① 自己畫了一幅畫，怎麼上色好看怎麼進行顏色搭配
這個問題很難回答，如果你是專業學過美術的應該學過色彩構成，顏色分成色相，純度，明度
色相上來說：一幅畫要有一個主色調，其他顏色應該為了配合這個主色調而做適當調整。比如這幅畫面設置的為冷光源，首先整體色調冷。畫面上藍色，藍綠色偏多，其他暖色如紅色，黃色等面積就要小，而且顏色紅色要偏紫紅，黃色要偏黃綠色，檸檬黃等。
純度上來說，畫面忌諱純度過高的顏色。整體灰亮色調比較好看。一般加白色和黑色可以降低純度，其他顏色黃色等也可以的。不建議用純黑色。
明度上老說，整體明度統一 ，這就是純度上的灰亮上的亮，加明度較高的顏色白色、黃色等可提高明度。
另外要求要畫面色彩協調要注意環境色的運用，相鄰色塊你中有我，我中有你才會色彩豐富和諧。就是靜物水彩中的反光的運用。
祝越畫越好，一起努力！
② 畫世界描邊如何塗能多種顏色
把描邊做單獨圖層，然後樣式里的漸變疊加就可以做出這樣的效果，方法是在圖層上做一個矩形選區，新建一個空白圖層，右鍵選區描邊，做好後雙擊描邊圖層，打開圖層樣式，選擇漸變疊加，把漸變編輯器0-100的位置設置成你想要的兩種顏色，確定就可以了。
③ 怎麼用紅、黃、棕、藍、黑、綠、粉畫一幅畫
用紅黃忠藍黑綠粉畫一幅畫，
這么多顏色，都有七種顏色呢
不如畫一幅彩虹圖吧
④ 怎樣畫色彩
一、色彩基礎知識 在我們著手學習水粉畫之前，首先要具備一定的色彩知識。世界是 五彩繽紛的，任何一個能為我們的眼睛所看見的物體，都是有色彩的。 因為有光即有色。我們很容易辯認出物體的本來顏色，如樹是綠的，天 是藍的，打開的西瓜是紅的，但這僅僅還停留在簡單的顏色概念中。在 我們學習色彩繪畫時，首先要確立對色的認識，也就是要具備一定的色 彩知識。為了初學色彩者便於理解與觀察，以及掌握與運用色彩，下面 介紹一些基本的色彩知識： （一）色彩的分類 １．原色：色彩中最基本的顏色為三種，紅、黃、藍，我們稱之為原 色這三種原色顏色本身是調不出來的，但它們可以調配出豐富多彩的色 彩來
２．間色：是指二種原色顏色調配而成的。如紅加黃為橙色，紅加藍 為紫色，黃加藍為綠色。 ３．復色：是指由一個間色與另一個間色相調配出來的顏色。在色彩 繪畫中，色彩基本上都是經過調配而成的，很少用原色。 （二）色彩的要素 客觀世界的色彩千變萬化，各不相同，但是每種色彩都是具有色相、 明度、純度三個方面的性質，通常稱之為色彩三要素。當色彩之間相互 作用時，除了以上三種基本性質外，各種色彩彼此之間形成的色調，還 表現出自己的特性。因此，色相、明度、純度、色調、色性等五項構成 了色彩的要素。
１．色相：是指每種顏色所呈現出各種不同的相貌，是區別色彩種類 的名稱。光譜上的紅、橙、黃、綠、青、藍、紫就是七種不同的基本色相。
２ ． 明 度 ： 是指色彩的明暗、深淺程度的差別。它包括兩個含義： 一是指一種顏色本身的明與暗；二是指不同色相之間存在著明與暗的差 別。 ３ ． 純 度： 是指色彩的純凈程度。是沒有摻和其它顏色成分，使色 彩達到鮮明及飽和程度。以顏料為例，把一種純凈顏色加入白或黑，其 結果使顏色相應降低了純度，或趨向柔和或趨向沉重。
４ ． 色 調 ： 一幅色彩作品，其畫面的色彩搭配總是有著內在的相互 聯系和一個完整統一的色彩組成整體，並形成了畫面的某種色彩總傾向， 稱之為色調。色調的類別較多，從色相上分有綠色調、藍色調、紅色調 等；從純度上分有明亮色調、淺灰色調、深暗色調等；從色性上分有冷 色調、暖色調、中性色調等。除此之外，還有打破三者范圍而混合通用 的色調等。
