Ⅰ 畫素描怎麼分固有色
先說你的提問－－「怎麼做素描的固有色」（素描里是用明暗關系來表現物體，不著色、或者作單色，所以也就不考慮固有色這個問題）所以你的問題本身就有問題。
固有色：就是正常日光照射下所呈現出的固有的顏色（比如黃的蘋果就是黃、綠的蘋果就是綠）
畫色彩的時候，我們表達物體的顏色一般有－－固有色、環境色、光源色三種理性的色彩。環境色（就是周圍物體反射到被作物體上的顏色，比如襯布所投印上去的色彩）光源色（指有色光照射到物體後所產生的色彩變化）
素描對形體質感的表白現，主要靠筆觸、線條和色調的對比變化。表現堅硬光滑的物體如鐵器，陶器，玻璃等，要有嚴密的線條、均勻的色調、筆觸不要很明顯；表現松軟物體如毛線製品、棉花製品等，要用較鬆散的線條，色調不要過於均勻，色調中要有較鮮明和較瑣碎的筆觸；畫綢緞，筆觸和色調要有跳躍感，以表現其閃光的特點，但在跳躍之中，筆觸和色調的過渡要柔和，以表其光滑柔軟的特點．
Ⅱ 物體的固有色是怎樣產生的光的顏色是如何產生的如紅光\綠光等.
物體的顏色是由於其反射光線的原因，如果你看到的物體是紅色的那麼這個物體就反射紅光，其他顏色的光都被它吸收了（可見光由七種顏色的光復合而成 它們是紅、橙、黃、綠、藍、靛、紫光），光的顏色不同主要是因為他們的波長不同，可見光的波長范圍大概是380～760nm，即只有380～760nm的光才能刺激你的眼睛，讓眼睛產生「視覺」，然後你的大腦就會對這些視覺刺激產生反映並告訴所謂的「顏色」到底是「紅色」還是「綠色」，通常情況下（不是色盲或色弱等情況）讓你的大腦產生「紅色」刺激的光波長大概是620～760nm，而讓你的大腦產生「綠色」的光波長大概是520～560nm.
Ⅲ 畫素描怎麼分固有色
對比好，注意把固有色的程度給規范在你所表現的明暗程度里不要超過最深或最淺的色調
所謂固有色，它並不是一個非常准確的概念，因為物體本身並不存在恆定的色彩。但作為一種習以為常的稱謂，便於人們對物體的色彩進行比較、觀察、分析和研究。人類的活動時間主要是在白天，在這種特定的條件下，物體對光線的吸收與反射是常態的，光線強烈時，物體的固有色體現在接近受光部和明暗轉折之間的灰色中間區域，光線弱時物體的固有色變得暗淡模糊。有些色彩學家指出：物體在中等光線下（也可以說陽光間接反射或漫射光），其它色光影響較小時，物體可呈現的固有色最明顯。王化斌先生的看法是：「物象的直接受光面體現光色的面貌，物象的背光面體現條件色的面貌，物象的中間面體現固有色的面貌。」這種認識對色彩寫生實踐具有特別的意義。認識物體的固有色，也就是分析事物矛盾的特殊性。如正常光線下，我們以觀察紅顏色的花為例。玫瑰花基本色是呈紫紅的特徵，荷花為粉紅色特徵，而美人蕉的基本色偏朱紅味，也就是說，這些不同品種的花盡管都給人一種紅色印象，但呈現出來的紅色面貌卻不相同，而這種「不同」或「差異」就是物體各自的固有色，而籠統地稱之為「紅色」不過是一般意義上的「概念色」罷了。分析物體的固有色，會使我們更清楚地認識到：物體呈現何種色彩，是光源色、固有色、環境色三個因素綜合後的效果。理解物體固有色的變化，有助於寫生中正確地觀察和認識。
Ⅳ 固有色色是什麼顏色，畫畫哪些顏色是自己配的，哪些是本來就有的
習慣上把白色陽光下物體呈現出來的色彩效果總和稱為固有色，通俗說就是普通自然光下物體本身的顏色。一般來講，物體呈現固有色最明顯的地方是受光面與背光面之間的中間部分，也就是素描調子中的灰部，我們稱之為半調子或中間色彩。繪畫中物體本身受不不同光線影響，還有周圍環境色彩影響，呈現不同的微妙色彩，因此顏色也有差別，都需要自己調配。只有很少數情況，比如畫顏色很純的裝飾畫，在某些部分可以用純色顏料畫，不用調配，一般買顏料，有12到18種色就夠了，可以參照一盒整套賣的顏色進行購買
Ⅳ 素描當中的固有色是什麼
「簡單來說，一個深色罐子和白色石膏擺在一起，你不能把石膏畫的比罐子還黑。」
固有色是物體在白色光源下呈現出來的色彩。
素描是所有繪畫的基礎，它主要處理的是空間關系，素描固有色很重要，但處理物體的虛實更重要，這就是問題中說的深淺、明暗關系。
習慣上把白色陽光下物體呈現出來的色彩效果總和稱為固有色.嚴格說,固有色是指物體固有的屬性在常態光源下呈現出來的色彩。
固有色，就是物體本身所呈現的固有的色彩。對固有色的把握，主要是准確的把握物體的色相。
