傾向。通俗講就是大面積色調，一般起作用的大多是背景。
（2）要有明暗關系。塗色和素描的道理是一樣的`。要有亮有暗。這樣畫面才不會輕飄飄或者不透氣。
（3）要有冷暖對比。一幅畫中又冷又暖才會好看，給人視覺上的感受。冷色為藍，紫色系，暖色為紅，橙色系等。可以進行背景冷，人物暖。反之。高光冷，投影暖。反之。
（4）少量對比色的運用。俗話說，紅配綠，俗透氣。所以不可大面積用對比色。但是少量對比會使畫面更加完美。
（5）不可用太多「生」的顏色。何為「生」。就是純度很高的顏色一起搭配，配不好，很容易給人很俗氣的感覺。
（6）顏色要豐富。前後不同的事物可以用同種色系的不同顏色。比如：一幅畫中，天空是淡藍色，大海是深藍色。衣服是灰藍色的。同樣是藍色，放到一起不會沖突，反而很豐富。
2、色彩對比法。
色彩對比法一：冷暖對比。
利用人們對色彩的冷暖心理，通過對比來獲得豐富的色彩效果——紅色人體、綠色地面、藍色天空……
色彩對比法二：補色對比。
色環上處在對應的或接近對應的顏色（補色）搭配在一起，其在色相、明度、純度上都相差較大，給人以強烈、鮮明的感覺，如紅與綠、黃與紫、藍與橙等色。天蓬的橘黃色與夜空的深藍色形成強烈的補色對比。
色彩對比法三：明度對比。
明度：色彩的明亮程度叫明度。在有色彩系列中，最深的顏色是藍紫色，最淺的顏色是檸檬黃。有色彩是以無色彩的明度為基準來判斷的。
色彩對比法五：面積對比。
面積差別小色彩對比強烈。面積差別大色彩對比弱。
初學畫畫如何學會畫色彩
1、色彩是什麼？
無論是學習素描、速寫還是色彩，在學習之前最重要的就是了解這門課程的理論知識，前期的理論知識是為了將基礎打牢，為之後的練習、實踐做鋪墊。
形體結構是素描的基礎，那麼色彩的理論知識就是繪制色彩前所必須了解的知識，在弄清色環，明度，純度，色相，色調，對比色與互補色等概念後，一定會對你的色彩起到很大的幫助。
2、色彩理論知識精選
三原色：繪畫色彩中最基本的顏色為三種，即紅(品紅)、黃（檸檬黃）、藍（湖藍），稱之為原色。這三種原色顏色純正、鮮明、強烈，而且這三種原色本身是調不出的，但它們可以調配出多種色相的色彩。
注意：光的三原色和顏料的三原色是不同的，光的三原色是：紅、綠、藍。
顏料中的原色之間按一定比例混合可以調配出各種不同的色彩，而顏料中的其它顏色則無法調配出原色來。當然，為了方便我們目前市面上有很豐富的顏色成品，作畫時應該充分利用現成的顏料，這樣可以節省調色時間，但其中的原理都還是必須要知道的。
間色：三原色中任何的兩種原色作等量混合調出的顏色，叫間色，亦稱第二次色。（紅+藍=紫色、黃+紅=橙色、黃+藍=綠色）
但是，如果兩個原色在混合是的分量不對等，還會產生很多其他顏色，如：黃和紅混合，黃色成分多和紅色成分多的顏色是完全不同的，這個大家在學習色彩的過程中，多多嘗試就感覺出來了。
復色：任何兩種間色（或一個原色與一個間色）混合調出的顏色則稱復色，亦稱再間色或第三次色。（黑色的深灰黑色，所以任何一種顏色與黑色混合得到都是復色。即凡是復色都有紅、黃、藍三原色的成分。）
色相：是指色彩的相貌，是色彩最顯著的特徵，是不同波長的色彩被感覺的結果。光譜上的紅、橙、黃、綠、青、藍、紫就是七種不同的基本色相。
明度：是指色彩的明暗、深淺程度的差別，它取決於反射光的強弱。它包括兩個含義：一是指一種顏色本身的明與暗，二是指不同色相之間存在著明與暗的差別。