５ ． 色 性 ： 是指色彩的冷暖傾向。由於色相的不同容易產生色彩冷 暖感覺和聯想。紅、橙色使人聯想到火、太陽等溫暖的感覺，藍、藍紫 容易使人聯想到湖水、冰雪等寒冷感覺。色彩的冷暖是相對的，在比較
中產生，同樣是暖色，紅色比黃色暖，而黃色比綠色暖。
（三）色彩的形成 在客觀世界中，我們眼睛所看見的任何一個物體，其表面色彩的形 成不外於三個方面：有一定光源的照射；物體本身反射的色光；環境色 彩對物體的影響。 １．光源色：指光源的色光。光源為暖色，物體受光面色彩即偏暖， 背光面就相對偏冷。物體在不同光的照射下，固有色會隨之變化。
２ ． 固 有 色 ： 一般光線下的物體所呈現的本身色彩稱之為固有色。 但在一定的光照和周圍環境的影響下，固有色會產生變化。對此初學色 彩者要特別引起注意。
３ ． 環 境 色 ： 物體周圍環境的顏色由於光的反射作用，引起物體色 彩的變化稱之為環境色。特別是物體暗部的反光部分變化比較明顯。
二、工具和技法 （一）水粉畫的工具與材料 １ ． 畫 紙 ： 水粉紙、白卡紙、水彩紙，也可用鉛畫紙等，一般厚一 點的紙張都可用。 ２．畫筆：水粉畫筆、油畫筆、底紋筆，再要備有幾支狼毫葉筋筆， 用來繪畫細小物體與勾線，也可備一把油畫刀。 ３． 顏 料 ： 水粉顏料，宣傳色，廣告色。水粉顏料有盒裝與散支， 買散支顏料有個二十來種就可。如：白色、檸檬黃、中黃、土黃、桔黃、 朱紅、大紅、深紅、土紅、赭石、熟褐、翠綠、中綠、粉綠、湖藍、鈷 藍、群青、紫羅蘭、普藍、黑色。
４ ．其它必備工具：調色盒、盛水器、畫夾或畫板、畫架、吸水布 等。調色盒上的顏色排列要有規律，由淺至深，由暖至冷，以便使用。 不可任意放置顏色，這樣不利作畫時的使用。
白 中黃 桔黃 朱紅 大紅 深紅 土紅赭石 熟褐 紫羅蘭 湖藍 粉綠 鈷藍 群青 普藍 中綠 翠綠 黑 檸檬黃 土黃
調色盒顏料排列 （二）水粉畫技法 技法是表現客觀對象和主觀情感的藝術手法，是作者藝術實踐的反 映。水粉畫的技法較多，根據不同對象採用不同技法，也就是說技法是 隨對象而定的，並不是用一種技法表現所有不同質感的對象。一般的作 畫方法是第一層鋪底色要薄些，待干後具體塑造物體時，根據對象的形 體結構、色彩關系的需要，一筆筆擺上，就可畫得厚點；暗面畫得要比 亮面薄，遠處畫得要比近處薄。有人根據水粉畫的特點，總結了六先 六後的作畫規律，先深後淡，先濕後干，先薄後厚，先遠後近，先灰 後鮮，先整體後局部。在水粉畫技法中有以油畫技法為主，畫風雄健深 厚；有以水彩技法為主，畫面輕快灑脫；有以集二者之長，揮灑自如， 厚薄得體，概括起來不外為濕畫法和干畫法，或採用二者相結合的畫法。 １．濕畫法： 調色時顏料里含水量多，顏色較薄，作畫時趁濕一筆接一筆畫，類 似為水彩畫的技法，利用水的滲化使筆觸與顏色自然地融合與銜接。濕 畫法的效果柔和滋潤、輕松流暢，特別適合於畫大背景，遠處景物，大 色塊和大色調。濕畫法通常有二種：一是趁第一筆未乾時就接筆，讓色 彩自然滲化融合；一是起稿後用水把紙刷濕，然後較快地畫上顏色。
２．干畫法： 干畫法用水較少，色量較足，類似為油畫的技法，具有相當的覆蓋 力。益於深入塑造，逐步地使色彩趨於豐富，形體趨於厚實，達到完美 的藝術效果。需要注意的是每一次上色含色量都要比前一次厚，畫薄了 要變化，不易控制色相。但覆蓋太厚，會使色彩鮮純度降低，發灰發暗， 干後顏料容易龜裂、脫落。
３．色彩調配：
色彩調配也是初學者要掌握的，常見的方法有三種。以黃加藍調成 綠色為例，一是把黃和藍顏色在調色盤里調成所需要的綠色，把它畫到 畫面上；二是直接在畫面上調配顏色，先將黃色畫到畫面，尚未乾時馬 上畫上藍色，二色在畫面上調和成綠色；三是藍色與黃色不經調配，用 小筆直接相隔排列畫到畫面上，產生視覺上的綠色。點彩派就是採用這 種方法作畫的。 三種調色方法一般都是採用第一種方法作畫。 ４．用筆： 水粉畫的用筆是以表現對象為目的，採用何種筆法，要根據對象的