由於固有色在一個物體中佔有的面積最大，所以，對它的研究就顯得十分重要。一般來講，物體呈現固有色最明顯的地方是受光面與背光面之間的中間部分，也就是素描調子中的灰部，我們稱之為半調子或中間色彩。
因為在這個范圍內，物體受外部條件色彩的影響較少，它的變化主要是明度變化和色相本身的變化，它的飽和度也往往最高。
(5)怎樣用顏色表現出物體的固有色擴展閱讀：
技法種類
(1)線和線條技法
素描的要素是線，但是線在實質上卻是不存在的，它只代表物體、顏色和平面的邊界，用來作為物體的幻覺表現。直到近代，線才被人們認為是形式的自發要素，並且獨立於被描繪的物體之外。
(2)用線條來組成物體的形象
素描是用線條來組成物體的形象，並且描繪於平面之上，即由線條形式引起觀者的聯想。例如兩條線相交所構成的角形，可以被認為是某平面的邊界;另外加上第三條線可以在畫面上造成立體感。弧形的線條可以象徵拱頂，交會聚集的線條可表現深度。
人們可以從線條的變化當中，得到可以領會的形象。因此透過線條的手段，單純的輪廓勾勒可以發展成精緻的素描。
(3)用線條區分立體與平面
在素描中可以用線條區分立體與平面，至於色彩明暗是為了加強和分清整體與部分的關系。我們可以運用線條的開始，消失和中斷來畫出邊界，並且形成平面，也可使色彩至邊界而上。線條的粗細能表現物體的變化，甚至光和影也可用線條的筆觸變化表現出來。
Ⅵ 素描的固有色是什麼概念
固有色是物體在白色光源下呈現出來的色彩。
素描是所有繪畫的基礎，它主要處理的是空間關系，素描固有色很重要，但處理物體的虛實更重要，這就是問題中說的深淺、明暗關系。
習慣上把白色陽光下物體呈現出來的色彩效果總和稱為固有色.嚴格說,固有色是指物體固有的屬性在常態光源下呈現出來的色彩。
固有色，就是物體本身所呈現的固有的色彩。對固有色的把握，主要是准確的把握物體的色相。
由於固有色在一個物體中佔有的面積最大，所以，對它的研究就顯得十分重要。一般來講，物體呈現固有色最明顯的地方是受光面與背光面之間的中間部分，也就是素描調子中的灰部，我們稱之為半調子或中間色彩。
因為在這個范圍內，物體受外部條件色彩的影響較少，它的變化主要是明度變化和色相本身的變化，它的飽和度也往往最高。
(6)怎樣用顏色表現出物體的固有色擴展閱讀：
技法種類
（1）線和線條技法
素描的要素是線，但是線在實質上卻是不存在的，它只代表物體、顏色和平面的邊界，用來作為物體的幻覺表現。直到近代，線才被人們認為是形式的自發要素，並且獨立於被描繪的物體之外。
（2）用線條來組成物體的形象
素描是用線條來組成物體的形象，並且描繪於平面之上，即由線條形式引起觀者的聯想。例如兩條線相交所構成的角形，可以被認為是某平面的邊界；另外加上第三條線可以在畫面上造成立體感。弧形的線條可以象徵拱頂，交會聚集的線條可表現深度。
人們可以從線條的變化當中，得到可以領會的形象。因此透過線條的手段，單純的輪廓勾勒可以發展成精緻的素描。
（3）用線條區分立體與平面
在素描中可以用線條區分立體與平面，至於色彩明暗是為了加強和分清整體與部分的關系。我們可以運用線條的開始，消失和中斷來畫出邊界，並且形成平面，也可使色彩至邊界而上。線條的粗細能表現物體的變化，甚至光和影也可用線條的筆觸變化表現出來。
（4）平面技法的輔助
素描的線條技法還需要平面技法的輔助。平面技法在使用炭粉筆時，在明暗對照上可用擦筆法。
（5）毛筆畫法的使用
更重要的是使用毛筆畫法，因為毛筆能發揮筆觸的寬度和筆調的強度並且能增加空間感和立體感。
（6）藝術性的加強
素描也可用多色畫筆作為基本材料，用來加強素描效果以及素描的藝術性。
參考資料來源:網路-素描
Ⅶ 素描 固有色
你問的是素描的話~~這個你想的就多了~素描就是把彩色換成黑白~這樣就沒有
光源色
。
固有色分的也是
黑白灰。把光理解成白，沒有光的地方就是黑，其餘就是灰。
表現固有色，只要分析它的灰度就好，比如正常顏色下藍色比紅色深，紅色比黃色深，黃色比白色深。
素描就不用想什麼光源色了。物體上有受光面~表現受光要看物體的肌理質感，比如不銹鋼對光就很敏感，陶罐子就不敏感。所以受光就要根據物體的特質來表現物體的受光。光面的物體還有高光。所以在這些物體上明暗的變化急和緩就表明了
物體的質感。素描是這樣的。