純度：指色彩色素的純凈和渾濁的程度，也稱色彩的飽和度。純正的顏色無黑白或其他顏色顏色混入。
純度低顏色，給人灰暗、淡雅或柔和之感，純度高顏色，給人鮮明、突出、有力，但是感覺單調刺眼，而混合太雜則容易感覺臟，色調灰暗。而初學者在繪制色彩時，千萬不要添加過多的顏色，把控不好的話很容易導致畫面顯得很臟，從而影響之後的練習。
同類色：同一色相中不同傾向的系列顏色被稱為同類色。如黃色中可分為檸檬黃、中黃、橘黃、土黃等，都稱之為同類色。
對比色：對比色是人的視覺感官所產生的一種生理現象，是視網膜對色彩的平衡作用。指在24色相環上相距120度到180 度之間的兩種顏色，稱為對比色。
互補色：色相環中相隔180度的顏色,被稱為互補色。如：紅與綠,藍與橙,黃與紫互為補色。補色相減 ( 如顏料配色時，將兩種補色顏料塗在白紙的同一點上 ) 時，就成為黑色；補色並列時，會引起強烈對比的色覺，會感到紅的更紅、綠的更綠，如將補色的飽和度減弱，即能趨向調和。
3、色彩理論之後的素描關系
為什麼我們常常講：素描不好的人，色彩也容易翻車，原因就是，學習美術的三門課程其實都是相互依託，互相輔助的，速寫與素描，素描與色彩，他們之間有著千絲萬縷的關系。
4、色彩講究什麼呢？
形色結合，也就是所謂的素描關系，學習素描時我們都知道結構的重要性，而在色彩上結構意識依舊有用，看上去好看的畫外表是顏色漂亮，其實除去表象的顏色，內在的素描關系才使得這幅畫立得住。這也是為什麼臨摹色彩時，光想著照抄顏色，而無法真正畫出好的色彩，許多學生在學習色彩時會拋棄素描關系，或者太在意素描關系。
無構圖意識、無筆觸、無環境色、無冷暖對比、無干濕度區別、對純度明度無意識都是初學者容易犯的錯誤。
一個學生本身素描基礎較弱，還一味掩蓋的話，之後的色彩會更容易顯現弊端，這也是為什麼學完色彩理論後，會著重強調素描關系的原因。
在畫室的學習中，從素描轉向色彩時，會先練習小色稿—單色膏過渡到多色，這也是讓學生們意識到，基礎素描在色彩中的重要性。
這類小色稿可以多畫多練，尺寸不用太大，細節也不用在意，主要是表現出大關系，色彩考察的感覺能力、造型能力、美感能力都能在一定程度上提升。
5、技巧的練習
基本的理論知識已經了解，還有掌握一些小技巧，技巧包括技法上的訓練，日常審美的提高以及對於色彩感覺的把控。
1、塑造色彩靜物的時，要注意，厚壓薄，第一遍畫的時候一定要用色薄，鋪出基本的大色調。
2、顏色順序按照由深入淺、由冷到暖來用，同時還要兼顧形體的結構走向，明暗面的區分。
3、在調色方面，一般應注意以下調色禁忌：調和顏料不得超過三種，調和次數不應超過三次，調和顏料不能直接在畫面上。
4、注重氛圍，可適當對襯布、單個物體多加練習，培養整體色調意識。
5、筆觸方面避免單一，整體畫面厚薄結合、干濕結合。
6、多看一些優秀作品，提升眼界後再去練技術。
『叄』 怎麼樣才能把畫畫得逼真
看具體表現形式吧。
1，如果是線描線稿速寫的話，只有一個辦法，就是對線條的提煉，做到線條簡練，肯定，並且准確的表達出物體的型和動態。
2，如果是素描這樣的單色繪畫，那需要對型體的極端准確把握，然後就是光影的關系，明暗交界線是一個非常重要的東西，是塑造可信體積的首要條件。
3，如果加上顏色的話，那就多看看印象派的畫，自己仔細體會吧，基本上就是把肉眼看到的色彩和光影關系真實的還原。這個需要學習和琢磨的地方太多，一本書都說不完，多看多學，自己動手去畫，慢慢體會好。