特徵，不能一概而論。自然界萬物的形狀變化是復雜的，作畫者用筆還 因個人的習慣和愛好不同，變化無窮。只要掌握以表現對象的結構質感 這個大原則，怎樣用筆都可以。通常水粉畫筆法以刷、擺為主，輔以掃、 擦、揉、刮、點等。 刷：將筆在紙面上下左右來回地走動。 擺：是看準後用平扁筆准確穩當地將顏色擺在畫紙上。 掃：用筆較快地畫過紙面。 擦：色彩鋪上未乾時，揉進其它的顏色，使色與色之間柔和細膩。 刮（有二種）：一是用油畫刀代筆，把顏色刮到畫面；一是將顏色 從畫面上刮掉，呈現出白線和白點狀。 點：以筆尖觸紙，顏色呈點狀的畫法。
三、觀察分析和作畫步驟 （一）觀察分析 當我們掌握了一定的色彩知識後，接下去就是具體作畫了。作畫之 前必觀察對象，然後分析比較，求得整體關系。觀察要從大的關系著眼， 再分析具體的物體。也就是通常說的：整體出發，局部深入。初學者最 大的毛病就是孤立地觀察，局部地表現，熱衷於一個局部一個局部地去 畫，最後拼湊成畫面，結果整體關系可想而知，即亂又花。素描上的白灰，色彩上的冷暖，以及空間層次等等，都是作畫前首先要考慮的。 就靜物寫生的空間而論，檯面是向里伸入的水平面，物體就擺在這個空 間中，背景是豎著的牆面，起襯托作用，這三者的空間位置畫得到位， 畫面就有層次。其中有素描的因素，也有色彩的冷暖關系。是深色襯托 亮物還是亮色襯托深物，是暖色襯托物體還是冷色襯托物體，光源色是 暖是冷，暗部色彩偏冷偏暖，畫面總色調屬於什麼色性，這些都必須心 中十分明確。觀察的實質就是分析對象，找出畫面的整體關系。畫面的 主次、強弱、深淺、冷暖都是在比較中產生，胸中有了整體意識，作畫 就不會拘泥於局部刻畫了。 一般情況，近景物的色彩相對偏暖、偏鮮，對比強烈，遠處物的色 彩相對偏冷、偏灰，對比平弱；主體物要得稍鮮，襯托物要畫得稍灰。 明白了其中道理，學畫就不難。但有人說，畫畫是憑感覺去畫的，沒有 什麼道理可說。其實，憑感覺作畫是對一個已經掌握了一定繪畫知識和 具備了寫生能力的人而言的， 而對一個初學者說來， 作畫還得先有 法 ， 法就是方法、規律。只有弄懂了作畫的規律與方法，才能憑著感覺 自由揮毫。不明白整體關系、素描層次、形體結構、透視知識、色彩規 律就不知從何下手，亂塗一通，既達不到訓練效果，也難以提高繪畫水 平。 （二）靜物作畫步驟 １．起稿和大明暗 起稿就是將對象如何搬到畫面的視覺中心。起稿要注意主次分明、 左右勻稱、大小適宜、緊松有序。可用鉛筆或直接用水粉淡棕或淡藍起 稿。稿起好後，馬上把物體大的素描明暗關系用單色水粉薄薄地畫出。 特別是明暗交界所體現出的體與面的結構，畫面的空間層次。這樣做是 為了下一步更好地把握色彩區域，為上色作準備。
２．鋪大體色 上大體色要根據對象總的色彩基調，從主體物、背景、檯面三者的 色彩關系出發，比較物體的受光面和背光面的冷暖變化，從主體物的明 暗交界開始入手，向暗面和亮面寥寥畫出幾塊色彩，定出物體受光面的 光源色和背光面的環境色，及中間部分的固有色。然後從背景開始畫， 繼而畫前景的檯面，再畫主體物。這一步上色要畫得快，畫得准。如果 發現色彩不準，應該馬上調整，但必須畫得薄，顏料薄才易於修改和深 入時覆蓋。要把白的紙張全部鋪上色彩，這樣方能對整體的色彩關系、 空間層次、黑白灰的素描關系進行比較。否則，只對一個物體畫得很深 入，背景及周圍色彩都不畫上，在白色紙張的襯托下，色彩固然非常漂 亮，但一旦畫上背景，色彩馬上產生變化。色與色的比較，同白紙與色 的比較是不同的，結果不是太孤立了就是層次分不開。初學者容易犯的 毛病就是一個局部一個局部地畫，沒有整體的比較，整體的考慮，所以 容易畫花了畫亂了或畫灰了。