『肆』 畫畫怎麼上色才好看啊
色相、純度和明度彩色系的顏色具有三個基本屬性：色相、純度、明度。色相：色彩的色相是色彩的最大特徵，是指能夠比較確切地表示某種顏色色別的名稱。
『伍』 繪畫怎麼調色
1、首先是認真解讀有關色彩構成的理論，先把色彩構成的理論基礎打牢實了，再拿一些典型示範作練習，掌握好調色得基礎技能。
2、調色時需小心謹慎，一般先試小樣，初步求得應配色塗料的數量，然後根據小樣結果再配製大樣。先在小容器中將副色和次色分別調好。
3、先加入主色（在配色中用量大、著色力小的顏色），再將染色力大的深色（或配色）慢慢地間斷地加入，並不斷攪拌，隨時觀察顏色的變化。
4、「由淺入深」，尤其是加入著色力強的顏料時，切忌過量。
5、在配色時，塗料和乾燥後的塗膜顏色會存在細微的差異。各種塗料顏色在濕膜時一般較淺，當塗料乾燥後，顏色加深。因此，如果來樣是干樣板，則配色漆需等乾燥後再進行測色比較；如果來樣是濕樣板，就可以把樣品滴一滴在配色漆中，觀察兩種顏色是否相同。
(5)怎樣畫畫更真實和用什麼顏色擴展閱讀：
調色的技巧：
1、首先使用拾色器工具，在人物面部的高光、中間調和暗部放置4個點，分別檢查色彩中的青色、洋紅、黃色和中灰色在面部中的比例成份，搞清楚原始照片的色彩構成及分布比例。
2、然後根據美國人提出的一個全球人種膚皮色彩構成標准作為參考，或選擇一個我喜歡的膚色作為標准數據，檢查原始照片中的顏色是否有偏色現象及偏色多少的具體數據（這里所說的偏色是指與參照照片的具體數據相比較）。
3、依靠色階、曲線工具，正確輸入參照標准數據，用色彩平衡、色相/飽和度、可選顏色等工具來進行微調。
4、通透感的問題與照片前期拍攝有很大關系，當然後期也可以解決相當一部分不通透的問題，但過程比較復雜，它主要依靠正確應用通道來解決。
參考資料來源：網路-調色
『陸』 畫畫顏色怎麼搭配好看
畫畫的時候，比如說畫小花，那麼畫的時候呢就是紅色跟黃色還有綠色三種顏色進行搭配起來，看起來更加鮮艷一些 。
『柒』 畫畫顏色搭配技巧
畫畫顏色搭配技巧
導語：色彩搭配不僅是美術上要求的也是日常生活中比較用的到的。下面我分享畫畫顏色搭配技巧，歡迎參考！
【畫畫顏色搭配技巧一】
美術知識：彩色系顏色的三個基本特性最易搭配的藍色
在所有的顏色中，藍色最容易與其它顏色搭配。不管是近似於黑色的藍色，還是深藍色，都比較容易搭配。生動的藍色搭配紅色，使人顯得嫵媚、俏麗，但應注意藍紅比例適當。
最易活用的黑色
一般認為白色是黑色的最佳配色，以黑色為主，以白色為點綴，這種設計清爽自然。黑色與粉紅色搭配，能表現出一種俏麗，是成熟的象徵。黑色與紅色搭配，色彩極為鮮明。
必備的白色
白色可與任何顏色搭配，但要想搭配得當，也需要一番心思。象牙白搭配淡紫色，不失為一種成功的配色，可充分顯示出個性;白色配淡粉紅色，給人以溫柔的感覺，淺咖啡色，灰褐色以及暗茶色與米色搭配，亦很具特色。
充滿魅力的灰色
乍看起來，灰色似乎不具有什麼個性，但與藍黑均不同的是，灰色有各種濃淡色調的變化，灰色自有一種說不出的魅力。白色搭配米灰色，充滿了現代風情，顯得端莊大方。灰色與黑色搭配，給人以整體協調的感覺;若灰色與紅色或藍色搭配，則又變得生動活潑，於秀麗中又添一份雅緻。
溫文爾雅的褐色
褐色溫文爾雅，搭配起來比較困難，但在其它色系中重復奧妙的色調濃度，有可能給人一種成熟的印象。褐色與白色搭配，給人一種清純的感覺。