３．深入刻畫 大體色鋪好後，就從主要物體著手開始塑造，要正確處理物體的冷 暖關系和周圍環境色的影響，以及素描上的黑白灰層次。用筆要根據物 體的造型結構去表現，深入的過程就是完善形與色及其畫面的整體關系， 要把物體的具體細節畫出。一幅畫豐富不豐富主要是中間色層畫得充分 不充分；而一幅作品表現充分不充分，主要是細節畫得到位不到位。沒 有細節的深入刻畫，畫面就粗糙。在深入刻畫細節過程中失去整體大關 系，畫面就瑣碎、鬆散，主次不分。
４．調整完成 一幅作品從開始作畫到最後完成，整個過程應該是從整體出發，到 局部深入，再到整體調整。這個階段的畫面已完成到十之九八，所要做
的就是針對畫面某些局部進行調整，經過反復比較，主次虛實是否到位， 局部是否服從整體，前、中、後景的空間是否拉開，色彩的強弱是否適 當，直至完成。
（三）風景作畫步驟 １．構圖 風景寫生的構圖要比靜物寫生的構圖在難度上要大得多，靜物的道 具是根據作畫的需要與作業的要求由老師或學生自己擺設，物體的主次 關系、空間層次、色調等等，都事先經過設計的；而風景畫則需要作畫 者自己把自然界復雜的景緻，經過必要的取捨、概括，方能組成一幅畫 面。這幅風景主體為樹，要把它安排在畫面的視覺中心。然後迅速用淡 藍水粉畫出各物體的形狀、透視關系。
２．鋪大色塊 鋪大色塊首先要把握好色調，然後才能進行色與色之間的比較。先 鋪樹的暗面深色部分，再畫天空、山、草地，最後畫樹的亮面。這一步 要畫得快，色彩要准，既要有素描上的空間層次關系，又要有色調上的 色彩冷暖關系。
３．深入刻畫 深入要從主體的樹入手，畫出樹的前後、受光與背光、色彩的冷暖 等等，再畫天空的雲彩變化、山的起伏、草地的空間，以及它們相互間 組成的有機統一體。風景的空間層次很大，不像靜物擺在一米見方的空 間中風景的空間遠到幾十米、幾百米。
⑤ PHOTOSHOP 筆刷 怎麼畫出多種顏色
畫筆默認地是用前景的顏色。你想畫出多種顏色，要畫完一種，換下前景色，也就是畫筆的顏色就可以了。或者前景色用完，再切換背景色，用背景色顏色畫也可以。不清楚再具體問。
⑥ 畫色彩的步驟是怎樣的
第一起稿…然後撲大色，也就是大關系…千萬不要單畫，要整體走，從暗到亮畫，其次是過渡，最後是深入，調整！顏料的調配
：先了解顏料的屬性
水粉顏料多是粉質的礦物質
水不能太多（我們干畫法就幾乎不用水），水多顏色不穩定
，易變色
有些色彩不可多用
如紫色
會泛色
白色
會粉氣
等等
時間長了
慢慢就知道了
一般不提倡用純色畫
特殊風格除外
以臨摹為例
先分析對象的色彩偏向
整體色調
對對象有個整體理解
然後開始自己畫
一般
由深到亮
1
鋪大色調
（濕畫法）
快速確定畫面大致色彩傾向和感覺
2
大致塑造出主要物體的色彩
只是大色塊的確定
這個階段不要追求細節
（注意冷暖對比和互補色的運用）
3
深化
注意細節的刻畫
4
收尾
整體觀察和調整
多說無益的
關鍵你聽了才行（戲言
嘿嘿）
要多動手的
技術才會上去
至於水準
看你的悟性和天賦
畫畫
意在筆先～
初學者因該先用鉛筆打底稿，然後根據這幅畫是暖色調還是冷色調選擇熟褐或群青根據鉛筆底稿上單色調底稿，然後用筆畫出物體的明暗線，和投影，然後開始上色彩，記住一定更要從物體的暗部開始畫，否則，畫面會沒有立體感的。
⑦ 如何畫色彩靜物-色彩靜物的六種繪畫方法
如何畫色彩靜物-關於色彩靜物的六種繪畫方法
色彩靜物應該怎麼畫?有什麼畫法大家知道嗎?下面，我為大家分享色彩靜物的六種繪畫方法，希望對大家有所幫助!