美術知識：色彩搭配的技巧與方法顏色可分為活潑色調、柔和色調、自然色調、深暗色調，以及黑、白、灰色調這五種最有代表性的'色調。黑、白、灰三色也稱無色色調。
【畫畫顏色搭配技巧二】色彩搭配規律分為色彩對比法和色彩搭配法。
色彩搭配法：
1、有統一色調。一幅畫中，上色的關鍵就是要有色彩傾向。所謂色彩就是偏紅，偏藍等這些都是色彩傾向。通俗講就是大面積色調，一般起作用的大多是背景。
2、要有明暗關系。塗色和素描的道理是一樣的。要有亮有暗。這樣畫面才不會輕飄飄或者不透氣。
3、要有冷暖對比。一幅畫中又冷又暖才會好看，給人視覺上的感受。冷色為藍，紫色系，暖色為紅，橙色系等。可以進行背景冷，人物暖。反之。高光冷，投影暖。反之。
4、少量對比色的運用。俗話說，紅配綠，俗透氣。所以不可大面積用對比色。但是少量對比會使畫面更加完美。
5、不可用太多「生」的顏色。何為「生」。就是純度很高的顏色一起搭配，配不好，很容易給人很俗氣的感覺。
6、顏色要豐富。前後不同的事物可以用同種色系的不同顏色。比如：一幅畫中，天空是淡藍色，大海是深藍色。衣服是灰藍色的。同樣是藍色，放到一起不會沖突，反而很豐富。
色彩對比法：
色彩對比法一：冷暖對比
利用人們對色彩的冷暖心理，通過對比來獲得豐富的色彩效果 紅色人體 綠色地面 藍色天空
色彩對比法二：補色對比
色環上處在對應的或接近對應的顏色(補色)搭配在一起，其在色相、明度、純度上都相差較大，給人以強烈、鮮明的感覺，如紅與綠、黃與紫、藍與橙等色。天蓬的橘黃色與夜空的深藍色形成強烈的補色對比 。
色彩對比法三：明度對比
明度：色彩的明亮程度叫明度。在有色彩系列中，最深的顏色是藍紫色，最淺的顏色是檸檬黃。有色彩是以無色彩的明度為基準來判斷的。
色彩對比法五：面積對比
面積差別小色彩對比強烈。面積差別大色彩對比弱。
;『捌』 初學畫畫技巧顏色搭配
初學畫畫技巧顏色搭配
很多媽媽還停留在畫畫是給孩子一種特長教育的階段，其實畫畫是另一種語言的表達，對孩子的思維開拓有很多好處，還能鍛煉寶寶的觀察力和想像力等等，這些媽媽們都造嗎？下面是我幫大家整理的初學畫畫技巧顏色搭配，希望大家喜歡。
美術知識：彩色系顏色的三個基本特性最易搭配的藍色
在所有的顏色中，藍色最容易與其它顏色搭配。不管是近似於黑色的藍色，還是深藍色，都比較容易搭配。生動的藍色搭配紅色，使人顯得嫵媚、俏麗，但應注意藍紅比例適當。
最易活用的黑色
一般認為白色是黑色的最佳配色，以黑色為主，以白色為點綴，這種設計清爽自然。黑色與粉紅色搭配，能表現出一種俏麗，是成熟的象徵。黑色與紅色搭配，色彩極為鮮明。
必備的白色
白色可與任何顏色搭配，但要想搭配得當，也需要一番心思。象牙白搭配淡紫色，不失為一種成功的配色，可充分顯示出個性；白色配淡粉紅色，給人以溫柔的感覺，淺咖啡色，灰褐色以及暗茶色與米色搭配，亦很具特色。
充滿魅力的灰色
乍看起來，灰色似乎不具有什麼個性，但與藍黑均不同的是，灰色有各種濃淡色調的變化，灰色自有一種說不出的魅力。白色搭配米灰色，充滿了現代風情，顯得端莊大方。灰色與黑色搭配，給人以整體協調的感覺；若灰色與紅色或藍色搭配，則又變得生動活潑，於秀麗中又添一份雅緻。
溫文爾雅的褐色
褐色溫文爾雅，搭配起來比較困難，但在其它色系中重復奧妙的色調濃度，有可能給人一種成熟的印象。褐色與白色搭配，給人一種清純的感覺。