濕畫法
這種方法在水粉畫中運用較多,薄塗、厚塗均可採用濕畫法。它的關鍵是水分和時機的掌握適當。濕畫法有兩種:一種是顏料里水分比較多,作畫時前筆上去,不等干,後筆緊接畫上。
這種畫法顏色滲化流動比較明顯,色塊與色塊之間溶合成一片,沒有明顯筆觸,效果細膩柔和。另一種是用色較厚,也是趁前筆顏色塗上未乾 時,接上後筆。這種畫法能看到筆觸,筆與筆之間的銜接柔和,邊緣滋潤。
濕畫法用來表現光滑細膩的物體以及畫遠景,物體的暗部和反光部用此法都比較適宜。
干畫法
一般都在底色幹了之後畫上去,筆觸明顯。作畫時根據對象的體面結構一筆一筆很肯定地擺上去,用筆類似油畫畫法。它適宜表現明暗對比強烈,粗糙厚實的物體,如陽光下的建築物、石塊,以及物體的受光面和近景。
厚塗,薄塗都可使用干畫法。用小塊色並置的畫法,也是干畫法的一種。干畫法可以作比較深入細致的刻畫,適宜於長期作業和描繪比較龐大復雜的畫面。
干畫法應注意的幾點
(1)在底色未乾時不宜覆蓋,以防止底色泛上來。
(2)顏色覆蓋的次數不宜太多,覆蓋太多或顏色堆得太厚,會使色彩變灰變膩。
(3)注意筆與筆之間的'銜接,有時可用很乾的顏色去接,使交接處較毛,這樣可以避免產生過於光滑的筆痕。但要防止"飛白"過多,一般可用畫出再蓋過去的辦法,使色塊交接處重疊來防止"飛白"使銜接自然。
通常稱的"飛白"是指在色塊與色塊交接處,沒塗到顏色的地方所留下的空白,或因紙紋較粗,顏色塗過去,沒能把所有紙紋填滿,露出一些小白點、稱"飛白"。這種"飛白"少量的在畫面上出現,可增加物體的厚實感使畫面效果生動,無須把它填掉。
干畫法、濕畫法也可在一個畫面上同時應用,如作一幅風景畫,近景用干畫法,遠景用濕畫法,遠近分明,畫面會顯得生動活潑。
薄畫法(透明畫法)
這是一種接近水彩畫的畫法,又稱透明畫法。顏料里含的水分比較多,畫的比較薄,能使紙的底色透出來。一般用於鋪底色、畫遠景及物體的暗部;有時畫明亮鮮艷的景物如陽光下的鮮花、火光等,也用此法。
水粉畫的明度是靠加白顏料來提高的,但過多使用白顏料則會因減弱顏色的純度而不鮮艷。在白紙上用純度高的顏料作薄塗透明畫法,利用紙的白色透出來提高顏色的明度,這樣既可保持一定的色彩純度。
又能提高色彩的明度,可以較好地解決畫鮮明物體時水粉色純度和明度的矛盾,因此當畫到那些既要求鮮艷又要求明亮之色時,就應當使用薄塗法,其次如起稿,畫單色色稿時亦應採用此法。
濕接法(趁濕銜接法) 類似水彩、水墨畫法
一種方法:作畫時趁前筆未乾,後筆緊接上,利用水的滲化使後筆與前筆的色彩自然銜接,其效果滋潤、柔和,筆觸不明顯。
另一種方法:先用淡冷色勾好輪廓,等干後用清水將畫紙打濕,趁將干未乾時,將預先調好的顏色畫上去,這種趁濕時塑造的明暗結構,具有整體、柔和的銜接效果。
厚塗法(覆蓋畫法)
接近油畫的一種表現方法,也稱覆蓋畫法,顏料用得比較干、厚,覆蓋能力較強。一般用來畫近景和物體的受光部分。也有整個畫面都用厚塗法畫的。
厚塗法也可用刮刀來畫。水粉畫的厚塗,是和薄塗相對而言,並不是要求象油畫那樣厚到在畫上能看出顏色的厚度。
厚塗是指顏料里水分較少(不摻水或少摻水),能達到覆蓋底色的程度即可。如畫得太厚,干後顏色容易開裂剝落,故一般不宜畫得太厚。
薄塗和厚塗在一幅畫面上也可以同時使用,如用薄塗畫底色,用厚塗畫面色,用薄塗畫遠景,用厚塗畫近景等。
有些學畫者,片面地不恰當地使用厚塗法,把水粉畫當做油畫那樣來畫,反復塗蓋,將畫面搞得很臟很膩,這也應該引起注意。
干接法(多筆觸銜接法、類似油畫的畫法)
用色較干,色量較多,作畫時根據對象的明暗結構,一筆一筆地擺上去。筆觸明顯、肯定,效果強烈。覆蓋顏色時用筆要輕,不可來回塗改,防止底色泛上來,以致造成"膩"、"臟"等弊病。
多筆觸干接,一般都是同類色和鄰近色的銜接,筆觸與筆觸之間色階較近,不然會造成色彩"花"、筆觸"碎"的弊病。
防止片面追求筆觸而不重視對結構塑造的不良傾向。
;⑧ 如何畫好整幅色彩。比如蘋果怎麼畫，罐子怎麼畫。上面那麼多種顏色該怎麼畫。怎樣就能畫出立體感。
每個人的色彩感覺都不一樣，畫好色彩要看你的色感以及基礎知識是否扎實，至於畫出立體感這跟你的素描基礎有關系，通常素描好的人畫出來的色彩立體感強，但未必色感就好，至於你說蘋果怎麼畫，不同顏色的蘋果在不同的光線及環境色下是不一樣的，需要根據當時作畫的參照物來畫，罐子也要考慮材質大小形狀等。
集中精力，耐心的去觀察，相信你能畫好的，加油
⑨ 怎樣才能畫好一幅畫
畫的好不好，其實最終看的還是圖畫的藝術感。
本人學習繪畫20多年，從事美術高考培訓10年，依本人學習和教學經驗來回答這個問題，對即將參加美術高考的學生有很大的幫助。
學生口中的藝術感，在我看來，其實就是除開畫面的基本要求外的知識，要參加美術高考，三科考試要想上80分，那麼基本的構圖、透視、形體、結構、動態、比例、色調、色彩關系、基本刻畫能力這些是要吃透的，但很多學生一直停留在80多分，就是上不了90分其實就是沒有所謂的藝術感，藝術感包含整體節奏、構成、氣韻、質感、主觀意識等，這些知識只有少數同學能掌握，他是建立在基本知識之上的，只有學好基本知識後才能接觸到更高端的繪畫方法，從這些「藝術感」可以看出一個學生的藝術修養，往往美術學院的教授評分最看重這個藝術修養，因為它決定了學生以後能走多遠。
讓老師眼前一亮首先要建立在基本知識的熟練掌握，如果基本知識出現問題，比如構圖、透視、形體、結構等有問題，那麼就算你畫面有所謂的藝術感，那麼也沒有任何用，所以建議學生先打好基本功，再重點研究這篇文章。
問題來了，學生怎麼才能培養出這種修養？畫出所謂的藝術感呢？我總結的兩點就是第一要基本功過硬，吃透最基本的關系，先客觀再主觀，不然會適得其反。第二就是平時多看看大師的畫，考生應該准備除基本高考教材外的大師作品欣賞書，比如《500年大師經典》、《千年回望》以及印象派的個人作品書籍，比如莫奈、畢沙羅、西斯萊等。在長期欣賞大師作品的時候，就會慢慢形成所謂的藝術修養。