美術知識：色彩搭配的技巧與方法顏色可分為活潑色調、柔和色調、自然色調、深暗色調，以及黑、白、灰色調這五種最有代表性的色調。黑、白、灰三色也稱無色色調。
兒童裝飾畫色彩技法介紹
一、油畫棒技法：
基本工具：油畫棒、衛生紙、刮刀、勾線筆。
二、油畫棒介紹：油畫棒是一種由顏料、油、蠟混合制而成的畫畫工具，使用方便，色彩豐富艷麗，適合各種年齡段的繪畫愛好者使用，尤其適合愛好繪畫的小朋友們使用。油畫棒是一種固體顏料，無須調色等准備工作，一旦產生了繪畫的靈感，小朋友們就可以立刻開始創作。
三、多層上色法：選擇好底色塗好，再塗上另一種顏色之後用刮刀把上層的顏色部分刮掉或刮出，圖形和其他線條，就會出現意想不到的效果。
四、色彩過渡法：在一塊區域塗一部分深顏色再在另一塊末上色的部分塗上較淺的顏色，最後用手指或衛生紙在中間分界線的部分輕輕塗抹，把顏色混合塗抹均勻。
五、點彩法：用多個顏色混合並用點的形式填充一個部分的顏色，營造出絢麗的效果。
六、多層點彩法：先選好一個顏色塗在畫面上，再用另外一個顏色以點的形式點在之前塗好的畫面上。（也可以點多個顏色，底色應該選擇淺色系，深顏色不易上色）
七、漸變法：運用兩種或多種顏色銜接起來，可營造出自然和諧的效果。
八、混色法（疊加法）：在一塊色塊邊上再塗上另一種顏色，然後用手指或指頭將顏色混在一起後塗勻。
九、綜合畫法：運用多種顏色組合產生豐富絢麗的效果。
注意事項：油畫棒用量的不同也可以使畫面出現由原來不透明到淺透明的效果。用油畫棒塗顏色要注意不要過多地重疊。
油畫棒繪畫注意事項：
1．油畫棒的選紙要選擇有一定厚度且表面有細微凹凸的紙。
2．油畫棒的材質雖然軟硬適中，但在使用過程中，如果用力過度也會容易折斷。如果想達到厚實分明的色彩效果，應多次反復塗抹，直至達到理想的效果。
3。在繪畫過程中，一旦發現部分色彩不能達到理想效果時，應該及時用刮刀輕輕刮除紙上的顏色並重新上色。
4。在應用多層上色法繪畫時，很容易將底色沾到另一種顏色的油畫棒上。這時注意不能再使用上層顏色的油畫棒塗抹其他畫面以免對畫紙造成污染。正確的`做法是用衛生紙(紙巾)輕輕擦筆頭，直至筆頭完全恢復本來顏色。
5．使用完的油畫棒要放回盒子里，不能擺放在畫面上，以免造成紙張的污染。
6．年齡過小的兒童應在老師或家長的陪同下使用油畫棒，避免誤食。
7．完成一幅油畫棒作品，需用以下幾個步驟。
(1)起稿：起稿是決定一幅畫是否成功的第一步。選擇好想畫的主題，可以用鉛筆起稿也可以直接用勾線筆起稿(用鉛筆起稿後需要用勾線筆再沿著鉛筆畫一遍，畫好後用橡皮將整個畫面的鉛筆痕跡擦乾凈)。
(2)上色：選用與畫面主題搭配的顏色，先上比較淺的顏色，再上比較深的顏色。通常都是先上主題顏色，再上背景顏色，如果遇到大的圖形里有多個小的其他顏色的圖形，哪個顏色比較淺就先為哪個圖形上色。保持畫紙的干凈，常用面巾紙擦油畫棒保持油畫棒的整潔。
(3)整理修改：將不理想或塗到線外面的顏色用刮刀刮掉。
(4)再次勾線：因為油畫棒的遮蓋力比較好，所以在塗畫過程中難免會把之前畫好的線蓋住，所以我們要用刮刀最細的部位沿著線的走向將圖案重新刮一遍，刮掉線上覆蓋的油畫顏色。最後，再次用勾線筆將所有的線勾畫一遍，一幅油畫棒的作品就完成了。
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